Itinerari «Una Revolució Detinguda»

«Una Revolució Detinguda» és un itinerari d’autor, guiat per Ricard Martínez, historiador i fotògraf i creat com una activitat al voltant de l’exposició “Gràfica Anarquista, Fotografia i revolució social, 1936-1939”, organitzada per l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i comissariada per l’Observatori de la Vida Quotidiana.

L’itinerari es basa en la poderosa sensació que brolla de les fotografies, quan aquestes són observades al mateix lloc on van ser realitzades. És un passeig pel paisatge d’una revolta triomfant i efímera, la de les forces populars anarcosindicalistes, que el 19 de juliol de 1936 van aturar la insurrecció militar a Barcelona.

«Una Revolució Detinguda» constitueix una experiència participativa, on cada observador se sent còmplice d’una cadena de mirades unides per un mateix punt de vista, sempre en moviment. Transmet al participant el sentiment de mirar des del futur i el fa sentir dins d’un temps més gran, on hi contribueix per un instant. Tanmateix, ofereix l’oportunitat d’assistir al moment de la creació del llenguatge visual modern, al mateix lloc on es va crear, en una fructífera col·laboració de fotògrafs, editors i lectors, i en un moment tan rellevant del primer terç del segle XX, com la Guerra Civil espanyola.

«Una Revolució Detinguda» es basa fonamentalment en tres fotògrafs: Antoni Campañà Bandranas, de qui se n’ha descobert recentment el seu fons fotogràfic d’aquell període bèl·lic. També es nodreix del treball de dues rellevants dones fotògrafes, l’austríaca Margaret Michaelis i l’hongaresa Kati Horna. Llur trajectòria i implicació a la Guerra Civil espanyola revela la influència estètica internacional del llenguatge visual que aquí es va forjar. Subratlla l’important paper de la dona en aquell conflicte. Però també mostra les petjades de la gran multitud de persones que van venir a la Península a fer front el feixisme rampant que s’obria pas a Europa.

La ruta enllaça treballs visuals d’altres autors tan diversos com els Brangulí, Gabriel Casas Galobardes, Agustí Centelles, Joan Colom, Josep Compte, Juan Guzmán, John Heartfield, John Langdon-Davies, Adolf Mas, Tina Modotti, Pérez de Rozas, Joan Ramírez Sagarra o Josep Maria Sagarra i Plana.

Les passes d’aquelles mirades bel·ligerants dibuixen la coreografia d’una revolució inconclusa i el naixement d’un llenguatge visual que cada dia modifica el comportament -individu a individu- de la societat que hi participa.

El preu per participar en aquesta activitat és de 10€. Si esteu interessats en assistir-hi, us podeu apuntar a la web de l’Arxiu. Les places són limitades.

Data: 19 de setembre, 3 i 17 d’octubre de 2020
Horari: De 10 a 13h
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Inés Casals (1970-2020)

La diseñadora gráfica Inés Casals, figura relevante en el ámbito fotográfico barcelonés, nos dejó el pasado 7 de mayo a los 50 años de edad.

Nacida en Tenerife en 1970, estudió diseño gráfico en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Llotja y en Idep Barcelona y realizó cursos de especialización en la Parsons School of Design de Nueva York.

En 1998 se traslada tres años a Nueva York donde trabaja en una agencia de comunicación como directora de arte, diseñando la exposición del 50 aniversario de la agencia Magnum Photos, y en el MoMA formó parte del equipo de diseño de exposiciones y de la revista del museo. Más tarde se instala en Italia un año para ser responsable del diseño y producción de la revista COLORS.

En 2002 regresa a Barcelona y crea su propio estudio de diseño y comienza a colaborar con diferentes Instituciones y marcas. Se vincula desde el inicio con la fundación Photographic Social Vision en la dirección de arte y el diseño de proyectos fotográficos como Domestic, la exposición del premio World Press Photo en Barcelona, Més Fotoperiodisme, el festival de fotografía documental DOCfield y Material Sensible de la Fundación Vicki Bernadet, entre otros.

Fue directora del premio DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell en sus cinco ediciones y diseñadora de varios fotolibros de autores como Mireia Bordonada, Maite Caramés, Alex Llovet, Paola de Grenet o Joana Biarnés.

Convocatòria 16è Fòrum Fotogràfic Can Basté

Del 24 al 28 de novembre se celebrarà al centre cívic Can Basté una nova edició del Fòrum Fotogràfic Can Basté, la biennal fotogràfica del districte de Nou Barris.

Durant cinc dies el centre cívic transformarà totes les seves sales en espais expositius i convidarà al visitant a explorar i conèixer nous projectes fotogràfics, els seus autors/es i col·lectius, convertint-se en un punt de trobada del món fotogràfic nacional. Incloent des de la fotografia analògica, passant pel fotoperiodisme fins la fotografia d’autor.

Les activitats previstes inclouen xerrades, presentacions de llibres, projeccions i altres activitats relacionades amb la fotografia amb les que el Fòrum espera superar els centenars de visitants de les darreres edicions.

El Fòrum atorga en l’edició d’aquest any dues beques de 2.000 € cadascuna per a la producció de projectes expositius fotogràfics. Un cop feta una selecció entre els treballs presentats, els creadors hauran de defensar les seves propostes durant els dies del Fòrum davant d’un jurat d’experts. Aquests projectes seran exposats de manera individual a la Sala Cava.

Més informació a:

Fòrum Fotogràfic Can Basté

Lumínic Festival 2020

Del 26 de març al 10 de maig Sant Cugat acollirà una nova edició del festival de fotografia Lumínic. Un total de 20 mostres fotogràfiques i una desena d’activitats entre xerrades, tallers, taules rodones i visites guiades inundaran la ciutat del Vallès per transformar-la en un punt de trobada per als enamorats de la fotografia contemporània així com un espai de coneixement i divulgació fotogràfica.

Entre els projectes i artistes que conformen el cartell d’enguany trobem a Roger Ballen, Xavier Miserachs, Roger Grasas, Xavi Bou, Bego Antón, Dani García Sarabia, Alex Llovet, Inzajeano Latif, Xavier Millan, Vanessa Miralles, Hanna Jarzabek, Mònica Roselló i Jordi Guillumet, David Querol i Manel Úbeda.

Enguany les exposicions que es presentaran en el marc del Lumínic giren al voltant del concepte de «Multivers», un terme de física quàntica per definir el conjunt de molts universos existents. De vegades, els diferents universos del multivers reben el nom d’universos paral·lels. El desenvolupament de la física quàntica i la cerca d’una teoria unificada (teoria quàntica de la gravetat), junt amb el desenvolupament de la teoria de cordes, han fet entreveure la possibilitat de l’existència de múltiples dimensions i diversos universos.

El multivers comprèn tot allò que existeix físicament: la totalitat de l’espai i el temps, totes les formes de matèria, energia i quantitat de moviment i les lleis físiques i constants que les governin.

A partir d’aquesta definició, Lumínic ha establert la base argumental de la segona edició del festival, basada en la creació de realitats paral·leles a partir de la fotografia, treballant temes com les diferents capes de la realitat, la concepció de l’espai-temps, la generació de realitats alternatives i la imatge latent, entre d’altres.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

ACTUALITZACIÓ: Davant la situació epidemiològica derivada del coronavirus, la segona edició del festival LUMÍNIC, que havia de començar aquest dijous 26 de març, es posposa i espera poder celebrar-se al llarg del mes de maig. Les dates exactes es donaran a conèixer quan es tingui més informació de l’evolució de la pandèmia a Catalunya.

Photogenic Festival 2020

Del 5 al 19 de març se celebra a Barcelona la cinquena edició de Photogenic Festival, un esdeveniment que promou el valor del nou talent i els fotògrafs emergents.

En aquesta edició el nombre d’exposicions es redueix a 20 per tal de focalitzar esforços i potenciar els fotògrafs participants i donar-li’s més veu als seus projectes, així com a potenciar l’afluència de públic. Aquests 20 projectes fotogràfics de diferents temàtiques es podran gaudir dins de comerços singulars distribuïdes entre els districtes de Gràcia i Ciutat Vella.

Les escoles Elisava, Grisart, Institut d’Estudis Fotogràfics i Seeway, presentaran els treballs dels seus millors alumnes en una exposició col·lectiva que es realitzarà al centre comercial Les Arenas.

En col·laboració amb la Fundació Setba, del 10 al 25 de març, es presentaran 10 fotografies distribuïdes en diferents punts de la via pública del districte de Ciutat Vella, on es mostraran retrats elaborats per la fotògrafa Marta Fàbregas, a dones que han patit violència de gènere. Aquest projecte, va lligat al taller de fotografia i paraula “De l’Ombra a la Llum” que organitza cada any la Fundació Setba, adreçat a dones que han patit maltractaments, treballant l’empoderament i la millora de l’autoestima a través de la fotografia. Totes les fotografies que s’exposen, mostraran al públic aquesta xacra social, per trencar estereotips i donar veu a aquest problema que pateix dones de tota mena arreu del món.

Després de l’èxit de l’edició anterior, el festival aposta per seguir amb l’esdeveniment “All Day Photogenic”, unificant totes les activitats paral·leles a la ruta expositiva, en un mateix dia i espai. El “All Day Photogenic” és una jornada de 10 hores non-stop en la qual tots els assistents podran gaudir de conferències, tallers, masterclasses, demostracions, debats, foodtrucks i moltes sorpreses més a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm, el dissabte 14 de març.

Amb més de 60 exposicions arreu del món, Pilar Aymerich és una fotògrafa de gran renom especialitzada i coneguda pels seus retrats, reportatges socials que serà l’encarregada de la conferència “Fotografiar amb ulls de dona” dins la programació del “All Day”. Ha publicat més de 20 llibres i a rebut diversos premis com el Premi Solidaritat 2002 de l’Institut dels Drets Humans, la Creu de Sant Jordi 2005, i premi a la trajectòria periodística per l’Associació de Dones Periodistes de Catalunya.

Per altre banda, Manuel Outumuro, un dels fotògrafs de moda més reconeguts del nostre país, oferirà una masterclass que porta per nom “La Imagen vestida”, incidint en l’obra del propi fotògraf transmetent els seus coneixements i la seva experiència, així com el mètode i les formes que el fotògraf utilitza a l’hora de realitzar una sessió.

Tanit Plana serà l’encarregada de la conferència “T’ESTIMO, la fotografia com una forma d’amor” i Anna Surinyach de la conferència “Revista 5W, fotoperiodismo de larga distancia”, entre d’altres conferenciants.

L’àmplia programació del “All Day Photogenic” també ofereix taules rodones amb especialistes del sector així com tallers especialitzats on el participant podrà interactuar, practicar i aprendre de la mà d’alguns dels professionals participants. Entre d’altres noms, la Marta Mas (Sigma Ambassador) oferirà un repàs de la seva feina i realitzarà una sessió fotogràfica amb una model en el taller “Un matí fotogràfic amb Marta Mas, La fotografia com a via de comunicació”.

Si voleu estar al dia de totes les novetats que vagin sorgint entorn d’aquest festival us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook o seguiu el seu perfil a Twitter.

ACTUALITZACIÓ: L’organització del festival, seguint les normes del Department de Salut de la Generalitat de Catalunya, ha decidit ajornar l’esdeveniment «All Day Photogenic», previst per aquest 14 de març, al 7 de juny a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm.

FineArt Igualada 2020

Del 21 de febrer al 15 de març tindrà lloc una nova edició del festival FineArt Igualada, un esdeveniment consolidat com a referent en el món de la imatge, apropant la fotografia i tot allò que l’envolta tant al públic en general, com als aficionats i, per suposat, als professionals de la fotografia.

Enguany el festival acollirà 52 exposicions en una vintena d’espais singulars d’Igualada, tant sales expositives habituals com d’altres d’efímers que recuperen espais patrimonials de la ciutat. A més de les exposicions, el festival inclou un gran nombre d’activitats paral·leles vinculades amb aquest art. En són un exemple les visites guiades de la Isabel Muñoz, la del Per Cromwell, la del Lútfü Dağtaș o la de la Leysis Quesada Vera; els tallers amb el Tino Soriano o el taller de fotografia nocturna; la Masterclass de fotografia amb la Lidia Carbonell; la presentació del llibre «Ayúdame a mirar»; així com els tallers pensats per grans i menuts.

FineArt 2020 compta amb professionals d’àmbit internacional com els reconeguts Per Cromwell –fotògraf suec-, l’argentí Juan Manuel de Rosas, Leysis Quesada Vera –fotògrafa de Cuba-, el turc Lútfü Dağtaș, el col·lectiu australià Unexposed o el professorat de La Metropolitan de Budapest. També compta amb presència de grans fotògrafs estatals com el premi Nacional de Fotografia 2016, Isabel Muñoz, Tino Soriano, relacionat amb el National Geographic Society i premiat per la UNESCO, la OMS, la Fundació World Press Photo; o l’aragonesa Anna Palacios, periodista i fotògrafa relacionada amb els drets humans, treballa amb ONGs com Manos Unidas per donar a conèixer la situació a Àfrica; entre d’altres.

També hi trobem altres noms de reconeixement dins l’àmbit fotogràfic com Eva Parey, Mireia Comas, Pepo Argilaguet, Oscar Dhooge, Samanta Aretino, Jordi Fu, Joan Díez, Lluís Estopiñan, Enric Maciä, Isma Montfort, Guillem Vidal, entre d’altres.

Com cada edició, també hi ha espais dedicats a fotògrafs igualadins. Aquest any el festival compta amb les obres de la Lídia Carbonell, el Manel Caballé i l’Arxiu Comarcal de l’Anoia; així com la participació d’autors igualadins en l’exposició «Elna. La corda».

L’esdeveniment també ofereix les fotografies del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià i el Trofeu Pell de l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada, del concurs d’Instagram que es celebra fa quatre edicions i les mostres fotogràfiques del Col·lectiu Unexposed i de l’Agrupació de Montcada i Reixac.

Per la seva banda, les escoles de disseny i fotografia continuen apostant per FineArt. Es mostren els treballs dels alumnes de l’escola Leandre Cristòfol de Lleida, de l’ERAM escola universitària de fotografia, de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), de l’Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona (Elisava), de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, de l’Escola Groc, de Tecnocampus Mataró, de l’Escola d’Arts i Oficis Gaspar Camps d’Igualada, de El Observatorio, de l’Escola d’Art i Disseny de la Diputació de Tarragona i de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

Documental «Elliott Erwitt – Silence Sounds Good»

En el marc del Dart Festival, demà dijous 19 de desembre a les 20:30h es projectarà als Cinemes Girona el documental «Elliott Erwitt – Silence Sounds Good» d’Adriana López Sanfeliu. Les entrades es poden comprar aquí.

Elliott Erwitt ha passat tota la seva vida adulta fent fotografies de presidents, papes i estrelles de cine, així com de persones normals i també dels seus animals de companyia. Mentre el seu treball és icònic en la cultura mundial, la seva vida és en gran part desconeguda. «Elliott Erwitt – Silence Sounds Good» és un retrat amable i íntim d’un artista en el seu treball, mostrant ésser algú que valora la companyia de tot tipus per sobre de la conversa. El seu treball vital és un testimoni important del poder de la imatge. Amb la seva primera pel·lícula, Adriana López Sanfeliu aconsegueix crear un retrat íntim d’un fotògraf de primer nivell.

Data: Dijous 19 de desembre de 2019
Horari: A les 20:30h
Lloc: Cinemes Girona, C/ Girona 175, 08037 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Encuentro «Pulpa Foto Club»

El próximo domingo 15 de diciembre tendrá lugar la primer edición de Pulpa Foto Club, un encuentro que tiene como objetivo visibilizar a la mujer en la fotografía, impulsando su economía y dando a conocer su voz.

El público asistente podrá ver y adquirir el trabajo de más de 15 fotógrafas a través de una exposición y market de entrada gratuita. En el market se podrán encontrar cuadros, postales, pósters, prendas estampadas y libros de fotógrafas como Eva Abeling, Paula Amenta, Mar Armangol, Colette der Kinderen, Núria Estremera, Gala Oro, Magui Pichinini, Erica Schiavi, Hannah Woolf, Emilie Hallard y escuelas como IEFC y El Observatorio, donde informarse, conocer y adquirir el trabajo de sus alumnas.

Fecha: Domingo 15 de diciembre de 2019
Horario: De 15 a 20h
Lugar: C/ Villarroel 144, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Fundación Mapfre abrirá en 2020 un nuevo proyecto cultural

La Fundación Mapfre pondrá en marcha un nuevo proyecto cultural el año que viene. La iniciativa contempla la apertura de un centro internacional dedicado a la fotografía que, por un lado, dará continuidad a la línea expositiva desarrollada hasta el momento, pero que impulsará iniciativas hasta ahora inéditas dentro de la actividad fotográfica de la Fundación. Entre otras se plantea la inclusión en la programación expositiva de colecciones y fondos fotográficos de ámbito catalán, públicos o privados; la puesta en marcha de un programa educativo dirigido al ámbito escolar y familiar; y la programación de ciclos de conferencias o la convocatoria de un premio.

Este nuevo espacio, que iniciará su actividad entre marzo y mayo del próximo año y que reemplazará a la sede actual, estará situado en uno de los edificios más representativos de la Barcelona contemporánea: la Torre Mapfre. Ubicado en concreto en el conocido “Edificio Vela”, un amplio espacio curvilíneo a nivel de calle, la nueva sede dispondrá de un total de 1400 m2 y contará con dos salas de exposiciones, un espacio para actividades educativas, un auditorio y una librería.

Nadia Arroyo, directora de cultura de Fundación Mapfre, señala que “después de cuatro satisfactorios años de activa presencia en la vida cultural de la ciudad, este nuevo proyecto viene a expresar el interés de Fundación Mapfre por reforzar su contribución al dinamismo y a la proyección de Barcelona a través de un ámbito –la fotografía artística– estrechamente asociado a la excelencia cultural de la Cataluña contemporánea”.

Además, destaca que “el propósito final de la Fundación no es otro que sumar su contribución a la de reconocidas instituciones catalanas que, desde hace tiempo, y con excelentes resultados, vienen dedicándose, total o parcialmente, a difundir la fotografía”.

Itinerari «Experiència Centelles»

El proper dissabte 9 de novembre se celebrarà una nova edició de l’itinerari «Experiència Centelles», organitzat per Arqueologia del Punt de Vista.

“Experiència Centelles” és un itinerari pels escenaris de les fotografies d’Agustí Centelles fetes durant les primeres hores de la Guerra Civil Espanyola. Gràcies a una exhaustiva recerca prèvia, els assistents poden reconstruir els fets representats, en els mateixos llocs on aquests es van produir.

L’activitat comptarà amb la participació de Sergi Centelles, fill del fotògraf. L’itinerari començarà, com sempre, a les 10h del matí, en la cantonada del carrer Diputació, amb Llúria. Pel camí, els participants observaran les estratègies del fotoperiodista per accedir a les últimes notícies en aquells instants tan confusos. Seran testimonis dels últims precedents que, en última instància van desencadenar la insurrecció militar que, al seu torn, va donar lloc al primer conflicte modern del segle XX. Desgranaran in situ les imatges més significatives de l’exhaustiu treball d’un excepcional fotoperiodista en uns moments tan determinants.

Els interessats en assistir a aquesta visita han d’inscriure’s prèviament enviant un correu electrònic a info@arqueologiadelpuntdevista.org.

Data: Dissabte 9 de novembre de 2019
Horari: A les 10h
Lloc: Cruïlla C/ Diputació amb C/ Llúria, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: 25€ (Cal inscripció prèvia)

Convocatòria «Photogenic Festival 2020»

Entre el 5 i el 19 de març del 2020 se celebrarà a Barcelona una nova edició de Photogenic Festival, una aposta per la fotografia emergent que pretén promocionar i visibilitzar propostes fotogràfiques de qualitat apropant-se al gran públic.

Aquesta iniciativa vol oferir l’oportunitat als fotògrafs/es emergents i nous talents de formar part d’una ruta expositiva que serà l’eix d’aquest festival. A cada autor/a se li assignarà un comerç o local on exposarà la seva obra durant les dues setmanes de duració del festival,

El festival convida a totes les persones interessades que tinguin obra per mostrar a participar en el mateix. El termini per presentar els vostres projectes acaba el 15 de novembre. Podeu consultar les bases de la convocatòria a la web del festival.

Aquest any el jurat del festival està compost pels fotògrafs Sandra Balsells, Carlos Pericás, Eli Garmendia i la Fundació Setba.

Si voleu estar al dia de totes les novetats que vagin sorgint entorn d’aquest festival us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook.

Montserrat Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019

Montserrat Soto ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotografía 2019, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha destacado «su interés en la investigación en el lenguaje de la fotografía y el vídeo, con el fin de llevarlos a un espacio expandido, subrayando el carácter ilusorio de los medios con los que trabaja. Montserrat Soto muestra un compromiso con los espacios habitados y con las presiones que ejercen sobre las personas que los ocupan, reflejando una preocupación por la ecología y la memoria, que otorga a su trabajo un peso de orden político, antropológico y social. En su obra establece una relación con el paisaje que es visto como un espacio de carácter conflictivo y ajeno, atendiendo especialmente al punto de vista del espectador».