FineArt Igualada 2018

Del 23 de febrer al 18 de març tindrà lloc una nova edició del festival FineArt Igualada, un esdeveniment consolidat com a referent en el món de la imatge, apropant la fotografia i tot allò que l’envolta tant al públic en general, com als aficionats i, per suposat, als professionals de la fotografia. I ho fa, en diferents espais expositius municipals i d’altres d’efímers que recuperen espais patrimonials de la ciutat, per emmarcar les diferents propostes visuals, en més de vint sales d’exposicions distribuïdes per la ciutat d’Igualada.

Aquesta edició comptarà amb fotògrafs provinents de Mèxic, Països Baixos, França i també de Galicia, Menorca, Andalusia, Comunitat Valenciana i de Catalunya.

Comptarà, a més de les 40 exposicions, amb un gran nombre d’activitats paral·leles vinculades amb aquest art com són visites guiades –com la de Manuel Vilariño, Gabriel Brau o Jordi Camins; el documental de “Toni Catany. El temps i les coses”; la xerrada de “Viure amb càncer”; i tallers per grans i menuts.

FineArt 2018 compta amb professionals d’àmbit internacional com els reconeguts Gilbert Garcin, José Luis Espinosa i Koen Sudgeest. També es comptarà amb la presència de grans fotògrafs estatals com el premi nacional de fotografia 2007 Manuel Vilariño, la gaditana Paula R. Feito, el valencià José Beut, el reconegut menorquí Bosco Mercadal Moll i els catalans Joan Colom, Rafael Vilarrubias i les també catalanes Sandra Balsells i Núria Faig, entre d’altres.

A més, el FineArt compta amb més noms amb reconeixement dins del sector fotogràfic o fotoperiodístic com Ignasi Raventós, Jordi Camí, Judith Prat, Marc Javierre, el duet de Marta Fàbregas i Marc Vidal, Queralt Aloy Oller, Gabriel Brau, Jordi Camins, Quim Farrero, Quim Dasquens i Raúl Guillamón.

Com cada edició, també hi ha espais dedicats a fotògrafs igualadins, aquest any el festival compta amb les obres de Maria Teresa Closas i l’Arxiu Comarcal de l’Anoia.

L’esdeveniment també ofereix les fotografies del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià i del Trofeu Pell de l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada, del concurs d’Instagram que es celebra fa dues edicions i les mostres fotogràfiques dels col·lectius Afosants i el Col·lectiu Fort.

Per la seva banda, les escoles de disseny i fotografia continuen apostant per FineArt. Es mostren els treballs dels alumnes de l’escola ERAM- Girona, de l’escola Leandre Cristòfol de Lleida, de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), de l’Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona (Elisava), de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, de Grisart, de l’Escola Groc, de Tecnocampus, de l’Escola d’Arts i Oficis Gaspar Camps d’Igualada i de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

Art Photo Bcn 2018

Del 4 al 6 de mayo se celebrará en La Capella la quinta edición de Art Photo Bcn, un evento que tiene por objetivo dar a conocer y afianzar el trabajo de fotógrafos emergentes.

El festival está abierto tanto a fotógrafos, que podrán mostrar su trabajo ante especialistas que harán de jurado, como a galerías, gestores y comisarios, que podrán comercializar las obras de sus artistas representados.

Los visionados se concentrarán en una sola sesión el 5 de mayo de 10 a 14h. Los fotógrafos seleccionados defenderán su proyecto fotográfico ante un conjunto de profesionales de sectores sensibles al medio. El plazo de recepción de proyectos para los visionados estará abierto hasta el 30 de marzo.

Si queréis estar al día de todas las novedades que vayan surgiendo en torno a Art Photo Bcn os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook o su cuenta de Twitter.

Documental “In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter”

El próximo martes 6 de febrero a las 19:30h se proyectará en la sala Zumzeig Cinema el documental “In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter”, dirigido por Tomas Leach.

Saul Leiter podría haber sido aclamado como el gran pionero de la fotografía en color, pero nunca se dejó llevar por el atractivo del éxito. No en vano, prefirió tomar café y fotografiar a su manera, acumulando un archivo de un hermoso trabajo que ahora está apilado en su apartamento de Nueva York.

En un divertido, íntimo y conmovedor documental, “In No Great Hurry” sigue a Saul mientras se enfrenta con la triple carga de limpiar un apartamento lleno de recuerdos, haberse hecho famoso a sus 80 años y defenderse de un molesto cineasta.

Fecha: Martes 6 de febrero de 2018
Horario: A les 19:30h
Lugar: Zumzeig Cinema, C/ Béjar 53, 08014 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

El Espacio Imagen y Tecnología vuelve al III Salón del Cine

El Espacio Imagen y Tecnología regresa al 3º Salón del Cine y las Series en La Farga de l’Hospitalet de Llobregat durante los días 2, 3 y 4 de febrero, como punto de referencia del audiovisual en España para profesionales y aficionados de la imagen. 500 m2 de experiencias y las últimas novedades en vídeo, fotografía, realidad virtual, creatividad, charlas y masterclasses.

Como plato principal, Isabel Muñoz (Premio Nacional de Fotografía 2016) es el nombre estrella que compartirá su experiencia y conocimientos en una jornada de ponencias el sábado 3 de febrero. Se trata de una de las principales novedades de esta edición.

El Espacio Imagen y Tecnología contará además con la presencia de distintos ponentes invitados por las mejores marcas: Foto K, Canon, Sony, Olympus, Panasonic, Robisa, Cromalite (Elinchrom), Fotima, Disefoto, Innova Foto, Vanguard, Reflecta, Fuji y Serplus, entre otras.

Los participantes que no quieran irse a casa con las manos vacías disfrutarán también de una subasta de material fotográfico donde podrán adquirir productos a precios inferiores al de mercado. El evento, que tendrá lugar el domingo 4 de febrero a las 12.00, está organizado por Foto K y cuenta con la participación de Canon, Elinchrom LTD, Wacom y Vanguard Photo, entre otros.

Destacan también las charlas, proyecciones y actividades sobre Realidad Virtual y nuevas narrativas, además de una aproximación al mundo del dron, instrumento cada vez más utilizado en cine, serie y fotografía. Los visitantes podrán estar en contacto con empresas de venta, fabricantes y escuelas de pilotaje como Chistau Adventours.

Asistir a la ponencia fotográfica de Isabel Muñoz tiene un precio de 16 euros. La entrada incluye acceso general al resto del recinto y puede adquirirse en la página web del evento.

El Espacio Imagen y Tecnología del Salón del Cine y las Series está organizado por Cinemaworld y La Farga de l’Hospitalet de Llobregat y en dos ediciones ha contado con la asistencia de más de 45.000 personas.

Fecha: 2, 3 y 4 de febrero de 2018
Lugar: La Farga Centro de Actividades, C/ Barcelona 2, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Precio: Pago

DONE 3

La Fundación Foto Colectania organiza de enero a abril una nueva edición de DONE, un proyecto de pensamiento y creación que pretende aproximar al público al nuevo ecosistema de la imagen tras la implantación de la tecnología digital e Internet.

En esta tercera edición, el programa gira en torno al tema de investigación anual de Foto Colectania “Photography: In Print | Online” que quiere reflexionar sobre la convivencia de soportes de la imagen: el medio impreso y el espacio online. Los programas incluyen:

– Una acción participativa online titulada “CTRL+P” (enero-marzo).
– Dos conversaciones protagonizadas por Alessandro Ludovico y Annet Dekker, junto a otros comisarios, investigadores y teóricos especializados en contenidos digitales (febrero).
– Un proyecto de creación para la publicación de contenidos digitales desarrollado por el artista Silvio Lorusso y Stef Kors en colaboración con el PublishingLab de Ámsterdam titulado “Publish or Perish” (lanzamiento en abril).

Si queréis estar al tanto de todas las noticias que vayan surgiendo en torno a este proyecto os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook.

Convocatòria d’Arts Visuals /UNZIP 2018

Un any més /UNZIP Arts Visuals al Prat obre una convocatòria per atorgar un seguit d’ajuts per promoure la realització de projectes d’art vinculats a la ciutat.

S’atorgaran cinc ajuts de 2000€, cada un s’ajustarà a una de les següents modalitats: “Fotografia i societat”, “Art al barri”, “Projecte exposició (artistes i agents culturals locals)”, “Projecte deslocalitzat” i “Projecte d’art i educació”.

La convocatòria està dirigida a creadores i creadors visuals de totes les edats, residents a Catalunya, excepte la modalitat de “Projecte exposició” que restringeix la participació a persones residents al Prat o que puguin justificar pertinença (en cas d’exposicions col·lectives han de complir aquest requisit com a mínim el 50% dels components).

Més informació a:

/UNZIP

Presentación del libro “El barri de la Perona. Barcelona 1980-1990” de Esteve Lucerón

Las emotivas fotografías de Esteve Lucerón son la base del libro “El barri de la Perona. Barcelona 1980-1990“, un volumen que cuenta con el relato contextualizador de Ángel Marzo. El volumen coeditado por los Servicios Editoriales del Ayuntamiento de Barcelona y la editorial Marge Books.

El barri de la Perona. Barcelona 1980-1990 de Esteve LucerónEl acto de presentación tendrá lugar martes 14 de noviembre a las 18 h en la parroquia de Sant Martí, la iglesia a la que pertenecía el vecindario del histórico barrio de barracas que se situaba a lo largo de la vía del tren. Participarán los autores y los responsables de la introducción, Pilar Díaz y Xavi Camino.

El libro se podrá adquirir en la propia presentación a través del puesto de venta que regentará la Librería Etcétera del Poblenou, uno de los establecimientos en el que se podrá encontrar posteriormente. El precio es de 22€. Este volumen, de gran formato y alta calidad de imágenes, pertenece a una colección de libros de este mismo carácter que recoge el recuerdo de la historia reciente de la ciudad, ya desaparecida.

La Perona, viva en el recuerdo. Las imágenes de Esteve Lucerón y el texto del Ángel Marzo representan un legado etnográfico de la cotidianidad de la Perona, los gitanos, y son testimonio de una de las épocas más convulsas de la historia reciente de Barcelona: el desarrollo urbanístico y, como contrapartida, el fenómeno de la infravivienda.

La Perona fue un barrio de chabolas, situado a lo largo de la ronda de Sant Martí, que se mantuvo vivo desde 1945 a 1989. En una primera etapa, hasta el año 1967, asociado a la inmigración desde otras provincias españolas y, desde entonces ocupado fundamentalmente por gitanos. El reconocimiento de barrios como la Perona es indispensable para explicar la historia de la ciudad, y supone un paso para la recuperación de la memoria histórica de los grandes núcleos de barracas de Barcelona.

Las fotografías, acompañadas de un texto vivencial y emotivo, narran un relato de conflicto y exclusión, como reflejo de lo que sucede en la ciudad, y captan la emoción, la festividad y la esperanza ante la adversidad de las familias en las calles del barrio de la Perona.

Fecha: Martes 14 de noviembre de 2017
Horario: A las 18h
Lugar: Església de Sant Martí de Provençals, Plaça Ignasi Juliol s/n, 08020 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Festival Panoràmic Granollers

Del 21 al 26 de novembre tindrà lloc a Roca Umbert Fàbrica de les Arts la primera edició del festival Panoràmic Granollers, un esdeveniment que abraça el món de la imatge des d’una òptica singular i inèdita. Explora, per una banda, la relació entre els llenguatges audiovisuals per excel·lència, el cinema i la fotografia; i per l’altra, obre les portes a nous camins molt més experimentals i innovadors a través de les noves narratives audiovisuals i les noves tecnologies.

Els seus creadors volen fomentar la recerca, la divulgació i la promoció de la fotografia a través del cinema, i del cinema a través de la fotografia, alhora que volen oferir un context on les noves dinàmiques vinculades al món audiovisual més contemporani tinguin un espai d’exhibició compartit i continuat.

El “film still” (imatge fixa) serà l’estrella i el focus entorn al qual girarà aquesta primera edició de Panoràmic. La idea, desenvolupada pels responsables de programació de la secció cinematogràfica del festival —Joana Hurtado, Fèlix Pérez-Hita i Andrés Hispano—, s’inspira en l’obra “Untitled Film Stills” de l’artista nord-americana Cindy Sherman, i explorarà l’impacte que el “film still” cinematogràfic ha tingut sobre la producció fotogràfica, i com la fotografia —la imatge fixa— ha influït en el cinema.

Paral·lelament, entenent que el festival neix en ple segle XXI, i, per tant, a l’època de la societat en xarxa i de la digitalització, vol fer una aposta clara pels nous llenguatges narratius, tant en el camp documental com en l’artístic. En aquest sentit s’impulsa el programa La Tèrmica LAB, la part més expandida i experimental del festival, convidant als artistes audiovisuals a què explorin nous camins expressius a través d’eines digitals com poden ser els webdocs interactius, els gifs animats, el vídeo, el mapping, la realitat virtual o qualsevol tecnologia basada en la imatge fixa o en moviment i/o la hibridació entre elles. El resultat d’aquest programa s’exhibirà públicament al singular espai de La Tèrmica de Roca Umbert, entre els dies 23 i 26 de novembre, posant en diàleg el patrimoni industrial amb l’art més avançat i innovador dels artistes d’avui.

La Porxada doc és un espai de trobada i d’intercanvi entre els creadors audiovisuals vinculats al gènere documental i el públic –estudiants de fotografia, d’art, de vídeo i de cinema-. Durant tot el divendres 24 es projectaran 12 curts documentals on el vídeo i la fotografia interaccionen amb l’objectiu de mostrar al públic el valor de la imatge com a instrument de comunicació universal. A la Porxada Doc hi cohabiten joves realitzadors amb autors de reconegut prestigi nacional i internacional. Altres espais de Roca Umbert, com L’Espai d’Arts, El centre d’Arts en Moviment i la Nau Dents de Serra acolliran propostes audiovisuals en diferents formats.

Panoràmic, juntament amb la complicitat i patrocini de la Fundació Lluís Coromina, produirà una exposició fotogràfica inèdita sobre els rodatges de les pel·lícules del cineasta català Albert Serra (“Història de la meva mort”, “El cant dels ocells” o “La mort de Lluís XIV”). L’exposició, que es podrà veure a l’Espai d’Arts de Roca Umbert, recollirà el treball fotogràfic que Román Yñán ha realitzat al llarg del temps sobre totes les pel·lícules de Serra. El dilluns 11 de desembre, el cineasta Albert Serra i Román Yñán faran una conferència a l’Espai d’Arts al voltant de l’exposició.

Més informació a:

Festival Panoràmic Granollers

Cicle “#enviuiendirecte”

Un any més el cicle “#enviuiendirecte” torna a unir dues arts, música i fotografia, en un concert inèdit i creat exclusivament per l’ocasió. El músic barceloní Guillermo Ayora presentarà en directe el dimecres 4 d’octubre a les 20h les seves cançons acompanyat de la seva banda Ayora. Alba Rella serà l’encarregada de la part fotogràfica de l’espectacle, amb la projecció de les seves imatges d’arquitectura.

Data: Dimecres 4 d’octubre de 2017
Horari: A les 20h
Lloc: Auditori de la Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Nuu 2017

Del 30 de septiembre al 29 de octubre se celebrará en Rubí la tercera edición de La Nuu, un festival que pretende convertir esta ciudad en un lugar de referencia obligado para la fotografía.

El festival contará con la participación de Laura El-Tantawy, Shinya Arimoto, Iker Basterra Roke, Helena Goñi, Salva López, David Molina Gadea, Sungjin Park, Dani Pujalte y Rita Puig-Serra Costa, Juanan Requena, Marta James, Miguel Trillo y Xiqi Yuwang.

Bajo el lema “Una juventud”, La Nuu formará un gran circuito artístico al aire libre con el objetivo de despertar la curiosidad de los peatones y acercarlos a lo mejor de la fotografía contemporánea.

Este año, la exposición callejera se complementará con un taller impartido por Juanan Requena, una serie de conferencias a cargo de Laura Al-Tantawy, Irene de Mendoza, Juanan Requena y Enric Montes y otras actividades.

Si queréis estar al día de todas las novedades que vayan surgiendo en torno a este festival os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook.

Jornada “153 m2”

El martes 19 de septiembre a las 19h se inaugura en la Casa Capella, una emblemática casa del siglo XVIII ubicada en el número 73 de La Rambla, el evento fotográfico “153 m2”, que reúne 18 instalaciones creadas por los autores que han participado en el curso de Fotografía Documental de Autor de El Observatorio, además de charlas abiertas y lecturas de portfolios.

Del 19 al 21 de septiembre todo aquel que lo desee podrá pasear entre las salas de la Casa Capella para descubrir los proyectos y charlar libremente con cada autor. El público tendrá la ocasión de profundizar en el proceso que se esconde detrás cada proyecto o simplemente curiosear e intercambiar ideas con los autores Mateo Pérez, Eduard Sánchez Ribot, Tania Morell, Vanessa Martins, Carmen Triana Agudelo, Diego Baigorria Martone, Noemi Jariod, Angelica Fernandez, Miquel Jaso, Josep Maria Cañizares Gracia, Jordi Oms, Isabel Cardeira, Andrés Solla, Dani Garcia Sarabia, Eva Barton, Estefania Bedmar, Pau Much y Fernando Grima Trenado.

Además, durante los días siguientes a la inauguración, podréis disfrutar del programa de charlas abiertas dedicadas a conocer algunas de las voces que animan de forma personal el panorama de la fotografía de autor: El Autor: Miho Kajioka / Kioto, Japon; El Festival: Les Bouotographies / Montpellier, Francia; y La Plataforma: Aqaba Media / Valencia, España.

Todo aquel que esté interesado en enseñar su proyecto puede participar de forma gratuita en las lecturas de portfolio con el equipo docente de El Observatorio los días 20 y 21 de 17 a 20h. Podéis solicitar vuestra cita previamente o pedir mas información enviando un mail a info@elobservatoriophoto.com.

Fecha: Del 19 al 21 de septiembre de 2017
Lugar: Casa Capella, La Rambla 73, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Itinerari “Experiència Centelles”

El proper diumenge 17 de setembre se celebrarà una nova edició de l’itinerari “Experiència Centelles”, organitzat per Arqueologia del Punt de Vista.

“Experiència Centelles” és un itinerari pels escenaris de les fotografies d’Agustí Centelles fetes durant les primeres hores de la Guerra Civil Espanyola. Gràcies a una exhaustiva recerca prèvia, els assistents poden reconstruir els fets representats, en els mateixos llocs on aquests es van produir.

L’activitat comptarà amb la participació de Sergi Centelles, fill del fotògraf. L’itinerari començarà, com sempre, a les 10h del matí, en la cantonada del carrer Diputació, amb Llúria. Pel camí, els participants observaran les estratègies del fotoperiodista per accedir a les últimes notícies en aquells instants tan confusos. Seran testimonis dels últims precedents que, en última instància van desencadenar la insurrecció militar que, al seu torn, va donar lloc al primer conflicte modern del segle XX. Desgranaran in situ les imatges més significatives de l’exhaustiu treball d’un excepcional fotoperiodista en uns moments tan determinants.

Els interessats en assistir a aquest itinerari han d’inscriure’s prèviament enviant un correu electrònic a info@arqueologiadelpuntdevista.org.

Data: Diumenge 17 de setembre de 2017
Horari: A les 10h
Lloc: Cruïlla C/ Diputació amb C/ Llúria, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: 15€ (Cal inscripció prèvia)