Acció «L’Arxiu és Mani i Festa»

Després de més de 4 anys, el projecte «L’Àlbum Familiar del Barri» arriba al seu punt final amb l’acció «L’Arxiu és Mani i Festa», una cercavila on les imatges de l’arxiu fotogràfic surten al carrer en una manifestació de fotos que anirà de la Lleialtat Santsenca fins a la seu del Districte de Sants.

Coincidint amb el Firentitats 2022, l’artista visual Albert Gusi i Arqueologia del Punt de Vista han preparat aquesta manifestació festiva que reivindica l’espai públic i que acull els records familiars que configuren una gran història visual i gràfica de Sants. Un Sants que ha estat i és un poble de manifestacions, de reivindicacions, de lluita, de revolta, de sortir al carrer, d’organitzar-se…

A «L’Arxiu és Mani i Festa», una selecció de les fotografies de l’arxiu de l’Àlbum Familiar que mostren episodis casolans, es converteixen en banderes que onegen pels carrers del barri portades pels seus protagonistes, les veïnes i els veïns que han cedit les imatges. I tot, amb l’acompanyament musical de la Always Drinking Marching Band.

Data: Dissabte 28 de maig de 2022
Horari: A les 12h
Lloc: La Lleialtat Santsenca, C/ Olzinelles 31, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Robert F. Kennedy Funeral Train: The People’s View» de Rein Jelle Terpstra

El Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats acull de l’11 de juny al 16 d’octubre l’exposició retrospectiva «Robert F. Kennedy Funeral Train: The People’s View» de Rein Jelle Terpstra.

El 8 de juny de 1968, un any sacsejat per la divisió i la violència als Estats Units, el taüt de l’assassinat senador i candidat presidencial Robert F. Kennedy (RFK) va ser transportat en un tren fúnebre des de la ciutat de Nova York fins a Washington D. C. Més d’un milió de persones es van apropar a acomiadar RFK, en una expressió espontània de dolor. A bord del tren hi havia el fotògraf Paul Fusco. Fusco va fotografiar els dolençosos espectadors que, desconcertats, veien passar el tren, el qual anava a marxa lenta i restava majoritàriament fora de la lent de Fusco. Fascinat per allò que va veure tota aquella gent, entre els anys 2014 i 2017 Rein Jelle Terpstra va dur a terme una investigació exhaustiva buscant aquestes persones i recopilant les fotografies i vídeos casolans que van fer aquell dia.

«RFK Funeral Train: The People’s View» pren com a punt de partida la inversió de la perspectiva fotogràfica de Fusco. Aquí, els dolençosos no només tenen un paper clau a les imatges d’una altra persona, Fusco, sinó que es converteixen en fotògrafs i cineastes enregistrant i documentant a la seva manera, amb les seves càmeres, aquest moment històric. Aquest projecte està format per records, memòries, instantànies, pel·lícules casolanes i so, enregistrats per nombrosos ciutadans al llarg de les vies del tren aquell dia, i ofereix una visió meticulosament elaborada d’una història paral·lela, la construïda per persones de tota mena i condició, en un univers alternatiu on l’espectador és testimoni de la història des de l’altre costat.

Data: De l’11 de juny al 16 d’octubre de 2022
Lloc: Fabra i Coats, C/ Sant Adrià 20, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Lumínic Festival 2022

De l’11 de juny al 17 de juliol, Sant Cugat es tornarà a convertir en un aparador per als amants de la fotografia contemporània gràcies al festival LUMÍNIC, coorganitzat per la plataforma i editorial fotogràfica LUMÍNIC i l’Ajuntament de Sant Cugat. Durant tots els dies del festival la ciutat acollirà exposicions, tallers i conferències de fotografia d’autors amb reconeixement a escala nacional i internacional. En l’edició d’enguany el certamen explora la idea de límit des de diferents punts de vista. D’aquesta manera un total 15 exposicions plasmaran en format fotogràfic aquest concepte. Laura Wilson, Jose Luis Carrillo, Verónica Losantos o Bigas Luna són només alguns dels noms dels artistes que participaran en el certamen.

Un dels objectius de l’edició d’enguany és enfortir i alhora fer créixer la xarxa LUMÍNIC. Per fer-ho el festival col·labora enguany amb GAC, Galeries d’Art de Catalunya, on 12 de les galeries associades col·laboraran amb la programació del festival acollint una exposició de fotografia als seus espais expositius. Entre aquestes localitzacions hi podrem trobar la galeria Espai Cavallers de Lleida, la galeria Anquins Gallery de Reus, i vuit galeries més de Barcelona com Villa Del Arte, Pigment Gallery o Espai Artur Ramón. A més de comptar amb els espais La Galeria i la Sala Rusiñol de Sant Cugat. Amb aquesta col·laboració, el certamen busca teixir i fer créixer el circuit expositiu fotogràfic arreu de Catalunya, amb la intenció de mantenir i expandir aquest vincle amb projecció a properes edicions.

De la mateixa manera i amb l’afany de donar veu a les noves generacions de creadors, el festival col·labora amb diverses escoles i centres de fotografia: Elisava, Grisart, Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, alumnes i exalumnes de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, El Observatorio i l’INS Leonardo. Les mostres fotogràfiques dels alumnes de cada centre es podran veure a galeries i espais expositius de Sant Cugat.

Amb la intenció de mantenir la dinàmica d’anteriors edicions, el festival LUMÍNIC organitza activitats paralel·les a la programació dels espais expositius. El dia de la inauguració, el dissabte 11 de juny, podrem trobar una visita guiada per les diferents exposicions i una taula rodona amb els artistes participants del festival. La presentació de dos llibres fotogràfics editats per l’editorial LUMÍNIC, «Los Hijos del Cuervo» de José Luís Carrillo i «BRIANS. Dones invisibles» de Camila Oliveira, on es comptarà amb la presència dels autors. Finalment, el festival també comptarà amb diverses activitats de formació, com un taller-laboratori amb la comissària convidada, Daniela Palafundi o un cap de setmana amb tallers englobats en l’àmbit del foto llibre: enquadernació, creació de fanzins i un itinerari sobre les diferents tipologies físiques dels llibres.

«Trànsits» de Xavier Manrique

La galeria Valid Foto inaugura el proper dijous 19 de maig a les 19h l’exposició «Trànsits» de Xavier Manrique.

«Trànsits» està ubicat en un temps indefinit, aquell que possiblement existeix entre els viatges, en la frontera que hi ha entre el somni i la realitat, en un moment on els records, la memòria, l’horitzó i els desitjos prenen tot el protagonisme, en un espai difús on tot ha sigut i tot està per esdevenir.

Data: Del 19 de maig al 22 de juliol de 2022
Lloc: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición de Bleda y Rosa

KBr Fundación MAPFRE acoge del 26 de mayo al 4 de septiembre una exposición retrospectiva de Bleda y Rosa.

La obra de María Bleda y José María Rosa conforma una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. A lo largo de tres décadas han desarrollado una original trayectoria autoral que ha tenido como lugar central de reflexión los vínculos que entrelazan imagen, lugar y memoria.

Esta exposición reúne por primera vez la totalidad de su obra, presentada en una videoinstalación específicamente diseñada para esta ocasión y cuyas proyecciones invitan a experimentar su obra con otros ritmos de contemplación y a descubrir nuevas asociaciones entre las imágenes que componen cada serie.

Fecha: Del 26 de mayo al 4 de septiembre de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición «Resonancias»

KBr Fundación MAPFRE acoge del 26 de mayo al 4 de septiembre la exposición «Resonancias».

Dentro de la programación del Espai 2 del KBr, se presenta anualmente una exposición con los fondos fotográficos de Fundación MAPFRE. En esta ocasión, se ha invitado como comisario a Joan Fontcuberta para que proponga un planteamiento expositivo a partir de la colección. Su propuesta selecciona una serie de obras de la colección –especialmente rica en autores clásicos estadounidenses–, para buscar su reverberación o resonancia en las prácticas fotográficas contemporáneas. El resultado no sólo ofrece una nueva interpretación, que se aleja de lo habitual, de nuestro acervo, sino que permite también organizar un discurso desde el que reflexionar de manera pedagógica sobre el tránsito de la fotografía a la postfotografía.

Fecha: Del 26 de mayo al 4 de septiembre de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«VIMANA» de Federico Frangi

La galería H2O inaugura el próximo 12 de mayo a las 18h la exposición «VIMANA» de Federico Frangi.

La relación de Frangi con la fotografía nació a raíz de viajes hacia culturas distintas a la suya, en territorios desconocidos. Experiencias que provocaron en él una transformación vital, una reflexión profunda y una mirada sensible.

En este trabajo, la transición de la luz le lleva a un lugar más íntimo, interior, de recogimiento. En la oscuridad de la noche, la luz de la luna desvela la silueta de la tierra y la inmensidad del cosmos late al unísono con la profundidad de su ser. Más allá de los velos de la realidad, en lo profundo de su mente, descansa el espacio luminoso de lo sagrado.

Fecha: Del 12 de mayo al 10 de junio de 2022
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Viaje al Mediterráneo. In memoriam» de Pablo Adán

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper 12 de maig a les 19 h l’exposició «Viaje al Mediterráneo. In memoriam» de Pablo Adán.

Adán presenta un reportatge de seguiment sobre el càncer de la seva mare, que esdevé tot un tribut cap a ella. Alhora comparteix amb nosaltres uns moments absolutament íntims, una immersió a un diari personal i familiar, amb la intenció de sensibilitzar sobre un tema tan delicat i dolorós.

Data: Del 12 de maig al 12 de juny de 2022
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Mirades darrere de la càmera»

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper 12 de maig a les 19 h l’exposició col·lectiva «Mirades darrere de la càmera».

La mostra recull les obres de Flor, Guillem, Pol, Álex, Pancho, Víctor, Carles i Vicente, joves amb Trastorn de l’Espectre Autista (TEA) que, a través de la fotografia, comuniquen i expressen els seus punts de vista sobre la realitat, les relacions humanes i el seu món interior.

Les fotografies sorgeixen dels tallers setmanals de fotografia organitzats per la Fundació Friends. A les diferents sessions se’ls ofereixen recursos i coneixements perquè, a través dels mòbils, adquireixin tècniques fotogràfiques i principis de composició visual per ser aplicats a les diferents sortides de pràctiques.

Data: Del 12 de maig al 12 de juny de 2022
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Private Property» de Helmut Newton

FotoNostrum inaugura el próximo sábado 21 de mayo a las 11h la exposición «Private Property» de Helmut Newton.

Se trata de la primera exposición en España que reúne las fotos más icónicas de Helmut Newton y la primera sobre este fotógrafo en Barcelona. Comisariada por Matthias Harder, director y conservador de la Fundación Helmut Newton de Berlín, está coorganizada con dicha Fundación. La mayoría de las fotografías se exponen por primera vez en nuestro país.

Abarcando más de cinco décadas, el trabajo de Helmut Newton desafía la categorización. Newton trascendió los géneros, aportando elegancia, estilo y voyeurismo a la fotografía de moda, belleza y glamour logrando una obra que sigue siendo tan inimitable como inigualable.

Toda las imágenes de la exposición se recogen en un libro de título homónimo publicado por Schirmer Verlag y que es el catálogo de la exposición. El libro se publicó en 1989 y se reedita ahora para la ocasión.

La muestra de Helmut Newton se simultaneará con otras cinco de los fotógrafos Renée Jacobs (EE UU), Iness Rychlik (Polonia), John Wright (Reino Unido), Nico Hardy (México) y Paul Giggle (Australia), dentro de la política de FotoNostrum de mostrar a maestros junto a fotógrafos emergentes (y otros bastante conocidos como Renée Jacobs) de todo el mundo.

Fecha: Del 21 de mayo al 3 de julio de 2022
Lugar: FotoNostrum, C/ Diputació 48, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«P.I. N’Hole» de Manel O. Company

En el marc del festival NYS, del 14 de maig al 5 de juny es podrà veure la instal·lació «P.I. N’Hole» de Manel O. Company a la zona verda del carrer Electricitat a la localitat de Castellbisbal.

L’autor ens mostra una mirada fotogràfica sobre els polígons industrials que sorprèn, tant pel resultat com pel seu procés. Al llarg de diversos mesos ha col·locat càmeres artesanals camuflades en els entorns de fàbriques i dels polígons de Castellbisbal. Objectes que passaven desapercebuts per als vianants i que en realitat documentaven el que allí passava. Càmeres estenopeiques en forma de llaunes, canonades d’aigua o altres objectes industrials similars. Càmeres que durant setmanes han registrat el pas del Sol i que han acumulat capes d’informació sobre un mateix suport, el paper fotosensible.

Data: Del 14 de maig al 5 de juny de 2022
Lloc: Zona verda del C/ Electricitat, 08755 Castellbisbal (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Monomanía» de Paco y Manolo

La galería Alalimón inaugura viernes 6 de mayo a las 18h la exposición «Monomanía» de Paco y Manolo.

Paco y Manolo son una pareja de fotógrafos que han trazado su trayectoria alrededor del retrato de forma muy personal más allá de los retratados, imprimiendo su propio sello en sus imágenes. La sencillez y a su vez la definición sobre el cuerpo desnudo y el erotismo les llevan a una irreverente mirada de perspectivas y luces naturales, entornos variados y escenas tan chocantes como intencionadamente espontáneas. El cuerpo y la piel como protagonistas de ese paso del tiempo, de esa fugacidad congelada que permite la fotografía y de esa implacable obsolescencia programada que sufre el cuerpo humano, gran protagonista de todo su trabajo. Independientemente de la condición del retratado, su juego sobre la presencia y ausencia del cuerpo, de la desnudez y la provocación, del paso del tiempo y la fugacidad del mismo, su forma de hacer ha ido evolucionando en sus más de 20 años de carrera y con esta muestra dan una visión panorámica sobre la misma.

En «Monomanía» han querido seleccionar entre su archivo para echar la vista atrás y recopilar temáticas y enfoques que les han marcado, que les han llevado a mirar como lo hacen ahora y a desempolvar algunas de sus icónicas imágenes. Una selección en primera persona, desde quien captura la imagen con una perspectiva sobre sí mismo y la mirada que han ido construyendo tocando temas que actualmente vuelven a ser censurados y estigmatizados por la presencia del cuerpo desnudo y de la privacidad del momento elegido para retratar. El cuerpo como tabú y recipiente pero también como testigo del momento congelado que permite y celebra la fotografía. Un momento de disfrute que no vuelve pero que se inmortaliza al mismo tiempo.

De esta forma la exposición se articula a través de lo que se expone y lo que se intuye, de lo que se ve de forma tradicional en la pared, como son «Preludio» o «Memento Mori» a lo que se debe manipular y desembalar para disfrutarse como Los días veloces o su trabajo «Common People» de donde surgió una publicación rompedora en 2004, antesala de sus actuales revistas KINK. Una muestra y colección que se abre al público para interpelarlo, para que sea su discurrir y curiosidad lo que le lleve a disfrutar de la totalidad de la muestra a través de un almacén abierto, un unboxing en directo que nos proponen los autores a través de sus cajas, de sus obras por desembalar y colgar y que llaman a verse con ojos renovados desde sus obsesiones que se han convertido en un icónico repertorio de cuerpos.

Al mismo tiempo que la muestra indaga en la producción fotográfica en formato expositivo desde un prisma más allá de la puesta en pared, en Alalimón pueden encontrarse diversos números de su revista Kink así como la última edición de su publicación. Kink es un fanzine de fotografía de estética homoerótica que por su pequeño formato permite una coherencia visual entre las imágenes y su contenido. El estilo de Paco y Manolo se define por la sencillez, el uso de la luz natural, los lugares abandonados y los espacios cotidianos, logrando registrar el sex appeal de la clase trabajadora, una mezcla de estéticas sin prejuicios poblada de referencias en el mundo del arte y el cine.

Fecha: Del 6 de mayo al 19 de junio de 2022
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita