«Del Port Vell al Carmel» d’Antonio Ramos i Bernard Graf

El Centre Cultural La Farinera del Clot inaugura el proper dijous 19 de setembre a les 19 h l’exposició «Del Port Vell al Carmel» d’Antonio Ramos i Bernard Graf.

La mostra reuneix 50 fotografies analògiques en blanc i negre. És un recorregut per dos escenaris extrems del paisatge de Barcelona: el mar i la muntanya, tan diferents històricament, geogràficament i socialment. Un contrast que també es reflecteix en la visió dels dos fotògrafs.

Data: Del 19 de setembre al 26 d’octubre de 2019
Lloc: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Sex and Revolution in Cuba» de Nuria López Torres

La Biblioteca Sagrada Família inaugura el proper dimecres 2 d’octubre a les 19:30h l’exposició «Sex and Revolution in Cuba» de la fotògrafa Nuria López Torres.

Nuria López TorresDesprés de l’arribada al poder de Raúl Castro, a Cuba s’inicia una sèrie de canvis econòmics i socials. Un d’aquests canvis està relacionat amb les noves polítiques de sensibilització en diversitat sexual i identitat de gènere, i que lidera Mariela Castro (filla de l’actual president) i directora del Centre Nacional d’Educació Sexual de Cuba. Canvis que alguns veuen com una simple estratègia de màrqueting polític en matèria de Drets Humans, després de dècades de polítiques homòfobes per part del govern.

«Sex and Revolution in Cuba» és un retrat íntim de la realitat, vida i quotidianitat de les persones homosexuals a Cuba, de diferents classes socioeconòmiques, a través d’una investigació en profunditat sobre l’impacte real que aquestes polítiques socials han tingut en la comunitat LGTBI.

Data: Del 16 de setembre al 10 d’octubre de 2019
Lloc: Biblioteca Sagrada Família, C/ Provença 480, 08025 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«The Train NYC 1984» de Brian Young

El Centre Cívic Fort Pienc inaugura avui dijous 12 de setembre a les 19:30h l’exposició «The Train NYC 1984» de Brian Young. Una hora abans, a les 18:30h, tindrà lloc una presentació i signatura de llibres amb l’artista.

Les persones són la limfa vital de les ciutats, i el transport col·lectiu és part d’un complex sistema vascular que permet el flux de l’activitat humana. Al metro, gent de tot el món es troba cara a cara, els rics i els pidolaires s’asseuen l’un al costat de l’altre, i no hi ha preferència de seients segons la raça. Aquí, hi estem exposats i –al seu torn– ens omplim amb una miríada d’emocions gravades a les cares d’altres passatgers que viatgen a través dels túnels cap a vés a saber quina destinació.

Aquestes fotografies es van fer el 1984. Young acabava de traslladar-se a Nova York. Els efectes de la depressió econòmica que va començar a mitjans dels anys 70 encara eren visibles: l’estesa degradació urbana, el deteriorament dels serveis socials, els atracaments, els brots de l’epidèmia del “crack” acompanyats per l’escalada del crim… Tot contribuïa a crear una atmosfera d’angoixant inseguretat.

El fenomen del grafiti va explotar i es va propagar a través de la ciutat, particularment a la xarxa del metro. A pesar de considerar-se vandalisme, és impossible no contemplar la seva proliferació com a acte de protesta social, una vàlvula d’escapament, una reivindicació de reformes, o com un escenari per als desposseïts.

Data: Del 12 de setembre al 15 d’octubre de 2019
Lloc: Centre Cívic Fort Pienc, Plaça Fort Pienc 4-5, 08013 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Lolita» de Luna Tristá

El Studio Calle Luna inaugura hoy jueves 12 de septiembre a las 19h la exposición «Lolita» de Luna Tristá.

«Lolita» nace como serie en el 2016, es un proyecto que se centra en desexualizar la imagen de la mujer, desvincularla de una estética complaciente para el hombre. «Lolita» como discurso autobiográfico, fotografías a adolescentes que mantienen ese velo de inocencia que caracteriza el período que comprende entre la infancia que se deja atrás, la madurez, y conquista del propio cuerpo, lo extremo, y la osadía.

«Lolita» es absolutamente una serie abierta, una obra que se centra en la mujer, en la reivindicación de su posición dentro de una sociedad patriarcal y machista, una obra social, y crítica hacia las temáticas de censura, muchas de las jóvenes retratadas han sufrido la presión de los cánones de belleza, y la imposición social de como manifestarse con el propio cuerpo. Este proyecto es una oda a la juventud, esa etapa central de transición, de encuentro con la propia identidad desde el autoconocimiento, y descubrimiento de la sexualidad.

Fecha: Del 12 de septiembre al 12 de octubre de 2019
Lugar: Studio Calle Luna, C/ Lluna 21, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Chernóbyl, zona prohibida» de Alejandro Von Podolsky, Miquel Angel Pérez Pérez y Quim Tomàs

La galeria ilmondo inaugura el próximo viernes 13 de septiembre a las 19:30h la exposición «Chernóbyl, zona prohibida» de Alejandro Von Podolsky, Miquel Angel Pérez Pérez y Quim Tomàs.

Pripyat fue unas de las ciudades más avanzadas de la era soviética. La ciudad fue construida para los trabajadores y los familiares de la planta nuclear de Chernóbyl, y contaba con edificios de viviendas, escuelas, parques de bomberos, complejos militares, supermercados, campamentos de verano, piscinas y un largo etcétera.

Cuando en la madrugada del 26 de abril de 1986 el reactor número 4 explotó, toda esta ciudad atómica de más de 40.000 habitantes tuvo que ser evacuada de la noche a la mañana, dejando todas estas infraestructuras completamente abandonadas.

Ahora, 33 años después, la ciudad y todos estos edificios permanecen intactos, tal y como quedaron cuando sus habitantes fueron obligados a dejar la ciudad con tan sólo una maleta y la promesa de que volverían en unos días.

Este fue el objetivo de los tres fotógrafos, documentar como está la ciudad de Pripyat a día de hoy, y como la naturaleza recupera poco a poco el espacio que el hombre ocupó. Una pequeña muestra de lo que un desastre nuclear es capaz de provocar, y que quizá, nos ayude a aprender de nuestros errores.

Fecha: Del 14 de septiembre al 15 de noviembre de 2019
Lugar: Galeria fotogràfica ilmondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Cap de fibló» de Lluís Tudela

Mecànic inaugura el proper divendres 13 de setembre a les 19:30h l’exposició «Cap de fibló» de Lluís Tudela.

La mostra presenta una exploració visual sobre el desig a través de la càmera i amb influències que provenen del simbolisme i el psicoanàlisi. És a partir del reconeixement de l’espiral com a element simbòlic en les imatges –com a guia de la forma i el creixement en la naturalesa o com a representació del pensament–, l’exercici que motiva al fotògraf empordanès a reunir 38 fotografies que dialoguen sobre les pulsions humanes i la seva coexistència en l’entorn. Amb estampes que s’apropen tant a una pel·lícula de ciència ficció com a una pintura del romanticisme, l’exposició compta amb obres realitzades durant els dos últims anys en procés analògic, i presentades en diversos formats i suports de tela, forex i paper.

«Cap de fibló» és la primera exposició individual de Lluís Tudela a Barcelona i ve acompanyada d’una publicació editada per Noom Books, amb un text de Pol Roig que proposa una lectura poètica al relat visual. També s’hi presentaran dues peces inèdites de les artistes Blanca Miró Skoudy i Cristian Err, i una intervenció a càrrec de la directora d’art Alexandra Jordana.

Data: Del 13 de setembre de 2019 al 8 de gener de 2020
Lloc: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposición «513m2»

La Nau Bostik inaugura el próximo sábado 14 de septiembre a las 12h «513m2», una presentación en formato expositivo que recoge los proyectos desarrollados por la octava generación de autores que han realizado el curso de Fotografía Documental de Autor o el curso de Narración Fotográfica y Edición de Fotolibros en El Observatorio durante el 2018/19.

«513m2» apuesta por un formato de exposición participativo, enriquecido con actividades paralelas. Durante dos días la Nau Bostik acogerá instalaciones, maquetas y mini-expos de proyectos muy diversos, charlando libremente con cada uno de los 30 autores. Todo aquel que quiera tendrá la ocasión de profundizar en el proceso que se esconde detrás de cada proyecto o simplemente curiosear e intercambiar ideas.

La exposición reúne los trabajos de Carlos Roth, Anxo Santiago, Magui Pichinini, Gala Seguí, Mercedes Cosco, Lucía López, Boris Mercado, Silvia Esquivel, Helena Buira, David Almazan, Maria Fernanda Soler, Giulia Ferrari, A++ S., Alberto Barba, Erik Estany, Alejandra Rocabado, Rocío Martín-Santos, Ares Molins, Viktor Dolganov, Roc Pont, Lara Amat, Pep Novellón, David del Rincón, Julia Mehls, Julieta Averbuj, Laura Rabadan, David Querol, Guido Pozzi, Isabel Cardeira y Luis Salinas.

Fecha: 14 y 15 de septiembre de 2018
Lugar: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Una càmera pròpia. Dones i pràctiques fotogràfiques»

La Casa Elizalde inaugura el proper dijous 12 de setembre a les 19 h l’exposició «Una càmera pròpia. Dones i pràctiques fotogràfiques», a cura de Lourdes Delgado i Núria F. Rius.

Quan l’invent de la fotografia es fa públic l’any 1839, es presenta com una tecnologia aplicable a molts camps i accessible a tothom, homes i dones. Tanmateix, la pràctica fotogràfica de seguida es va inserir en unes esferes de gènere que marcaven i diferenciaven els espais i activitats propis d’allò que es definia com a masculí i femení. Aquestes esferes depenien de diverses variables com són el país, l’àmbit socioeconòmic o el tipus de gènere fotogràfic. Unes variables que, amb el pas del temps, van anar canviant.

Aquesta exposició proposa una anàlisi de la relació que s’ha establert, des de 1900 fins als anys vuitanta, entre dones i pràctiques fotogràfiques en el context de Barcelona i l’Eixample. Dividida en tres àmbits –Fotografiant la família i els amics, L’amateur i les aspiracions cíviques i estètiques i La fotografia com a professió–, la mostra ofereix un ventall d’exemples per comprendre alguns dels discursos que històricament han mediat entre les codificacions de gènere i els diferents gèneres fotogràfics.

Ni heroïnes ni pioneres, les dones que es presenten aquí són la mostra d’una cultura fotogràfica diversa i plural, que demana un apropament històric integrador, més enllà de la idea d’excepció o de geni que el present recupera de l’oblit. Així doncs, volem reivindicar una mirada que contempli l’impacte general de la fotografia en la societat i superar la jerarquia tant dels gèneres sexuals com dels gèneres fotogràfics que ha condicionat la història de la fotografia, prioritzant les pràctiques masculines i els gèneres fotogràfics artístic i periodístic.

Data: Del 12 de setembre al 25 d’octubre de 2019
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Reconstrucció. 60.989 km»

L’Arts Santa Mònica inaugura el proper dijous 5 de setembre a les 18h l’exposició col·lectiva «Reconstrucció. 60.989 km».

El material presentat a aquesta mostra ha estat generat pels divuit joves participants en el taller «Reconstrucció» organitzat per l’Arts Santa Mònica i l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, en col·laboració amb el centre SPE Kirikú.

A través del taller s’ha volgut oferir un acompanyament i unes eines accessibles perquè divuit d’aquests joves migrants sols, arribats a Barcelona, puguin recuperar la seva veu, la seva memòria i la seva identitat. Davant la recent estigmatització del col·lectiu s’ha considerat necessari arranjar un espai per aquests joves on expressar-se lliurement. Per aquest motiu s’ha convertit l’Espai Residència de l’Arts Santa Mònica en un àmbit de recerca i comunicació.

En el transcurs de l’activitat, els joves participants han utilitzat els recursos de Google (Google Street View, Google Maps i Google Images) i un programa d’edició per recuperar imatges que han permès generar diàleg i reconstruir les seves històries. Durant el desenvolupament de les sessions, els participants han rememorat vivències, emocions i anhels; acostant-nos a la comprensió de la seva realitat. El trajecte visual resultant, acompanyat de les seves pròpies veus, és l’element vertebrador d’aquesta mostra. Les fotografies i els recursos obtinguts a través de Google han servit perquè aquests joves iniciïn una reflexió pròpia i generin el seu discurs. Quan la llengua resulta aliena, les imatges actuen com a pont, allò visual es converteix en llenguatge universal.

El taller es va realitzar en aquest mateix Espai Residència durant el mes de juliol de 2019, al llarg de 5 sessions de 2’30 hores cadascuna. Els joves feia pocs mesos que residien a Barcelona (entre 1 mes i poc més d’un any), van arribar sense conèixer l’idioma i alguns d’ells van entrar per primera vegada en contacte amb aquestes eines digitals en el transcurs d’aquesta activitat.

La mostra recull els treballs de Petit Bah, Hassimiou Bangoura, Bass, Bara Dabo, Diallo, Eric, Henderson, Clinton Kingsley, Mebiongal, Ridwaan (Hn), Sekou i set participants més que han volgut mantenir el seu anonimat.

Data: Del 5 al 15 de setembre de 2019
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Leopoldo Pomés 1931-2019

El fotògraf Leopoldo Pomés, un dels noms indiscutibles de la fotografia contemporània catalana de la segona meitat del segle XX, ha mort avui als 87 anys.

Nascut a Barcelona el 1931, Pomés es va iniciar en la fotografia de forma autodidacta l’any 1946 i nou anys més tard va irrompre en el panorama espanyol de la fotografia amb una exposició de retrats dels artistes de Dau al Set, celebrada a les desaparegudes Galeries Laietanes de Barcelona. L’any 1961 va fundar, amb la seva parella Karin Leiz, Studio Pomés amb el qual es va donar a conèixer com a fotògraf de publicitat i poc després va entrar com a director creatiu en l’agència de publicitat Tiempo. Un dels seus treballs més coneguts és la creació de les Bombolles Freixenet.

Com a creatiu i realitzador publicitari va obtenir nombrosos premis, entre ells, el Lleó d’Or al Festival de Venècia i el Primer Premi en el Festival de Cannes. A més, va ser guardonat amb la Medalla d’Or al Mèrit Artístic de l’Ajuntament de Barcelona (1992-93), el Premi Nacional d’Arts Plàstiques (1998) i la Creu de Sant Jordi (1999), concedits per la Generalitat, i el Premi Nacional de Fotografia que atorga el Ministeri de Cultura (2018).

Entre les seves exposicions més recents destaca la retrospectiva «Barcelona 1957. Leopoldo Pomés»», celebrada a la Fundació Foto Colectania (2012-2013), i «Leopoldo Pomés. Flashback», celebrada a La Pedrera (2015).

Itinerari «Traspassant els murs»

«Traspassant els murs» és un itinerari d’autor, guiat per Ricard Martínez, historiador i fotògraf. S’ha creat com una activitat al voltant de l’exposició «La ciutat dels passatges. Abans de la Via Laietana», organitzada per l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

L’itinerari es basa en la poderosa sensació que emana de les fotografies, quan aquestes són observades al mateix lloc on van ser realitzades. La ruta es construeix a partir d’una basta col·lecció de fotografies i dibuixos realitzats poc abans de l’enderrocament d’una via que havia de travessar una zona densament habitada per la història. Una àrea fotografiada per primer i darrer cop i que incorpora el repte extraordinari de visitar uns espais registrats per les imatges, que, bé han desaparegut o, han estat traslladats. Els participants resseguiran aquesta absència en un escenari poblat per una nova ciutat.

«Traspassant els murs» constitueix una experiència participativa, on cada observador se sent còmplice d’una cadena de mirades unides per un mateix punt de vista, sempre en moviment. Transmet al participant el sentiment de mirar des del futur i el fa sentir dins d’un temps més gran, on hi contribueix per un instant.

El preu per participar en aquesta activitat és de 10€. Si esteu interessats en assistir-hi, us podeu apuntar a la web de l’Arxiu. Les places són limitades.

Data: 28 de setembre i 5 i 19 d’octubre de 2019
Horari: De 10 a 13h
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Eduard Olivella 1948-2019

El fotògraf Eduard Olivella va morir ahir dimarts als 71 anys. Nascut a Barcelona el 1948, va començar la seva tasca com a fotògraf l’any 1968 de manera autodidacta. Durant més de quaranta anys, va compaginar encàrrecs de fotografia d’arquitectura, d’espectacles i d’art, i va fer de responsable de foto fixa per al cinema. A més, en paral·lel, es va dedicar a la docència des de l’aparició dels primers centres especialitzats, entre d’altres, a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya o el Centre Internacional de Fotografia Barcelona.

La seva obra està present en les col·leccions d’institucions com el Museu Nacional d’Art de Catalunya, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Bibliothèque Nationale Française, el Musée de la Photographie de Charleroi o la col·lecció Polaroid, entre d’altres. L’any 2015 va cedir en comodat a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona el seu fons professional. Part d’aquesta trajectòria es va poder veure reflectida a l’exposició que portava per títol «Eduard Olivella. Documentant cultura», que feia un repàs de l’activitat cultural de Barcelona entre el 1972 i el 1996.