Colita 1940-2023

La fotògrafa Colita va morir ahir 31 de desembre als 83 anys. Nascuda a Barcelona el 1940, està considerada la fotògrafa de l’anomenada «Gauche Divine» barcelonina. Després d’acabar el preuniversitari de Lletres, es va traslladar un any a París, per estudiar Civilització Francesa a la Universitat de la Sorbona. A la tornada coneix els fotògrafs Oriol Maspons, Julio Ubiña i Xavier Miserachs, dels quals aprèn l’ofici i es professionalitza com a fotògrafa. El 1961, treballa un any amb Xavier Miserachs, com a laboratorista i estilista.

El 1962, treballa a l’arxiu de personatges de la pel·lícula «Los Tarantos» del director Rovira Beleta, i fa amistat amb la seva protagonista, la bailaora de flamenc Carmen Amaya. S’aficiona a l’art flamenc i es trasllada a Madrid, on s’instal·la dos anys. Fa les fotografies de promoció d’Antonio Gades i la Chunga. Fruit d’aquest període, és el seu llibre «Llums i ombres del Flamenc».

Alterna la premsa amb la fotografia de cinema, col·laborant amb la denominada Escola de Barcelona entre els noms de la qual figuren Aranda, Camí, Esteva, Duran etc…. Aquest corrent cinematogràfic sorgeix a Barcelona amb l’ambició de realitzar un cinema europeu i progressista, a contraposició a la cinematografia «oficial» del Franquisme. Això li dóna l’oportunitat de treballar amb els millors directors de fotografia del moment, Luis Cuadrado, Juan Amorós, Fernando Arribas, etc.

L’any 1977 publica «Antifémina», el primer llibre gràfic obertament feminista del postfranquisme que va acabar segrestat i triturat i que no es va reeditar fins fa pocs d’anys. Durant la transició democràtica, col·labora amb Interviu, Reporter, Cuadernos para el Diálogo, La Calle, Boccaccio… evidenciant-ne els canvis i l’evolució, i sempre reflectint la vida cultural i social de Catalunya.

La seva obra figura a la col·lecció del Museu Nacional D’Art de Catalunya. El 1998, l’Ajuntament de Barcelona li otorga la Medalla al Mèrit Artístic, juntament amb els fotògrafs Oriol Maspons i Leopoldo Pomés, i la Generalitat de Catalunya, la Creu de Sant Jordi 2004. El 2014 li va ser concedit el Premi Nacional de Fotografia, que va rebutjar al·legant que el Ministeri de Cultura, Educació i Esport, que concedeix el guardó, era responsable que la cultura i l’educació a Espanya es trobés en una situació de «pena, vergonya i mal de cor».

Laia Abril, Premio Nacional de Fotografía 2023

Laia Abril ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotografía 2023, que concede el Ministerio de Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha otorgado el premio “en reconocimiento a un trabajo de investigación artística con amplia trayectoria internacional. La obra de Laia Abril recaba información y documentación en distintos puntos del planeta, concentrándose en temáticas que siguen siendo vigentes y que estructuran social y políticamente la discriminación, sobre todo de las mujeres, así como el sufrimiento individual y colectivo que relega a ciertas personas, como masa anónima, al margen de la sociedad.”

Laia Abril (Barcelona, 1986) es una artista multidisciplinar que trabaja con fotografía, texto, vídeo y sonido. Tras graduarse en Periodismo, trabajó durante cinco años en la residencia de artistas de Fábrica, en Italia, como editora creativa y fotógrafa de COLORS Magazine.

Su trabajo, estructurado en trilogías temáticas, aborda cuestiones relacionadas con la sexualidad, el cuerpo, la psicología y los derechos de las mujeres con el objetivo de romper tabúes sociales sobre lo diferente y favorecer la empatía. Algunas de sus series más conocidas son «On Sexuality», «On Eating Disorders» o «A History of Misogyny».

Ha publicado varios libros como «Thinspiration», «Tediousphilia» y «The Epilogue», este último reconocido en los premios Paris Photo-Aperture First Book Award, Kassel PhotoBook Festival y PHotoEspaña Best Book Award. Su obra ha sido exhibida en distintas exposiciones internacionales y forma parte de colecciones privadas y públicas como las del Musée de l’Elysée y el Fotomuseum Winterthur, el Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Francia (FRAC) o el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).

ArtsLibris 2023

ArtsLibris Barcelona celebra la seva catorzena edició, per tercer any a l’espai fossat del Mercat de Sant Antoni. La fira comptarà amb un centenar d’editors i una ambiciosa proposta cultural formada per xerrades, debats i tallers al voltant de les publicacions d’artista.

En els catorze anys d’existència, ArtsLibris s’ha consolidat com una de les fires del llibre d’artista internacionals més importants del món, i fa possible la trobada entre editors i artistes d’àmbit global, amb professionals del sector i amb el públic local.

Una fira que ha aconseguit trencar amb el tradicional model anglosaxó utilitzat en la majoria de les fires de llibre d’artista, amb publicacions predominants en llengua anglesa. ArtsLibris és una fira que es basa en la diversitat i que mira cap al sud d’Europa i Llatinoamèrica. Així mateix, ArtsLibris s’ha consolidat com la principal fira a Catalunya i a l’Estat Espanyol en la cobertura, la difusió i la comercialització del sector editorial del llibre d’artista, la bibliofília contemporània i el fotollibre, juntament amb altres formats afins.

Data: Del 9 a l’11 de juny de 2023
Lloc: Mercat de Sant Antoni, C/ Comte d’Urgell 1, 08011 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Revela’T 2023

L’11ª edició del Revela’t, el primer festival de fotografia analògica del món, se celebrarà íntegrament a Vilassar de Dalt del 3 al 18 de juny. El festival comptarà amb exposicions de reconeguts fotògrafs nacionals i internacionals, que es podran visitar amb o sense guia des de l’inici fins al final del festival. A més a més, del 9 a l’11 de juny, se celebrarà el Main Weekend del Revela’t, que acollirà tot tipus d’activitats professionals i per a tots els públics com conferències, presentacions de fotollibres o un market, entre d’altres.

“Camins” és el concepte que engloba aquest any totes les exposicions del festival. Des de diferents òptiques i perspectives, les exposicions seleccionades al voltant d’aquest tema conviden a explorar i reflexionar sobre els camins que prenem a les nostres vides. Amb cada exposició, l’espectador es podrà endinsar en un nou món de perspectives i possibilitats, descobrint noves formes de veure i experimentar el món que ens envolta.

El festival acollirà més d’una vintena d’exposicions d’artistes nacionals i internacionals tan rellevants com el fotògraf català guanyador del Premio Nacional de Fotografia Ramón Masats que serà l’homenatjat de l’11ª edició del festival amb l’exposició “Visit Spain”. Aquesta exposició, comissariada pel fotògraf i periodista Chema Conesa, és una mostra que retrata la societat espanyola durant l’obertura del franquisme dels anys 50 i 60. Un relat que dibuixa una imatge de país atrapat en la pobresa material i obstinat en la seva espiritualitat. L’obra de Ramón Masats va influenciar l’aleshores nova fotografia documental en la qual la personalitat del fotògraf construeix un suggeriment més enllà de la mera realitat òptica de la imatge fotogràfica i deixa la interpretació final en mans de l’espectador.

El Revela’t també comptarà amb l’exposició inèdita “Orography of the road” del reconegut fotògraf de moda barceloní Manuel Outumuro, que mostrarà la seva obra com mai s’ha vist. L’espectador podrà conèixer el procés que segueix Outumuro fins a arribar al resultat final a través de fulles de contactes de diferents sessions. Al llarg de la seva trajectòria, Outumuro ha treballat per diverses revistes de moda, ha publicat set llibres i ha fet múltiples exposicions. La seva col·lecció de fotografies inclou moltes personalitats del món de la moda i del cinema com Juliette Binoche, Nicole Kidman, Ryan Reynolds, Javier Bardem o Penélope Cruz.

S’exhibirà l’obra del fotògraf nordamericà Mike Brodie -també conegut com a Polaroid Kidd-, un fotògraf rodamon que va començar a fer fotos sense cap pretensió de ser artista mentre viatjava -i vivia- en trens de càrrega per tot el país. El Revela’t acollirà una mostra de “A Period Of Juvenil Prosperity”: imatges que retraten la cultura del train-hopping que ell mateix practica. L’estatunidenca Barbara Bosworth, fotògrafa que treballa amb càmeres de gran format i que és considerada com una de les fotògrafes de paisatges més importants d’aquesta era, exhibirà “One Star and a Dark Voyage”, un relat sobre la pèrdua i sobre el viatge de tornar a casa. El Revela’t també exhibirà l’obra “100 BOOTS” de la performer Eleanor Antin, una de les artistes conceptuals més aclamades dels nostres temps. Es tracta d’un projecte de mail-art en el qual l’artista va enviar postals a 600 destinataris amb les imatges que no van arribar a formar part de l’obra final originalment exposada al MoMA. Jim Goldberg, fotògraf de la reputada agència Magnum, exhibirà una peça única produïda pel festival de la seva obra “Darrell & Patricia: A Love Story”, una exploració de la complexa i íntima relació entre una parella transgènere al llarg de 30 anys de matrimoni i una transició simultània. També s’exposaran al festival l’obra “Icons” del duet Cortis & Sonderegger, “Nórdica” de Luis Vioque, “Ha Aretz, the Promised Land” de Roger Grasas, “Los Hijos del Ciervo” de José Luis Carrillo, “Las Montañas: El Camino Interior” d’Eduardo Almeida, “El camp d’elles” del duet Laura Van Severen & Mònica Pagès, “Piel Ibérica y TransEuropeas” de Carma Casulá, “The Way to the Golden Mountain” de Xiaoxiao Xu i “Borderline” de JJ Lorenzo.

Festival LUMÍNIC 2023

La 4a edició del Festival LUMÍNIC arriba del 3 de juny al 16 de juliol per omplir de fotografia els carrers, les places i les galeries de Sant Cugat del Vallès. Un festival que, des de 2019, impulsa la fotografia d’autor, estudia el fet fotogràfic i genera nous espais de coneixement i reflexió al voltant de la disciplina amb caràcter inclusiu i participatiu.

En aquesta edició, el festival treballarà sota el lema “Noves construccions de la fotografia” per debatre i posar sobre la taula temes com la represa al món analògic o les noves oportunitats gràcies a la intel·ligència artificial.

La programació es desplega en més d’un mes de recorregut i compta, alhora, amb 12 exposicions, tallers, xerrades, projeccions, taules rodones i visites guiades relacionades amb la fotografia i que promouen la sinergia entre agents culturals i públic.

Moltes de les activitats i tallers es concentraran durant el primer cap de setmana del festival, el dissabte 3 (d’11 a 22 h) i diumenge 4 de juny (d’11 a 14 h), on el Celler Modernista de Sant Cugat es transformarà en un Mercat Fotogràfic d’Obra Artística per inaugurar el festival i on participaran artistes i s’hi podrà gaudir d’una zona de pícnic, tallers i activitats gratuïtes per a adults i famílies.

Art Photo Bcn 2023

Tras 9 años dinamizando el sector, el festival de fotografía emergente Art Photo Bcn cumple su décima edición con un doble objetivo: dar a conocer y afianzar el trabajo de nuevos valores creativos y apoyar a las galerías, salas de exposiciones, instituciones y comisarios independientes que apuestan por acercar la fotografía al público general y especializado. Un evento que busca apoyar, crear circuito y comunidad alrededor de la imagen, más viva que nunca.

Esta edición tendrá lugar del 26 al 29 de octubre en el Disseny Hub Barcelona como sede central por segundo año consecutivo. En el cosmopolita ambiente de Poble Nou, se podrá disfrutar de la fotografía más actual en diferentes formatos y con muchas novedades. Por segundo año también, la feria, se organizará en formato solo project comisariado por Vicenç Boned, coleccionista y gran conocedor del medio. Este año se complementa con el trabajo de Moritz Neumüller quien coordinará el programa de coleccionistas para atraer a la ciudad condal a un público especializado interesado en la adquisición y creación de colecciones marcadas por el componente fotográfico. En la sección fotolibro estará presente Ana Benavent, una de las fundadoras de Can Grapes y pieza clave del circuito fotográfico de Barcelona desde su experiencia como docente y fotógrafa, que se encargará de seleccionar a los ocupantes de las 18 mesas para editoriales que conformarán el photobook market.

La feria de fotografía y el photobook market serán los pilares del evento y las convocatorias para participar están abiertas hasta finales de mayo. Ambos comisarios de estas secciones reciben desde ya las propuestas y están disponibles para cualquier duda que pueda surgir y acompañar en todo el proceso a participantes y público.

Un año más, se abre la convocatoria de los visionados dirigidos a fotógrafos y fotógrafas. Se reincorpora Paolo Maistri al comité de selección, que junto a Arianna Rinaldo, Jesús Micó, Gonzalo Golpe, Simona Rota, Miren Pastor e Isabel Lázaro, serán los encargados de escoger los 8 proyectos finalistas de esta edición. En la sesión de visionados que tendrá lugar durante el festival se decidirán los premios y el proyecto ganador que además de ser imagen de la próxima edición obtendrá 2.000 € de honorarios. El plazo finaliza el 22 de abril.

Art Photo Bcn plantea una gran oportunidad para compartir, disfrutar y descubrir la fotografía más actual. Un medio tan lleno de matices, de interesantes enfoques y medios como el proyecto «Las flores mueren dos veces» de Cristóbal Ascencio, ganador de la anterior edición, que protagonizará la gráfica de la décima. Un proyecto que reflexiona sobre las relaciones humanas y pone el foco sobre ellas más allá del paso del tiempo y de la propia presencia, aspecto que el propio festival quiere reflejar aplicando su trabajo a la gráfica de este año.

Fecha: Del 26 al 29 de octubre de 2023
Lugar: Disseny Hub Barcelona, Plaça de les Glòries 37-38, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

FineArt Igualada 2023

Del 24 de febrer al 19 de març tindrà lloc una nova edició del festival FineArt Igualada, un esdeveniment consolidat com a referent en el món de la imatge, apropant la fotografia i tot allò que l’envolta tant al públic en general, com als aficionats i, per suposat, als professionals de la fotografia.

Aquesta edició comptarà amb un programa extens i fotògrafs provinents d’arreu del món, entre ells de Japó, República Txeca, Sibèria, Argentina, Rússia, Alemanya o Algèria, i també d’Astúries, Madrid, Andalusia, Castella-La Manxa i Catalunya.

A més de les 48 exposicions, FineArt inclou un gran nombre d’activitats paral·leles vinculades amb aquest art. Enguany es podrà gaudir de les visites guiades del Joaquín Tornero, del Richard Le Manz, de la Marta Areces, de la Olyia Dubovik o de la Jana Ašenbrennerová, entre d’altres. També s’ha programat una taula rodona sobre intel·ligència artificial i fotografia; una xerrada al voltant de la maternitat rural; així com el documental «Indestructibles», que aborda els reptes del continent africà, i la posterior taula rodona amb els directors, Alfons Rodríguez i Xavier Aldekoa. De la mateixa manera, s’inclouen els tallers del Josep Blanch, del Josep Balcells i el taller de fotografia nocturna. I, per setè any, es celebrarà el Ral·li FineArt Igualada.

FineArt 2023 compta amb professionals d’àmbit internacional com Jana Ašenbrennerová, Olyia Dubovik, Guillermo Franco, Diego Petrilli, Miquel Gonzalez, Yamamoto Masao, Takushi Katafushi, Trinley Paris i Vladimir Sichov. Grans fotògrafs estatals també tenen presència, com el Joan Fontcuberta, Premi Nacional de Fotografia 1998; Gabriel Casas i Galobardes, un dels fotògrafs més importants del període d’entreguerres; Ofelia de Pablo i Javier Zurita, reconeguts fotoperiodistes i documentaristes; o el Ferran Sendra; entre d’altres. De la mateixa manera, hi trobem altres noms de reconeixement dins l’àmbit fotogràfic com Marta Areces, Josep Blanch, Marc Cuxart, Pep Gol, Richard Le Manz, Andrés Marín, Iris Muñoz, Lucas Vallecillos, entre d’altres. Com cada edició hi ha un espai dedicat a fotògrafs igualadins, enguany els representen els reconeguts/es Roger Velàzquez, Anna Planas i Ramon Pallarés.

L’esdeveniment també ofereix les fotografies del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià i del 72è Trofeu Pell de l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada; les fotografies guanyadores del biennal FOTOSPORT; i les mostres fotogràfiques del col·lectiu InLOFT, el Ball de Sant Miquel i els Diables d’Igualada i el Consorci per la normalització lingüística.

Per la seva banda, les escoles de disseny i fotografia continuen apostant per FineArt. Enguany es mostren els treballs dels alumnes de l’escola Leandre Cristòfol de Lleida, de GrisArt, de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), d’Elisava, de Fotoespai B.C.I. Barcelona, de l’Escola Groc, de la Gaspar Escola Municipal d’Art i Disseny, de El Observatorio, de l’Escola d’Art i Disseny de la Diputació de Tarragona, de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot i de l’Aula de la Lídia Carbonell.

Pop-up Ediciones Anómalas

La editorial Ediciones Anómalas cumple diez años este 2022 y los quiere celebrar organizando un evento en el espacio Negra Mosca los días 21 y 22 de diciembre.

Habrá exposición y venta de todo su catálogo, encuentros con los/as autores/as de la editorial, charla, cervezas, abrazos, risas… y todos los que compren algún libro se llevarán regalo seguro. El acto contará con la presencia de los autores Israel Ariño, Marta Sellarés, Mònica Roselló, Jordi Guillumet, Eugeni Gay y Clara Gassull.

Fecha: 21 y 22 de diciembre de 2022
Horario: De 11 a 14h y de 17 a 21h
Lugar: Negra Mosca, C/ Encarnació 36, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

17è Fòrum Fotogràfic Can Basté

El proper dimarts 22 de novembre a les 19 h obre les portes una nova edició del Fòrum Fotogràfic Can Basté, un punt de trobada entre creadors i professionals del món de la fotografia que aplega artistes, galeristes, comissaris, gestors, editors, entitats i col·lectius, entre d’altres.

Durant cinc dies, del 22 al 26 de novembre, el Centre Cívic Can Basté es convertirà en una visita obligada per als amants de la fotografia. Al centre es podrà gaudir d’un complet programa d’activitats fotogràfiques: exposicions, visites guiades, xerrades, taules rodones, projeccions, entrega de premis, música en viu i un dinar popular com a cloenda.

El Fòrum Fotogràfic se celebra bianualment, i enguany comença amb la inauguració de tres exposicions fotogràfiques a les diferents sales del centre cívic: a la Sala Cava trobarem Antonio Xoubanova, que ens presenta «Graffiti», una proposta que descriu la tècnica del grafit com una metàfora de la competència del jo, i que fa referència a empreses o persones anònimes. Exposada a la Sala Golfes, hi haurà «Reducción», de Felipe Romero-Beltrán, que presenta un manual sobre la condició legal del cos immigrant, i la seva determinació al transitar regularment pels carrers de les ciutats. Aquest projecte s’ha realitzat en col·laboració amb SOS Racisme Madrid. Al Vestíbul, es podrà veure «L’àpat», de l’Arxiu Històric Roquetes-Nou Barris i Negra Mosca, una proposta que parla de l’acte de menjar com a ritual en què la taula esdevé l’escenari, i el menjar, el pretext per a compartir i un moment de celebració.

L’objectiu del certamen és descobrir, reconèixer i promoure nous creadors i creadores que utilitzen la fotografia com a mitjà d’expressió. Hi ha dues modalitats de beca: una amb tres premis per a la producció d’una exposició a la Sala Cava, l’altra per a la producció de la publicació fotogràfica amb l’editorial Handshake. Durant aquesta edició del Fòrum Fotogràfic Can Basté, cada finalista presentarà el seu projecte per a cada una de les modalitats i el jurat, compost per professionals de l’àmbit fotogràfic, escollirà les persones guanyadores. Per una banda, en el jurat de les beques d’exposició hi haurà la comissària Marta Dahó, autora d’una tesi doctoral que aborda les relacions entre el paisatge i la fotografia contemporània; el fotògraf Salvi Danés, que se centra en la fotografia documental, i la fotògrafa Camilla de Maffei, que desenvolupa el seu projecte a Bòsnia i Hercegovina, Romania i Albània. Per altra banda, en el jurat de la beca de publicació comptarem amb la participació d’Arianna Rinaldo, comissària independent, consultora de fotografia i editora gràfica; el cofundador del projecte editorial Ca l’Isidret, Aleix Plademunt, i el duo de dissenyadors, Jaime Sebastián i Rubén Montesinos, cofundadors de l’estudi de disseny gràfic i editorial Handshake.

El Fòrum-Connecta dona l’oportunitat a artistes emergents de trobar-se amb professionals de l’escena fotogràfica, per tal de rebre un assessorament amb el projecte que presentin. Per a aquesta primera edició del Fòrum-Connecta, ens acompanyen la directora d’ArtPhoto Bcn, Isabel Lázaro; la comissària de l’ImaginCafé, Julieta Averbuj; l’espai cultural Negra Mosca; l’editor de Llamp Edicions, Jordi Oms; el director de la Biblioteca Agustí Centelles, Walter Llorach; Montse Puig, de l’editorial Ediciones Anómalas; la directora de la plataforma LUMÍNIC, Amanda Bernal; l’Escola Calderón de la Barca; el coordinador de l’Espai Fotogràfic Can Basté, Mateo Pérez; Xavier de Luca, representant Jisse; Xènia Bagué Miracle, representant la Caixa d’Eines, i Irene Mendoza, de Foto Colectania.

Durant els dies del 17è FFCB es podrà gaudir de diverses activitats, com la xerrada «Dones i fotografia a Barcelona (1890–1936)» per Lourdes Delgado i Núria Rius, en què es parlarà dels discursos de l’època que influenciaven les pràctiques fotogràfiques; els àmbits fotogràfics en què les dones participaven i el llegat parcial i incomplet que ha sobreviscut des de finals del segle XIX fins a l’esclat de la Guerra Civil. També hi haurà la taula rodona amb Felipe Romero-Beltrán i Oriana Eliçabe, en què es reflexionarà sobre l’ús potencial de la imatge com a eina de transformació social i com a vehicle per a la comunicació ciutadana. A més, Oriana Eliçabe, amb el Centre Residencial de Primera Acollida Nou Barris, també implementarà el taller TAF!, que culminarà amb una acció fotogràfica oberta al públic, amb la plaça de Can Basté com a punt de partida. En el taller «Graffiti», amb Antonio Xouvanoba, Aleix Plademunt i David Mozzetta, es parlarà sobre el projecte «Graffiti» i l’entorn de les idees essencials i del llenguatge que s’hi articula.

Al final de la jornada del darrer dia, després del dinar popular, que es farà a la plaça de Can Basté, es veuran projectades les diferents propostes dels finalistes mentre es gaudirà de música en directe amb el DJ Doza i el DJ L’Aleix.

Data: Del 22 al 26 de novembre de 2022
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Nuu 2022

De l’1 al 30 d’octubre, el Festival de Fotografia La Nuu proposa un recorregut fotogràfic amb instal·lacions de gran format exposades a la vista de tothom. Les façanes dels edificis i les places de la ciutat de Rubí es convertiran en un museu a peu de carrer. La Nuu ocuparà l’espai públic per tal de despertar la complicitat emocional dels ciutadans i les ciutadanes.

Aquesta edició, la vuitena, omplirà la ciutat de fotografia contemporània sense cap tipus de barrera. Sota el nom «La vida, manual d’instruccions» el festival proposa un total de dotze exposicions amb 32 fotografies que dialoguen amb temàtiques al voltant de la memòria, la intimitat, la quotidianitat, el paisatge, les arrels o la família. Dotze viatges i mirades molt personals, tant de reconeguts artistes com de talents emergents, amb propostes internacionals de Kumar Anu, (Índia), Tomoko Daido (Japó), Zhang Kechun (Xina), Julie van del Vaart (Països Baixos), Ann-Sophie Deproost (Bèlgica) i Helena Civit Kopeinig (Àustria), i el treball de talents nacionals i locals com Jordi Esteva (Barcelona), Assaf Iglesias (Oviedo), Israel Ariño & Clara Gasull (Barcelona), Erik Estany Tigerström (Celrà, Girona), Blanca Viñas (Barcelona) i Lorena Morin (Las Palmas de Gran Canaria).

Aquestes dotze exposicions convertiran els i les visitants en espectadors voluntaris i involuntaris a diferents espais de la ciutat de Rubí: la plaça de la Nova Estació, la plaça d’Anselm Clavé, la plaça del Dr. Guardiet, la zona de l’Escardívol, la Biblioteca Municipal Martí Taulell i el Celler Cooperatiu de Rubí.

El festival, que proposa una programació on la fotografia abraça altres disciplines com les arts plàstiques, la poesia, l’audiovisual o la música, ofereix també un ampli programa d’activitats com visites guiades, presentacions i xerrades amb els i les artistes participants, activitats de fotografia per a tota la família, tallers i projeccions. Totes les activitats són gratuïtes, excepte el taller, que necessita inscripció prèvia a info@lanuu.cat. Podeu consultar totes les activitats aquí.

La inauguració del festival, oberta a tothom, tindrà lloc dissabte 1 d’octubre, a les 20 h, al Celler Cooperatiu de Rubí amb el recital poètic DA:MA, un espectacle visual i sonor que combina la veu i els textos de David Caño amb la sonoritat i els audiovisuals de Mauri Ibañez. Aquest espectacle proposa una sessió en directe on l’electrònica, amb tocs industrials, es fusiona amb els versos durs i despullats, a voltes fragmentats, d’en David Caño.

La cloenda, també oberta i gratuïta per a tot el públic, tindrà lloc dissabte 29 d’octubre, a les 20h, també al Celler Cooperatiu i al plaça del Celler i acollirà una de les activitats més destacades del festival, la Nit Screen. La convocatòria Premi Screen és una secció dedicada a la fotografia destinada a ser visualitzada en format pantalla. El jurat està format per la curadora Natasha Christia, la fotògrafa i editora Emilie Hallard i la directora artística de la Fundació Fotocolectania, Irene de Mendoza. Durant la cloenda es projectaran les obres seleccionades i els membres del jurat anunciaran el treball premiat. Després de la projecció i entrega de premi, el músic Sergi Estella realitzarà un concert a la plaça.

Revela’T 2022

La 10ª edición de Revela’T, el primer festival de fotografía analógica del mundo, se celebrará del 9 de septiembre al 2 de octubre de 2022 en Vilassar de Dalt. Bajo el lema «Tempus Fugit», el festival contará con 40 exposiciones de reconocidos fotógrafos nacionales e internacionales, el Market Fotográfico, las tres jornadas con actividades formativas alrededor de la fotografía, talleres, visionado de porfolios, un día dedicado al fotolibro y la gran fiesta de clausura para celebrar el 10º cumpleaños.

La antigua fábrica textil de Cal Garbat acogerá el parte importante de la programación. Además, otros espacios de Vilassar de Dalt, muchos de ellos locales de entidades sociales herencia del pasado industrial del pueblo, acogerán exposiciones, como la Estrella, el Teatre de la Masa, Els Rajolers, el Museu Arxiu de Vilassar de Dalt -con una de las exposiciones principales-, la Biblioteca de Can Manyer y diferentes calles de Vilassar de Dalt que acogerán exposiciones de gran formato en el exterior.

Cada edición el festival rinde tributo a un fotógrafo de nuestro país. Este año, Revela’T homenajea a Joan Fontcuberta, artista, teórico de la imagen fotográfica, comisario, editor, divulgador, pensador, uno de los grandes renovadores de la fotografía de nuestro país y uno de los fotógrafos nacionales con más repercusión internacional. El festival inaugura la exposición de Joan Fontcuberta “HeghDI’ vem ghaH, tú’lu’, DINOSAUR”, una muestra inédita y producida en exclusiva para el Revela’T.

El festival empieza el día 9 de septiembre -con invitación- y las exposiciones abren al público general el sábado 10 de septiembre.

Los días 16, 17 y 18 de septiembre se celebrará el fin de semana principal del festival, con el Market Fotográfico en la plaza del Ayuntamiento de Vilassar de Dalt (17 y 18 de septiembre) -con material fotográfico y fotografías de autores-, tres jornadas con actividades formativas alrededor de la fotografía (16, 17 y 18 de septiembre) -con conferencias y presentaciones de muchos de los autores participantes en la 10ª edición del festival-, visionado de portfolios y actividades para el público familiar.

El último fin de semana, el 1 y 2 de octubre, Revela’T celebrará la gran fiesta por su 10º cumpleaños. La fiesta incluirá una paella popular y conciertos en el Parque de Can Rafart, en Vilassar de Dalt, así como el Photobook Day, una jornada dedicada al fotolibro con un mercado, charlas, conferencias, mesas redondas y otras actividades alrededor de este formato.

Art Photo Bcn 2022

Del 8 al 11 de septiembre se celebrará una nueva edición del festival de fotografía emergente Art Photo Bcn.

En esta novena edición, el Disseny Hub Barcelona se convierte en la sede central del festival, gracias a la colaboración con el A-FAD, la Asociación de Artistas y Artesanos del FAD. El grueso de actividades del festival tendrán lugar en este punto de referencia para la puesta en valor y la proyección de las industrias creativas.

Las 3 convocatorias llevadas a cabo para dotar de contenidos la Feria, el Photobook Market y el Visionado de portfolios han sido un éxito. Durante el festival, también se podrá disfrutar de una diversa oferta formativa y actividades en abierto, dando lugar a una novena edición caracterizada por la creación de un punto de encuentro entre el circuito fotográfico en su amplio concepto con el público general.

Un año más, el festival se expande en la ciudad a través del programa de Sedes Asociadas, un circuito de exposiciones, actividades y talleres que tendrán lugar en diversos puntos de Barcelona desde septiembre hasta noviembre. Sus autores y autoras han participado en anteriores ediciones del festival, dando continuidad a su trayectoria, y sobre todo, creando comunidad en torno a este semillero que nutre cada edición los contenidos del festival.

Una gran oportunidad para compartir, disfrutar y descubrir la fotografía más actual. Un medio tan lleno de matices y de interesantes enfoques como el proyecto «Never neverland» de Vanessa Roca, protagonista de la gráfica, que plantea una celebración de un momento de transición, un proceso de cambio que toma protagonismo y sale de la intimidad para universalizar los sentimientos que afloran de él. Un ejemplo de cómo la fotografía nos toca a todos y todas por igual y su utilidad para dar a conocer los procesos de cambio de una persona y de una sociedad.

Fecha: Del 8 al 11 de septiembre de 2022
Lugar: Disseny Hub Barcelona, Plaça de les Glòries 37-38, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Pago