Itinerari «Una Revolució Detinguda»

«Una Revolució Detinguda» és un itinerari d’autor, guiat per Ricard Martínez, historiador i fotògraf i creat com una activitat al voltant de l’exposició “Gràfica Anarquista, Fotografia i revolució social, 1936-1939”, organitzada per l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i comissariada per l’Observatori de la Vida Quotidiana.

L’itinerari es basa en la poderosa sensació que brolla de les fotografies, quan aquestes són observades al mateix lloc on van ser realitzades. És un passeig pel paisatge d’una revolta triomfant i efímera, la de les forces populars anarcosindicalistes, que el 19 de juliol de 1936 van aturar la insurrecció militar a Barcelona.

«Una Revolució Detinguda» constitueix una experiència participativa, on cada observador se sent còmplice d’una cadena de mirades unides per un mateix punt de vista, sempre en moviment. Transmet al participant el sentiment de mirar des del futur i el fa sentir dins d’un temps més gran, on hi contribueix per un instant. Tanmateix, ofereix l’oportunitat d’assistir al moment de la creació del llenguatge visual modern, al mateix lloc on es va crear, en una fructífera col·laboració de fotògrafs, editors i lectors, i en un moment tan rellevant del primer terç del segle XX, com la Guerra Civil espanyola.

«Una Revolució Detinguda» es basa fonamentalment en tres fotògrafs: Antoni Campañà Bandranas, de qui se n’ha descobert recentment el seu fons fotogràfic d’aquell període bèl·lic. També es nodreix del treball de dues rellevants dones fotògrafes, l’austríaca Margaret Michaelis i l’hongaresa Kati Horna. Llur trajectòria i implicació a la Guerra Civil espanyola revela la influència estètica internacional del llenguatge visual que aquí es va forjar. Subratlla l’important paper de la dona en aquell conflicte. Però també mostra les petjades de la gran multitud de persones que van venir a la Península a fer front el feixisme rampant que s’obria pas a Europa.

La ruta enllaça treballs visuals d’altres autors tan diversos com els Brangulí, Gabriel Casas Galobardes, Agustí Centelles, Joan Colom, Josep Compte, Juan Guzmán, John Heartfield, John Langdon-Davies, Adolf Mas, Tina Modotti, Pérez de Rozas, Joan Ramírez Sagarra o Josep Maria Sagarra i Plana.

Les passes d’aquelles mirades bel·ligerants dibuixen la coreografia d’una revolució inconclusa i el naixement d’un llenguatge visual que cada dia modifica el comportament -individu a individu- de la societat que hi participa.

El preu per participar en aquesta activitat és de 10€. Si esteu interessats en assistir-hi, us podeu apuntar a la web de l’Arxiu. Les places són limitades.

Data: 19 de setembre, 3 i 17 d’octubre de 2020
Horari: De 10 a 13h
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Presentació del llibre «Jo em dic»

El proper dijous 16 de juliol a les 19h tindrà lloc a la Fundació Antoni Tàpies la presentació del llibre d’artista «Jo em dic» de Roger Guaus, publicat per l’editorial Ca l’Isidret.

Durant la presentació, l’autor farà la lectura completa del llibre. També hi intervindran Aleix Plademunt i Juan Diego Valera, membres de l’editorial, i Noelia Pérez, antropòloga i artista, que reflexionarà sobre conceptes sorgits a partir del llibre, posant-los en relació amb la resta d’obres de l’autor.

A causa de la Covid-19, l’aforament està limitat a 40 persones. Es requereix inscripció prèvia. Per assistir a la xerrada, escriviu un correu a info@calisidretedicions.cat.

Data: Dijous 16 de juliol de 2020
Horari: A les 19h
Lloc: Fundació Antoni Tàpies, C/ Aragó 255, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Como Dios manda» de Gema Polanco

En el marco del programa de ART NOU, la galería Alalimón inaugura el próximo jueves 25 de junio a las 18h la exposición «Como Dios manda» de Gema Polanco.

«Como Dios manda» surge de la experiencia personal de la propia artista, de algo que ha vivido y ve constantemente. Surge de su indignación de ver cada día que algo tan silenciado y de lo que nadie habla sigue afectándonos a diario. Con este proyecto decide romper con el tabú y dar luz una situación en la que se intercalan cuestiones de clase, género y raza. Partiendo como ejemplo con una familia, mujeres españolas de clase media alta, y las situaciones opresivas a las que se ven expuestas para la reproducción de un sistema de élite, un burka occidental que muy pocas veces ha sido señalado o puesto en tela de juicio.

Como objeto de estudio Gema Polanco parte de las relaciones de opresión y poder que se producen entre mujeres dentro de un mismo ámbito familiar, el papel de la mujer como reproductora, víctima y cómplice de un sistema opresivo y las tácticas y herramientas empleadas para éste, explorando no las agresivas formas de opresión que todos conocemos, sino las más sutiles y como éstas te moldean a través del cariño, consejos, cuidado o chantaje emocional como “el que dirán”, “es por tu bien”, “hacerlo como dios manda”, etc. Analizándolo y contándolo desde una perspectiva la cual acepta un análisis de género, clase y raza, ya son temas que se intercalan de forma clara en estas problemáticas. Al mezclar tanto imágenes de archivo y fotografías se crea una sensación de lo estanco es decir que aunque pase el tiempo los patrones se repiten.

El viernes 26 de junio de 19 a 20h, la autora ofrecerá una charla sobre el proyecto, y el jueves 10 de septiembre a las 19h tendrá lugar una presentación del fotolibro «Como Dios manda», con la participación de la autora y el editor Gonzalo Golpe, a modo de finissage de la muestra.

Fecha: Del 25 de junio al 10 de septiembre de 2020
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«El bar de la senyora Olvido» de Rafel Bernis

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper 9 de juny l’exposició «El bar de la senyora Olvido» de Rafel Bernis.

Aquesta exposició presenta íntegrament i per primera vegada el reportatge fotogràfic que Rafel Bernis (Barcelona, 1945) va fer el 1979 en un bar situat a l’antic barri Xino de Barcelona. Les seves imatges, distants del realisme dels cinquanta i seixanta, però també alienes a la fotografia «creativa» dels setanta, documenten els usos de certs espais de socialització avui inexistents.

Data: Del 9 de juny al 27 de setembre de 2020
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Sobre la fotografia. Susan Sontag»

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper 9 de juny l’exposició «Sobre la fotografia. Susan Sontag».

Aquesta mostra parteix de la hipòtesi que «Sobre la fotografia», l’emblemàtic llibre que Susan Sontag va publicar el 1977, pot ser explorat com un exercici curatorial. O, si més no, que l’autora va elaborar el seu assaig seguint una metodologia pròxima als usos digitals de les imatges, sense la pretensió de construir un altre nou «museu imaginari».

El 1977 Susan Sontag publica «Sobre la fotografia», una recopilació de textos escrits entre 1971 i 1977 per a la mítica revista The New York Review of Books.

El llibre adquireix immediatament una gran notorietat i esdevé un veritable manifest de combat: a finals del «segle de la imatge» —com hom anomenava el segle xx— es comença a imposar una literatura visual que enllaça divulgació i sofisticació, i que replica tant a les cotilles teòriques de l’època com a les narracions historicistes.

«Sobre la fotografia» prolonga el camí iniciat per Walter Benjamin i Roland Barthes, els dos grans mestres de Sontag; dialoga amb el tipus d’anàlisi sociopolítica de Siegfried Kracauer, Umberto Eco i, especialment, John Berger; i anticipa lectures posteriors, com les de Camille Paglia o, en un altre sentit, de Siri Hustvedt.

Tanmateix, el que potser obre el popular assaig de l’escriptora nord-americana és un discurs sobre les imatges basat en l’associació d’idees i autors oposats, l’ècfrasi fotogràfica i un cert moralisme contemporani, tot plegat amb l’estil abrasiu i trepidant que caracteritza l’obra de Susan Sontag.

En aquest sentit, caldria fer notar que «Sobre la fotografia» s’afegeix a la llarga llista de llibres que, sense ser estrictament rigorosos, foren decisius en la formació d’una manera de mirar el món durant el segle xx; llibres que s’allunyaven dels cenacles acadèmics o especialitzats i que van sorgir de poètiques personals, de vegades des d’enfocaments inoportuns.

La mostra parteix de la hipòtesi segons la qual «Sobre la fotografia» es podria llegir com un exercici curatorial; és a dir, que Sontag va elaborar els seus diversos textos seguint una lògica de treball propera al comissariat expositiu. És per això que, després del buidatge de totes i cadascuna de les referències aportades per l’autora, aquestes s’han traduït al llenguatge museogràfic, i s’ha construït, doncs, una mena d’assaig en tres dimensiones on les fonts, les imatges i els seus vincles narratius es troben en un mateix nivell de lectura.

Aquesta exposició, que inaugura els nous espais de la planta 0, els quals pretenen expandir i incorporar els continguts de La Virreina Centre de la Imatge cap a la Rambla, s’inscriu dins d’una sèrie de propostes de revisió del llegat de Susan Sontag.

Així doncs, entre 2017 i 2018 va tenir lloc el cicle «Sobre la fotografia», en el qual dotze fotògrafes van establir successius diàlegs on relacionaven els seus paradigmes, les seves pràctiques i els seus posicionaments.

Igualment, el 2019, amb motiu del 15è aniversari de la mort de l’escriptora, La Virreina Centre de la Imatge i Arcàdia van publicar per primera vegada en català «Sobre la fotografia», juntament amb dos textos addicionals, també sense traducció prèvia.

Data: Del 9 de juny al 27 de setembre de 2020
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Ventalo Colección»

El espacio Ventalo inaugura el próximo viernes 29 de mayo la exposición colectiva «Ventalo Colección», que reúne las obras de 17 artistas vinculados a la galería y que estarán a la venta a un precio exclusivo.

La muestra cuenta con 12 fotografías y 5 pinturas producidas por los artistas Melín Vázquez, Joan Teixidor, Enric Garay, Alek Levasgani, Francisco Gómez, Viktor Kostenko, Irene Zóttola, Isabel Esteva, Blanca Hadadd, Carine Valette, Luciano Calderón, Jaume Muñoz, Pedro Lopez, Miriam Melony, Jordi Font, Diambra Mariani y Yaiza Hernández.

La exposición podrá visitarse con cita previa y también estará disponible en el catálogo online en www.espacioventalo.com. Para visitar la exposición, será necesario pedir cita previa dentro de los siguientes horarios: L-M-J-V de 16 a 20h / Miércoles de 12 a 18h. Fines de semana a petición.

Fecha: Del 29 de mayo al 12 de junio de 2020
Lugar: Espacio Ventalo, C/ Pérez Galdós 22, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Inés Casals (1970-2020)

La diseñadora gráfica Inés Casals, figura relevante en el ámbito fotográfico barcelonés, nos dejó el pasado 7 de mayo a los 50 años de edad.

Nacida en Tenerife en 1970, estudió diseño gráfico en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Llotja y en Idep Barcelona y realizó cursos de especialización en la Parsons School of Design de Nueva York.

En 1998 se traslada tres años a Nueva York donde trabaja en una agencia de comunicación como directora de arte, diseñando la exposición del 50 aniversario de la agencia Magnum Photos, y en el MoMA formó parte del equipo de diseño de exposiciones y de la revista del museo. Más tarde se instala en Italia un año para ser responsable del diseño y producción de la revista COLORS.

En 2002 regresa a Barcelona y crea su propio estudio de diseño y comienza a colaborar con diferentes Instituciones y marcas. Se vincula desde el inicio con la fundación Photographic Social Vision en la dirección de arte y el diseño de proyectos fotográficos como Domestic, la exposición del premio World Press Photo en Barcelona, Més Fotoperiodisme, el festival de fotografía documental DOCfield y Material Sensible de la Fundación Vicki Bernadet, entre otros.

Fue directora del premio DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell en sus cinco ediciones y diseñadora de varios fotolibros de autores como Mireia Bordonada, Maite Caramés, Alex Llovet, Paola de Grenet o Joana Biarnés.

Convocatòria 16è Fòrum Fotogràfic Can Basté

Del 24 al 28 de novembre se celebrarà al centre cívic Can Basté una nova edició del Fòrum Fotogràfic Can Basté, la biennal fotogràfica del districte de Nou Barris.

Durant cinc dies el centre cívic transformarà totes les seves sales en espais expositius i convidarà al visitant a explorar i conèixer nous projectes fotogràfics, els seus autors/es i col·lectius, convertint-se en un punt de trobada del món fotogràfic nacional. Incloent des de la fotografia analògica, passant pel fotoperiodisme fins la fotografia d’autor.

Les activitats previstes inclouen xerrades, presentacions de llibres, projeccions i altres activitats relacionades amb la fotografia amb les que el Fòrum espera superar els centenars de visitants de les darreres edicions.

El Fòrum atorga en l’edició d’aquest any dues beques de 2.000 € cadascuna per a la producció de projectes expositius fotogràfics. Un cop feta una selecció entre els treballs presentats, els creadors hauran de defensar les seves propostes durant els dies del Fòrum davant d’un jurat d’experts. Aquests projectes seran exposats de manera individual a la Sala Cava.

Més informació a:

Fòrum Fotogràfic Can Basté

«Lo que queda» de Irene Zóttola

El espacio Véntalo inaugura el próximo viernes 20 de marzo a las 19:30h la exposición «Lo que queda» de Irene Zóttola.

Las imágenes que conforman la muestra son copias originales realizadas de forma analógica en laboratorio mediante la técnica de la emulsión líquida: la autora emulsiona aquella parte del papel donde busca que aparezca la imagen para luego intervenirla. A través de este proceso de trabajo y aunando diferentes proyectos que conforman un mismo espacio de reflexión y búsqueda, Irene Zóttola nos invita a un momento de intimidad y ensoñación.

ACTUALIZACIÓN: Debido a las medidas preventivas en relación al COVID-19, Véntalo ha tomado la decisión de cancelar la inauguración prevista para el 20 de marzo, la cual se pospone hasta nuevo aviso.

Fecha: Del 20 de marzo al 20 de abril de 2020
Lugar: Espacio Véntalo, C/ Pérez Galdós 22, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Lumínic Festival 2020

Del 26 de març al 10 de maig Sant Cugat acollirà una nova edició del festival de fotografia Lumínic. Un total de 20 mostres fotogràfiques i una desena d’activitats entre xerrades, tallers, taules rodones i visites guiades inundaran la ciutat del Vallès per transformar-la en un punt de trobada per als enamorats de la fotografia contemporània així com un espai de coneixement i divulgació fotogràfica.

Entre els projectes i artistes que conformen el cartell d’enguany trobem a Roger Ballen, Xavier Miserachs, Roger Grasas, Xavi Bou, Bego Antón, Dani García Sarabia, Alex Llovet, Inzajeano Latif, Xavier Millan, Vanessa Miralles, Hanna Jarzabek, Mònica Roselló i Jordi Guillumet, David Querol i Manel Úbeda.

Enguany les exposicions que es presentaran en el marc del Lumínic giren al voltant del concepte de «Multivers», un terme de física quàntica per definir el conjunt de molts universos existents. De vegades, els diferents universos del multivers reben el nom d’universos paral·lels. El desenvolupament de la física quàntica i la cerca d’una teoria unificada (teoria quàntica de la gravetat), junt amb el desenvolupament de la teoria de cordes, han fet entreveure la possibilitat de l’existència de múltiples dimensions i diversos universos.

El multivers comprèn tot allò que existeix físicament: la totalitat de l’espai i el temps, totes les formes de matèria, energia i quantitat de moviment i les lleis físiques i constants que les governin.

A partir d’aquesta definició, Lumínic ha establert la base argumental de la segona edició del festival, basada en la creació de realitats paral·leles a partir de la fotografia, treballant temes com les diferents capes de la realitat, la concepció de l’espai-temps, la generació de realitats alternatives i la imatge latent, entre d’altres.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

ACTUALITZACIÓ: Davant la situació epidemiològica derivada del coronavirus, la segona edició del festival LUMÍNIC, que havia de començar aquest dijous 26 de març, es posposa i espera poder celebrar-se al llarg del mes de maig. Les dates exactes es donaran a conèixer quan es tingui més informació de l’evolució de la pandèmia a Catalunya.

Photogenic Festival 2020

Del 5 al 19 de març se celebra a Barcelona la cinquena edició de Photogenic Festival, un esdeveniment que promou el valor del nou talent i els fotògrafs emergents.

En aquesta edició el nombre d’exposicions es redueix a 20 per tal de focalitzar esforços i potenciar els fotògrafs participants i donar-li’s més veu als seus projectes, així com a potenciar l’afluència de públic. Aquests 20 projectes fotogràfics de diferents temàtiques es podran gaudir dins de comerços singulars distribuïdes entre els districtes de Gràcia i Ciutat Vella.

Les escoles Elisava, Grisart, Institut d’Estudis Fotogràfics i Seeway, presentaran els treballs dels seus millors alumnes en una exposició col·lectiva que es realitzarà al centre comercial Les Arenas.

En col·laboració amb la Fundació Setba, del 10 al 25 de març, es presentaran 10 fotografies distribuïdes en diferents punts de la via pública del districte de Ciutat Vella, on es mostraran retrats elaborats per la fotògrafa Marta Fàbregas, a dones que han patit violència de gènere. Aquest projecte, va lligat al taller de fotografia i paraula “De l’Ombra a la Llum” que organitza cada any la Fundació Setba, adreçat a dones que han patit maltractaments, treballant l’empoderament i la millora de l’autoestima a través de la fotografia. Totes les fotografies que s’exposen, mostraran al públic aquesta xacra social, per trencar estereotips i donar veu a aquest problema que pateix dones de tota mena arreu del món.

Després de l’èxit de l’edició anterior, el festival aposta per seguir amb l’esdeveniment “All Day Photogenic”, unificant totes les activitats paral·leles a la ruta expositiva, en un mateix dia i espai. El “All Day Photogenic” és una jornada de 10 hores non-stop en la qual tots els assistents podran gaudir de conferències, tallers, masterclasses, demostracions, debats, foodtrucks i moltes sorpreses més a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm, el dissabte 14 de març.

Amb més de 60 exposicions arreu del món, Pilar Aymerich és una fotògrafa de gran renom especialitzada i coneguda pels seus retrats, reportatges socials que serà l’encarregada de la conferència “Fotografiar amb ulls de dona” dins la programació del “All Day”. Ha publicat més de 20 llibres i a rebut diversos premis com el Premi Solidaritat 2002 de l’Institut dels Drets Humans, la Creu de Sant Jordi 2005, i premi a la trajectòria periodística per l’Associació de Dones Periodistes de Catalunya.

Per altre banda, Manuel Outumuro, un dels fotògrafs de moda més reconeguts del nostre país, oferirà una masterclass que porta per nom “La Imagen vestida”, incidint en l’obra del propi fotògraf transmetent els seus coneixements i la seva experiència, així com el mètode i les formes que el fotògraf utilitza a l’hora de realitzar una sessió.

Tanit Plana serà l’encarregada de la conferència “T’ESTIMO, la fotografia com una forma d’amor” i Anna Surinyach de la conferència “Revista 5W, fotoperiodismo de larga distancia”, entre d’altres conferenciants.

L’àmplia programació del “All Day Photogenic” també ofereix taules rodones amb especialistes del sector així com tallers especialitzats on el participant podrà interactuar, practicar i aprendre de la mà d’alguns dels professionals participants. Entre d’altres noms, la Marta Mas (Sigma Ambassador) oferirà un repàs de la seva feina i realitzarà una sessió fotogràfica amb una model en el taller “Un matí fotogràfic amb Marta Mas, La fotografia com a via de comunicació”.

Si voleu estar al dia de totes les novetats que vagin sorgint entorn d’aquest festival us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook o seguiu el seu perfil a Twitter.

ACTUALITZACIÓ: L’organització del festival, seguint les normes del Department de Salut de la Generalitat de Catalunya, ha decidit ajornar l’esdeveniment «All Day Photogenic», previst per aquest 14 de març, al 7 de juny a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm.

Charla «Fotografía estenopeica para el cambio social»

El próximo miércoles 11 de marzo a las 19h tendrá lugar en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya una charla titulada «Fotografía estenopeica para el cambio social», a cargo de Carolina Yedrasiak.

La charla es un testimonio sobre la experiencia de la autora en el ámbito de la fotografía participativa. Un proyecto que intenta, en sus palabras, producir un cambio en la transformación social de sectores vulnerables de distintas comunidades de Latinoamérica.

Una oportunidad para conocer como la aplicación más primaria de la fotografía permite a las niñas y niños un autoconocimiento de sus realidades más cercanas.

Fecha: Miércoles 11 de marzo de 2020
Horario: A las 19h
Lugar: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita