Art Photo Bcn 2022

Del 8 al 11 de septiembre se celebrará una nueva edición del festival de fotografía emergente Art Photo Bcn.

En esta novena edición, el Disseny Hub Barcelona se convierte en la sede central del festival, gracias a la colaboración con el A-FAD, la Asociación de Artistas y Artesanos del FAD. El grueso de actividades del festival tendrán lugar en este punto de referencia para la puesta en valor y la proyección de las industrias creativas.

Las 3 convocatorias llevadas a cabo para dotar de contenidos la Feria, el Photobook Market y el Visionado de portfolios han sido un éxito. Durante el festival, también se podrá disfrutar de una diversa oferta formativa y actividades en abierto, dando lugar a una novena edición caracterizada por la creación de un punto de encuentro entre el circuito fotográfico en su amplio concepto con el público general.

Un año más, el festival se expande en la ciudad a través del programa de Sedes Asociadas, un circuito de exposiciones, actividades y talleres que tendrán lugar en diversos puntos de Barcelona desde septiembre hasta noviembre. Sus autores y autoras han participado en anteriores ediciones del festival, dando continuidad a su trayectoria, y sobre todo, creando comunidad en torno a este semillero que nutre cada edición los contenidos del festival.

Una gran oportunidad para compartir, disfrutar y descubrir la fotografía más actual. Un medio tan lleno de matices y de interesantes enfoques como el proyecto «Never neverland» de Vanessa Roca, protagonista de la gráfica, que plantea una celebración de un momento de transición, un proceso de cambio que toma protagonismo y sale de la intimidad para universalizar los sentimientos que afloran de él. Un ejemplo de cómo la fotografía nos toca a todos y todas por igual y su utilidad para dar a conocer los procesos de cambio de una persona y de una sociedad.

Fecha: Del 8 al 11 de septiembre de 2022
Lugar: Disseny Hub Barcelona, Plaça de les Glòries 37-38, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Xiringuito 2022

El proper divendres 15 de juliol a les 18:30h se celebra a Can Basté una nova edició del Xiringuito, un mercat ambulant d’estiu, a la fresca, en el qual en comptes de polseres, pareos i collarets hi ha publicacions de fotografia.

Quan el sol deixi de donar fort a la plaça de Can Basté, aquesta s’omplirà de parades de fanzines i publicacions, on es descobriran multitud de projectes editorials vinculats amb la imatge de la ciutat i més enllà. Tot acompanyat de la música de les Dj Susan Rott, TNTC i Masters 1000, i amb begudes ben fresquetes.

Enguany hi participen: Umedo, Alex Domenech, Ojos de Buey, Can Grapes, Raul Hidalgo, Juan Nadie, Harpo, Mitmaq, Llamp Edicions, Urbild, TD Papeles i Contrafotografia.

Una gran oportunitat per gaudir de la fotografia abans de marxar de vacances!

Data: Divendres 15 de juliol de 2022
Lloc: Plaça del Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Itinerari «Experiència Centelles»

El proper diumenge 17 de juliol se celebrarà una nova edició de l’itinerari «Experiència Centelles», organitzat per Arqueologia del Punt de Vista.

“Experiència Centelles” és un itinerari pels escenaris de les fotografies d’Agustí Centelles fetes durant les primeres hores de la Guerra Civil Espanyola. Gràcies a una exhaustiva recerca prèvia, els assistents poden reconstruir els fets representats, en els mateixos llocs on aquests es van produir.

L’activitat comptarà amb la participació de Sergi Centelles, fill del fotògraf. L’itinerari començarà a les 18h, a la cantonada del carrer Diputació amb Llúria. Pel camí, els participants observaran les estratègies del fotoperiodista per accedir a les últimes notícies en aquells instants tan confusos. Seran testimonis dels últims precedents que, en última instància van desencadenar la insurrecció militar que, al seu torn, va donar lloc al primer conflicte modern del segle XX. Desgranaran in situ les imatges més significatives de l’exhaustiu treball d’un excepcional fotoperiodista en uns moments tan determinants.

Els interessats en assistir a aquesta visita han d’inscriure’s prèviament enviant un correu electrònic a info@arqueologiadelpuntdevista.org.

Data: Diumenge 17 de juliol de 2022
Horari: A les 18h
Lloc: Cruïlla C/ Diputació amb C/ Llúria, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: 20€ (Cal inscripció prèvia)

ArtsLibris 2022

ArtsLibris Barcelona celebra la seva tretzena edició, per segon any a l’espai fossat del Mercat de Sant Antoni. La fira comptarà amb un centenar d’editors i una ambiciosa proposta cultural formada per xerrades, debats i tallers al voltant de les publicacions d’artista.

En els tretze anys d’existència, ArtsLibris s’ha consolidat com una de les fires del llibre d’artista internacionals més importants del món, i fa possible la trobada entre editors i artistes d’àmbit global, amb professionals del sctor i amb el públic local.

Una fira que ha aconseguit trencar amb el tradicional model anglosaxó utilitzat en la majoria de les fires de llibre d’artista, amb publicacions predominants en llengua anglesa. ArtsLibris és una fira que es basa en la diversitat i que mira cap al sud d’Europa i Llatinoamèrica. Així mateix, ArtsLibris s’ha consolidat com la principal fira a Catalunya i a l’Estat Espanyol en la cobertura, la difusió i la comercialització del sector editorial del llibre d’artista, la bibliofília contemporània i el fotollibre, juntament amb altres formats afins.

Data: Del 10 al 12 de juny de 2022
Lloc: Mercat de Sant Antoni, C/ Comte d’Urgell 1, 08011 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Acció «L’Arxiu és Mani i Festa»

Després de més de 4 anys, el projecte «L’Àlbum Familiar del Barri» arriba al seu punt final amb l’acció «L’Arxiu és Mani i Festa», una cercavila on les imatges de l’arxiu fotogràfic surten al carrer en una manifestació de fotos que anirà de la Lleialtat Santsenca fins a la seu del Districte de Sants.

Coincidint amb el Firentitats 2022, l’artista visual Albert Gusi i Arqueologia del Punt de Vista han preparat aquesta manifestació festiva que reivindica l’espai públic i que acull els records familiars que configuren una gran història visual i gràfica de Sants. Un Sants que ha estat i és un poble de manifestacions, de reivindicacions, de lluita, de revolta, de sortir al carrer, d’organitzar-se…

A «L’Arxiu és Mani i Festa», una selecció de les fotografies de l’arxiu de l’Àlbum Familiar que mostren episodis casolans, es converteixen en banderes que onegen pels carrers del barri portades pels seus protagonistes, les veïnes i els veïns que han cedit les imatges. I tot, amb l’acompanyament musical de la Always Drinking Marching Band.

Data: Dissabte 28 de maig de 2022
Horari: A les 12h
Lloc: La Lleialtat Santsenca, C/ Olzinelles 31, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Lumínic Festival 2022

De l’11 de juny al 17 de juliol, Sant Cugat es tornarà a convertir en un aparador per als amants de la fotografia contemporània gràcies al festival LUMÍNIC, coorganitzat per la plataforma i editorial fotogràfica LUMÍNIC i l’Ajuntament de Sant Cugat. Durant tots els dies del festival la ciutat acollirà exposicions, tallers i conferències de fotografia d’autors amb reconeixement a escala nacional i internacional. En l’edició d’enguany el certamen explora la idea de límit des de diferents punts de vista. D’aquesta manera un total 15 exposicions plasmaran en format fotogràfic aquest concepte. Laura Wilson, Jose Luis Carrillo, Verónica Losantos o Bigas Luna són només alguns dels noms dels artistes que participaran en el certamen.

Un dels objectius de l’edició d’enguany és enfortir i alhora fer créixer la xarxa LUMÍNIC. Per fer-ho el festival col·labora enguany amb GAC, Galeries d’Art de Catalunya, on 12 de les galeries associades col·laboraran amb la programació del festival acollint una exposició de fotografia als seus espais expositius. Entre aquestes localitzacions hi podrem trobar la galeria Espai Cavallers de Lleida, la galeria Anquins Gallery de Reus, i vuit galeries més de Barcelona com Villa Del Arte, Pigment Gallery o Espai Artur Ramón. A més de comptar amb els espais La Galeria i la Sala Rusiñol de Sant Cugat. Amb aquesta col·laboració, el certamen busca teixir i fer créixer el circuit expositiu fotogràfic arreu de Catalunya, amb la intenció de mantenir i expandir aquest vincle amb projecció a properes edicions.

De la mateixa manera i amb l’afany de donar veu a les noves generacions de creadors, el festival col·labora amb diverses escoles i centres de fotografia: Elisava, Grisart, Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, alumnes i exalumnes de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, El Observatorio i l’INS Leonardo. Les mostres fotogràfiques dels alumnes de cada centre es podran veure a galeries i espais expositius de Sant Cugat.

Amb la intenció de mantenir la dinàmica d’anteriors edicions, el festival LUMÍNIC organitza activitats paralel·les a la programació dels espais expositius. El dia de la inauguració, el dissabte 11 de juny, podrem trobar una visita guiada per les diferents exposicions i una taula rodona amb els artistes participants del festival. La presentació de dos llibres fotogràfics editats per l’editorial LUMÍNIC, «Los Hijos del Cuervo» de José Luís Carrillo i «BRIANS. Dones invisibles» de Camila Oliveira, on es comptarà amb la presència dels autors. Finalment, el festival també comptarà amb diverses activitats de formació, com un taller-laboratori amb la comissària convidada, Daniela Palafundi o un cap de setmana amb tallers englobats en l’àmbit del foto llibre: enquadernació, creació de fanzins i un itinerari sobre les diferents tipologies físiques dels llibres.

Esteve Lucerón 1950-2022

El fotògraf Esteve Lucerón va morir ahir dilluns als 72 anys. Lucerón és conegut principalment pel projecte que va desenvolupar a l’assentament barraquista de La Perona entre 1980 i 1989.

Nascut a La Pobla de Segur, el 1976 va adquirir la seva primera càmera fotogràfica: una Pentax amb tres objectius de 50, 100 i 200 mm. Dos anys després va estudiar fotografia al Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (CIFB) i de la mà de Lucho Poirot va introduir-se en el treball dels grans fotògrafs de l’escola documentalista nord-americana, com Walter Evans, Dorothea Lange i Lewis Hine.

Lucerón treballava al magatzem dels tallers de formació ocupacional que el Patronat Municipal de l’Habitatge de Barcelona havia organitzat de cara a la inserció laboral i social dels veïns i veïnes d’ètnia gitana de les barraques. Aquesta situació li va facilitar l’accés a un món que rebutjava els fotògrafs professionals. Lucerón, de caràcter tranquil i amb una profunda preocupació pels problemes socials, es va introduir sense l’ajut d’intermediaris entre les famílies gitanes i va enregistrar amb la seva Canon i la seva Mamiya el dia a dia d’aquella comunitat en la perifèria de les perifèries.

El 2017 Lucerón va donar a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona el seu fons de negatius i contactes de La Perona, integrat per 2000 fotografies. Fins al 22 de maig encara es pot veure a l’Arxiu el resultat de més de vuit anys de feina d’aquest fotògraf a l’exposició «Esteve Lucerón. La Perona. L’espai i la gent».

Documental «L’art de l’antídot»

El proper dimecres 23 de març a les 19h tindrà lloc a la sala d’actes de la Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles la projecció del documental «L’art de l’antídot» d’Aina Palomer Sitjà i un posterior col·loqui amb Agus Prats i David Viñuales.

L’Agus Prats comença a recuperar la mobilitat, després de rebre un fort cop al cap. El primer que fa és demanar una càmera i a poc a poc, l’art es transforma en el seu antídot. A través de la fotografia aprèn a mostrar el seu jo més desconegut i a gestionar el trauma que li ha suposat quedar-se en cadira de rodes. Una forma d’autocura que ens porta a plantejar-nos com les imatges poden ser un reflex d’un mateix i ens ajuden a connectar amb la nostra memòria i identitat.

Data: Dimecres 23 de març de 2022
Horari: A les 19h
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Mar C. Llop 1967-2022

La fotògrafa i activista Mar C. Llop ens va deixar el passat 25 de febrer als 54 anys d’un atac de cor.

Va estudiar fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya entre 1981 i 1986, i realització de vídeo al Centre de la Imatge entre 1987 i 1988. Va muntar el seu primer estudi l’any 1996. Des de llavors va treballar en el món editorial i publicitari, i es va especialitzar en interiorisme, arquitectura, moda i retrat. Des del 2013 va desenvolupar el projecte «Construccions identitàries. Work in progress» sobre les diversitats de gènere. L’octubre del 2014 es va exposar al Centre de Fotografia i Mitjans Documentals de Barcelona; el 2015, al Centre Cultural la Farinera del Clot i a l’Ajuntament de Tarragona, i, el 2016, a la Universitat de Lleida, entre d’altres llocs. A més, també va treballar en el projecte «Construccions identitàries. Famílies», juntament amb Andrea Basave i amb el suport de l’associació de famílies de menors transsexuals Chrysallis. El seu projecte «Construccions identitàries» va quedar plasmat en un llibre publicat l’any 2017.

En l’àmbit activista, va ser una de les fundadores i primera presidenta de l’associació catalana de persones trans Generem!, de la qual en va ser presidenta en dues ocasions. També va ser membre de l’associació de cross-dressing EnFemme. Va participar activament en la plataforma Trans*forma la Salut, que ha negociat el nou model d’atenció a la salut per a persones trans del Departament de Salut.

Pilar Aymerich, Premio Nacional de Fotografía 2021

Pilar Aymerich ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotografía 2021, que concede el Ministerio de Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha reconocido a Pilar Aymerich por “una trayectoria en el ámbito de la fotografía a pie de calle, desarrollada a partir de la década de los setenta, que plantea cuestiones acuciantes en la realidad social y política tardofranquista, que aún hoy son de relevancia. Una obra que germina desde una noción ética en la que la fragilidad es el punto de partida de una narración fotográfica”.

Aymerich (Barcelona, 1943) estudió en la escuela de arte dramático y en Londres se introdujo en el campo de la fotografía. Amplió después sus conocimientos técnicos en París, especializándose más tarde en el reportaje y retrato fotográfico. Comenzó su carrera profesional en 1968 en Barcelona colaborando con la agencia CIS en una época en que aún existía censura. Su labor como fotógrafa de calle logra mayor presencia a partir de 1975, en consonancia con la visibilidad que adquieren los movimientos sociales después de la muerte de Franco. Su trabajo gráfico ha ido apareciendo a lo largo de los años en diversas publicaciones periódicas como Triunfo, Destino, Cambio 16, El País, Fotogramas o Qué Leer.

Pilar Aymerich incorpora a su propia praxis los planteamientos y reflexiones feministas, algo realmente inusitado en el panorama de aquellos años en España. Desarrolla su propia militancia y fotografía desde dentro las principales acciones y demandas del movimiento (huelgas, concentraciones, manifestaciones, etc.). Sus imágenes suponen una deconstrucción radical de la práctica del fotorreporterismo moderno: primero se mezcla con el ambiente, entiende la situación y luego la fotografía. Pone así en práctica una ética en la que la fotografía se entiende como una práctica relacional e intersubjetiva en la que se trabaja con personas.

Ha colaborado en publicaciones dedicadas a mujeres catalanas como Montserrat Roig, Federica Montseny, Mercè Rodoreda, Caterina Albert o Maria Aurèlia Capmany y que han tenido su reflejo en diversas exposiciones. Desde 1974 ha colaborado en diversos programas de medios audiovisuales como TVE. También ha realizado una labor pedagógica enseñando fotografía a los jóvenes y en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

Parte de su obra fotográfica fue adquirida por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2018. Ocupa diversos cargos en el colegio de periodistas y en otros órganos del periodismo gráfico. En 2005 recibió la Cruz de Sant Jordi.

La Nuu 2021

El Festival de Fotografia La Nuu celebrarà la seva setena edició durant aquest mes d’octubre. L’esdeveniment reunirà sota el lema «La llum de les paraules» les obres d’una dotzena d’artistes nacionals i internacionals, que es podran veure exposades a diverses façanes i espais públics de la ciutat. Com és habitual, aquesta mostra a l’aire lliure es completarà amb un programa d’activitats d’accés gratuït al voltant de la fotografia d’autor.

Els autors i autores convidats a La Nuu d’aquest any són: Trine Sondergaard, Enric Montes, Dimitra Dede, Rosa María Florensa Palacios, António Júlio Duarte, Salvi Danés, Massimiliano Tommaso Rezza, Arja Hyytiainen, José Ramón Bas, Yasmina Benabderrahmane, Gael Bonnefon i Neus Solà. Des dels seus diferents estils, les obres d’aquests artistes plantegen una reflexió al voltant de la temàtica d’enguany i, concretament, de l’íntima i alhora estranya relació entre paraula i imatge.

El festival arrencarà el 2 d’octubre amb la primera de les visites guiades a l’exposició a càrrec del director del festival, Carles Mercader Fulquet, i del director artístic, David Molina Gadea. La proposta es repetirà tots els dissabtes al matí mentre duri l’esdeveniment. El mateix 2 d’octubre a la tarda, es farà l’obertura oficial del festival al Celler, amb un recital poètic a càrrec de Maria Sevilla, que actuarà acompanyada del músic Joan Martínez i de l’artista rubinenc Txema Rico.

El 13 d’octubre, el fotògraf Alberto Prieto oferirà a la Biblioteca Mestre Martí Tauler la conferència «Són oposats l’aigua i el foc?» sobre la conjunció de fotografia i text.

L’Escola d’Art i Disseny edRa acollirà el 15 d’octubre la presentació de llibre «Ícaro», de la fotògrafa Irene Zóttola, una de les autores que van exposar a l’anterior edició de La Nuu.

El cap de setmana del 16 i 17 d’octubre, la plaça del Celler es convertirà en l’epicentre de la programació del festival amb la instal·lació de l’exposició itinerant «Ínsula nómada», de Juanan Requena, i altres dues activitats: una xerrada entre el mateix autor i Irene Zóttola, el dissabte a la tarda; i un concert de la violoncel·lista rubinenca Núria Puigbó, el diumenge al migdia.

La Nuu es tancarà oficialment el 30 d’octubre amb la Nit Screen, en què es proclamarà el guanyador o la guanyadora de la tercera edició del Premi Screen, dedicat a la fotografia en format audiovisual. El certamen es recupera després del parèntesi de l’any passat amb una dotació econòmica de 1.000 euros per a l’únic premiat o premiada, que serà escollit per un jurat de professionals format per la curadora Natasha Christia, la fotògrafa i editora Emilie Hallard i la directora artística de la Fundació Fotocolectania, Irene de Mendoza.

Revela’T 2021

Revela’T, el primer festival de fotografía analógica del mundo, celebrará su 9ª edición del 18 de septiembre al 12 de octubre en Vilassar de Dalt.

Revela’T 2021 rendirá homenaje a Isabel Muñoz con “Somos agua”, una exposición sobre el calentamiento global que ha llevado a la reputada fotógrafa a sumergirse en mares y océanos los últimos cinco años; Ilan Wolff, uno de los grandes especialistas mundiales de la Cámara Oscura, expondrá fotografías hechas durante más de 20 años con cámaras creadas por él mismo, y Paco Gómez mostrará “Wattebled”, una historia de vida descubierta en unos negativos que compró en el Rastro de Madrid.

El fotógrafo inglés George Georgiou expondrá “Americans Parade”, una muestra sobre las celebraciones en los Estados Unidos tras de la victoria de Donald Trump; el japonés Sohei Nishino sorprenderá con sus famosos mapas dioramas de gran formato creados a partir de miles de fotografías de paisajes, y la documentalista Laura Pannak presentará “Island Simmetries”, una muestra que explora las conexiones entre los jóvenes de todo el mundo.

El festival amplía sus fronteras y se expande a otras ciudades con exposiciones en Barcelona, Mataró, Vic, Premià de Mar, Vilassar de Mar, L’Hospitalet de Llobregat, Torroella de Montgrí, Cádiz y Villanueva de la Serena.

Los días 24, 25 y 26 de septiembre, Revela’T celebrará tres jornadas de actividades formativas alrededor de la fotografía con conferencias y presentaciones a cargo de varios de los autores que expondrán en el festival, visionados de porfolios y proyecciones de películas, y el Market Fotográfico, con material analógico y fotografía de autor.