«Veras» de Joan Teixidor

En el marco del festival Revela’T 2021 el Cercle artístic Sant Lluc acoge del 23 de septiembre al 08 de octubre 2021 la exposición «Veras» de Joan Teixidor.

Veras es una serie fotomatérica que se presenta en su versión extensa.

Las veras de la visión, entre lo que contiene la mente y la materia observable. Entre el universo propio, interno, y el universo externo de materia infinita.

Veras es una exploración de los límites, de los mitos que nos habitan, y también una constatación de la materia como hábitat de la imagen.

Inauguración: jueves 23 de septembre, 19h.
Fecha: Del 23 de setembre al 08 de octubre 2021
Lugar: Cercle Artístic de Sant Lluc, C/ Mercaders 42, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Instants viscuts» de Lluís Ripoll

La galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper dimecres 22 de setembre les 18h l’exposició «Instants viscuts» de Lluís Ripoll.

L’exposició es compon de 38 còpies fetes per l’autor de manera analògica en gelatina de plata i representa mitjançant tres blocs les etapes de la vida: Infància, Joventut i Maduresa.

La mostra té la intencionalitat de reflectir tres conceptes que es consideren essencials en la fotografia: el saber observar, el fet de donar un contingut a la imatge relatant una petita història, i el de capturar l’instant, el que coneixem com el moment decisiu.

Cap altre art té aquesta facultat de congelar en una imatge viva tot un moment, uns sentiments i una petita història. Això és el que més interessa a l’autor a través d’una fotografia, transmetre emocions.

Data: Del 23 de setembre al 12 de novembre de 2021
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Revela’T 2021

Revela’T, el primer festival de fotografía analógica del mundo, celebrará su 9ª edición del 18 de septiembre al 12 de octubre en Vilassar de Dalt.

Revela’T 2021 rendirá homenaje a Isabel Muñoz con “Somos agua”, una exposición sobre el calentamiento global que ha llevado a la reputada fotógrafa a sumergirse en mares y océanos los últimos cinco años; Ilan Wolff, uno de los grandes especialistas mundiales de la Cámara Oscura, expondrá fotografías hechas durante más de 20 años con cámaras creadas por él mismo, y Paco Gómez mostrará “Wattebled”, una historia de vida descubierta en unos negativos que compró en el Rastro de Madrid.

El fotógrafo inglés George Georgiou expondrá “Americans Parade”, una muestra sobre las celebraciones en los Estados Unidos tras de la victoria de Donald Trump; el japonés Sohei Nishino sorprenderá con sus famosos mapas dioramas de gran formato creados a partir de miles de fotografías de paisajes, y la documentalista Laura Pannak presentará “Island Simmetries”, una muestra que explora las conexiones entre los jóvenes de todo el mundo.

El festival amplía sus fronteras y se expande a otras ciudades con exposiciones en Barcelona, Mataró, Vic, Premià de Mar, Vilassar de Mar, L’Hospitalet de Llobregat, Torroella de Montgrí, Cádiz y Villanueva de la Serena.

Los días 24, 25 y 26 de septiembre, Revela’T celebrará tres jornadas de actividades formativas alrededor de la fotografía con conferencias y presentaciones a cargo de varios de los autores que expondrán en el festival, visionados de porfolios y proyecciones de películas, y el Market Fotográfico, con material analógico y fotografía de autor.

«Campo de imágenes» de Paolo Gasparini

KBr Fundación MAPFRE acoge del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022 la exposición «Campo de imágenes» de Paolo Gasparini.

Italiano de nacimiento, pero venezolano en esencia, Paolo Gasparini es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sudamericano.

Sus imágenes transmiten la dura realidad social que ha enfrentado una región con un lenguaje visual propio en el que se manifiesta una crítica a la sociedad de consumo, al tiempo que se revela una cierta obsesión por el modo que tiene el marketing y la publicidad de seducirnos. Sus obras permiten comprender no solo las diferencias entre Europa y el continente latinoamericano, sino las diversidades que ofrece este último, desde México hasta el sur de los Andes.

Esta exposición hace un recorrido completo por la trayectoria del artista, centrado tanto en sus fotografías como en otro de sus soportes principales de expresión, el fotolibro, mecanismo narrativo crucial para definir la historia de la fotografía en el continente.

Fecha: Del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición «KBrFlama’21»

KBr Fundación MAPFRE acoge del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022 la exposición «KBrFlama’21».

Conscientes de la importancia de crear un puente entre el ámbito académico y la vida profesional de los fotógrafos, KBr Fundación MAPFRE aborda el proyecto «Flama 21» con la imprescindible complicidad de cuatro entidades barcelonesas comprometidas con la docencia y los estudios de fotografía, como son Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

En esta primera edición de 2021, las cuatro fotógrafas seleccionadas han sido Laura Gálvez-Rhein (Fráncfort del Meno, 1998), Blanca Munt (Barcelona, 1997), Gael del Río (Barcelona, 1990) y Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir (Reikiavik, 1992). Sus proyectos fueron elegidos a través de un proceso de visionado a cargo de los siguientes profesionales vinculados a la fotografía: Marta Gili, Sergio Mah, Ramón Reverté y Arianna Rinaldo, y, de una manera muy personal, nos llevan a distintas realidades cimentadas en el recuerdo del pasado o en aspectos de la identidad colectiva.

Fecha: Del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición «496m2»

La Nau Bostik inaugura el próximo sábado 18 de septiembre a las 12h «496m2», una exposición que recoge los proyectos desarrollados por la décima generación de autores y autoras que han realizado el curso de Fotografía Documental de Autor de El Observatorio. Una exposición colectiva, trabajada codo a codo, dedicada a la fotografía de autor, que propone un viaje por la multiplicidad de procesos que se esconden detrás la creación de un proyecto.

Durante dos días podréis visitar la Nau Bostik para descubrir instalaciones, maquetas y exposiciones de proyectos muy diversos. Podréis charlar libremente con cada uno de los autores y las autoras. Tendréis la ocasión de profundizar en cada proyecto o simplemente curiosear y disfrutar de un pequeño patrimonio de historias contadas con pasión y entrega.

La muestra recoge los trabajos de Anna Achón, Anna Roura, Gerard Bosch, Naiquen Villanueva, Mora Dorrego, Catalina Ruiz, Laia Rafols, Gustavo Ayón, Blanca Latorre, Victor Serri, Giulia Tarquini, David Momblan y Sara Arruga.

Fecha: 18 y 19 de septiembre de 2021
Lugar: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Emotiva21» Festival Internacional de Fotografia Contemporània

Del 7 d’octubre al 14 de novembre de 2021 els carrers de Terrassa tornaran a omplir-se de fotografia contemporània gràcies a l’Emotiva21. Festival Internacional de Fotografia Contemporània, organitzat per la Xarxa Fotogràfica de Terrassa (Xafa’T).

Amb un total de 16 exposicions, gairebé una vintena de fotògrafes i fotògrafs i 7 conferències i tallers, el festival vol reivindicar el paper de la fotografia i demostrar que la cultura pot ser un salvavides en temps convulsos.

Ja s’han obert les inscripcions a les diferents activitats programades, entre les quals destaquen assistir a un taller sobre fotoperiodisme en zones de conflicte amb el Premi Nacional de Fotografia Gervasio Sánchez, revisionar les fotografies clàssiques de Frank Horvat o descobrir l’homenatge a les matriarques d’una societat fortament patriarcal a Tributo a la bata, de Lucía Herrero, o de Roberto Villalón, fundador de la revista Clavoardiendo, són algunes de les propostes de l’Emotiva 21.

L’altra gran aposta del festival són els tallers a càrrec de prestigiosos artistes. “Hem volgut oferir un ventall molt ampli. Per això podreu trobar des de xerrades obertes a qualsevol amant de la fotografia, passant per tallers molt més enfocats a la professionalització. El nostre objectiu és oferir propostes per a tota mena de públics durant tot el que dura el festival – explica Mireia Comas, presidenta de Xafa’T – Per això, també era clau una política de preus assequibles i una aposta per oferir activitats gratuïtes”.

Aquesta edició ve carregada de novetats. En primer lloc hi ha un salt qualitatiu pel que fa a l’aposta per artistes. “Hem programat una oferta molt més ambiciosa, portant projectes tant nacionals com internacionals” – assegura Paulo Cacais, director artístic del festival -.

Però si hi ha una cosa que no canvia, és el seu esperit crític. Fidel a la seva línia, el festival inclou treballs de fotoperiodisme altament compromesos. És el cas de l’exposició Pescuezos, on Raül Clemente denuncia com viuen i moren els llebrers a Espanya; Un de cada tres de Mingo Venero, on amb molta sensibilitat ens parla de la pobresa infantil al nostre país; o l’exposició Now you see me Moria, un treball que combina les imatges realitzades per refugiats amb el treball de dissenyadors i artistes d’arreu del món.

La fotografia d’autor també està representada, entre d’altres, per l’Ignacio Llamas, artista de reconeguda trajectòria que presentarà Lo que la luz encubre, una instal·lació que  reflexiona sobre les relacions entre la vida i la seva absència, i com, en algunes ocasions, s’unifiquen dolor i bellesa.

Emotiva Km0. Un dels objectius de Xafa’T és donar visibilitat a les fotògrafes i fotògrafs de la ciutat i els espais i entitats culturals. Alguns dels i les artistes exposats en el Km0 són Josep Ma Albero, Miquel Llonch, Jaume Cabús i Enric Jornet.

La programació completa d’exposicions i activitats es pot consultar al web Emotiva21/. Totes les activitats s’han adaptat per garantir les mesures de seguretat davant la covid-19.

Us recomanem que seguiu el perfil a Instagram (@emotiva_festival) del festival si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

«MEDIANOCHE» de Rafael Arocha

La galería Alalimón inaugura el jueves 9 de septiembre a las 18h la exposición «MEDIANOCHE» de Rafael Arocha.

«MEDIANOCHE» es un proyecto fotográfico de unos 5 años de duración que se inicia en torno a 2010 y se culmina con la publicación de un fotolibro en 2014 y varias exposiciones en los años posteriores. Las fotografías fueron tomadas indistintamente en ciudades de toda España, con especial protagonismo del territorio barcelonés en el que residió su autor durante 16 años. Tras la publicación del fotolibro, agotado muy poco después, el trabajo ha tenido reconocimientos y premios en festivales y encuentros nacionales e internacionales exponiéndose de forma íntegra por primera vez en la presente muestra dentro de la ciudad condal.

Las imágenes que conforman este trabajo nos enfrentan con limites de la conducta a través de la lectura de códigos de la comunicación no verbal. Nos habla de roles preestablecidos para enfrentarnos a un espejo donde vernos y recordarnos. Fotografías que actualmente parecen muy lejanas fruto de una “nueva normalidad” que condiciona la manera de iniciar e interpretar la gestualidad y la corporalidad afectiva. Por ese motivo toman un protagonismo relevante la simbología y nostalgia de un tocar y ser tocado que, ante las circunstancias actuales, parecen haber sido postergadas hasta, ¿quién sabe?, la llegada de un tiempo más benévolo con el contacto físico.

Fecha: Del 9 de septiembre al 29 de octubre de 2021
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Indestructibles» de Alfons Rodríguez

El viernes 10 de septiembre de 2021 a las 19.30h  se inaugurará en la Nau Bostik la exposición «Indestructibles» de Alfons Rodríguez con textos del periodista y corresponsal en África, Xavier Aldekoa. Ambos autores estarán presentes en la inauguración.

El proyecto documental transmedia está liderado por el fotógrafo y realizador documental, Alfons Rodríguez y por el periodista y corresponsal en África Xavier Aldekoa. El objetivo de Indestructibles es ofrecer una mirada distinta a la generación del futuro en África a través de su infancia actual. Para ello los autores viajaron durante más de dos años a 10 países africanos, Etiopia, R.D del Congo, Chad, Madagascar, Mozambique, Uganda, Guinea Bissau, Cabo Verde, Mali y Gambia. Allí fue donde niños como Margaret, Kandji, Joad y sus hermanas Harriet y Liviana, Marceline o Paolo les contaron historias extraordinarias de esfuerzo y superación.

«África es el continente del futuro. En esta región del planeta, donde más bebés nacen del mundo, miles de niños se ven expuestos cada año a situaciones difíciles y traumáticas. La guerra, el terrorismo, la pobreza o los efectos del cambio climático son algunos de los principales problemas que afectan a millones de niños africanos. Pero África es también el continente del cambio. Los avances en educación, el crecimiento económico, la irrupción de la tecnología o la lucha de los movimientos feministas africanos están transformando la realidad del continente», afirma Xavier Aldekoa.

Según Alfons Rodríguez, «Indestructibles ha supuesto una etapa muy especial en mi carrera como realizador documental porque este proyecto ha tenido un componente diferente: el protagonismo absoluto de los niños y niñas Indestructibles. Era como estar filmando y fotografiando el futuro. O eso queríamos pensar. Esperanza, superación, resistencia… ha sido un África cruda y real pero en positivo».

Indestructibles es un trabajo documental trans-media que sobre todo se centra en historias de niños, que más allá de sus heridas y sus traumas, comparten con todos los niños del mundo, sueños y proyectos de futuro. Indestructibles pretende algo muy diferente a lo que es victimizar África.

El proyecto se presentará mediante diferentes formatos documentales, como exposiciones fotográficas, conferencias, un libro de periodismo narrativo, un fotolibro, una exposición sensibilizadora para escuelas, un sitio web específico o un largometraje documental.

Como parte del proyecto, la exposición itinerante, que cuenta con el patrocinio de Misiones Salesianas, ha comenzado su ruta en Barcelona.

Para más información sobre Indestructibles visita la página:
www.indestructiblesafrica.org

Fecha: Del 7 al 30 de septiembre de 2021
Inauguración: 10 de septiembre de 2021, 19:30 h.
LugarNau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Perfect Day» de Txema Salvans

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo miércoles 15 de septiembre la exposición «Perfect Day» de Txema Salvans.

Desde sus primeros trabajos fotográficos, Txema Salvans indaga en el territorio de la cotidianidad y en nuestros sorprendentes compartimentos sociales.

«Perfect Day» es un exhaustivo recorrido por la costa mediterránea, desde Girona hasta Algeciras, realizado entre 2005 y 2020. En esta ocasión, Salvans pone el foco en los sorprendentes lugares donde consumimos nuestro tiempo de ocio. Con su característico estilo formal y conceptual, donde la ironía nos ayuda a entender la dimensión de la tragedia, nos invita a cuestionarnos los estereotipos derivados de la sobreexplotación de nuestro litoral turístico.

Esta serie, publicada en plena pandemia por la editorial británica MACK, condensa de forma contundente y sutil la trayectoria de Salvans, profundizando en la temática que persigue al autor en sus últimos trabajos: la resiliencia del ser humano para convertir espacios aparentemente inhóspitos en territorios de desconexión y supervivencia personal.

Fecha: Del 15 de septiembre al 21 de noviembre de 2021
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«Kitsob 8» de Josep Maria Garcia

L’Espai 30 inaugura el proper divendres 10 de setembre a les 19h l’exposició «Kitsob 8» de Josep Maria Garcia.

Les antigues i vetustes naus recuperen el simbolisme místic, com una criatura etèria repeteix de manera constant i cíclica el càntic etern en connexió a la vida, en l’esdevenir d’un cicle incessant.

«Kitsob 8» és un projecte personal que s’inspira en la recreació dins d’una antiga nau industrial d’ençà que es va iniciar el seu procés de transformació en un centre d’art i cultura.

Data: Del 10 al 30 de setembre de 2021
Lloc: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Xavier Mercadé 1967-2021

El fotògraf Xavier Mercadé va morir ahir dilluns als 54 anys després d’una llarga lluita contra el càncer.

Especialitzat en espectacles i música en viu, Mercadé es va introduir en la fotografia gràcies al suport i a la càmera que li va regalar el seu germà gran Josep, i el 1984 en va ampliar els estudis a l’Escola de Mitjans Audiovisuals de Barcelona (EMAV). Era habitual veure les seves fotografies en publicacions relacionades amb la música com Rockdelux, Ruta 66, Rolling Stone i Metal Hammer, així com als seus primers fanzins Neón i Voll-Ker. L’any 1992, va ser un dels fundadors del Grup Enderrock, on ocupà el lloc de cap de fotografia.

Va exposar els seus treballs en diverses mostres, com ara «Bevent passat» al claustre de la Diputació de Girona sobre el grup Umpah-Pah, l’exposició «No vull canviar la pell» sobre el grup Sopa de Cabra, «Pròxims Visual» (amb Francesc Fàbregas), «Born To Múúú» (amb altres fotògrafs), «Euskal Herria Sona» o «Sidecar: 1.000 fotos, 5.000 concerts».

A més, va publicar diversos llibres: «Pasión por el rock: Las mejores fotos de conciertos», «Freaks: La cara oculta del rock», «Odio obedecer: La escena alternativa en los 80», «Balas Perdidas: Qué fue del siglo XX» i «Jump Rock». El febrer de 2020 la revista Enderrock va presentar el seu número 300, amb una selecció de 300 imatges de concerts nacionals i internacionals realitzades per Mercadé.

Fins el proper 5 de setembre encara es pot veure al Palau Robert l’exposició «Rock viu» amb les 300 imatges que van publicar-se a l’especial Enderrock 300.