Eugeni Forcano 1926-2018

El fotògraf Eugeni Forcano va morir ahir diumenge als 92 anys.

De formació autodidacta, va fer la primera fotografia als setze anys amb una càmera de fusta que li havia regalat la seva mare: va immortalitzar l’arribada a la platja de la marededéu en una processó marinera a Canet de Mar, la seva localitat natal.

El 1959 comença a participar en salons internacionals i el 1960 va entrar a treballar a la revista Destino de la mà de Nèstor Luján i Josep Vergés, per a la qual va fer nombroses portades i amb la qual va mantenir relació professional contínua fins al 1974.

Al llarg de la seva carrera, Forcano va publicar diversos llibres, com ara “Barcelona”, “Festa major”, “Josep Pla vist per Eugeni Forcano” i “Banyoles en dia de mercat, 1966”.

El 2009 va fer una donació a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona de 650 positius en blanc i negre, de gran format, la temàtica dels quals era la vida quotidiana, social i festiva de la ciutat de Barcelona dels anys seixanta i setanta. Aquell mateix any l’Ajuntament de Barcelona li atorga la Medalla d’Or al Mèrit Artístic per la seva obra com a fotògraf i investigador de la fotografia.

El 2012 la Generalitat de Catalunya li atorga la Creu de Sant Jordi per la seva significació com un dels professionals de l’art de la fotografia més destacats de la segona meitat del segle XX a Catalunya. Aquell mateix any el Ministeri de Cultura li atorga el Premi Nacional de Fotografia en reconeixement a l’extraordinària qualitat del seu treball, la perdurabilitat de les seves imatges, la seva llarga trajectòria, destacant la seva capacitat de innovació i experimentació en el llenguatge fotogràfic.

Revela’T 2018

Del 11 al 27 de mayo se celebrará la sexta edición de Revela’T, el festival de fotografía analógica de Vilassar de Dalt. Un encuentro que acoge exposiciones, talleres, conferencias y visitas guiadas con los propios autores, así como música y otras actividades paralelas alrededor del mundo de la fotografía analógica.

El festival Revela’T se ha convertido en los últimos cinco años en un evento de innovación cultural y referente internacional en el mundo de la fotografía analógica. Sobre este eje se han ido perfilando exposiciones, seminarios, intercambios y venta de material y obra gràfica, con una participación de más de 12.000 personas en la edición del 2017.

La sexta edición del festival Revela’T se presenta bajo el lema “Odisseys”, que nos remite al poema de Homero “La Odisea”, que relata las aventuras de Ulises en su viaje desde la conquistada Troya hasta que vuelve a casa, a Itaca.

La palabra «odisea» ha pasado a significar en el lenguaje universal un “viaje lleno de aventuras”. Un viaje, donde el destino final deja de ser el objetivo principal, que se convierte en el propio viaje, un camino que nos enriquece y nos transforma, de tal manera que nunca seremos iguales que cuando lo comenzamos. La fotografía analógica propicia abordar proyectos con una mirada y un tempo más reposados, proyectos de larga duración donde el propio camino se convierte en el protagonista, y que muchas veces se convierte en un proyecto de vida, donde el fotógrafo madura con él.

Siguiendo este lema, el Revela’T 2018 permitirá descubrir trabajos de larga duración, con casi 30 exposiciones entre las cuales podemos destacar, por ejemplo, el trabajo de Jeff Bridges o el de Ryan Wiedeman, ambos norteamericanos, el del catalán Ferran Freixa, el de la japonesa Ariko Inaoka o el del argentino Alejandro Chaskielberg, entre otros.

Este año, el fin de semana principal, del 25 al 27 de mayo, habrá feria comercial, market de venta directa de obra, charlas, demostraciones, etc. El fin de semana anterior, del 18 al 20 de mayo, también estará lleno de actividades, enfocadas sobretodo al fotolibro y al cine.

Este 2018 el Festival de Fotografía Analógica redobla también su conexión con Barcelona con el OFF Revela’T, haciéndose presente en 13 galerías de la capital con un total de 20 exposiciones, además de diversas actividades.

En su vertiente de creación, el Revela’T 2018 consolida la Residencia de Creación y Experimentación Fotográfica e inicia el proyecto “Fotógrafos en residencia”. Desde una perspectiva social y cultural, este año se llevará a cabo un proyecto de FotoTerapia, más allá de las ya habituales visitas escolares durante los días del festival.

Art Photo Bcn 2018

Del 4 al 6 de mayo se celebrará en La Capella la quinta edición de Art Photo Bcn, un evento que tiene por objetivo dar a conocer y afianzar el trabajo de fotógrafos emergentes.

El festival está abierto tanto a fotógrafos, que podrán mostrar su trabajo ante especialistas que harán de jurado, como a galerías, gestores y comisarios, que podrán comercializar las obras de sus artistas representados.

Los visionados se concentrarán en una sola sesión el 5 de mayo de 10 a 14h. Los fotógrafos seleccionados defenderán su proyecto fotográfico ante un conjunto de profesionales de sectores sensibles al medio.

La feria de fotografía se complementará con talleres y actividades como mesas redondas, presentaciones y una sesión de Bookjockey.

Si queréis estar al día de todas las novedades que vayan surgiendo en torno a Art Photo Bcn os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook o su cuenta de Twitter.

Enfocats 2018

Del 3 al 27 de maig el centre cívic Pati Llimona organitza, amb la col·laboració de diversos col·lectius i entitats de la ciutat, una nova edició del Festival Enfocats.

La novena edició del festival s’obre amb la voluntat de transmetre la diversitat i la capacitat de mobilització de la ciutadania des d’una perspectiva àmplia i transversal. Els anys 2017 i 2018 han estat convulsos: la ciutat comtal ha patit l’atemptat de la Rambla, s’ha declarat ciutat que vol acollir i ha vist com els seus carrers s’omplien a diari per mostrar les diverses opinions vers a la situació político-social del moment. Molts d’aquests fets es tracten a l’Enfocats 2018, a través d’exposicions, amb taules, debats i amb activitats formatives. El festival comptarà amb protagonistes i altres persones que han viscut de molt a prop aquests fets que ens portaran a reflexionar sobre el moment històric actual.

Stop Als Fenòmens Islamòfobs (SAFI), Pedro Mata i Marcelo Aurelio analitzaran les conseqüències socials dels atemptats de l’agost de 2017, amb una perspectiva fotogràfica i d’anàlisi periodística. Paral·lelament es farà un debat sobre l’ètica periodística amb Mustapha Aoulad Sellam, president de l’associació Stop Als Fenòmens Islamòfobs (SAFI); Anna Celma, periodista del quinzenal La Directa; Álvaro Minguito, fotògraf del diari El Salto; i Maria Dantas, jurista, activista i comunicadora social que forma part de l’Associació Intercultural Llatins per Catalunya.

Les persones participants de la convocatòria “Com has viscut i vius el procés d’independència de Catalunya?” han aportat imatges que configuren el mosaic fotogràfic que narra les manifestacions del Procés. A més a més, es projectarà el documental “El primer dia d’octubre” produït per La Directa i l’Agència UO i el documental “Entre el Referèndum i la República”. “El CDR a Sabadell”, produït pel mateix diari, amb la posterior taula rodona que comptarà amb un membre dels CDR’s i un representant del mateix mitjà de comunicació.

Fotomovimiento farà una cronologia extensa de l’últim any i mig, on queda palès que la ciutadania surt al carrer per convertir-ho en un espai polític més. El Col·lectiu de Periodisme SomAtents explicarà com les dones van preparar la vaga feminista d’aquest 8 de març del 2018. Ruido Photo i Sos Racisme parlarán de com les persones migrades no són ben rebudes en el país d’acollida i pateixen agressions racistes.

Les noies i nois del Casal Infantil i Franja Gòtic del Pati Llimona miraran “Barcelona amb altres ulls” on, a través de la fotografia i el joc, han revisitat la història de Barcelona i han demostrat un gran talent i creativitat per re-crear un nou passat.

La 9a edició del Enfocats teixeix aliança amb el Revela-T, el festival de fotografia analògica amb l’exposició “Canvis substancials” de Joan Teixidor, on l’autor mostra el seu punt de vista sense cap intenció (ni d’agradar ni de convèncer) sobre la seva experiència del que va passar entre l’1 i el 3 d’octubre. I en la mateixa línia de fotografia química hi haurà la intervenció i presentació del Col·lectiu RASPAS.

El caràcter formatiu i pedagògic del festival continuarà amb el visionat de portfolis que comptarà amb Toni Amengual, Mireia Plans i Claudia Frontino com a jurat.

Abordar la gentrificació del barri Gòtic, de manera didàctica, es farà a través del VisualWalk, un taller obert per a entrevistar al veïnat sobre aquesta conseqüència que pateix la ciutat.

El públic més jove i familiar podrà gaudir del taller de cianotípia, que proposarà deixar sobre una gran tela les siluetes de cadascun gravades amb la llum.

Els clàssics no fallen i amb l’Slideluck Barcelona es podrà gaudir de les projeccions dels treballs fotogràfics seleccionats i de compartir una estona al voltant del menjar que el públic aportarà.

ArtsLibris 2018

ArtsLibris, Fira Internacional del Llibre d’Artista i Edició Contemporània de Barcelona, celebrarà la seva novena edició del 21 al 23 abril al centre d’art Arts Santa Mònica. Un any més, els llibres d’artista i la bibliofília contemporània nacional i internacional es donaran cita en el marc de la festivitat de Sant Jordi. Al llarg de les seves vuit edicions a Barcelona, la primera participació en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2017 i la tercera edició a ARCOmadrid, ArtsLibris s’ha consolidat com la principal fira a Espanya per a la difusió i comercialització del sector editorial del llibre d’artista, el fotollibre i l’edició contemporània, gràcies a la seva oferta d’expositors i l’enfocament internacional del projecte.

En aquesta novena edició, ArtsLibris continua amb el seu extens programa cultural consolidant-se com una prestigiosa plataforma de producció, difusió i intercanvi editorial, oferint diferents trobades i activitats, entre les quals cal destacar la celebració del V Simposi Internacional sobre Edició i Col·leccionisme, moderat per Glòria Picazo i amb la participació de João Fernandes (sotsdirector artístic del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Dra. Anne Thurmann-Jajes (Centre for Artists’ Publications – Weserburg-Museum für moderne Kunst), Mela Dávila (comissària independent) i Sergio Rubira (sotsdirector de Col·lecció i Exposicions de l’IVAM).

Aquesta plataforma de debat es veurà ampliada pe l’Speakers’ Corner, un espai dinàmic per a la conversa, la difusió i l’intercanvi entre els editors participants que comptarà amb la presència d’artistes i comissaris d’important reconeixement professional dins del sector de l’edició contemporània. Alguns dels convidats són Horacio Fernández, Manuel Olveira, Manuel Segade, Natasha Christia, Núria Enguita i Wilfredo Prieto.

Així mateix, en el marc de la fira, es podrà visitar l’exposició “Biblioteques insòlites”, un projecte comissariat per Glòria Picazo amb motiu de la novena edició d’ArtsLibris, una co-producció entre La Casa Encendida (Madrid) i Arts Santa Mònica. Aquesta exposició reuneix en un mateix projecte la idea de “biblioteca infinita”, insaciable, sempre canviant i oberta a tota mena de coneixements, amb aportacions realitzades per artistes contemporanis, que a partir de finals de la dècada dels seixanta i fins a l’actualitat, han revisat la idea de biblioteca, d’arxiu i del llibre com a font inesgotable de coneixement. L’exposició compta amb els artistes Ignasi Aballí, ALIAS, Clara Boj i Diego Díaz, Fernando Bryce, Iñaki Bonillas, Antònia del Río, Enric Farrés Duran, Dora García, Javier Peñafiel, Juan Pérez Agirregoikoa, Francesc Ruiz i Oriol Vilanova.

D’altra banda, la Sèrie AL, un projecte editorial d’ArtsLibris que compta amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell, segueix amb el seu compromís anual de realització d’un llibre d’artista d’edició limitada. Aquest any es presentarà la publicació del quart volum de la sèrie, titulat “Loophole”, a càrrec de l’artista conceptual cubà Wilfredo Prieto. L’edició limitada de guants i bosses, iniciada en 2017, estarà dissenyada per Ignasi Aballí i produïda amb el suport de la Blueproject Foundation.

Com en anteriors edicions, s’atorgarà el Premi ArtsLibris–Fundació Banc Sabadell, amb un jurat internacional especialitzat en llibres d’artista que s’encarregarà de triar les millors publicacions d’ArtsLibris Barcelona 2018.

Aquesta programació permetrà aconseguir l’objectiu d’ArtsLibris de concentrar durant tres dies als editors, artistes, comissaris i professionals més rellevants del sector, que conviuran amb col·leccionistes i amants del llibre d’artista, en un espai dedicat a la creació editorial contemporània.

Data: Del 21 al 23 d’abril de 2017
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Dissabte 21, de 12 a 17h, i dilluns 23 d’abril: Entrada gratuïta / Dissabte 21, de 17 a 21h, i diumenge 22 d’abril: Pagament

24HourProject 2018

El próximo sábado 7 de abril tendrá lugar en todo el mundo una nueva edición de 24HourProject, un proyecto que reúne a fotógrafos principiantes, fotodocumentalistas y creadores visuales de todas las ciudades alrededor del mundo para compartir sus fotografías documentando la condición humana, en tiempo real, durante veinticuatro horas.

Los responsables del proyecto invitan a fotógrafos de todos los niveles a documentar el 7 de abril su propia ciudad como parte de esta iniciativa global. Creyendo firmemente en los derechos de las mujeres, en esta séptima edición, el 24HourProject además se enfocará en documentar historias de mujeres de todo el mundo. Cada participante compartirá en redes sociales una foto cada hora durante 24 horas, siguiendo las guías del 24HourProject. Las imágenes, tema y contenido se convertirán en una mirada viral al mundo hora tras hora. Los fotógrafos luego subirán sus fotos finales a la web www.24hourproject.org. Éstas, más adelante, formarán parte de exhibiciones, conferencias, talleres y fotolibros.

A través de la visión del 24HourProject, su alcance y exhibiciones en todo el mundo, el proyecto llega a millones de individuos mostrando la conexión humana de múltiples ciudades desde el punto de vista de fotógrafos locales.

Más información en:

24HourProject

Documental “El Retratista”

En el marco del ciclo “Reparar l’oblit, donar veu al silenci”, el próximo sábado 24 de marzo a las 18h se proyectará en el Centro Cívico Can Basté “El Retratista”, un documental realizado por Alberto Bougleux y Sergi Bernal entre 2011 y 2013 gracias a una campaña en la plataforma Verkami con la participación de 184 micromecenas y rodado entre Catalunya, las fosas comunes del norte de España y México.

Año escolar 1934-35. El Ministerio de Educación de la II República Española asigna el joven maestro catalán Antoni Benaiges a la escuela rural de Bañuelos de Bureba, una pequeña aldea de Burgos que hoy cuenta 30 habitantes.

Pocos meses después de llegar al pueblo, Antoni Benaiges consigue una imprenta para sus alumnos. Su idea, basada en el método del pedagogo francés Celestine Freinet, es que la escuela debe dar a los niños las herramientas para expresar sus conocimientos y habilidades más naturales, algo que a menudo la educación tradicional ignora y descarta.

El entusiasmo para el experimento es grande, y durante el primer año la Escuela de Bañuelos de Bureba publica los primeros cuadernos integralmente redactados e ilustrados por sus alumnos. Hablan de la vida cotidiana en un pueblo de los años 30, con las palabras y los dibujos de unos niños que con la imprenta aprenden a escribir. Uno de los cuadernos se publica en ocasión de la visita de un fotógrafo al pueblo. Se titula “El Retratista”.

Los cuadernos de Bañuelos circulan pronto entre las “escuelas Freinet” de toda España y del extranjero, en Francia, México, Cuba. Las pequeñas publicaciones escolares sobreviven gracias a sus suscriptores: entre ellos se encuentran labradores del pueblo, otros maestros y hasta el presidente de la Républica Niceto Alcalá Zamora. Antoni Benaiges se convierte en una referencia en la innovación pedagógica en el país.

El año siguiente la escuela publica un nuevo cuaderno: “El mar: Visión de unos niños que no lo han visto nunca”. Para aquel verano Antoni tiene en mente un proyecto ambicioso: quiere llevar a sus alumnos del pueblo a Barcelona para ver el mar. Pero ya es julio del 1936, son los primeros días de la Guerra Civil, y la provincia de Burgos es de las primeras en caer en manos de Franco en el levantamiento en contra de la República.

Antoni Benaiges, activista de izquierdas, será pronto depurado de su cargo de maestro titular. Preso y torturado en Briviesca, terminará fusilado y enterrado clandestinamente en las fosa común de La Pedraja el mismo mes de julio de 1936.

76 años después, un fotógrafo catalán, Sergi Bernal, vuelve al pueblo. Su blanco y negro capta los vestigios de la escuela, los rostros de viejos alumnos, el papel arrugado de las pocas copias que sobreviven de aquellos cuadernos. A pocos kilómetros, un equipo de forenses trabaja para la exhumación de la fosa común de la Pedraja.

El camino del fotógrafo, el “retratista” setenta años después, se convierte así en el hilo de la memoria para un documental sobre la represión de los maestros de la República, donde la voz de los antiguos alumnos de Bañuelos que todavía sobreviven devolverá finalmente su dignidad a un pasado que hoy se quiere volver a enterrar.

Fecha: Sábado 24 de marzo de 2018
Horario: A las 18h
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Jornada “Self Published Weekend”

Mecànic organiza los días 9 y 10 de junio la jornada “Self Published Weekend”, una muestra de fotolibros autoeditados.

Si tienes un pequeño sello editorial o te has autopublicado en formato fotolibro y quieres participar en esta feria/muestra, envía un correo electrónico explicando tu proyecto a hola@mecanic.eu. En la web del espacio podéis encontrar más información sobre las condiciones de participación.

Fecha: 9 y 10 de junio de 2018
Lugar: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

FineArt Igualada 2018

Del 23 de febrer al 18 de març tindrà lloc una nova edició del festival FineArt Igualada, un esdeveniment consolidat com a referent en el món de la imatge, apropant la fotografia i tot allò que l’envolta tant al públic en general, com als aficionats i, per suposat, als professionals de la fotografia. I ho fa, en diferents espais expositius municipals i d’altres d’efímers que recuperen espais patrimonials de la ciutat, per emmarcar les diferents propostes visuals, en més de vint sales d’exposicions distribuïdes per la ciutat d’Igualada.

Aquesta edició comptarà amb fotògrafs provinents de Mèxic, Països Baixos, França i també de Galicia, Menorca, Andalusia, Comunitat Valenciana i de Catalunya.

Comptarà, a més de les 40 exposicions, amb un gran nombre d’activitats paral·leles vinculades amb aquest art com són visites guiades –com la de Manuel Vilariño, Gabriel Brau o Jordi Camins; el documental de “Toni Catany. El temps i les coses”; la xerrada de “Viure amb càncer”; i tallers per grans i menuts.

FineArt 2018 compta amb professionals d’àmbit internacional com els reconeguts Gilbert Garcin, José Luis Espinosa i Koen Sudgeest. També es comptarà amb la presència de grans fotògrafs estatals com el premi nacional de fotografia 2007 Manuel Vilariño, la gaditana Paula R. Feito, el valencià José Beut, el reconegut menorquí Bosco Mercadal Moll i els catalans Joan Colom, Rafael Vilarrubias i les també catalanes Sandra Balsells i Núria Faig, entre d’altres.

A més, el FineArt compta amb més noms amb reconeixement dins del sector fotogràfic o fotoperiodístic com Ignasi Raventós, Jordi Camí, Judith Prat, Marc Javierre, el duet de Marta Fàbregas i Marc Vidal, Queralt Aloy Oller, Gabriel Brau, Jordi Camins, Quim Farrero, Quim Dasquens i Raúl Guillamón.

Com cada edició, també hi ha espais dedicats a fotògrafs igualadins, aquest any el festival compta amb les obres de Maria Teresa Closas i l’Arxiu Comarcal de l’Anoia.

L’esdeveniment també ofereix les fotografies del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià i del Trofeu Pell de l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada, del concurs d’Instagram que es celebra fa dues edicions i les mostres fotogràfiques dels col·lectius Afosants i el Col·lectiu Fort.

Per la seva banda, les escoles de disseny i fotografia continuen apostant per FineArt. Es mostren els treballs dels alumnes de l’escola ERAM- Girona, de l’escola Leandre Cristòfol de Lleida, de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), de l’Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona (Elisava), de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, de Grisart, de l’Escola Groc, de Tecnocampus, de l’Escola d’Arts i Oficis Gaspar Camps d’Igualada i de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

Documental “In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter”

El próximo martes 6 de febrero a las 19:30h se proyectará en la sala Zumzeig Cinema el documental “In No Great Hurry: 13 Lessons in Life with Saul Leiter”, dirigido por Tomas Leach.

Saul Leiter podría haber sido aclamado como el gran pionero de la fotografía en color, pero nunca se dejó llevar por el atractivo del éxito. No en vano, prefirió tomar café y fotografiar a su manera, acumulando un archivo de un hermoso trabajo que ahora está apilado en su apartamento de Nueva York.

En un divertido, íntimo y conmovedor documental, “In No Great Hurry” sigue a Saul mientras se enfrenta con la triple carga de limpiar un apartamento lleno de recuerdos, haberse hecho famoso a sus 80 años y defenderse de un molesto cineasta.

Fecha: Martes 6 de febrero de 2018
Horario: A les 19:30h
Lugar: Zumzeig Cinema, C/ Béjar 53, 08014 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

El Espacio Imagen y Tecnología vuelve al III Salón del Cine

El Espacio Imagen y Tecnología regresa al 3º Salón del Cine y las Series en La Farga de l’Hospitalet de Llobregat durante los días 2, 3 y 4 de febrero, como punto de referencia del audiovisual en España para profesionales y aficionados de la imagen. 500 m2 de experiencias y las últimas novedades en vídeo, fotografía, realidad virtual, creatividad, charlas y masterclasses.

Como plato principal, Isabel Muñoz (Premio Nacional de Fotografía 2016) es el nombre estrella que compartirá su experiencia y conocimientos en una jornada de ponencias el sábado 3 de febrero. Se trata de una de las principales novedades de esta edición.

El Espacio Imagen y Tecnología contará además con la presencia de distintos ponentes invitados por las mejores marcas: Foto K, Canon, Sony, Olympus, Panasonic, Robisa, Cromalite (Elinchrom), Fotima, Disefoto, Innova Foto, Vanguard, Reflecta, Fuji y Serplus, entre otras.

Los participantes que no quieran irse a casa con las manos vacías disfrutarán también de una subasta de material fotográfico donde podrán adquirir productos a precios inferiores al de mercado. El evento, que tendrá lugar el domingo 4 de febrero a las 12.00, está organizado por Foto K y cuenta con la participación de Canon, Elinchrom LTD, Wacom y Vanguard Photo, entre otros.

Destacan también las charlas, proyecciones y actividades sobre Realidad Virtual y nuevas narrativas, además de una aproximación al mundo del dron, instrumento cada vez más utilizado en cine, serie y fotografía. Los visitantes podrán estar en contacto con empresas de venta, fabricantes y escuelas de pilotaje como Chistau Adventours.

Asistir a la ponencia fotográfica de Isabel Muñoz tiene un precio de 16 euros. La entrada incluye acceso general al resto del recinto y puede adquirirse en la página web del evento.

El Espacio Imagen y Tecnología del Salón del Cine y las Series está organizado por Cinemaworld y La Farga de l’Hospitalet de Llobregat y en dos ediciones ha contado con la asistencia de más de 45.000 personas.

Fecha: 2, 3 y 4 de febrero de 2018
Lugar: La Farga Centro de Actividades, C/ Barcelona 2, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Precio: Pago

DONE 3

La Fundación Foto Colectania organiza de enero a abril una nueva edición de DONE, un proyecto de pensamiento y creación que pretende aproximar al público al nuevo ecosistema de la imagen tras la implantación de la tecnología digital e Internet.

En esta tercera edición, el programa gira en torno al tema de investigación anual de Foto Colectania “Photography: In Print | Online” que quiere reflexionar sobre la convivencia de soportes de la imagen: el medio impreso y el espacio online. Los programas incluyen:

– Una acción participativa online titulada “CTRL+P” (enero-marzo).
– Dos conversaciones protagonizadas por Alessandro Ludovico y Annet Dekker, junto a otros comisarios, investigadores y teóricos especializados en contenidos digitales (febrero).
– Un proyecto de creación para la publicación de contenidos digitales desarrollado por el artista Silvio Lorusso y Stef Kors en colaboración con el PublishingLab de Ámsterdam titulado “Publish or Perish” (lanzamiento en abril).

Si queréis estar al tanto de todas las noticias que vayan surgiendo en torno a este proyecto os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook.