Conversa amb Anna Malagrida i Elisenda Pons

“On Photography” (Sobre la fotografia, 1977), l’emblemàtic assaig de Susan Sontag, serveix com a títol i com a invocació per a “Sobre la fotografia. En diàleg”, un cicle de converses entre fotògrafes que desenvolupen la seva obra en contextos nacionals i internacionals molt diferents que organitza La Virreina Centre de la Imatge.

La idea és posar en relació pràctiques diferents, així com posicionaments i paradigmes oposats, però també complementaris. S’entén que en l’enunciació de l’obra d’un artista hi ha una manera de construir esfera pública, una manera d’exposar-se i dirimir, col·lectivament, quin és l’horitzó d’una producció, el seu missatge, però sobretot el seu encaix comunitari.

El proper dijous 31 de maig a les 19h tindrà lloc la cinquena sessió del cicle amb la participació de Anna Malagrida i Elisenda Pons.

Anna Malagrida és fotògrafa i videasta. La seva obra s’estructura mitjançant una poètica de l’oposició entre interior i exterior, opacitat i transparència. El seu treball planteja una reflexió sobre el medi fotogràfic mateix i sobre la seva vinculació amb el context social en què es generen les imatges. El 2005 obté el Prix au Projet dels Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles i el 2016, la Carte Blanche PMU per dur a terme un projecte específic al Centre Pompidou de París. Actualment prepara una exposició de vídeo per a la Galeria 6 de l’IVAM. Ha exposat de manera individual al FRAC PACA de Marsella, a la Fundació MAPFRE de Madrid, al MAC Gas Natural Fenosa de la Corunya i a la Galleria Civica-Palazzina dei Giardini de Mòdena (Itàlia), i ha participat en projectes col·lectius al Kulturhuset Stadsteatern d’Estocolm, la Fundació Cisneros de Miami, el Fotomuseum Den Haag (la Haia) o la KunstFilmBiennale de Colònia. La seva obra forma part de col·leccions com el Centre Pompidou (París), el Magasin III (Suècia), el MACBA (Barcelona), el FRAC PACA (Marsella), el MAC Gas Natural Fenosa (La Corunya), el MUSAC (Lleó), l’Artium (Vitòria), les fundacions MAPFRE, “la Caixa” i la Fundació Vila Casas, Project 42 (Istanbul) o el Kawasaki City Museum (Japó), entre d’altres.

Elisenda Pons va estudiar fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, i Belles Arts a la Universitat de Barcelona. Fa 29 anys que fa fotografies, cobreix la informació diària i fa reportatges per a El Periódico de Catalunya. Col·labora amb diverses ONG, com ara Ojos del Mundo, Arquitectes sense Fronteres, PSV, la Fundació Ramon Martí i Bonet, i documenta el seu treball d’ajuda al tercer món a l’Àfrica, l’Amèrica Llatina i l’Àsia. Crea la seva obra personal exposant en galeries. Ha fet més de 20 exposicions a llocs com la Fundació Calouste Gulbenkian de Lisboa, el Palau Robert i el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Ha participat en projectes col·lectius i en la publicació d’algun llibre. Des de l’any 2000 i des de Barcelona, ciutat on resideix actualment, treballa nou mesos a l’any per a El Periódico de Catalunya, i ho combina amb tres mesos lliures per fer els seus projectes personals i viatjar. Ha publicat el llibre “For Sale”, un recorregut pels paisatges de la crisi econòmica als Estats Units, Irlanda, Grècia, Espanya i Portugal. “For Sale” ha estat exposat dins el cicle “Fotointerpretacions” a la Biblioteca Agustí Centelles.

Data: Dijous 31 de maig de 2018
Horari: A les 19h
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro “The Earth Is Only A Little Dust Under Our Feet”

El próximo jueves 31 de mayo a las 19h tendrá lugar en el Espacio Montoya la presentación del libro “The Earth Is Only A Little Dust Under Our Feet” de Bego Antón. El acto contará con la participación de la autora, la editora de Overlapse Tiffany Jones, la clarividente Bryndís Pétursdottir y el elfo de Laugar Þórsteinn.

“The Earth Is Only A Little Dust Under Our Feet” es un viaje en la búsqueda de los seres mágicos en Islandia. Elfos, troles, hadas, monstruos, duendes, fantasmas y espíritus. Todos ellos existen en Islandia. Desde el 2013 Antón ha recorrido la isla buscando a las personas que pueden verlos y los lugares que habitan los Seres de la Tierra.

Fecha: Jueves 31 de mayo de 2018
Horario: A las 19h
Lugar: Espacio Montoya, C/ Àvila 32, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Charla de Estela de Castro

El próximo ​jueves 24 de mayo a las 19h tendrá lugar en el CFD Barcelona una charla de la fotógrafa Estela de Castro​, especialista en el retrato fotográfico, que hablará de sus trabajos más importantes y de cómo la fotografía siempre ha estado unida a su vida.

Fecha: Jueves 24 de mayo de 2018
Horario: A las 19h
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Conversa amb Consuelo Bautista i Rosa Feliu

“On Photography” (Sobre la fotografia, 1977), l’emblemàtic assaig de Susan Sontag, serveix com a títol i com a invocació per a “Sobre la fotografia. En diàleg”, un cicle de converses entre fotògrafes que desenvolupen la seva obra en contextos nacionals i internacionals molt diferents que organitza La Virreina Centre de la Imatge.

La idea és posar en relació pràctiques diferents, així com posicionaments i paradigmes oposats, però també complementaris. S’entén que en l’enunciació de l’obra d’un artista hi ha una manera de construir esfera pública, una manera d’exposar-se i dirimir, col·lectivament, quin és l’horitzó d’una producció, el seu missatge, però sobretot el seu encaix comunitari.

El proper dijous 17 de maig a les 19h tindrà lloc la cinquena sessió del cicle amb la participació de Consuelo Bautista i Rosa Feliu.

Consuelo Bautista és llicenciada en Publicitat per la Universitat de Bogotà Jorge Tadeo Lozano, a Colòmbia. Actualment viu a Barcelona i exerceix com a fotògrafa independent. Durant els 30 últims anys ha dut a terme projectes a Cuba, Colòmbia, Israel, Montenegro, Galícia, Barcelona, el Marroc, el Senegal, Mèxic i els Estats Units, sempre vinculats a la fotografia documental i amb una visió d’autora. S’han publicat a diversos mitjans, a revistes internacionals i a catàlegs, en el cas d’exposicions individuals i col·lectives. Ha estat guardonada amb el Premi Ciutat de Barcelona 2007 d’Arts Plàstiques pel projecte “A los invisibles”. Ha fotografiat el patrimoni cultural i natural de Colòmbia, Mèxic, l’Argentina i el Brasil per a la companyia Gas Natural. Ha impartit classes magistrals i tallers a la Universitat de Wesleyan (Connecticut), la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universitat de Fotografia de Terrassa, la Universitat Politècnica de Catalunya, l’Escola d’Art d’Oviedo, la Universitat d’Antioquia (Medellín), la Universitat dels Andes – Colòmbia, el Centre de Formació de la Cooperació Espanyola a l’Antigua Guatemala, el Laboratori Interdisciplinari per a les Arts (LIA) de Bogotà i l’Escola d’Art i Disseny de Tarragona, entre d’altres. Ha col·laborat com a fotoperiodista a El País, La Vanguardia, El Periódico i l’Ara. És membre fundador de l’associació Centre de Fotografia Documental de Barcelona.

Rosa Feliu va néixer a Barcelona, va estudiar fotografia als Tallers de Fotografia del Churchill College de la Universitat de Cambridge el 1976, es va llicenciar en Història Contemporània a la Universitat de Barcelona el 1977, i té un estudi professional propi a Barcelona des del 1978. Les seves fotografies sobre l’urbanisme i l’arquitectura de Barcelona han estat publicades a llibres, catàlegs i revistes, i s’han exposats a diverses exposicions. Entre les seves publicacions destaquen “Catàleg del patrimoni arquitectònic històric-artístic de la ciutat de Barcelona” (1987), “L’Eixample des de dins” (2003), “Cerdà, 150 años de modernidad” (2009), i “La ciudad minuto a minuto” (2011). Va treballar a l’Arxiu Fotogràfic dels Museus de Barcelona entre el 1991 i el 1996 i per a revistes d’arquitectura i interiorisme com Quaderns d’arquitectura i urbanisme, Ianus, Arquitecturas Bis, UR, El croquis, Nuevo Estilo o Casa Viva, entre d’altres. El 1996 va iniciar un treball d’expressió més personal que ha presentat a exposicions individuals, com “Blanc de blancs” (2003) i “Retrats de verdura” (2004), i col·lectives, com les diverses edicions de Fotosí. El novembre del 2017, Libros del Vórtice publica el llibre “Yo los llamo retratos”, amb una selecció de la seva obra personal en blanc i negre i en color.

Data: Dijous 17 de maig de 2018
Horari: A les 19h
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Revela’T 2018

Del 11 al 27 de mayo se celebrará la sexta edición de Revela’T, el festival de fotografía analógica de Vilassar de Dalt. Un encuentro que acoge exposiciones, talleres, conferencias y visitas guiadas con los propios autores, así como música y otras actividades paralelas alrededor del mundo de la fotografía analógica.

Consolidado como referente internacional, el Revela’T 2018 se presenta bajo el lema “Odisseys”, haciendo referencia a La Odisea de Homero, y, con 30 exposiciones en Vilassar de Dalt y 20 en Barcelona, acerca proyectos fotográficos de larga duración, que se convierten en viajes creativos y personales llenos de aventuras.

Partiendo de esta premisa, Revela’T 2018 descubre la obra de artistas internacionales como el actor Jeff Bridges (EE. UU.), Ariko Inaoka (Japón), Ryan Wiedeman (EE. UU.), Alejandro Chaskielberg (Argentina), Luther Gerlach (EE. UU.), Natalie Daoust (Canadá), Jeff Michalek (EE. UU.), Fernanda Larraín (Chile), Fernando Miranda (Colombia), Juliana Kasumu (Nigeria) o Florian Reischauer (Alemania), entre otros. También nos acerca la obra de fotógrafos españoles como Javier Arcenillas o Gloria Oyarzabal así como el catalán Ferran Freixa. Muchos de estos artistas estarán presentes durante los días del festival.

Este 2018 el Festival de Fotografía Analógica multiplica también su conexión con Barcelona gracias al OFF Revela’T, que ocupará 13 galerías y espacios de la capital con un total de 20 exposiciones de fotógrafos locales o extranjeros mayoritariamente establecidos en Barcelona, con nombres como Michael Kenna, Alfonso de Castro, Irene Cruz, Israel Ariño o Laurenz Berges.

Este año el festival se divide en tres fines de semana. Durante el primero, del 11 al 13 de mayo, se inaugurarán las exposiciones y se podrán hacer visitas guiadas, el segundo, del 18 al 20 de mayo, estará relacionado con el cine y el fotolibro y el tercero, del 25 al 27 de mayo, el más intenso, contará con la feria comercial, market, charlas, demostraciones, encuentros de distintos colectivos, comidas populares y la fiesta ReBelaT.

El eje central del festival es principalmente expositivo, sin embargo, paralelamente se organizan muchas actividades que ayudan a concienciar al público de la importancia de la fotografía analógica en el mundo del arte y la cultura.

Revela’T 2018 ofrece interesantes talleres repartidos entre el segundo y el tercer fin de semana del festival. Durante el segundo fin de semana, dedicado al fotolibro y al cine, se realizará el taller “El fotolibro: concepto, desarrollo y realización”, impartido por Enric Montes y Israel Ariño de Ediciones Anómalas así como un taller de Super 8 mm, impartido por Dagie Brundert. El 23 y 24 de mayo el especialista Luther Gerlach impartirá un taller sobre la técnica del colodión húmedo, que cuenta con más de 150 años de historia y está reviviendo gracias a sus particularidades. El último fin de semana del festival se ofrecerán tres talleres más: “Claves para disparar en analógico”, “Taller de fotograbado” y “Taller d’Oilprint Rawlins”.

Además de los talleres, habrá charlas sobre temas tan interesantes como el fotolibro, el colodión húmedo, la biblioteca de Foto Colectania, los recursos para la autoedición, la fotografía en femenino, el fotoperiodismo o los jóvenes fotógrafos, entre otros. También se harán demostraciones de fabricación de cámaras recicladas o de la técnica de cianotipia gigante. En esta edición también se iniciarán unas jornadas de LABsurfing con el objetivo de crear conexiones entre distintos proyectos fotográficos singulares.

Los más pequeños contarán también con actividades específicas que los harán disfrutar de la magia del analógico. Todas estas actividades se completarán con la feria comercial y el market del último fin de semana, las visitas guiadas por los autores, los encuentros con distintos colectivos y todos los espacios de encuentros y celebración del festival.

Aparte de las actividades y talleres, Revela’T consolida la Residencia de Creación y Experimentación Fotográfica gracias a la cual distintos fotógrafos convivirán y trabajarán en diferentes proyectos que se expondrán en Revela’T 2019.

Charla “Breve historia de 100 años de fotografía en los Estados Unidos”

El próximo viernes 18 de mayo a las 19h tendrá lugar en el CFD Barcelona la charla “Breve historia de 100 años de fotografía en los Estados Unidos”, a cargo de Gail Buckland, profesora distinguida de Historia de la Fotografía en Cooper Union (Nueva York).

A partir del daguerrotipo, Estados Unidos abrazó la fotografía y reconoció su potencial como un medio democrático que podría usarse para ayudar a describir y definir ese nuevo país.

Buckland explicará algunas de las razones por las que la fotografía era tan adecuada para aquel joven país. La conferencia incluirá: una discusión sobre cómo se usaron los daguerrotipos de esclavos como “evidencia” de inferioridad racial; las fotografías tomadas durante la Guerra Civil Americana que ilustran el verdadero horror del conflicto militar; las fotografías del oeste americano que muestran esa vasta nación inexplorada y rica; la invención de la cámara Kodak por George Eastman y el comienzo de la era de la “instantánea”; el trabajo de Jacob Riis y Lewis Hine, que representaron la precariedad en los rostros de los inmigrantes de finales del siglo XIX y principios del siglo XX; la contribución de Alfred Stieglitz y PhotoSecession en la definición de la fotografía como una forma de arte potente e importante; y terminará con los trabajos de Dorothea Lange, Walker Evans y otros del Dust Bowl y la depresión económica de la década de 1930.

Fecha: Viernes 18 de mayo de 2018
Horario: A las 19h
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro “Duelos y Quebrantos”

El próximo viernes 11 de mayo a las 19h tendrá lugar en El Observatorio la presentación del libro “Duelos y Quebrantos” de Sebastián Bruno. El acto contará con la participación del propio autor y de Montse Puig, editora de Ediciones Anómalas.

Entre 2013 y 2017 Bruno caminó los 2500 km que comprenden la Ruta del Quijote y otros lugares de Castilla-La Mancha, cubriendo las cinco provincias de la región: Albacete, Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara y Toledo. En un intento por crear un paralelismo atemporal entre aquella sociedad descrita por Cervantes y la contemporánea, y así poder ver y asimilar estos lugares, se posicionó como Don Quijote. El resultado es una interpretación de una tierra a menudo incomprendida e ignorada, un viaje personal que se adentra en la vida de los habitantes de Castilla La Mancha.

Fecha: Viernes 11 de mayo de 2018
Horario: A las 19h
Lugar: El Observatorio, C/ Camprodon 28, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Enfocats 2018

Del 3 al 27 de maig el centre cívic Pati Llimona organitza, amb la col·laboració de diversos col·lectius i entitats de la ciutat, una nova edició del Festival Enfocats.

La novena edició del festival s’obre amb la voluntat de transmetre la diversitat i la capacitat de mobilització de la ciutadania des d’una perspectiva àmplia i transversal. Els anys 2017 i 2018 han estat convulsos: la ciutat comtal ha patit l’atemptat de la Rambla, s’ha declarat ciutat que vol acollir i ha vist com els seus carrers s’omplien a diari per mostrar les diverses opinions vers a la situació político-social del moment. Molts d’aquests fets es tracten a l’Enfocats 2018, a través d’exposicions, amb taules, debats i amb activitats formatives. El festival comptarà amb protagonistes i altres persones que han viscut de molt a prop aquests fets que ens portaran a reflexionar sobre el moment històric actual.

Stop Als Fenòmens Islamòfobs (SAFI), Pedro Mata i Marcelo Aurelio analitzaran les conseqüències socials dels atemptats de l’agost de 2017, amb una perspectiva fotogràfica i d’anàlisi periodística. Paral·lelament es farà un debat sobre l’ètica periodística amb Mustapha Aoulad Sellam, president de l’associació Stop Als Fenòmens Islamòfobs (SAFI); Anna Celma, periodista del quinzenal La Directa; Álvaro Minguito, fotògraf del diari El Salto; i Maria Dantas, jurista, activista i comunicadora social que forma part de l’Associació Intercultural Llatins per Catalunya.

Les persones participants de la convocatòria “Com has viscut i vius el procés d’independència de Catalunya?” han aportat imatges que configuren el mosaic fotogràfic que narra les manifestacions del Procés. A més a més, es projectarà el documental “El primer dia d’octubre” produït per La Directa i l’Agència UO i el documental “Entre el Referèndum i la República”. “El CDR a Sabadell”, produït pel mateix diari, amb la posterior taula rodona que comptarà amb un membre dels CDR’s i un representant del mateix mitjà de comunicació.

Fotomovimiento farà una cronologia extensa de l’últim any i mig, on queda palès que la ciutadania surt al carrer per convertir-ho en un espai polític més. El Col·lectiu de Periodisme SomAtents explicarà com les dones van preparar la vaga feminista d’aquest 8 de març del 2018. Ruido Photo i Sos Racisme parlarán de com les persones migrades no són ben rebudes en el país d’acollida i pateixen agressions racistes.

Les noies i nois del Casal Infantil i Franja Gòtic del Pati Llimona miraran “Barcelona amb altres ulls” on, a través de la fotografia i el joc, han revisitat la història de Barcelona i han demostrat un gran talent i creativitat per re-crear un nou passat.

La 9a edició del Enfocats teixeix aliança amb el Revela-T, el festival de fotografia analògica amb l’exposició “Canvis substancials” de Joan Teixidor, on l’autor mostra el seu punt de vista sense cap intenció (ni d’agradar ni de convèncer) sobre la seva experiència del que va passar entre l’1 i el 3 d’octubre. I en la mateixa línia de fotografia química hi haurà la intervenció i presentació del Col·lectiu RASPAS.

El caràcter formatiu i pedagògic del festival continuarà amb el visionat de portfolis que comptarà amb Toni Amengual, Mireia Plans i Claudia Frontino com a jurat.

Abordar la gentrificació del barri Gòtic, de manera didàctica, es farà a través del VisualWalk, un taller obert per a entrevistar al veïnat sobre aquesta conseqüència que pateix la ciutat.

El públic més jove i familiar podrà gaudir del taller de cianotípia, que proposarà deixar sobre una gran tela les siluetes de cadascun gravades amb la llum.

Els clàssics no fallen i amb l’Slideluck Barcelona es podrà gaudir de les projeccions dels treballs fotogràfics seleccionats i de compartir una estona al voltant del menjar que el públic aportarà.

Mesa redonda “​Coleccionar fotografías: Nuevas realidades y retos”

En el marco del festival Art Photo BCN 2018, la Virreina Centre de la Imatge acogerá el próximo sábado 5 de mayo a las 18h la mesa redonda “​Coleccionar fotografías: Nuevas realidades y retos”, con la participación de Vicenç Boned (Tagomago Collectors Project), Jean Paul Alexandre (Artsper), Gabriela Cendoya (coleccionista) y Pepe Font de Mora (Foto Colectania) y moderada por Natasha Christia.

Cinco coleccionistas y/o profesionales del campo de coleccionismo plantearán las nuevas realidades y los retos en el campo del coleccionismo fotográfico. De la figura del coleccionista privado a la institución que construye una colección y de un nivel nacional a la esfera internacional, se debatirán cuestiones como las siguientes: ¿Hasta qué punto se ve consolidado el coleccionismo de fotografía en nuestro país? ¿Cómo han afectado los cambios sociales y económicos de los últimos años las políticas/estrategias del coleccionismo y su intencionalidad? Qué formas de adquisición y qué sinergias emergen en el campo de la fotografía contemporánea? Y, finalmente, ¿hacia dónde vamos? ¿Cómo se configuran las futuras tendencias en el mercado (ya global) de la fotografía? ¿Sigue siendo viable concebir y plantear su apertura hacia un público más amplio?

Fecha: Sábado 5 de mayo de 2018
Horario: A las 18h
Lugar: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

ArtsLibris 2018

ArtsLibris, Fira Internacional del Llibre d’Artista i Edició Contemporània de Barcelona, celebrarà la seva novena edició del 21 al 23 abril al centre d’art Arts Santa Mònica. Un any més, els llibres d’artista i la bibliofília contemporània nacional i internacional es donaran cita en el marc de la festivitat de Sant Jordi. Al llarg de les seves vuit edicions a Barcelona, la primera participació en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2017 i la tercera edició a ARCOmadrid, ArtsLibris s’ha consolidat com la principal fira a Espanya per a la difusió i comercialització del sector editorial del llibre d’artista, el fotollibre i l’edició contemporània, gràcies a la seva oferta d’expositors i l’enfocament internacional del projecte.

En aquesta novena edició, ArtsLibris continua amb el seu extens programa cultural consolidant-se com una prestigiosa plataforma de producció, difusió i intercanvi editorial, oferint diferents trobades i activitats, entre les quals cal destacar la celebració del V Simposi Internacional sobre Edició i Col·leccionisme, moderat per Glòria Picazo i amb la participació de João Fernandes (sotsdirector artístic del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Dra. Anne Thurmann-Jajes (Centre for Artists’ Publications – Weserburg-Museum für moderne Kunst), Mela Dávila (comissària independent) i Sergio Rubira (sotsdirector de Col·lecció i Exposicions de l’IVAM).

Aquesta plataforma de debat es veurà ampliada pe l’Speakers’ Corner, un espai dinàmic per a la conversa, la difusió i l’intercanvi entre els editors participants que comptarà amb la presència d’artistes i comissaris d’important reconeixement professional dins del sector de l’edició contemporània. Alguns dels convidats són Horacio Fernández, Manuel Olveira, Manuel Segade, Natasha Christia, Núria Enguita i Wilfredo Prieto.

Així mateix, en el marc de la fira, es podrà visitar l’exposició “Biblioteques insòlites”, un projecte comissariat per Glòria Picazo amb motiu de la novena edició d’ArtsLibris, una co-producció entre La Casa Encendida (Madrid) i Arts Santa Mònica. Aquesta exposició reuneix en un mateix projecte la idea de “biblioteca infinita”, insaciable, sempre canviant i oberta a tota mena de coneixements, amb aportacions realitzades per artistes contemporanis, que a partir de finals de la dècada dels seixanta i fins a l’actualitat, han revisat la idea de biblioteca, d’arxiu i del llibre com a font inesgotable de coneixement. L’exposició compta amb els artistes Ignasi Aballí, ALIAS, Clara Boj i Diego Díaz, Fernando Bryce, Iñaki Bonillas, Antònia del Río, Enric Farrés Duran, Dora García, Javier Peñafiel, Juan Pérez Agirregoikoa, Francesc Ruiz i Oriol Vilanova.

D’altra banda, la Sèrie AL, un projecte editorial d’ArtsLibris que compta amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell, segueix amb el seu compromís anual de realització d’un llibre d’artista d’edició limitada. Aquest any es presentarà la publicació del quart volum de la sèrie, titulat “Loophole”, a càrrec de l’artista conceptual cubà Wilfredo Prieto. L’edició limitada de guants i bosses, iniciada en 2017, estarà dissenyada per Ignasi Aballí i produïda amb el suport de la Blueproject Foundation.

Com en anteriors edicions, s’atorgarà el Premi ArtsLibris–Fundació Banc Sabadell, amb un jurat internacional especialitzat en llibres d’artista que s’encarregarà de triar les millors publicacions d’ArtsLibris Barcelona 2018.

Aquesta programació permetrà aconseguir l’objectiu d’ArtsLibris de concentrar durant tres dies als editors, artistes, comissaris i professionals més rellevants del sector, que conviuran amb col·leccionistes i amants del llibre d’artista, en un espai dedicat a la creació editorial contemporània.

Data: Del 21 al 23 d’abril de 2017
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Dissabte 21, de 12 a 17h, i dilluns 23 d’abril: Entrada gratuïta / Dissabte 21, de 17 a 21h, i diumenge 22 d’abril: Pagament

Xerrada sobre Lee Friedlander

El col·lectiu Photo Espai 30 organitza el proper dimecres 28 de març a les 19h una nova xerrada moderada per Josep Maria Garcia per compartir la trajectòria d’un fotògraf contemporani que ha estat referent per la seva obra creativa i artística.

Aquesta nova sessió està dedicada al fotògraf Lee Friedlander. Friedlander estava molt interessat en fotografiar el paisatge. Un paisatge social que mostrava els canvis de la societat, de com eren els Estats Units, però bàsicament deixant-se portar allà per on anava i viatjava. Així trobem multitud d’elements urbans, d’interior i exterior en la seva fotografia. Va ser el seu principal tret: subjectes banals, rètols i senyals vials, acumulant elements en un aparent caos amb la seva arriscada forma de composició. Les seves fotos generen estranyesa, i fins i tot incomoditat. No era una cosa casual, era l’estil que Friedlander havia forjat i que suposava una innovació a l’hora de documentar.

Data: Dimecres 28 de març de 2018
Horari: A les 19h
Lloc: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro “Mamá”

El próximo martes 20 de marzo a las 19h tendrá lugar en la escuela GrisArt la presentación del libro “Mamá” de Nacho Caravia.

Cuando se fue de su casa en Asturias para vivir en Barcelona, Caravia empezó a fotografiar a su madre. Retratarla cada vez que iba a verla y mirar con ella las fotografías que le hacía permite establecer entre ellos un diálogo que deja atrás las jerarquías familiares.

Para Caravia, el proyecto, ha sido una manera de entender mejor a su madre y de manifestarle el amor que le tiene. La fotografía permite acercarse a la soledad de una persona, expresar sentimientos de tristeza y preocupación, y crear un vínculo que ayuda a vivir. Un trabajo que está impregnado de cierto punto nostálgico, y donde parece que el paso del tiempo se detiene en las imágenes.

Fecha: Martes 20 de marzo de 2018
Horario: A las 19h
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita