Exposició “Refotografiar Barcelona amb Mark Klett”

El novembre del 2010, l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i Arqueologia del Punt de Vista van convocar, en el marc d’AfterFoto, una triple activitat docent anomenada “Working across time: Rephotographing images of place”, que va impartir el fotògraf nord-americà Mark Klett. “Working across time” es va basar en la refotografia, un gènere meticulós que consisteix a tornar a fotografiar una escena prèviament enregistrada tractant d’evidenciar el pas del temps mitjançant la confrontació de diverses imatges obtingudes al mateix lloc i en moments diferents. Tanmateix, refotografiar no és tan sols tornar a fer una fotografia, ja que requereix partir d’una selecció de material històric i dur a terme una investigació per tal de tornar a col·locar la càmera on algú ho va fer abans que nosaltres. En aquest sentit, la nova fotografia que s’obté és el producte subsidiari d’una meditació sobre tres subjectes: el que ha fet la primera fotografia, el que ha realitzat la segona i el que observa ambdues.

El projecte ha proporcionat un material per al catàleg i l’exposició que recull, d’una banda, les dues fotografies panoràmiques que Mark Klett va realitzar des de Montjuïc per encàrrec de l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i, d’altra banda, els projectes que els assistents al taller, John Frederick Anderson, Pedro Arroyo, Isabel Codina de Pedro, Marta García Hoyos, Isidre Santacreu, Javier Sardá, Manuel Serra i Laura Viñals, van iniciar durant l’estada de Klett a Barcelona. El conjunt dels treballs que es mostren ofereix una reflexió sobre els canvis significatius de la ciutat al llarg del temps, i es presenta aquí juntament amb el material històric del qual ha partit. L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona disposa d’una col·lecció d’imatges que constitueix un document essencial per entendre la metamorfosi del teixit urbà i social de Barcelona. En finalitzar l’exposició, les obres de tots els participants en el projecte ingressaran a l’Arxiu i passaran a formar part del patrimoni fotogràfic de la nostra ciutat.

Data: Del 2 de febrer al 19 de maig de 2012
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Entrada publicada en Exposiciones

Domingo Venero en PIEL de FOTO

El décimo número de la revista PIEL de FOTO, publicación especializada en fotografía documental de distribución gratuita, ya está en la calle y circula entre los puntos de distribución habituales.

La presente edición cuenta con la participación de Jan Rosseel, con el trabajo “No budget cup”, Prasiit Sthapit, con el trabajo “The new silk road”, Nikolai Linares, con el trabajo “Dreams in new Cairo”, Job Vermuelen, con el trabajo “Últimas tardes de lidia” y Alejandro Olivares, con el trabajo “Living periferia”.

Queremos dar la enhorabuena a nuestro compañero Domingo Venero, ya que una de sus fotografías, la que encabeza esta entrada, ha sido elegida para ilustrar la sección de la revista dedicada a la fotografía de calle, patrocinada por Lowepro.

Entrada publicada en Prensa

¡YellowKorner inaugura una nueva galería en Barcelona!

El pasado mes de noviembre, la firma YellowKorner abría oficialmente su primera galería en Barcelona. Según nos explicó en su momento Vanessa Lozano, la responsable junto a Daniel Muñoz del desarrollo de la marca en España, ésta era la primera de una serie de galerías que YellowKorner tenía previsto abrir en España.

Creada en 2006 por Alexandre de Metz y Paul-Antoine Briat, dos jóvenes franceses apasionados de la fotografía, YellowKorner pretende acercar el arte fotográfico a todos los públicos, ofreciendo ejemplares de fotografías originales, y numeradas, a muy buen precio.

Con ya más de veinte sucursales repartidas por Europa, África y Estados Unidos, YellowKorner abre ahora un nuevo espacio en el centro comercial L’Illa Diagonal, en el número 557 de la Avenida Diagonal. La inauguración oficial de la nueva galería será el próximo sábado 28 de enero a las 17:30h.

Os aconsejamos que os deis de alta en su lista de correo u os hagáis fans de su página en Facebook si queréis estar al tanto de todas las novedades de YellowKorner.

Entrada publicada en Noticias

La imagen de la semana: “AfroEyes” de Ramiro Gómez

La imagen de la semana: “AfroEyes″ de Ramiro Gómez

Ramiro Gómez: AfroEyes

Las finalistas de esta semana son: Alfredo Esteban: DOMINICAN REPUBLIC. A BRIEF SELECTION, Moncat: Pausa a l’oficina, Pablo Arranz Fernandez: Humo, Carlos Prieto: Las poses, Marcelo Aurelio: John – Alicantino Tanzano – Barcelona, David Lázaro: Els tres tombs, Josep Pallarés: S´han anat desdibuixant fins a pràcticament esvair-se, Fran Simó: She (sad) y cuatrocu: Fum ando.

Esta semana la elección la ha realizado Javier Martín, ganador de la semana anterior.

Entrada publicada en La foto de la semana

Taller de iluminación de bodegones

La fotógrafa de publicidad y moda Mavi Arsalaguet impartirá los próximos 11 y 12 de febrero un taller de iluminación de bodegones en la sede de la Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo.

Los alumnos aprenderán a manejar el equipo necesario para fotografiar bodegones, conocerán las diferentes soluciones de luz para un estudio, estudiarán los conceptos generales de iluminación aplicados a producto, aprenderán a crear un ambiente, y pintarán con luz, entre otras cosas.

Más información en:

AFES

Entrada publicada en Cursos

Seminario “Estilo indirecto: nuevas temporalidades de resistencia e imaginación”

La Fundació Foto Colectania presenta el próximo sábado 28 de enero el seminario “Estilo indirecto: nuevas temporalidades de resistencia e imaginación” a cargo de Martí Perán, comisario de la exposición “Estilo Indirecto”, proponiendo ir más allá de los proyectos expuestos de los fotógrafos Jordi Colomer, Adrià Julià, Chris Mottalini, David Maljkovic, Peter Piller, Thomas Steinert, Javier Peñafiel y Eve Sussman│Rufus Corporation.

El estilo indirecto es aquel que la modalidad narrativa en la que el narrador se apropia de la voz de los personajes y la edita de manera subordinada a su propia posición. Con este gesto, la cultura contemporánea intenta paliar una deficiencia muy concreta: la urgencia de futuro. Mediante el estilo indirecto, diferentes episodios pasados, cargados aún de esperanza y posibilidades de proyección hacia el mañana, son revisados y formateados a la manera de rememoración capaz de asaltar el presente, sacudir la linealidad de la historia o abrir sueños futuros.

El seminario invita a reconstruir la genealogía política de esta nostalgia de futuro, así como la elaboración de un breve catálogo de prácticas artísticas contemporáneas aplicadas en estos procesos de actualización y de temporalidad discontinua hasta dar cuenta que, en el contexto del arte contemporáneo, el estilo indirecto se convierte en la modalidad más significativa de las llamadas prácticas de archivo.

Más información en:

Fundació Foto Colectania

Entrada publicada en Cursos

“Fragments de vida. Colòmbia: la quotidianitat com a utopia de resistència” de Judith Belmonte i Luis Ortiz

Dues visions de Colòmbia dialoguen sobre una realitat absolutament paradoxal: sovint complicada i dramàtica però, alhora, profundament vital, diversa i colorista.

Judith Belmonte i Luis Ortiz ofereixen en aquesta exposició fotos que són retalls del dia a dia de dones, homes i nens. Diàleg d’imatges que deixen al descobert la resistència al pas del temps, a l’oblit, al dolor, però que també revelen centelleigs d’esperança davant les petites-grans alegries amb què sorprèn la vida quan es viu a fons el present.

Aquesta mostra es nodreix dels treballs de dos fotògrafs i és mitjançant aquesta diferent mirada que tots dos aconsegueixen compondre una visió més completa i coherent de la rica varietat de la vida a Colòmbia que continua al marge de les bombes, els segrestos i el narcotràfic.

Formen aquesta exposició instantànies fetes des dels anys 80 fins avui, en tot el territori colombià.

Data: Del 24 de gener al 13 de febrer de 2012
Lloc: Centre Cultural Sagrada Família, C/ Provença 480, 08025 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Entrada publicada en Exposiciones

Exposició “Centre Internacional de Fotografia de Barcelona, 1978-1983″

En el patrimoni fotogràfic espanyol té un paper important el Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (CIFB), una institució pionera que entre els anys 1978 i 1983 va dur a terme una tasca significativa en el camp de la fotografia i el promotor de la qual va ser Albert Guspi. A mig camí entre un cineclub, una escola, una sala d’art i un fòrum de debat, el Centre es va dedicar a la docència, la divulgació i la producció, i va ser una peça clau en el debat sobre fotografia. Fruit d’un treball d’investigació, el MACBA recupera ara un moment decisiu en la història del nostre país, el de la transició espanyola, així com en l’àmbit internacional, ja que va ser llavors quan la fotografia es va introduir en el mercat artístic d’una forma sense precedents.

L’exposició aplega més de 600 fotografies, entre les quals hi ha 220 còpies d’època i gairebé 400 diapositives. Aquestes últimes es presenten projectades sobre la paret, tal com es van mostrar al Centre, emulant sobre l’espai expositiu del MACBA la pràctica habitual del CIFB. Així mateix, es mostra material documental inèdit, com ara cartells, revistes i publicacions. Aquests documents estaran a la disposició dels investigadors i del públic una vegada acabi l’exposició al Centre d’Estudis i Documentació del MACBA. D’altra banda, el Museu publicarà un llibre que aplega fotografies i material de l’època, així com entrevistes actuals amb alguns dels fotògrafs que van participar en el CIFB. El dia 22 de febrer s’oferirà una visita-debat a l’exposició sota el guiatge del comissari Jorge Ribalta, i el dia 12 de març s’organitzarà la taula rodona “La historització dels setanta”, en la qual participaran Enric Mira, Marie-Loup Sougez i Carmelo Vega, i que estarà moderada pels dos comissaris de la mostra, Cristina Zelich i Ribalta.

La mostra inclou treballs sobre els barris populars de Barcelona i els seus habitants (el Barri Xinès, La Perona, etc.) i l’antic hospital mental de la Santa Creu, així com sobre espectacles populars i pràctiques carnavalesques que posen de manifest la importància clau de les subcultures (en particular la gai i la transsexual) i les seves formes de resistència en l’emergència de nous comportaments socials durant la transició. L’exposició inclou fotografies de 22 autors: Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, grup Extra (Sergi Capellas, Jordi Garcia i Xavier Roselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón, Xavier Martí, Eduard Olivella, Lucho Poirot, Jordi Pol, Humberto Rivas, Jordi Sarrà, Eduardo Subias, Josep Tobella i Mariano Zuzunaga.

Data: Del 27 de gener al 20 de maig de 2012
Lloc: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Plaça dels Àngels 1, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Entrada publicada en Exposiciones

Cicle de tallers d’Adobe Photoshop

Si avui dia hi ha una aplicació d’edició fotogràfica gairebé imprescindible de conèixer, tant si som aficionats com professionals, aquesta és el Photoshop. La fotògrafa Lola Montserrat impartirà durant el transcurs del primer trimestre de l’any una sèrie de tallers que giren al voltant d’aquesta popular eina.

L’objectiu d’aquests tallers és que els alumnes adquireixin una bona base de coneixements o ampliïn el que ja saben sobre aquesta aplicació, amb noves tècniques, trucs i astúcies. El primer taller, d’iniciació al programa, tindrà lloc el dissabte 28 de gener; el segon, d’aprofundiment a l’ús de l’eina, tindrà lloc el dissabte 25 de febrer; i, finalment, el tercer dels tallers, de retoc avançat, tindrà lloc el dissabte 24 de març.

Cal que els alumnes portin un ordinador portàtil amb la versió CS5 o superior del Photoshop per poder seguir els exercicis pràctics que s’aniran fent en el transcurs de les classes.

Els tallers, organitzats per espaifotografic.cat, es realitzaran al Museu Arxiu de Vilassar de Dalt. Els interessats es poden apuntar a un sol taller, a dos o a tots tres. En el cas d’assistir a més d’un taller, es beneficiaran d’un preu més reduït.

Més informació a:

espaifotografic.cat

Entrada publicada en Cursos

Charla “Del encargo al arte”

Compatibilizar encargo y obra personal. ¿Es posible? ¿Hay mercado? El próximo jueves 26 de enero a las 20h tendrá lugar en la sede de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España una charla bajo el título “Del encargo al arte”, que contará con la presencia de César Ordóñez, fotógrafo, Vicenç Boned, director de la galería Tagomago y Joan Roig, fotógrafo y presidente de la AFP. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la charla deben reservar plaza enviando un correo electrónico a la dirección comunicacion@afpe.pro. La charla también podrá seguirse en directo vía internet gracias al servicio de streaming Livestream.

Fecha: Jueves 26 de enero de 2012
Horario: A las 20h
Lugar: Asociación de Fotógrafos Profesionales de España, Plaça Narcís Oller 7 – Principal 1ª, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Entrada publicada en Charlas