Itinerari «Una Revolució Detinguda»

«Una Revolució Detinguda» és un itinerari d’autor, guiat per Ricard Martínez, historiador i fotògraf i creat com una activitat al voltant de l’exposició “Gràfica Anarquista, Fotografia i revolució social, 1936-1939”, organitzada per l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i comissariada per l’Observatori de la Vida Quotidiana.

L’itinerari es basa en la poderosa sensació que brolla de les fotografies, quan aquestes són observades al mateix lloc on van ser realitzades. És un passeig pel paisatge d’una revolta triomfant i efímera, la de les forces populars anarcosindicalistes, que el 19 de juliol de 1936 van aturar la insurrecció militar a Barcelona.

«Una Revolució Detinguda» constitueix una experiència participativa, on cada observador se sent còmplice d’una cadena de mirades unides per un mateix punt de vista, sempre en moviment. Transmet al participant el sentiment de mirar des del futur i el fa sentir dins d’un temps més gran, on hi contribueix per un instant. Tanmateix, ofereix l’oportunitat d’assistir al moment de la creació del llenguatge visual modern, al mateix lloc on es va crear, en una fructífera col·laboració de fotògrafs, editors i lectors, i en un moment tan rellevant del primer terç del segle XX, com la Guerra Civil espanyola.

«Una Revolució Detinguda» es basa fonamentalment en tres fotògrafs: Antoni Campañà Bandranas, de qui se n’ha descobert recentment el seu fons fotogràfic d’aquell període bèl·lic. També es nodreix del treball de dues rellevants dones fotògrafes, l’austríaca Margaret Michaelis i l’hongaresa Kati Horna. Llur trajectòria i implicació a la Guerra Civil espanyola revela la influència estètica internacional del llenguatge visual que aquí es va forjar. Subratlla l’important paper de la dona en aquell conflicte. Però també mostra les petjades de la gran multitud de persones que van venir a la Península a fer front el feixisme rampant que s’obria pas a Europa.

La ruta enllaça treballs visuals d’altres autors tan diversos com els Brangulí, Gabriel Casas Galobardes, Agustí Centelles, Joan Colom, Josep Compte, Juan Guzmán, John Heartfield, John Langdon-Davies, Adolf Mas, Tina Modotti, Pérez de Rozas, Joan Ramírez Sagarra o Josep Maria Sagarra i Plana.

Les passes d’aquelles mirades bel·ligerants dibuixen la coreografia d’una revolució inconclusa i el naixement d’un llenguatge visual que cada dia modifica el comportament -individu a individu- de la societat que hi participa.

El preu per participar en aquesta activitat és de 10€. Si esteu interessats en assistir-hi, us podeu apuntar a la web de l’Arxiu. Les places són limitades.

Data: 19 de setembre, 3 i 17 d’octubre de 2020
Horari: De 10 a 13h
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Presentació del llibre «Jo em dic»

El proper dijous 16 de juliol a les 19h tindrà lloc a la Fundació Antoni Tàpies la presentació del llibre d’artista «Jo em dic» de Roger Guaus, publicat per l’editorial Ca l’Isidret.

Durant la presentació, l’autor farà la lectura completa del llibre. També hi intervindran Aleix Plademunt i Juan Diego Valera, membres de l’editorial, i Noelia Pérez, antropòloga i artista, que reflexionarà sobre conceptes sorgits a partir del llibre, posant-los en relació amb la resta d’obres de l’autor.

A causa de la Covid-19, l’aforament està limitat a 40 persones. Es requereix inscripció prèvia. Per assistir a la xerrada, escriviu un correu a info@calisidretedicions.cat.

Data: Dijous 16 de juliol de 2020
Horari: A les 19h
Lloc: Fundació Antoni Tàpies, C/ Aragó 255, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Ocupem les places!» de Sergi Bernal

El Centre Cívic Pati Llimona acull del 9 de juliol al 15 de setembre l’exposició «Ocupem les places!» de Sergi Bernal.

Inauguració dimecres 8 de juliol a les 19.30 h.

Per poder assistir a aquesta activitat cal inscripció prèvia a través de la nostra web o trucant al Centre. Aquesta inauguració es farà complint les mesures de la nova normativa vigent imposada per la crisi de COVID19. L’aforament serà limitat i controlat i l’ús de la mascareta serà obligatori dins el Centre.

Aquesta exposició és una mostra de les imatges impactants i insòlites d’una Ciutat Vella recuperada per les famílies.

Sobre l’exposició escriu Xavier Antich: «Primer, va ser el confinament, la reclusió, el replegament a la closca dels espais domèstics, l’aïllament. Una estranya i paradoxal barreja de buidatge policial de l’espai públic compartit i d’autoprotecció solidària per evitar el contagi: militars i policia, d’una banda, i, d’una altra, xarxes de suport fraternal. I, amb això, l’apagada, el block out, la interrupció de tots els fluxos econòmics i productius, laborals i escolars mentre l’emergència sanitària era la notícia i els espais clínics, el reducte d’una socialitzat entubada, amb respiració assistida A cada lloc, s’ha viscut de manera diferent. A Ciutat Vella, el barri més turistitzat de Barcelona, on la població veïnal s’havia acostumat a viure com estranya en la seva pròpia ciutat, amb una densitat d’hotels i pisos turístics que fa feredat, la imatge del desert urbà va ser més intensa i eloqüent que a cap altre lloc. De cop, places i carrers apareixien més que buits, buidats: buida la rambla, buida la Plaça Nova, la Plaça Reial, buit el Barri Gòtic, el Raval, Sant Pere, Santa Caterina, la Ribera, la Barceloneta. Sense turistes i amb veïnes i veïns a casa seva, Ciutat Vella era un desert més propi d’un western que del centre d’una gran metròpoli.

Després, va ser el retorn de la vida, que irrompia en els carrers i places amb una intensitat i una força insòlita en les darreres dècades. Oberta l’aixeta dels fluxos urbans, però interrompuda encara la circulació del turisme massiu, les veïnes i els veïns recuperaven els carrers i les places per apropiar-se d’un espai públic del que n’havien estat expulsats. D’aquest retorn a l’espai públic, amb la vida desordenada i imprevisible reinventant els llocs, n’han quedat imatges memorables: imatges que serien material fugisser de la memòria i el record si alguns fotògrafs no haguessin destil·lat, en imatges esclatants de vida, el més rellevant d’aquest retorn de la vida a l’espai públic que té el valor d’un terratrèmol social amb valor de reivindicació i sobretot de projecte de futur compartit.

El fotògraf Sergi Bernal, alhora veí i constructor d’imatges, amb una gran intel·ligència visual, que té molt de visionària, ha estat capturant, durant aquestes setmanes de retrobament de la vida veïnal amb els seus espais, imatges memorables que no són només testimonis del que aviat serà passat, sinó anticipació d’un futur possible. I, de totes les imatges que ha fet, algunes en constitueixen una sèrie poderosa, un fotoreportatge que obliga a pensar: les fotografies dels nens i les nenes de Ciutat Vella redescobrint els seus espais al barri de la Catedral, al barri del Call i Sant Felip Neri, al barri del Palau… Imatges que tenen el valor d’un manifest: els infants ocupant les places i els carrers, apropiant-se’ls, redescobrint l’escala humana a la gran ciutat i la possibilitat de la vida, sense demanar permís, sense atendre a restriccions i exercint, amb una maduresa que constitueix una autèntica lliçó exemplar, la llibertat responsable.

I, amb cada una de les fotografies de Sergi Bernal, la remor insistent d’una pregunta punyent, que ens interpel·la: serem capaços de mantenir-ho? Tindrem prou força per garantir que la vida que hem retrobat als carrers i places, de la mà dels infants, s’hi quedi?»

Data: Del 9 de juliol al 15 de setembre de 2020
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Como Dios manda» de Gema Polanco

En el marco del programa de ART NOU, la galería Alalimón inaugura el próximo jueves 25 de junio a las 18h la exposición «Como Dios manda» de Gema Polanco.

«Como Dios manda» surge de la experiencia personal de la propia artista, de algo que ha vivido y ve constantemente. Surge de su indignación de ver cada día que algo tan silenciado y de lo que nadie habla sigue afectándonos a diario. Con este proyecto decide romper con el tabú y dar luz una situación en la que se intercalan cuestiones de clase, género y raza. Partiendo como ejemplo con una familia, mujeres españolas de clase media alta, y las situaciones opresivas a las que se ven expuestas para la reproducción de un sistema de élite, un burka occidental que muy pocas veces ha sido señalado o puesto en tela de juicio.

Como objeto de estudio Gema Polanco parte de las relaciones de opresión y poder que se producen entre mujeres dentro de un mismo ámbito familiar, el papel de la mujer como reproductora, víctima y cómplice de un sistema opresivo y las tácticas y herramientas empleadas para éste, explorando no las agresivas formas de opresión que todos conocemos, sino las más sutiles y como éstas te moldean a través del cariño, consejos, cuidado o chantaje emocional como “el que dirán”, “es por tu bien”, “hacerlo como dios manda”, etc. Analizándolo y contándolo desde una perspectiva la cual acepta un análisis de género, clase y raza, ya son temas que se intercalan de forma clara en estas problemáticas. Al mezclar tanto imágenes de archivo y fotografías se crea una sensación de lo estanco es decir que aunque pase el tiempo los patrones se repiten.

El viernes 26 de junio de 19 a 20h, la autora ofrecerá una charla sobre el proyecto, y el jueves 10 de septiembre a las 19h tendrá lugar una presentación del fotolibro «Como Dios manda», con la participación de la autora y el editor Gonzalo Golpe, a modo de finissage de la muestra.

Fecha: Del 25 de junio al 10 de septiembre de 2020
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«El bar de la senyora Olvido» de Rafel Bernis

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper 9 de juny l’exposició «El bar de la senyora Olvido» de Rafel Bernis.

Aquesta exposició presenta íntegrament i per primera vegada el reportatge fotogràfic que Rafel Bernis (Barcelona, 1945) va fer el 1979 en un bar situat a l’antic barri Xino de Barcelona. Les seves imatges, distants del realisme dels cinquanta i seixanta, però també alienes a la fotografia «creativa» dels setanta, documenten els usos de certs espais de socialització avui inexistents.

Data: Del 9 de juny al 27 de setembre de 2020
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Sobre la fotografia. Susan Sontag»

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper 9 de juny l’exposició «Sobre la fotografia. Susan Sontag».

Aquesta mostra parteix de la hipòtesi que «Sobre la fotografia», l’emblemàtic llibre que Susan Sontag va publicar el 1977, pot ser explorat com un exercici curatorial. O, si més no, que l’autora va elaborar el seu assaig seguint una metodologia pròxima als usos digitals de les imatges, sense la pretensió de construir un altre nou «museu imaginari».

El 1977 Susan Sontag publica «Sobre la fotografia», una recopilació de textos escrits entre 1971 i 1977 per a la mítica revista The New York Review of Books.

El llibre adquireix immediatament una gran notorietat i esdevé un veritable manifest de combat: a finals del «segle de la imatge» —com hom anomenava el segle xx— es comença a imposar una literatura visual que enllaça divulgació i sofisticació, i que replica tant a les cotilles teòriques de l’època com a les narracions historicistes.

«Sobre la fotografia» prolonga el camí iniciat per Walter Benjamin i Roland Barthes, els dos grans mestres de Sontag; dialoga amb el tipus d’anàlisi sociopolítica de Siegfried Kracauer, Umberto Eco i, especialment, John Berger; i anticipa lectures posteriors, com les de Camille Paglia o, en un altre sentit, de Siri Hustvedt.

Tanmateix, el que potser obre el popular assaig de l’escriptora nord-americana és un discurs sobre les imatges basat en l’associació d’idees i autors oposats, l’ècfrasi fotogràfica i un cert moralisme contemporani, tot plegat amb l’estil abrasiu i trepidant que caracteritza l’obra de Susan Sontag.

En aquest sentit, caldria fer notar que «Sobre la fotografia» s’afegeix a la llarga llista de llibres que, sense ser estrictament rigorosos, foren decisius en la formació d’una manera de mirar el món durant el segle xx; llibres que s’allunyaven dels cenacles acadèmics o especialitzats i que van sorgir de poètiques personals, de vegades des d’enfocaments inoportuns.

La mostra parteix de la hipòtesi segons la qual «Sobre la fotografia» es podria llegir com un exercici curatorial; és a dir, que Sontag va elaborar els seus diversos textos seguint una lògica de treball propera al comissariat expositiu. És per això que, després del buidatge de totes i cadascuna de les referències aportades per l’autora, aquestes s’han traduït al llenguatge museogràfic, i s’ha construït, doncs, una mena d’assaig en tres dimensiones on les fonts, les imatges i els seus vincles narratius es troben en un mateix nivell de lectura.

Aquesta exposició, que inaugura els nous espais de la planta 0, els quals pretenen expandir i incorporar els continguts de La Virreina Centre de la Imatge cap a la Rambla, s’inscriu dins d’una sèrie de propostes de revisió del llegat de Susan Sontag.

Així doncs, entre 2017 i 2018 va tenir lloc el cicle «Sobre la fotografia», en el qual dotze fotògrafes van establir successius diàlegs on relacionaven els seus paradigmes, les seves pràctiques i els seus posicionaments.

Igualment, el 2019, amb motiu del 15è aniversari de la mort de l’escriptora, La Virreina Centre de la Imatge i Arcàdia van publicar per primera vegada en català «Sobre la fotografia», juntament amb dos textos addicionals, també sense traducció prèvia.

Data: Del 9 de juny al 27 de setembre de 2020
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Ventalo Colección»

El espacio Ventalo inaugura el próximo viernes 29 de mayo la exposición colectiva «Ventalo Colección», que reúne las obras de 17 artistas vinculados a la galería y que estarán a la venta a un precio exclusivo.

La muestra cuenta con 12 fotografías y 5 pinturas producidas por los artistas Melín Vázquez, Joan Teixidor, Enric Garay, Alek Levasgani, Francisco Gómez, Viktor Kostenko, Irene Zóttola, Isabel Esteva, Blanca Hadadd, Carine Valette, Luciano Calderón, Jaume Muñoz, Pedro Lopez, Miriam Melony, Jordi Font, Diambra Mariani y Yaiza Hernández.

La exposición podrá visitarse con cita previa y también estará disponible en el catálogo online en www.espacioventalo.com. Para visitar la exposición, será necesario pedir cita previa dentro de los siguientes horarios: L-M-J-V de 16 a 20h / Miércoles de 12 a 18h. Fines de semana a petición.

Fecha: Del 29 de mayo al 12 de junio de 2020
Lugar: Espacio Ventalo, C/ Pérez Galdós 22, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Inés Casals (1970-2020)

La diseñadora gráfica Inés Casals, figura relevante en el ámbito fotográfico barcelonés, nos dejó el pasado 7 de mayo a los 50 años de edad.

Nacida en Tenerife en 1970, estudió diseño gráfico en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Llotja y en Idep Barcelona y realizó cursos de especialización en la Parsons School of Design de Nueva York.

En 1998 se traslada tres años a Nueva York donde trabaja en una agencia de comunicación como directora de arte, diseñando la exposición del 50 aniversario de la agencia Magnum Photos, y en el MoMA formó parte del equipo de diseño de exposiciones y de la revista del museo. Más tarde se instala en Italia un año para ser responsable del diseño y producción de la revista COLORS.

En 2002 regresa a Barcelona y crea su propio estudio de diseño y comienza a colaborar con diferentes Instituciones y marcas. Se vincula desde el inicio con la fundación Photographic Social Vision en la dirección de arte y el diseño de proyectos fotográficos como Domestic, la exposición del premio World Press Photo en Barcelona, Més Fotoperiodisme, el festival de fotografía documental DOCfield y Material Sensible de la Fundación Vicki Bernadet, entre otros.

Fue directora del premio DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell en sus cinco ediciones y diseñadora de varios fotolibros de autores como Mireia Bordonada, Maite Caramés, Alex Llovet, Paola de Grenet o Joana Biarnés.

Convocatòria 16è Fòrum Fotogràfic Can Basté

Del 24 al 28 de novembre se celebrarà al centre cívic Can Basté una nova edició del Fòrum Fotogràfic Can Basté, la biennal fotogràfica del districte de Nou Barris.

Durant cinc dies el centre cívic transformarà totes les seves sales en espais expositius i convidarà al visitant a explorar i conèixer nous projectes fotogràfics, els seus autors/es i col·lectius, convertint-se en un punt de trobada del món fotogràfic nacional. Incloent des de la fotografia analògica, passant pel fotoperiodisme fins la fotografia d’autor.

Les activitats previstes inclouen xerrades, presentacions de llibres, projeccions i altres activitats relacionades amb la fotografia amb les que el Fòrum espera superar els centenars de visitants de les darreres edicions.

El Fòrum atorga en l’edició d’aquest any dues beques de 2.000 € cadascuna per a la producció de projectes expositius fotogràfics. Un cop feta una selecció entre els treballs presentats, els creadors hauran de defensar les seves propostes durant els dies del Fòrum davant d’un jurat d’experts. Aquests projectes seran exposats de manera individual a la Sala Cava.

Més informació a:

Fòrum Fotogràfic Can Basté

«Lo que queda» de Irene Zóttola

El espacio Véntalo inaugura el próximo viernes 20 de marzo a las 19:30h la exposición «Lo que queda» de Irene Zóttola.

Las imágenes que conforman la muestra son copias originales realizadas de forma analógica en laboratorio mediante la técnica de la emulsión líquida: la autora emulsiona aquella parte del papel donde busca que aparezca la imagen para luego intervenirla. A través de este proceso de trabajo y aunando diferentes proyectos que conforman un mismo espacio de reflexión y búsqueda, Irene Zóttola nos invita a un momento de intimidad y ensoñación.

ACTUALIZACIÓN: Debido a las medidas preventivas en relación al COVID-19, Véntalo ha tomado la decisión de cancelar la inauguración prevista para el 20 de marzo, la cual se pospone hasta nuevo aviso.

Fecha: Del 20 de marzo al 20 de abril de 2020
Lugar: Espacio Véntalo, C/ Pérez Galdós 22, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Lumínic Festival 2020

Del 26 de març al 10 de maig Sant Cugat acollirà una nova edició del festival de fotografia Lumínic. Un total de 20 mostres fotogràfiques i una desena d’activitats entre xerrades, tallers, taules rodones i visites guiades inundaran la ciutat del Vallès per transformar-la en un punt de trobada per als enamorats de la fotografia contemporània així com un espai de coneixement i divulgació fotogràfica.

Entre els projectes i artistes que conformen el cartell d’enguany trobem a Roger Ballen, Xavier Miserachs, Roger Grasas, Xavi Bou, Bego Antón, Dani García Sarabia, Alex Llovet, Inzajeano Latif, Xavier Millan, Vanessa Miralles, Hanna Jarzabek, Mònica Roselló i Jordi Guillumet, David Querol i Manel Úbeda.

Enguany les exposicions que es presentaran en el marc del Lumínic giren al voltant del concepte de «Multivers», un terme de física quàntica per definir el conjunt de molts universos existents. De vegades, els diferents universos del multivers reben el nom d’universos paral·lels. El desenvolupament de la física quàntica i la cerca d’una teoria unificada (teoria quàntica de la gravetat), junt amb el desenvolupament de la teoria de cordes, han fet entreveure la possibilitat de l’existència de múltiples dimensions i diversos universos.

El multivers comprèn tot allò que existeix físicament: la totalitat de l’espai i el temps, totes les formes de matèria, energia i quantitat de moviment i les lleis físiques i constants que les governin.

A partir d’aquesta definició, Lumínic ha establert la base argumental de la segona edició del festival, basada en la creació de realitats paral·leles a partir de la fotografia, treballant temes com les diferents capes de la realitat, la concepció de l’espai-temps, la generació de realitats alternatives i la imatge latent, entre d’altres.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

ACTUALITZACIÓ: Davant la situació epidemiològica derivada del coronavirus, la segona edició del festival LUMÍNIC, que havia de començar aquest dijous 26 de març, es posposa i espera poder celebrar-se al llarg del mes de maig. Les dates exactes es donaran a conèixer quan es tingui més informació de l’evolució de la pandèmia a Catalunya.

«La vista renuncia» de Mònica Roselló y Jordi Guillumet

Dentro de la programación del Festival de fotografia Lumínic de Sant Cugat del Vallés, la Casa Museu Cal Gerrer presenta la muestra «La vista renuncia» de Mònica Roselló y Jordi Guillumet.

«La fotografía, como huella, mantiene un vínculo indicial con su referente material, aunque ello no implique de forma automática la semejanza entre el objeto fotografiado y su fotografía -el ángulo de la toma, la iluminación, entre otros factores, determinan dicha semejanza y, por tanto, la recepción por parte del espectador-. Pero, además, la semejanza en fotografía nos remite a un objeto por su parecido a él, exista realmente dicho objeto o no. Arquigrafies juega precisamente con estos conceptos de representación de la realidad a través del medio fotográfico, al confrontar al espectador con unas imágenes fotográficas y con el proceso seguido para su obtención.» Fragmento del texto de Cristina Zelig.

«La vista renuncia» juega con la representación de la realidad, construyendo la imagen dentro del territorio de la ambigüedad. La fotografía interpela la percepción, estableciendo un diálogo entre lo que se ve y lo que se reconoce.

Mònica Roselló y Jordi Guillumet a lo largo de su carrera han combinado la docencia y la producción artística personal. A partir de 1995 colaboran en varios proyectos e instalaciones: «El armario del arquitecto», que habla del acto creativo en arquitectura; «Objeto de observación», un juego visual que parte del rol del espectador en el espectáculo; «Tabula rasa», reflexión sobre los mecanismos de construcción de los recuerdos, y «Doble exposición», el viaje como medio de supervivencia.

Fecha: Del 26 de marzo al al 10 de mayo de 2020
Inaguración: 28 de marzo, 19:30h
Lugar: Casa Museu Cal Gerrer, C/ Santiago Rusiñol 60, 08172 Sant Cugat del Vallés (mapa)
Precio: Entrada gratuita