FineArt Igualada 2020

Del 21 de febrer al 15 de març tindrà lloc una nova edició del festival FineArt Igualada, un esdeveniment consolidat com a referent en el món de la imatge, apropant la fotografia i tot allò que l’envolta tant al públic en general, com als aficionats i, per suposat, als professionals de la fotografia.

Enguany el festival acollirà 52 exposicions en una vintena d’espais singulars d’Igualada, tant sales expositives habituals com d’altres d’efímers que recuperen espais patrimonials de la ciutat. A més de les exposicions, el festival inclou un gran nombre d’activitats paral·leles vinculades amb aquest art. En són un exemple les visites guiades de la Isabel Muñoz, la del Per Cromwell, la del Lútfü Dağtaș o la de la Leysis Quesada Vera; els tallers amb el Tino Soriano o el taller de fotografia nocturna; la Masterclass de fotografia amb la Lidia Carbonell; la presentació del llibre «Ayúdame a mirar»; així com els tallers pensats per grans i menuts.

FineArt 2020 compta amb professionals d’àmbit internacional com els reconeguts Per Cromwell –fotògraf suec-, l’argentí Juan Manuel de Rosas, Leysis Quesada Vera –fotògrafa de Cuba-, el turc Lútfü Dağtaș, el col·lectiu australià Unexposed o el professorat de La Metropolitan de Budapest. També compta amb presència de grans fotògrafs estatals com el premi Nacional de Fotografia 2016, Isabel Muñoz, Tino Soriano, relacionat amb el National Geographic Society i premiat per la UNESCO, la OMS, la Fundació World Press Photo; o l’aragonesa Anna Palacios, periodista i fotògrafa relacionada amb els drets humans, treballa amb ONGs com Manos Unidas per donar a conèixer la situació a Àfrica; entre d’altres.

També hi trobem altres noms de reconeixement dins l’àmbit fotogràfic com Eva Parey, Mireia Comas, Pepo Argilaguet, Oscar Dhooge, Samanta Aretino, Jordi Fu, Joan Díez, Lluís Estopiñan, Enric Maciä, Isma Montfort, Guillem Vidal, entre d’altres.

Com cada edició, també hi ha espais dedicats a fotògrafs igualadins. Aquest any el festival compta amb les obres de la Lídia Carbonell, el Manel Caballé i l’Arxiu Comarcal de l’Anoia; així com la participació d’autors igualadins en l’exposició «Elna. La corda».

L’esdeveniment també ofereix les fotografies del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià i el Trofeu Pell de l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada, del concurs d’Instagram que es celebra fa quatre edicions i les mostres fotogràfiques del Col·lectiu Unexposed i de l’Agrupació de Montcada i Reixac.

Per la seva banda, les escoles de disseny i fotografia continuen apostant per FineArt. Es mostren els treballs dels alumnes de l’escola Leandre Cristòfol de Lleida, de l’ERAM escola universitària de fotografia, de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), de l’Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona (Elisava), de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, de l’Escola Groc, de Tecnocampus Mataró, de l’Escola d’Arts i Oficis Gaspar Camps d’Igualada, de El Observatorio, de l’Escola d’Art i Disseny de la Diputació de Tarragona i de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

Presentació del llibre «Blank»

El proper dimecres 19 de febrer a les 19h tindrà lloc a la Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles la presentació del llibre «Blank» de Josep Maria de Llobet. L’acte comptarà amb la participació de l’autor, d’Itziar González Virós, Arquitecta, activista, exregidora de Ciutat Vella i autora del text que acompanya al llibre, de Lucía Martín, activista i regidora d’Habitatge d’Ajuntament de Barcelona, de Ton Salvadó, arquitecte i exdirector de Model Urbà d’Ajuntament de Barcelona, i de Martí Peran, professor de Teoria de l’Art a la Universitat de Barcelona.

En un context de crisi econòmica global provocada en bona part pels bancs, aquests van iniciar un procés de tancament massiu d’oficines, que es va caracteritzar pel fet de pintar de color blanc els vidres abans d’abandonar el lloc. D’aquesta manera les finestres es van tornar opaques i es van convertir en una metàfora de la manera com funcionen moltes entitats financeres. El color blanc, tradicionalment associat a valors com la puresa i la bellesa, adquireix en aquest cas un valor negatiu, com els sepulcres blanquejats dels que parla Jesús a l’Evangeli. En aquestes imatges només veiem finestres. No hi ha context, de manera que ja no formen part d’un paisatge, sinó que passen a ser objectes que adquireixen així la categoria de símbol d’un fracàs.

Data: Dimecres 19 de febrer de 2020
Horari: A les 19h
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «11 Fotoconnectades»

El Centre Cívic Pati Llimona acull del 20 de febrer al 21 de març l’exposició col·lectiva «11 Fotoconnectades».

La mostra és una iniciativa de l’associació Fotoconnexió que vol donar visibilitat als treballs de les fotògrafes professionals i aficionades membres de l’associació i, per aquest motiu, s’ha fet una proposta a totes les sòcies perquè participin en aquesta exposició col·lectiva.

Hi participen onze fotògrafes: Etel Borges Reis, Violeta Cañigueral Casassas, Laura Covarsí Zafrilla, Tatiana Donoso Matthews, Conxi Duro, Christina Guldager, Elisabet Insenser Brufau, Rosa María López Martínez, Núria Martínez Seguer, Noelia Pérez Sández i Francesca Portolés Brasó- que presenten les seves creacions visuals a través de diferents gèneres i tècniques fotogràfiques.

L’exposició va acompanyada de la taula rodona “La professió de fotògrafa” que se celebrarà el 5 de març a les 19 h amb la participació de Pilar Aymerich, Sílvia Omedes i Noelia Pérez que debatran sobre el paper de la dona en l’àmbit de la fotografia. Les tres fotògrafes tenen diferents experiències professionals dins del món de la Fotografia –reportatge, docència, creació, investigació, editorial, gestió cultural, exposicions- que posaran a l’abast del públic assistent per crear un debat a l’entorn de la professió de fotògrafa.

Data: Del 20 de febrer al 21 de març de 2020
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación de «El laberinto mágico»

El próximo jueves 16 de enero a las 19:30h tendrá lugar en la galería Alalimón la presentación del libro «El laberinto mágico» de Julián Barón.

«El laberinto mágico» es un proyecto que parte de las recreaciones históricas de episodios de la Guerra Civil española que se celebran en localidades como Lopera, Fayón, Morata de Tajuña o Viver. Representaciones concebidas como acciones escénicas, a medio camino entre lo lúdico y lo cultural, con el propósito de acercar las batallas que tuvieron lugar entre 1936 y 1939 a generaciones que no ha conocido de cerca la guerra. En ellas, recreadores y público se fusionan para condensar un imaginario proveniente del cine y las fotografías que realizaron los corresponsales de la que fue la primera guerra mediática.

Julián fotografía estos eventos para lanzar el bombardeo de imágenes que compone este libro: un laberinto visual, un túnel del tiempo en el que las imágenes de un pasado doloroso se unen a los símbolos más superficiales de nuestra cultura contemporánea. Una situación que Max Aub sintetizó en boca de uno los personajes de «El laberinto mágico», el ciclo novelístico sobre la guerra de España del que este proyecto toma su título: “España nunca saldrá del laberinto porque España es el laberinto”.

Fecha: Jueves 16 de enero de 2019
Horario: A las 19:30h
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Encuentro «Pulpa Foto Club»

El próximo domingo 15 de diciembre tendrá lugar la primer edición de Pulpa Foto Club, un encuentro que tiene como objetivo visibilizar a la mujer en la fotografía, impulsando su economía y dando a conocer su voz.

El público asistente podrá ver y adquirir el trabajo de más de 15 fotógrafas a través de una exposición y market de entrada gratuita. En el market se podrán encontrar cuadros, postales, pósters, prendas estampadas y libros de fotógrafas como Eva Abeling, Paula Amenta, Mar Armangol, Colette der Kinderen, Núria Estremera, Gala Oro, Magui Pichinini, Erica Schiavi, Hannah Woolf, Emilie Hallard y escuelas como IEFC y El Observatorio, donde informarse, conocer y adquirir el trabajo de sus alumnas.

Fecha: Domingo 15 de diciembre de 2019
Horario: De 15 a 20h
Lugar: C/ Villarroel 144, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «Greenfield. The Archive»

El próximo jueves 19 de diciembre a las 19:30h tendrá lugar en la galería Alalimón la presentación del libro «Greenfield. The Archive» de Pablo Lerma. El acto contará con la participación del autor junto a Tanit Plana, Pedro Torres, Marla Jacarilla y Alexandra Laudo.

«Greenfield. The Archive» es un archivo ficticio creado a partir de una caja de madera con negativos reales, que fue encontrada en un mercadillo. Con la acción de indexar se les confiere a los materiales encontrados de una estructura, el archivo. Este proyecto desafía las ideas de realidad y ficción con el uso de imágenes y texto.

Fecha: Jueves 19 de diciembre de 2019
Horario: A las 19:30h
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Conferencia «An Ongoing History»

El próximo 12 de diciembre a las 19:30h tendrá lugar en la escuela Elisava la conferencia «An Ongoing History», a cargo de Susan Meiselas.

Meiselas es una fotógrafa documental estadounidense miembro, desde 1976, de la agencia internacional de fotografía Magnum Photos. Han publicado sus trabajos medios tan relevantes como The New York Times o The Times, entre muchos otros. Es reconocida principalmente por su gran labor de documentación sobre temas de derechos humanos en Latinoamérica.

Uno de los muchos trabajos que llevó a cabo en Latinoamérica, concretamente en Nicaragua, todavía es considerado por muchos su mejor obra y un referente en el ámbito de la fotografía: un reportaje a color sobre la insurrección popular que derrocó al régimen de Somoza y la posterior victoria sandinista. Se distribuyó ampliamente en la prensa internacional y se publicó en el libro de 1981 «Nicaragua: junio de 1978 a julio de 1979». Este trabajo fue todo un hito en la fotografía de guerra por su uso pionero y controvertido del color y sigue siendo un modelo de cobertura documental subjetiva y comprometida.

Los interesados en asistir a esta charla deben confirmar su asistencia a través de este enlace.

Fecha: Jueves 12 de diciembre de 2019
Horario: A las 19:30h
Lugar: ELISAVA, Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona, La Rambla 30-32, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «La Velocidad de Escape»

El próximo jueves 12 de diciembre a las 19h tendrá lugar en la Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles la presentación del libro «La Velocidad de Escape» de Alex Llovet.

Se conoce como “velocidad de escape” la velocidad mínima inicial que necesita un objeto para escapar de la influencia gravitatoria de un cuerpo astronómico y continuar desplazándose sin tener que hacer otro esfuerzo propulsor.

Alex Llovet recorre nuevamente con la mirada su entorno más cercano, deteniéndose esta vez en seres y objetos en busca de su libertad. En sus propias palabras: «Todo tiende a huir de aquello que condiciona su libertad. Libertad entendida como la capacidad de decisión, una cualidad imprescindible para definir la naturaleza de las cosas o dicho de otro modo, su identidad. Hablo de velocidades pero también de tiempos y de distancias ya que la velocidad no es más que el tiempo que se tarda en recorrer una cierta distancia. Y decido huir de una narración lineal, saltando entre hechos ocurridos hace millones de años y otros aún por llegar, entre lugares tan remotos como el universo a otros tan cercanos como el hogar. Y durante el proceso caigo en la cuenta de que vivimos atrapados entre dos tiempos que no nos pertenecen, transitando incansablemente el espacio que los separa. El pasado nos recuerda quien creemos ser, y sobre el futuro proyectamos quien nos gustaría llegar a ser. Pasado y futuro, los dos pilares sobre los que construimos nuestra identidad. Y en este ir y venir constante perseguimos nuestra velocidad de escape, a veces conscientemente, a veces por instinto de supervivencia. Escapamos con nuestros actos y con nuestra imaginación. Escapamos de lo desconocido, de lo incomprensible, de lo que nos asusta. Escapamos de una herida, de la culpa, de un recuerdo. Escapamos de una idea, de un destino, de las expectativas. Escapamos para poner rumbo al presente, único lugar donde podemos aspirar a ser realmente libres.»

Fecha: Jueves 12 de diciembre de 2019
Horario: A las 19h
Lugar: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

9a Setmana de la Fotografia al Cercle Artístic de Sant Lluc

Del 2 al 18 de desembre se celebrarà al Cercle Artístic de Sant Lluc la novena edició de la Setmana de la Fotografia.

Aquesta edició de la Setmana de la Fotografia acull la fototertúlia «Les campanyes fotogràfiques de Josep Gudiol al capdavant de l’Institut Amatller d’Art Hispànic (1941-1960)», a càrrec de Guillem Cañameras, el col·loqui «Revelando Juárez», amb la participació de Marc Ibáñez i Guim Tió, un taller de estereoscòpia o imatge 3d a càrrec de Miquel Planchart, i l’exposició «Troc de Mirades. Col·lecció del fons fotogràfic de Miquel Galmes i Creus», organitzada per l’IEFC.

Més informació a:

9a Setmana de la Fotografia

Conferencia «El binomio verdad/falsedad fotográfica antes del Photoshop»

El próximo jueves 14 de noviembre a las 19h la doctora en Humanidades Lourdes Delgado ofrecerá la conferencia “El binomio verdad/falsedad fotográfica antes del Photoshop” en la Casa Orlandai.

Con la aparición del Photoshop, del uso generalizado de Internet y, sobre todo, de las “fake news”, todos somos conscientes de la maleabilidad de la imagen fotográfica y de su amplio posible registro entre verdad y falsedad. Sin embargo, este binomio ha existido y se ha explotado desde su inicio. En esta conferencia, se explicará como pese a que la fotografía desde su inicio se le asoció una retórica de verdad fue también utilizada para generar distintos tipos de engaños, algunos con intención meramente lúdica; otros, para re-escribir la historia.

Fecha: Jueves 14 de noviembre de 2019
Horario: A las 19h
Lugar: Casa Orlandai, C/ Jaume Piquet 23, 08017 Barcelona (mapa)
Precio: 3€ con derecho a consumición

Conferencia «Del Blitz al Brexit»

El próximo viernes 15 de noviembre a las 18h el fotógrafo y docente Rafa Badia ofrecerá una conferencia en la escuela Grisart bajo el título «Del Blitz al Brexit».

La conferencia tratará sobre los mejores autores de la fotografía documental británica, desde 1940 hasta la actualidad. El Reino Unido ha generado una gran corriente de fotografía interesada por la vida social, cultural y política, con autores de la talla de Martin Parr, Bill Brandt, Don McCullin o Tony Ray-Jones, entre muchos otros. Autores que han sabido tomarle el pulso a la realidad y explicar lo que sucede en las Islas Británicas: con sus cámaras han recogido la resistencia bajo las bombas nazis, el Swinging London de los años 60, el Invierno del Descontento de la crisis de los años 70, la cultura del rock ‘n’ roll, la era de Margaret Thatcher y las contradicciones del Nuevo Milenio, Brexit incluido.

Fecha: Viernes 15 de noviembre de 2019
Horario: A las 18 h
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «La imagen desvelada»

El próximo viernes 15 de noviembre a las 19.30 h tendrá lugar en el Centre Cívic Can Basté la presentación del libro «La imagen desvelada. Prácticas fotográficas en la enfermedad, la muerte y el duelo» de Montse Morcate y Rebeca Pardo.

La enfermedad, la muerte y el duelo han estado muy presentes en la fotografía desde el nacimiento del medio. Sin embargo, estas imágenes han generado diferentes respuestas a lo largo del tiempo, oscilando entre la aceptación y el rechazo, dependiendo del contexto histórico y cultural. La aparición de la imagen digital y de Internet, así como las nuevas formas de entender los procesos de duelo, el morir y las narrativas de la enfermedad, han propiciado un resurgir de estas imágenes, de sus usos sociales y de su significado. Este libro, mediante un análisis interdisciplinar y transcultural de estas prácticas, a menudo denostadas y ocultadas, se adentra en uno de los ámbitos más apasionantes y desconocidos de la fotografía.

Fecha: viernes 15 de noviembre de 2019
Horario: A las 19.30h
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita