Art Photo Bcn 2021

Tras una edición en 2020 complicada y caracterizada por la adaptación a las circunstancias fruto de la crisis sanitaria, Art Photo Bcn propone una octava edición en que se desarrolle el evento presencial en la ciudad de Barcelona con el impulso y ampliación que supone la plataforma online.

La octava va a ser la edición de la ayuda mutua y desde Art Photo Bcn se desarrolla como una nueva oportunidad para generar sinergias y trabajar en común apoyando el trabajo de los activadores del circuito artístico y fotográfico para celebrar de cara a una nueva normalidad post-pandémica que se espera que empiece a llegar de cara a 2022.

En estos momentos es cuando más se necesita del arte y de la propuesta cultural, para catalizar las emociones y así poder escapar, pensar, meditar, hurgar, criticar, cuestionar, preguntarnos ¿qué pasó? y tal vez encontrar respuesta. Por este compromiso con el arte no se canceló la séptima edición en 2020 y se propone una octava en 2021 en la que se implique tanto ciudad como circuito y autores y autoras es la meta para seguir acercando al público la fotografía actual.

Las actividades como circuito de exposiciones, acciones y talleres en diversos escenarios de la ciudad tendrán lugar entre los meses de junio y julio, destacando el fin de semana grande del 23 al 25 de julio de 2021 en el Centre Arts Santa Mònica. Para esa fecha tendrá lugar la feria, visionados, actividades en abierto, talleres y la plataforma online estará abierta del 1 al 26 de julio como una iniciativa de acción previa para calentar motores de cara a lo que se desarrollará presencialmente.

Fecha: Del 23 al 25 de julio de 2021
Lugar: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Ferran Freixa 1950-2021

El fotògraf Ferran Freixa ha mort avui diumenge als 71 anys després d’una llarga malaltia. Freixa va ser un dels màxims exponents de la generació de fotògrafs catalans dels 70, que van constituir una segona avantguarda fotogràfica.

Nascut a Barcelona l’any 1950, va estudiar dibuix i pintura entre 1965 i 1968, any en què comença a fer fotografies, al principi de forma autodidacta. L’any 1969 obre un estudi professional de fotografia i de disseny gràfic, i treballa en els camps de la moda, la indústria i la publicitat. A partir de 1978 s’especialitza en fotografia d’arquitectura i interiorisme.

El conjunt de la seva obra va girar a l’entorn del pas del temps, l’espai i els objectes inerts. La sobrietat del format quadrat, amb la seva inherent estabilitat, resultava en composicions exquisides. Observador pacient i dominador de llums i ombres, acostumava a evitar la presència de l’ésser humà en les seves imatges, dotant els objectes i a les formes d’un nou sentit. Un dels seus treballs més reconeguts és «El foc, darrer acte», una documentació exhaustiva de les restes del Liceu barceloní després de l’incendi que el va destruir el 1994.

Al llarg de la seva trajectòria, va realitzar exposicions nacionals i internacionals i la seva obra es pot trobar a les col·leccions del Museu Nacional d’Art de Catalunya, Fundació Miró, Museu d’Art de Girona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Institut Valencià d’Art Modern, Museo Español de Arte Contemporáneo, Bibliothèque Nationale de París o Musée d’Art et d’Histoire de Fribourg de Suiza, entre d’altres.

Manifiesto para la creación de un centro oficial de Fotografía e Imagen

Ayer se presentó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen, una asociación sin ánimo de lucro que ha elaborado un manifiesto, apoyado por más de un centenar de miembros destacados de la comunidad fotográfica, entre ellos numerosos premios nacionales, que reclama la creación de un gran centro público que proteja y difunda el patrimonio visual, estimule la creación contemporánea y contribuya a reactivar un sector muy afectado por la crisis económica derivada de la pandemia.

A diferencia de otras disciplinas, y a pesar de varios intentos fallidos en 1995, 2008 y 2010, la fotografía no dispone de un centro específico de titularidad y gestión estatal. De hecho, de los 27 países que forman la Unión Europa solo Chipre, Rumanía, Malta y España carecen de un centro estatal dedicado a la imagen, un dato elocuente que no se corresponde con las políticas culturales propias de la que presume ser la cuarta economía de la Zona Euro.

La plataforma defiende la creación de un centro, de titularidad y gestión públicas, con sede física, cuyos objetivos esenciales sean:

1. Crear un Archivo Fotográfico, de estructura virtual, que preserve nuestro rico patrimonio y nuestra memoria visual común afrontando la gran digitalización pendiente y creando una base de datos de acceso público, integrando y facilitando el acceso a los archivos de las instituciones que ya disponen de los suyos propios sin que por ello pierdan, en modo alguno, su legítima titularidad.

2. Conservar, proteger, promover y divulgar el Patrimonio Fotográfico.

3. Mostrar la diversidad fotográfica desde y hacia España, así como la evolución histórica del medio, desde su aparición hasta la actualidad a través de un relato dinámico, renovado y holístico.

4. Crear un Fondo/Colección estatal de Fotografía y Artes Visuales que complete los actuales vacíos existentes en las colecciones públicas.

5. Crear una biblioteca y mediateca especializada en fotografía histórica y contemporánea.

6. Potenciar la investigación con el objetivo de crear un título de grado universitario en Fotografía e Imagen. Necesitamos un centro que, incentivando estudios y tesis doctorales en colaboración con Universidades y Escuelas de Arte o de Fotografía, sea un espacio de referencia teórico y educativo.

7. Estimular la creación fotográfica y su difusión, tanto en España como en el extranjero, a través de exposiciones y actividades formativas.

8. Impulsar becas, residencias de creación, y ayudas a la publicación así como a la producción de proyectos fotográficos para documentar la realidad social de nuestro país en coordinación con científicos sociales.

9. Crear un portal virtual que recoja y divulgue la cultura fotográfica difundiendo la actividad de instituciones, festivales… fomentando las redes de contacto y vínculos de colaboración a nivel autonómico, nacional e internacional.

10. Crear una plataforma para profesionales con información sobre ayudas, becas o asesoría en materia de Propiedad Intelectual.

Con el objetivo de reunir el mayor número de adhesiones y contar así con el apoyo suficiente de cara a tener una presencia determinante en los ámbitos de decisión, se ha puesto en marcha una campaña de recogida de firmas para que aquellos interesados puedan sumarse a este manifiesto.

Enfocats 2021

L’Enfocats és el festival anual de fotografia organitzat pel centre cívic Pati Llimona que tracta temes d’actualitat, temes que ens afecten com a societat i els tenim al nostre entorn, en som testimonis i també actors socials. A través de la fotografia social, xerrades i projeccions reflexionem sobre l’actualitat en la seva versió més local i propera.

Enguany, el Festival girarà al voltant del concepte de Llibertat, la crisi sanitària de la COVID-19 ha tornat a posar de manifest que aquest és un dels conceptes més subjectius que existeixen. Mentre que des de l’esquerra llibertària se’ns parla de llibertats col·lectives perdudes i es posa l’èmfasi en els conceptes d’igualtat, autonomia, creativitat, solidaritat i suport mutu, el liberalisme de dretes se centra en l’individu i en els drets econòmics, i ens parla de propietat privada.

Del 13 de maig al 26 de juny l’Enfocats aterrarà al Pati Llimona per tal de compartir de forma plural la realitat actual. Totes les activitats són gratuïtes, encara que alguna d’elles requereixen inscripció prèvia. Per consultar tota la programació i reservar plaça, visita el web enfocats.org

Un total de quatre exposicions ompliran les parets del centre cívic i una cinquena que sortirà de l’antic palau medieval per formar part del paisatge del barri Gòtic. En aquesta edició, la fotografia cobra més dimensió presentant-se en múltiples formats: des de la fotografia més clàssica fins a intervencions urbanes passant per fotopoemes. Les il·lustracions i els audiovisuals complementaran l’experiència visual d’aquest Enfocats 2021.

«Living with Covid» de Paola de Grenet són il·lustracions i fotografies que recullen moltes emocions, fruit de la sensació de no poder sortir de casa. La por al canvi, al contagi, la intensitat compartida amb qui cadascú va conviure en un estat d’aïllament, van inspirar a l’artista a desenvolupar aquest treball i a nosaltres per a que una d’elles es sigui la imatge d’aquesta onzena edició.

La proposta col·lectiva s’anomena «12 Mirades sobre la Llibertat», una exposició en què els i les autores vinculades amb el Pati Llimona ens parlen de les diferents maneres que veuen com hem sigut privats de les nostres llibertats. Hi participen Mònica Parra Ràfols, David Salcedo, Helena Velez Olabarria, Joan Tomás, Mai Oltra, Marcelo Aurelio, Nùria Prieto Escuer, Pedro Mata, Pepe Mateos, Tono Carbajo, Teo Vázquez i Walter Astrada.

«Sols el poble salva el poble» és la mirada amb què el col·lectiu Fotomovimiento vol explicar-nos com moltes persones s’han organitzat a través d’iniciatives comunitàries per tal de donar suport mutu.

«Ficus» és un projecte d’Arnau Sidera que ens parla d’intimitat i llibertat. Dos conceptes que l’autor evoca amb cada imatge i us el mostrarem a través de l’espai virtual del Pati Llimona

«La Europa del Aborigen» és la proposta en format fotopoema, en la que un grup d’amics busca la manera més tradicional que coneixem d’evasió: a través de l’art. Ells són el Víctor Guiu, Víctor Montsó i Pedro Mata.

S’ompliran els carrers del barri amb «Dame aire que quiero vivir», el projecte de l’artista Teo Vazquez. Són retrats des de la reflexió dels canvis quotidians que hem hagut d’adaptar. Un projecte amb la participació de veïnes i veïns del Barri Gòtic que formen part de l’associació Aprenem Junts, que treballa les relacions i els hàbits de les veïnes amb risc d’exclusió social

Es reflexionarà sobre la pèrdua de llibertats a través de la projecció d’»Històries de Quarantena», una selecció de vint curtmetratges que ens parlen dels canvis de costums que s’han generat. Una activitat en col·laboració amb el SOIFF – Certamen Internacional de Cortos “Ciudad de Soria” i La Boca Espai de Cultura. Dimarts 18, a les 19 h. També es podran visionar en loop a la Sala Joan Maragall del 13 al 21 de maig.

No deixem de banda la crisi migratòria i com la pandèmia ha endurit la gestió de les frontereres europees. És per això que el centre cívic acollirà la xerrada «L’èxode a Europa en temps de pandèmia», a càrrec de: Mònica Parra Ràfols, autora del llibre Migrar i Resistir, Sara Montesinos, periodista de l’Agència Talaia; i Bruno Álvarez, president de l’ONG No Name Kitchen. Dijous 20, a les 18.30 h

Data: Del 13 de maig al 26 de juny de 2021
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Jornada «24 hojas»

La galería Alalimón acoge los próximos días 23 y 24 de abril el evento «24 hojas», una jornada de celebración del libro visual.

Según la definición de la UNESCO un libro debe poseer mínimo 25 hojas, lo que son 49 páginas, pues 24 hojas o menos se considera un folleto y de 1 hasta 4 páginas se consideran hojas sueltas.

Con «24 hojas», Alalimón propone una celebración en torno al libro visual en un concepto más amplio, menos riguroso y mucho más enriquecedor que pondrá en manos del público las propuestas de las editoriales cercanas, esas que siguen batallando por dar a conocer unas propuestas tan cuidadas y especiales que definen sus líneas de trabajo. Alejadas de las grandes tiradas y distribuciones millonarias, las editoriales que conforman la celebración proponen un trabajo más acogedor y por este motivo en un ambiente amable quieren crear un vínculo con el público. Una cercanía acompañada por sus autores y autoras más allá del concepto de novedad y con la intención de transmitir y explicar sus libros. Podrás ver, tocar, sentir y comprar las publicaciones de la mano de sus creadores.

Una celebración del Día de Sant Jordi que va más allá de las masificaciones a las que estamos acostumbrados para conectar autores y autoras, editores y público de forma festiva y segura. Libros, fancines, libros de autor, fotolibros, rosas y mucho más en dos días de encuentro con el mundo editorial más cercano y recurrente como protagonista, el que se sustenta en la imagen, la fotografía y la ilustración.

Participarán las editoriales Bubbleclub, De la pulcra ceniza, Ca l´Isidret, Can Grapes, Dalpine, Ediciones Anómalas, Ediciones Posibles, Kink, La Bibliográfica / Bside Books, Maria Inc., Overlapse, RM, Terranova y Temporal. Y también estarán disponibles libros de autoedición de Cabeza de Chorlito, Cirkadian, Co119, Cuatro Ojos, Dispara, EXIT, Fabulatorio, Fracaso Books, Havaiana Papers, MUGA, Phree, Polen, Socarrel edicions, Vibok, Lindero Libros y Chucherías del Arte.

Fecha: 23 y 24 de abril de 2021
Horario: De 11 a 20h
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Art Photo Bcn 2020

Del 4 al 6 de diciembre se celebrará la séptima edición del festival de fotografía emergente Art Photo Bcn.

Este año el festival se desdobla en dos formatos, una parte expositiva en el Arts Santa Mònica y la nueva plataforma online que albergará la feria online con más de 40 Viewing Rooms, el BookMarket en colaboración con Fiebre Photobook, el Auditorio LIVE cons las actividades en directo y talleres impartidos por profesionales del medio.

Fecha: Del 4 al 6 de diciembre de 2020
Lugar: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Emotiva 2020

Del 2 al 28 de novembre Terrassa acollirà la primera edició d’Emotiva, un festival de fotografia que comptarà amb les obres de fotògrafs d’arreu del món, repartides per diverses sales de la ciutat.

Aquesta iniciativa sorgeix l’any 2018 de la mà de Xafa’T. L’objectiu principal és apropar la fotografia a tots els públics, dinamitzar els locals on es duen a terme les exposicions i obrir Terrassa com a ciutat fotogràfica. Es tracta de mostrar durant un mes els espais de la ciutat amb fotògrafs d’arreu del món. Juntament amb la mostra fotogràfica s’organitzen activitats culturals entorn de la fotografia: xerrades, taules rodones, visites guiades i tallers per a adults i nens. Fomentar la creació artística a través de la fotografia també és una de les finalitats del festival, així com el fet de donar a conèixer la fotografia als centres educatius i obrir les portes a escoles de fotografia perquè mostrin els seus projectes.

Us recomanem que seguiu el perfil a Instagram del festival si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

Revela’T 2020

El festival de fotografia analògica Revela’T celebrarà la seva vuitena edició del 25 de setembre al 4 d’octubre. En un any especialment difícil per la situació d’emergència cultural que vivim, l’organització treballa aquests dies en les més de 50 exposicions previstes a Vilassar de Dalt, la fira comercial i els punts de venda d’obra fotogràfica. En paral·lel consolida l’Off Revela’T a Barcelona, i incorpora noves localitzacions com L’Hospitalet, Torroella de Montgrí, Cádiz i Eibar.

Coincidint amb el 65è aniversari de l’exposició «The Family Of Man», comissariada per Edward Steichen, Revela’T pren la icònica mostra com a leitmotiv per a la vuitena edició. Emmarcada als anys 50, una dècada especialment convulsa sacsejada per la Guerra freda, l’amenaça nuclear i la lluita contra la segregació racial, l’exposició consolida la denominada fotografia humanista, que pren la persona com a eix vertebrador, retratant la vida ordinària amb la mirada posada en la projecció d’un futur carregat d’optimisme.

La inauguració oficial de Revela’T 2020 tindrà lloc el 25 de setembre al Teatre de la Massa de Vilassar de Dalt, amb un homenatge a la gran fotògrafa Cristina Garcia Rodero. Aquell dia ella també formarà part del Warm Up Day amb una ponència sobre el seu últim treball realitzat a la Índia. La jornada comptarà amb altres intervencions de Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello, Juanan Requena i Israel Ariño.

Revela’T 2020 també recordarà en la seva jornada inaugural al gran fotògraf Elliott Erwitt, protagonista del documental «Silence sounds good». Amb la seva opera prima, Adriana López Sanfeliu aconsegueix un gran retrat íntim de l’artista a la seva feina, guanyador del Dart Festival 2019.

Vanessa Winship, Txema Salvans, Bryan Schutmaat, Juan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón i Denis Dailleux són alguns dels plats forts d’aquesta edició.

A la regió fronterera d’Anatolia, la premiada fotògrafa anglesa Vanessa Winship va elaborar l’extraordinària sèrie de retrats «Sweet Nothings», amb noies vestides amb uniform d’escola a les remotes àrees rurals de Turquia, veritables símbols del país modern i laic que va intentar encarnar Atatürk. L’autora va descobrir que cada noia se l’havia apropiat personalitzant-lo amb sweet nothings, una paraula, un nus o un brodat.

Txema Salvans ofereix a «My Kingdom» instantànies en blanc i negre de ciutadans anònims que gaudeixen de la costa mediterrània i exhibeixen les seves petites sobiranies (la llibertat de fer una migdiada, de jugar al Sol o d’estimar-se), mostrant la singularitat humana i projectant una aguda mirada a la societat espanyola contemporània.

L’americà Bryan Schutmaat combina retrats, paisatges i natures mortes a «Grays the mountain sends», una sèrie que explora la vida de les comunitats mineres a l’oest d’Estats Units. Equipat amb una càmera de gran format i inspirat en la poesia de Richard Hugo, medita sobre la vida en un petit poble i els paisatges interiors de l’home comú.

Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello, dos fotògrafs de marcat caràcter humanista, exploren amb «Solovki» el terrible sistema soviètic penal de camps de treball, recorrent un arxipèlag del Mar Blanc on es troba el complex ortodox Monestir Solovetsky, prototip del sistema Gulag.

Completen els plats forts d’aquesta vuitena edició de Revela’T les exposicions «Madrid en Plata», de Luis Baylón, un recorregut inèdit per un Madrid subjectiu amb seqüències des de 1984 fins a 2017, i la sèrie «Egypt, Mother and Son», la més personal del fotògraf Denis Dailleux, una oda a l’amor de mares i fills egipcis que ens endinsa en la seva intimitat familiar.

Fins al moment han confirmat la seva assistència al festival Cristina García Rodero, Joan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón, Sarah Seneé, Aki Pekka Sinikoski, Hugo Angel, Adriana López Sanfeliu, José Ramón Bas, Joaquín Paredes, Toni Privat, Teo Vázquez, Juanan Requena i molts altres artistes que exposen en aquesta edició.

El festival repassarà i retrà homenatge a l’extensa i atrevida trajectòria de García Rodero abans de donar el tret de sortida al cap de setmana més potent d’aquesta edició, que convocarà a la població del Maresme una fira comercial, un mercat fotogràfic, la trobada internacional del festivals de fotografia Labsurfing, 25 xerrades i el projecte artístic «La ínsula nómada», de Juanan Requena.

Revela’T tornarà el 31 d’octubre a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona per celebrar la jornada Start Day. Amb personalitats destacades del món de la cultura que reflexionaran sobre l’art i la creativitat amb ponències i taules rodones. Activitats participatives i per als més petits i consultories amb experts completaran el programa de la jornada.

Itinerari «Una Revolució Detinguda»

«Una Revolució Detinguda» és un itinerari d’autor, guiat per Ricard Martínez, historiador i fotògraf i creat com una activitat al voltant de l’exposició “Gràfica Anarquista, Fotografia i revolució social, 1936-1939”, organitzada per l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i comissariada per l’Observatori de la Vida Quotidiana.

L’itinerari es basa en la poderosa sensació que brolla de les fotografies, quan aquestes són observades al mateix lloc on van ser realitzades. És un passeig pel paisatge d’una revolta triomfant i efímera, la de les forces populars anarcosindicalistes, que el 19 de juliol de 1936 van aturar la insurrecció militar a Barcelona.

«Una Revolució Detinguda» constitueix una experiència participativa, on cada observador se sent còmplice d’una cadena de mirades unides per un mateix punt de vista, sempre en moviment. Transmet al participant el sentiment de mirar des del futur i el fa sentir dins d’un temps més gran, on hi contribueix per un instant. Tanmateix, ofereix l’oportunitat d’assistir al moment de la creació del llenguatge visual modern, al mateix lloc on es va crear, en una fructífera col·laboració de fotògrafs, editors i lectors, i en un moment tan rellevant del primer terç del segle XX, com la Guerra Civil espanyola.

«Una Revolució Detinguda» es basa fonamentalment en tres fotògrafs: Antoni Campañà Bandranas, de qui se n’ha descobert recentment el seu fons fotogràfic d’aquell període bèl·lic. També es nodreix del treball de dues rellevants dones fotògrafes, l’austríaca Margaret Michaelis i l’hongaresa Kati Horna. Llur trajectòria i implicació a la Guerra Civil espanyola revela la influència estètica internacional del llenguatge visual que aquí es va forjar. Subratlla l’important paper de la dona en aquell conflicte. Però també mostra les petjades de la gran multitud de persones que van venir a la Península a fer front el feixisme rampant que s’obria pas a Europa.

La ruta enllaça treballs visuals d’altres autors tan diversos com els Brangulí, Gabriel Casas Galobardes, Agustí Centelles, Joan Colom, Josep Compte, Juan Guzmán, John Heartfield, John Langdon-Davies, Adolf Mas, Tina Modotti, Pérez de Rozas, Joan Ramírez Sagarra o Josep Maria Sagarra i Plana.

Les passes d’aquelles mirades bel·ligerants dibuixen la coreografia d’una revolució inconclusa i el naixement d’un llenguatge visual que cada dia modifica el comportament -individu a individu- de la societat que hi participa.

El preu per participar en aquesta activitat és de 10€. Si esteu interessats en assistir-hi, us podeu apuntar a la web de l’Arxiu. Les places són limitades.

Data: 19 de setembre, 3 i 17 d’octubre de 2020
Horari: De 10 a 13h
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Inés Casals (1970-2020)

La diseñadora gráfica Inés Casals, figura relevante en el ámbito fotográfico barcelonés, nos dejó el pasado 7 de mayo a los 50 años de edad.

Nacida en Tenerife en 1970, estudió diseño gráfico en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Llotja y en Idep Barcelona y realizó cursos de especialización en la Parsons School of Design de Nueva York.

En 1998 se traslada tres años a Nueva York donde trabaja en una agencia de comunicación como directora de arte, diseñando la exposición del 50 aniversario de la agencia Magnum Photos, y en el MoMA formó parte del equipo de diseño de exposiciones y de la revista del museo. Más tarde se instala en Italia un año para ser responsable del diseño y producción de la revista COLORS.

En 2002 regresa a Barcelona y crea su propio estudio de diseño y comienza a colaborar con diferentes instituciones y marcas. Se vincula desde el inicio con la fundación Photographic Social Vision en la dirección de arte y el diseño de proyectos fotográficos como Domestic, la exposición del premio World Press Photo en Barcelona, Més Fotoperiodisme, el festival de fotografía documental DOCfield y Material Sensible de la Fundación Vicki Bernadet, entre otros.

Fue directora del premio DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell en sus cinco ediciones y diseñadora de varios fotolibros de autores como Mireia Bordonada, Maite Caramés, Alex Llovet, Paola de Grenet o Joana Biarnés.

Convocatòria 16è Fòrum Fotogràfic Can Basté

Del 24 al 28 de novembre se celebrarà al centre cívic Can Basté una nova edició del Fòrum Fotogràfic Can Basté, la biennal fotogràfica del districte de Nou Barris.

Durant cinc dies el centre cívic transformarà totes les seves sales en espais expositius i convidarà al visitant a explorar i conèixer nous projectes fotogràfics, els seus autors/es i col·lectius, convertint-se en un punt de trobada del món fotogràfic nacional. Incloent des de la fotografia analògica, passant pel fotoperiodisme fins la fotografia d’autor.

Les activitats previstes inclouen xerrades, presentacions de llibres, projeccions i altres activitats relacionades amb la fotografia amb les que el Fòrum espera superar els centenars de visitants de les darreres edicions.

El Fòrum atorga en l’edició d’aquest any dues beques de 2.000 € cadascuna per a la producció de projectes expositius fotogràfics. Un cop feta una selecció entre els treballs presentats, els creadors hauran de defensar les seves propostes durant els dies del Fòrum davant d’un jurat d’experts. Aquests projectes seran exposats de manera individual a la Sala Cava.

Més informació a:

Fòrum Fotogràfic Can Basté

Lumínic Festival 2020

Del 26 de març al 10 de maig Sant Cugat acollirà una nova edició del festival de fotografia Lumínic. Un total de 20 mostres fotogràfiques i una desena d’activitats entre xerrades, tallers, taules rodones i visites guiades inundaran la ciutat del Vallès per transformar-la en un punt de trobada per als enamorats de la fotografia contemporània així com un espai de coneixement i divulgació fotogràfica.

Entre els projectes i artistes que conformen el cartell d’enguany trobem a Roger Ballen, Xavier Miserachs, Roger Grasas, Xavi Bou, Bego Antón, Dani García Sarabia, Alex Llovet, Inzajeano Latif, Xavier Millan, Vanessa Miralles, Hanna Jarzabek, Mònica Roselló i Jordi Guillumet, David Querol i Manel Úbeda.

Enguany les exposicions que es presentaran en el marc del Lumínic giren al voltant del concepte de «Multivers», un terme de física quàntica per definir el conjunt de molts universos existents. De vegades, els diferents universos del multivers reben el nom d’universos paral·lels. El desenvolupament de la física quàntica i la cerca d’una teoria unificada (teoria quàntica de la gravetat), junt amb el desenvolupament de la teoria de cordes, han fet entreveure la possibilitat de l’existència de múltiples dimensions i diversos universos.

El multivers comprèn tot allò que existeix físicament: la totalitat de l’espai i el temps, totes les formes de matèria, energia i quantitat de moviment i les lleis físiques i constants que les governin.

A partir d’aquesta definició, Lumínic ha establert la base argumental de la segona edició del festival, basada en la creació de realitats paral·leles a partir de la fotografia, treballant temes com les diferents capes de la realitat, la concepció de l’espai-temps, la generació de realitats alternatives i la imatge latent, entre d’altres.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

ACTUALITZACIÓ: Davant la situació epidemiològica derivada del coronavirus, la segona edició del festival LUMÍNIC, que havia de començar aquest dijous 26 de març, es posposa i espera poder celebrar-se al llarg del mes de maig. Les dates exactes es donaran a conèixer quan es tingui més informació de l’evolució de la pandèmia a Catalunya.