“Els castells no són de princeses” de Mireia Comas

La fotògrafa Mireia Comas presenta l’exposició “Els Castells no són de princeses”

La terrassenca Mireia Comas, coneguda per capturar “El Petó Casteller”, prepara la que serà la primera exposició fotogràfica castellera que inclou imatges de nervis, esforç i passió.

El nom de l’exposició ens parla de l’essència, de la seva filosofia “Els Castells no són de Princeses” perquè els castells que es veuen reflectits a les imatges parlen de força, d’equilibri, de valor i de seny, uns valors que ja apareixien al poema de Josep Anselm Clavé que descrivia la cultura castellera.

L’exposició és una porta oberta al món casteller, però també als valors i a la manera de ser i de fer del poble català. En definitiva, una presentació no només d’una tradició, perquè l’objectiu és que darrere d’aquestes primeres exposicions en vinguin d’altres encara més llunyanes, convertint-se en una plataforma per donar a conèixer al món sencer una terra, un país, la nostra Catalunya.

La inauguració serà al Fòrum Berger Balaguer de Vilafranca del Penedès el 8 de març a dos quarts de buit de la tarda. A partir d’aquell dia i fins a l’1 d’abril, es podrà gaudir d’un bon tast de la mostra.

Data: Del 8 de març a l’1 d’abril de 2018
Lloc: Fòrum Berger Balaguer, Rambla de Nostra Senyora 6, 08720 Vilafranca del Penedès (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Hombres del Mar” de Vinicius Silva

La escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo jueves 8 de marzo a las 18:30h la exposición “Hombres del Mar” de Vinicius Silva.

En uno de los medios de vida más antiguos que conocemos, los pescadores trabajan entre 10 y 12 horas diarias. En un entorno donde el ruido del barco y la radio son predominantes, se alejan unos 50 kilómetros de la costa, sin saber exactamente el día que les espera, buscando un “botín” que tampoco saben si van a encontrar. Es una batalla diaria sin garantías, donde se enfrentan a días malos y a los peligros que conlleva la actividad. Pero al final del día son conscientes de que mañana tendrán otra oportunidad, y que seguirán adelante a pesar de lo difícil y sufrido que resulte ser.

Este es un relato visual del día a día del mundo de la pesca. La intención es transmitir el duro trabajo que realizan los marineros y los sacrificios que atraviesan para seguir adelante.

Fecha: Del 8 de marzo al 8 de abril de 2018
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Xerrada “Dones fotògrafes”

L’associació SomAtents organitza el proper 1 de març a les 19h al Pati Llimona una xerrada entorn a la història de la dona dins del món de la fotografia, repassant trajectòries i obra de fotògrafes famoses al mateix temps que es genera debat sobre la presència d’aquestes en un sector eminentment masculí.

Sovint invisibilitzades, les dones són un agent imprescindible dins de la història de la fotografia i es vol despertar l’interès pel llegat que estan deixant les dones en el camp de la imatge. Dins la xerrada s’inclou un visionat de treballs fotogràfics realitzat per dones, el debat sobre l’estat actual del sector i un repàs a la història de la dona dins d’aquesta professió.

Data: Dijous 1 de març de 2018
Horari: A les 19h
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Dibuixant l’horitzó” de Verónica Cabrera

L’Espai de fotografia Francesc Català-Roca inaugura el proper divendres 2 de març a les 19.30 h l’exposició “Dibuixant l’horitzó” de Verónica Cabrera.

A partir d’un viatge de milers de quilòmetres per Nord Amèrica, Verónica Cabrera retrata la conjugació d’elements que es visualitzen a través de la finestra com a passatgera dins d’un camió. Davant tanta immensitat, el viatge es torna introspectiu i personal i a la vegada entra en comunió amb la poesia i simplicitat del paisatge de l’Oest Mitjà americà.

Data: Del 2 de març al 20 d’abril de 2018
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llança 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación de la revista LF Magazine

El próximo jueves 22 de febrero a las 19:30h tendrá lugar en la galería Valid Foto la presentación del primer número de la revista LF Magazine. El acto contará con la participación de Lidia Penelo, directora de la revista, y Fernando Peracho, director de Valid Foto y del Premio de Fotografía BIPA.

LF Magazine nace con la ilusión de trasladar la pasión por mirar y comprender las circunstancias que nos rodean. Y su manera de hacerlo es a través de la fotografía, por ello en LF los portafolios de los artistas son la savia que nutre y marca el pulso de una publicación con vocación transversal e internacional.

LF Magazine tiene la intención de hablar con fotógrafos consagrados y de dar visibilidad a los que empiezan. LF Magazine quiere dar a conocer colectivos, escuelas, espacios expositivos, y también quiere recuperar el trabajo de aquellos que han dejado una estela a seguir para muchas generaciones. Pero también abordará la transformación de la fotografía, sus técnicas, los entresijos legales… porque la intención de la revista es aproximarse al mundo de la fotografía desde una visión lo más plural posible.

LF Magazine pretende seguir creciendo, mejorar y tejer complicidades con todos los que buscan provocar emociones y alterar percepciones. Por ello, están abiertos a recibir trabajos que ayuden a sacudir mentes. Y ya que mirar resulta tan inevitable como respirar, en LF van a hacerlo con intención, teniendo muy en cuenta la premisa de W. Eugene Smith: “La fotografía podría ser esa tenue luz que modestamente nos ayudara a cambiar las cosas”.

Los interesados en asistir a la presentación pueden inscribirse enviando un correo electrónico a info@lfmagazine.photo o info@validfoto.com.

Fecha: Jueves 22 de febrero de 2018
Horario: A las 19:30h
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Jornada “a r c h i p e l a g o”

Mecànic organiza el 24 y el 25 de febrero la jornada “a r c h i p e l a g o”, dos días dedicados a los libros de artista, con una selección de más de 50 libros de diferentes países.

El proyecto gira en torno a la producción de libros de artistas del ámbito fotográfico en la actualidad. Se trata de libros auto-editados o publicados por editoriales independientes durante los últimos tres años. El objetivo es dar a conocer un abanico internacional de esa escena tan dinámica, promover a los artistas y reflexionar sobre el libro como medio artístico.

Durante dos días se podrán ver y comprar 50 libros procedentes de países tan diversos como México, Japón o Suecia. La selección incluye libros de Taiyo Onorato & Nico Krebs, Felicia Atkinson, Thomas Albdorf, Ruth van Beck, Pia Elizondo, Brian Griffin, Noémie Goudal, Raymond Meeks, Bernadita Morillo, Jean-Luc Moulène, Misha de Ridder, Elizabeth Tonnard, Corinne Vionnet y Daisuke Yokota.

El sábado 24 a las 12h tambíen se celebrará un vermut-debate abierto titulado “Fotolibro vs Libro de Artista”, con la presencia de Montse Puig de Ediciones Anómalas y de Magali Avezou de archipelago.

Fecha: Del 24 al 25 de febrero de 2018
Lugar: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentació del llibre “Dies que duraran anys”

El proper dimecres 28 de febrer a les 19h tindrà lloc al Centre Cívic Pati Llimona la presentació del llibre “Dies que duraran anys” de Jordi Borràs. L’acte comptarà amb la participació de l’autor i de l’escriptora Jenn Díaz, la comunicadora Natza Farré i l’escriptor Raül Garrigasai.

Els fets esdevinguts el dia 1 d’octubre de 2017 quedaran gravats per sempre en la memòria col·lectiva de diverses generacions de catalans. L’astúcia popular a l’hora de custodiar urnes i paperetes, les primeres detencions de càrrecs públics, la mobilització general de la societat, la violència policial i la resistència pacífica, seran fets que ens acompanyaran per sempre a molts, i perseguiran tota la vida a uns altres. Són moltes les imatges icòniques que van deixar aquests dies de setembre i octubre. Aquest llibre ofereix una selecció de fotografies que els millors fotoperiodistes del país, encapçalats per Jordi Borràs, van deixar per a la posteritat.

Data: Dimecres 28 de febrer de 2018
Horari: A les 19h
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

FineArt Igualada 2018

Del 23 de febrer al 18 de març tindrà lloc una nova edició del festival FineArt Igualada, un esdeveniment consolidat com a referent en el món de la imatge, apropant la fotografia i tot allò que l’envolta tant al públic en general, com als aficionats i, per suposat, als professionals de la fotografia. I ho fa, en diferents espais expositius municipals i d’altres d’efímers que recuperen espais patrimonials de la ciutat, per emmarcar les diferents propostes visuals, en més de vint sales d’exposicions distribuïdes per la ciutat d’Igualada.

Aquesta edició comptarà amb fotògrafs provinents de Mèxic, Països Baixos, França i també de Galicia, Menorca, Andalusia, Comunitat Valenciana i de Catalunya.

Comptarà, a més de les 40 exposicions, amb un gran nombre d’activitats paral·leles vinculades amb aquest art com són visites guiades –com la de Manuel Vilariño, Gabriel Brau o Jordi Camins; el documental de “Toni Catany. El temps i les coses”; la xerrada de “Viure amb càncer”; i tallers per grans i menuts.

FineArt 2018 compta amb professionals d’àmbit internacional com els reconeguts Gilbert Garcin, José Luis Espinosa i Koen Sudgeest. També es comptarà amb la presència de grans fotògrafs estatals com el premi nacional de fotografia 2007 Manuel Vilariño, la gaditana Paula R. Feito, el valencià José Beut, el reconegut menorquí Bosco Mercadal Moll i els catalans Joan Colom, Rafael Vilarrubias i les també catalanes Sandra Balsells i Núria Faig, entre d’altres.

A més, el FineArt compta amb més noms amb reconeixement dins del sector fotogràfic o fotoperiodístic com Ignasi Raventós, Jordi Camí, Judith Prat, Marc Javierre, el duet de Marta Fàbregas i Marc Vidal, Queralt Aloy Oller, Gabriel Brau, Jordi Camins, Quim Farrero, Quim Dasquens i Raúl Guillamón.

Com cada edició, també hi ha espais dedicats a fotògrafs igualadins, aquest any el festival compta amb les obres de Maria Teresa Closas i l’Arxiu Comarcal de l’Anoia.

L’esdeveniment també ofereix les fotografies del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià i del Trofeu Pell de l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada, del concurs d’Instagram que es celebra fa dues edicions i les mostres fotogràfiques dels col·lectius Afosants i el Col·lectiu Fort.

Per la seva banda, les escoles de disseny i fotografia continuen apostant per FineArt. Es mostren els treballs dels alumnes de l’escola ERAM- Girona, de l’escola Leandre Cristòfol de Lleida, de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), de l’Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona (Elisava), de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, de Grisart, de l’Escola Groc, de Tecnocampus, de l’Escola d’Arts i Oficis Gaspar Camps d’Igualada i de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

Presentación del segundo número de la revista Carrete

El próximo viernes 23 de febrero a las 18h tendrá lugar en la Lomography Embassy Store la presentación del segundo número de la revista Carrete.

Carrete tiene la intención de ser una ventana al mundo analógico, promover, compartir y explorar todo lo relacionado con la fotografía química. La revista incluye entrevistas, reseñas de todo tipo de material fotográfico, información sobre eventos, concursos y mucho más.

Fecha: Viernes 23 de febrero de 2018
Horario: A las 18h
Lugar: Lomography Embassy Store, C/ Rosic 3, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“The Eye of God” de Florian Freier

Espai Souvenir inaugura el próximo viernes 23 de febrero a las 19.30 h la exposición “The Eye of God” de Florian Freier.

El proceso artístico de Florian Freier se desarrolla en las intersecciones entre la fotografía, las tecnologías de la información y de la comunicación y los procesos digitales, asumiendo la así llamada “condición post-fotografíca”, tal y como fue concebida y descrita por el artista y teórico Joan Fontcuberta.

En su obra “The Eye of God”, Freier crea paisajes asombrosos usando Google Earth y las infinitas posibilidades que ofrecen las tecnologías digitales. El artista, burlándose de alguna manera de la suerte de esos fotógrafos superestrella que viajan por el mundo desde arriba -felizmente sentados en helicópteros- deconstruye el proceso de viajar y fotografiar produciendo todo con su ordenador. Esta práctica de viajar sin moverse revela un deseo, un sueño, que puede lograrse sin tener que usar vehículos de lujo, sino más bien a través de la tecnología.

Como indica Fontcuberta: “El modelo del ojo humano ha estado perdiendo terreno como mecanismo para ver, a favor de una nueva lógica de producción visual en la que las imágenes se crean a partir de otras imágenes”. Este argumento explica la difusa práctica actual de rehacer, recrear y reproducir en la post-fotografía -usando diversas estrategias de fotomontajes-, y el creciente papel de los archivos y de las herramientas digitales tal y como Google Imágenes, Google Earth o Street View.

Entre las piezas de esta serie, Freier recrea una famosa fotografía de Andreas Gursky “Bahrain I”, donde el Circuito Internacional de Bahrein que alberga la carrera de Gran Premio de Fórmula Uno, se transforma en un abstracto laberinto en el desierto. El remake de Freier está acompañado por un video, en el que se revela su proceso de reproducción y recreación.

En el trabajo de Freier, tanto la fotografía como los viajes están desmaterializados. El ojo del “fotógrafo” no absorbió esos paisajes, sus pies nunca los han pisado, y ninguno de sus dispositivos fotográficos han capturado cualquiera de las imágenes finales que podemos ver. Sin embargo, los espectadores pueden apreciar la belleza de algunos paisajes no especificados y, al mismo tiempo, preguntarse sobre los límites entre verdad, realidad, reproducción y experiencia.

Fecha: Del 23 de febrero al 25 de marzo de 2018
Lugar: Espai Souvenir, Travessia de Sant Antoni 27, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro “Tuétano”

El próximo 16 de febrero a les 19:30h tendrá lugar en la Fundació Antoni Tàpies la presentación del libro “Tuétano” de Juan Diego Valera, un libro de artista que recoge un carrete fotográfico de 36 exposiciones realizadas entre los años 2012 y 2016 y que nunca se han revelado. El acto contará con la presencia del propio autor y de Roger Guaus, Carles Guerra, Joana Hurtado y Aleix Plademunt.

Fecha: Viernes 16 de febrero de 2018
Horario: A las 19:30h
Lugar: Fundació Antoni Tàpies, C/ Aragó 255, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Art Photo Bcn 2018

Del 4 al 6 de mayo se celebrará en La Capella la quinta edición de Art Photo Bcn, un evento que tiene por objetivo dar a conocer y afianzar el trabajo de fotógrafos emergentes.

El festival está abierto tanto a fotógrafos, que podrán mostrar su trabajo ante especialistas que harán de jurado, como a galerías, gestores y comisarios, que podrán comercializar las obras de sus artistas representados.

Los visionados se concentrarán en una sola sesión el 5 de mayo de 10 a 14h. Los fotógrafos seleccionados defenderán su proyecto fotográfico ante un conjunto de profesionales de sectores sensibles al medio. El plazo de recepción de proyectos para los visionados estará abierto hasta el 30 de marzo.

Si queréis estar al día de todas las novedades que vayan surgiendo en torno a Art Photo Bcn os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook o su cuenta de Twitter.