Exposició “Cronologia viva”

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dimarts 22 de gener a les 19h l’exposició col·lectiva “Cronologia viva”, que reuneix els projectes fotogràfics de Félicité Garri, Dulce A. Rivera, Georgina Roig Susany i Laura Vilches.

Data: Del 22 de gener al 18 de febrer de 2019
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Clic de Fotoperiodisme 2018”

El Centre Cívic Golferichs inaugura el proper dimecres 23 de gener a les 19 h l’exposició col·lectiva “Clic de Fotoperiodisme 2018”.

La mostra recull els projectes dels joves fotoperiodistes de Catalunya seleccionats en el concurs de fotografia i audiovisual Clic 2018, juntament amb la presentació de la beca guanyadora del 2017. Una exposició organitzada per l’associació Diomira amb la col·laboració de l’Agència Catalana de la Joventut, i que ha format part de la programació Visa‐Off, celebrada en el marc del Festival Internacional Visa pour l’Image a Perpinyà.

A l’exposició es poden veure els treballs de Júlia Tuxans, Júlia Albácar i David Barreda, Maria Contreras Coll, Alba Cambeiro, Sira Esclasans, Marianna Espinós, Wayra Ficapal, Sandra García, Cecilia Montobbio i Aleix Solernou.

Data: Del 23 de gener al 16 de febrer de 2019
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Habitants i paisatges del barri gòtic”

El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 31 de gener a les 19h l’exposició “Habitants i paisatges del barri gòtic”, un projecte de BADEM (Barcelona Double Exposure Movement).

BADEM està format per un grup de joves artistes visuals que documenten i reflexionen col·lectivament des de l’experimentació fotogràfica sobre les transformacions humanes i urbanes que s’estan produint a les nostres ciutats. De vegades, cal aturar el món per veure on som i què hi ha al nostre voltant. En aquest sentit, la fotografia analògica ens permet retenir instants que, amb la doble exposició, ajuntem amb d’altres per produir una imatge complexa i estranya que ens obliga a aturar-nos i a tornar a mirar. A partir d’aquests instants atrapats per l’atzar creem una ficció visual real que ens exigeix re-mirar-nos amb lupa: qui som, on vivim, què ens està passant i per què.

L’exposició és producte d’un any de reflexió i treball col·lectiu sobre la realitat del barri gòtic de Barcelona al voltant d’uns eixos centrals: els veïns (antics, nous i desapareguts) i els que transiten els seus carrers, les botigues de tota la vida i les noves que omplen de llum les nits, la tradició i la modernitat a l’arquitectura i les diferents visions segons l’hora del dia. A més, s’ha incorporat una reflexió sobre la fotografia analògica i la doble exposició per parlar de la materialitat del film, de les diferents formes de revelat i dels negatius com a eines de treball.

Pel que fa a la tècnica fotogràfica, s’ha treballat a partir de dos tipus de doble exposició: aquella que es fa amb una mateixa càmera (dos fotògrafs treballant junts) i l’intercanvi de carrets. Per aquesta raó, a cada fotografia tenim dos autors i la doble exposició es crea sense saber què ha fotografiat l’altre, la qual cosa li atorga al resultat un punt d’atzar poètic, creant una ficció visual, una nova mirada sobre una realitat que hem vist mil vegades. Finalment, per a aquesta exposició únicament s’han fet servir carrets analògics a color sense filtres ni retocs de cap mena, permetent-nos només de re-enquadrar les fotografies per a potenciar el seu valor estètic.

Data: Del 31 de gener al 28 de febrer de 2019
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Silent Rooms” de Yurian Quintanas

El espacio Projekteria [Art Gallery] inaugura el próximo jueves 7 de febrero a las 19h la exposición “Silent Rooms” de Yurian Quintanas.

“Silent Rooms” consiste en imaginar cómo es el mundo cuando no lo vemos y en transformar un entorno tan conocido como es el hogar en un mundo onírico que se activa en nuestra ausencia. En “Silent Rooms” el autor desubica los objetos domésticos y les da una nueva vida. Imagina cómo estos elementos ordinarios, aburridos e insignificantes para nosotros, recuperan silenciosamente su propio esplendor cuando cerramos las puertas de nuestras casas. Este mundo tan familiar que dejamos atrás se transforma en un mundo paralelo, y los objetos quedan reubicados en un entorno deconstruido que entra en conflicto con lo que concebimos como realidad. Cada fotografía representa una habitación del hogar donde los objetos interactúan entre ellos, creando pequeñas narraciones abiertas a la interpretación.

“Silent Rooms” es una reflexión sobre la percepción que tenemos de la realidad y de como un mundo que aparentemente dominamos puede ser en realidad extraño e incontrolable.

Fecha: Del 7 de febrero al 24 de marzo de 2019
Lugar: Projekteria [Art Gallery], C/ Ricart 19, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Charla “Llevar el libro a la pared”

El próximo jueves 24 de enero a las 18h tendrá lugar en EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona la charla “Llevar el libro a la pared”, a cargo de Alejandro Castellote.

Son muchos los proyectos que están concebidos para tomar forma en las páginas de un libro, pero a menudo surge la posibilidad –o la tentación– de presentar las fotografías en una sala de exposiciones. Ese cambio de formato exige considerar los contenidos desde otro punto de vista, no es suficiente exportar una secuencia a la pared porque la percepción del espectador no opera del modo en que lo hace a través de las páginas de un libro. Los tamaños de las fotografías, el tipo de papel, los marcos o su ausencia y, sobre todo, la relación con el espacio –la tridimensionalidad– son elementos fundamentales para generar una formalización específica.

En este sentido, se analizarán ejemplos de exposiciones basadas en libros y libros basados en exposiciones. Y, por supuesto, se podrán mirar en directo algunos ejemplares. Se verá como se prepara una exposición individual y una exposición temática, que formó parte de una Trienal, donde la secuencia de los autores y la ubicación espacial se hacen protagonistas.

Fecha: Jueves 24 de enero de 2019
Horario: A las 18h
Lugar: EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, Passeig Santa Eulàlia 25, 08017 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro “Like”

El próximo miércoles 23 de enero a las 19:30h tendrá lugar en Mecànic la presentación de la segunda edición del libro “Like” de Eduardo Nave. El acto contará con la participación del autor y de la editora Montse Puig.

“Like” es un síntoma. Una alteración en el ecosistema de la producción visual que pone de manifiesto la existencia de un comportamiento desquiciado, más preocupado por señalar nuestro estar en el mundo que por enseñar el mundo. Instalados en el capitalismo de las imágenes -en su exceso, acceso y asfixia- de la era postfotográfica, surge la siguiente pregunta: ¿es posible experimentar la emoción del descubrimiento?

Fecha: Miércoles 23 de enero de 2019
Horario: A las 19:30h
Lugar: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Eduard Olivella, fotografías, 1970-1985”

La galería Juan Naranjo inaugura el próximo miércoles 16 de enero a las 20 h la exposición “Eduard Olivella, fotografías, 1970-1985”.

La exposición se centra en la obra personal que Olivella realizó entre finales de la década de 1970 y la década de 1980, periodo en el que empezó a utilizar la fotografía como materia artística, realizando una amplia e interesante producción fotográfica.

Eduard Olivella se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Durante este periodo fue cuando empezó a utilizar la fotografía como instrumento de documentación y de creación, compaginando su actividad como fotógrafo con la de profesor, conferenciante y crítico. Eduard Olivella, por su formación y por sus intereses personales, se relacionó tanto con los artistas conceptuales como con el grupo de fotógrafos próximos a la Galería Spectrum Canon de Barcelona, que estéticamente estaban interesados en la fotografía creativa.

La exposición se ha organizado en una serie de ámbitos conceptuales y estéticos que nos revelan una serie de constantes que se repiten en el tiempo y nos adentran en su particular forma de construir sus fotografías. El tratamiento de la luz, lo onírico, el tiempo, la memoria, la forma y el ritmo están muy presentes en sus singulares imágenes que lo conectan con la producción fotográfica más interesante e innovadora, a nivel nacional e internacional, de este periodo.

Fecha: Del 17 de enero al 13 de febrero de 2019
Lugar: Galería Juan Naranjo, C/ Casanova 136-138 B3, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Vera y Victoria” de Mar Sáez

El espacio Tigomigo de Terrassa inaugura el próximo sábado 12 de enero a las 19h la exposición “Vera y Victoria” de Mar Sáez.

El día que Vera besó por primera vez a Victoria le confesó que era transexual. Fue en un parque. No cambió nada. Durante los cuatro años que pasaron juntas se amaron como nunca antes amaron a nadie. En esa etapa de sus vidas Vera y Victoria dejaron de ser dos personas para convertirse en una. Juntas construyeron un hogar común colmado de sueños y proyectos de futuro. Siempre ajenas a los prejuicios de otras personas se entregaron a su amor.

El trabajo “Vera y Victoria” es un diario visual comprendido entre 2012 y 2016 en el que Sáez retrata el universo íntimo de Vera y Victoria. Un universo en el que surgen renovados matices de la riqueza de una relación como la suya. Ni mejor, ni peor que las demás.

Fecha: Del 12 de enero al 2 de marzo de 2019
Lugar: Espacio Tigomigo, C/ Viveret 17, 08221 Terrassa (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Fotografías de lo invisible” de Patricia Bofill

La galería Fifty Dots inaugura el próximo jueves 17 de enero a las 19h la exposición “Fotografías de lo invisible” de Patricia Bofill.

“Fotografías de lo invisible” alude a lo intangible, a lo que permanece oculto, a esa dimensión de la existencia que está más allá de lo visible, de lo aparente, confrontándonos así con los límites de lo representable. El trabajo parte de una reflexión entorno a la propia mirada, qué miramos, desde dónde miramos. Mirar hacia fuera es siempre mirar hacia adentro. La imagen nos hace de espejo y nos devuelve la mirada.

Son imágenes que nacen de una escucha interna. Imágenes de un mundo interior que conectan con estados de conciencia, estados de introspección, oscilaciones del alma…, que se nutren de vivencias, temores, heridas.

Imágenes que a modo de presencias, quietas, silenciosas, contienen en su interior, por debajo de su forma externa, sólida e inmóvil, un campo de energía que les confiere dinamismo, movimiento. Formas elementales que aluden a lo orgánico, a ese todo indivisible que es el Universo, en el que todo está interconectado y nada existe de manera aislada. Imágenes que nos hablan de la transitoriedad, de la impermanencia de todas las formas, y a la vez, de lo permanente, de lo eterno.

Es ésta una fotografía que pide una mirada lenta, pausada, y que busca una percepción más intuitiva, menos mediatizada por la palabra.

Fecha: Del 17 de enero al 17 de febrero de 2019
Lugar: Fifty Dots Gallery, C/ Sant Hermenegild 24, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Contes de la fi del món” de Léa Habourdin

Mecànic inaugura el proper divendres 18 de gener de 2019 a les 20h l’exposició “Contes de la fi del món” de Léa Habourdin.

Col·lapsologia, fi del món, sisena extinció en massa (…), ja no són només els mitjans de comunicació que ens diuen que correm cap a la nostra pèrdua, que el món tal com el coneixem està en el seu ocàs. Hem vist óssos polars famolencs en un tros de gel a la deriva, milers d’abelles mortes, tortugues marines cobertes de plàstic; aquest incessant suspens no s’atura. Les tensions entre Corea del Nord i els EEUU generen la por a l’amenaça nuclear que les notícies ens van predir. En aquest context alarmant i sensacional, Habourdin simplement proposa recollir algunes branques per fer foc, aprendre a lligar un nus i veure caure un llamp.

Aquesta instal·lació dissenyada per Mecànic està concebuda com una continuació de “Survivalists”, l’exposició personal programada per l’Aliança Francesa de Busan i el Museu GoEun a Corea del Sud. Una nova sèrie de vint peces son produïdes per a l’ocasió.

Data: Del 18 de gener al 15 de març de 2019
Lloc: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Now is the time” de Lluís Estopiñan

El hotel Eurostars Grand Marina 5* acoge hasta el 31 de enero de 2019 la exposición “Now is the time” de Lluís Estopiñan.

La exposición está compuesta por tres series: “Interval Temporal”, “Painted Memory” y “Disclosed Memory”. En la primera serie, Estopiñan considera las telas de los cuadros como espacio de posibilidades y búsqueda en torno a lo esencial. Un espacio en que se percibe la acción en el tiempo. A menudo, en la lectura de un espacio pictórico análogo a un texto, de izquierda a derecha, hay una franja blanca o negra que simboliza el vacío de lo desconocido entre el antes y el después de la existencia.

La serie “Painted Memory” es un trabajo en pintura y collage sobre tela en donde el artista ha querido elaborar con total libertad los aspectos emotivos y evocadores de la huella del paso del tiempo. Pintar cuadros a la manera de reversos de fotografías antiguas arrancadas de álbumes y con la incorporación de la escritura, intentando expresar al máximo la emoción plástica de la pintura y de los grafismos y collages, pero también de las palabras.

Por último “Disclose Memory” un proyecto sobre el que gira el poder evocador de las fotografías de un tiempo pasado, de esos momentos emotivos que contienen pero también de su fragilidad física, estableciendo un paralelismo con nuestra memoria. Se trata de una serie de cianotipias sobre el reverso de cajas desmontadas y aplanadas, mayoritariamente de medicamentos, pero también de alimentos. Productos que nos ayudan a mantener la vida y la memoria. Las imágenes fotográficas, reproducidas por contacto, se han obtenido a través de negativos antiguos rescatados del olvido y la destrucción, renaciendo de la oscuridad.

Fecha: Del 27 de diciembre de 2018 al 31 de enero de 2019
Lugar: Hall del Hotel Eurostars Grand Marina 5*, Moll de Barcelona s/n, 08039 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Jeff Bridges: Lebowski i altres grans instantànies”

El vestíbul de la Filmoteca de Catalunya acull del 24 de gener al 17 de març de 2019 l’exposició “Jeff Bridges: Lebowski i altres grans instantànies”.

Diuen que els testos s’assemblen a les olles. Jeff Bridges ho confirma. Fill d’actor i d’actriu, ell també és actor. Casat des del 1977 amb la fotògrafa Susan Geston, també és fotògraf. Bon bevedor, també és viticultor. Protagonista de films inspirats en còmics, també és un bon dibuixant. Sovint li demanen que balli o canti i sí, sap cantar i ballar i ha enregistrat alguns discs. La seva mare, a més d’intèrpret, també era escriptora i Jeff Bridges és un excel·lent narrador. També.

Germà de Beau i fill de Lloyd i Dorothy, amb dos anys el van posar ja davant les càmeres. Quan encara no havia fet els dotze, ja sortia sovint a la televisió. Feia de fill del seu pare. I ho era!

La seva carrera s’ha desenvolupat amb una gran naturalitat. Acabava de fer els vint quan va interpretar l’inoblidable Duane Jackson a “The Last Picture Show”. A “Fat City” era un perdedor nat, i directors com Cimino, Carpenter, Hackford o Lisberger van treure molt profit del seu físic. D’altres, com Mulligan, Kloves o Ashby, van aprofitar-ne el registre dramàtic, però han estat Gilliam, Mackenzie, Coen i Coppola els que hi han vist un talent real per a la comèdia.

En el Hollywood dels darrers quaranta anys, sovint han competit financers i directors, uns somniant grans èxits milionaris, els altres lluitant per fer-se reconèixer com a autors. No ha estat un bon lloc per a un nou Cary Grant o per a un nou Marlon Brando, ni tan sols per a un nou Robert Redford. Però Bridges hi ha sobreviscut. Ha envellit bé, amb sentit de l’humor i grandesa, capaç d’alternar bones operacions comercials amb films ambiciosos, sabent ser protagonista o trobar el just segon pla.

Li agrada fer fotografies dels seus rodatges. A la Filmoteca s’exposen les que va fer quan era el capità Sheldon de l’Albatross. El dirigia Ridley Scott en el magnífic White Squall. L’exposició ens permet reveure la pel·lícula des d’una altra perspectiva. I ens submergeix altre cop en el bowling de Lebowski, potser la millor creació còmica de Bridges. La seva càmera s’interessa pels companys de rodatge, per les persones que formen part de la família professional. No podia ser d’altra manera.

Data: Del 24 de gener al 17 de març de 2019
Lloc: Filmoteca de Catalunya, Plaça Salvador Seguí 1–9, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta