“Tigancă Vrăjitoare” de Silvia Prió

El Centre Cívic Pati Llimona acull fins al 15 d’octubre l’exposició “Tigancă Vrăjitoare” de Silvia Prió.

La Cultura Romaní constitueix, des de fa segles, una part integrant del patrimoni cultural europeu. Els Gitanos han viatjat, a través d’Europa (i del món), adoptant elements culturals dels països d’acollida i contribuint a enriquir el patrimoni cultural i la història dels països en què s’han instal·lat. No obstant això, la cultura i la història del Poble Gitano segueixen sense ser degudament conegudes.

A Europa les arts endevinatòries formen part de la cultura popular, al menys fins a mitjans del segle XV, moment en el qual la sanció eclesiàstica, el converteix en un art ocult. La bruixa gitana apareixia llavors llegint la mà de la bella dama de pell blanca i cabell daurat.

En els suburbis de Bucarest, Romania, coexisteix un gran col·lectiu de dones gitanes que continuen desenvolupant ancestrals arts endevinatòries. La població romanesa, encara que recela de la comunitat gitana, recorre a elles amb una certa naturalitat i no dubta a sol·licitar els seus serveis, que es publiciten a la premsa romanesa a més de les xarxes socials. Els serveis que ofereixen se centren en la resolució d’assumptes amorosos, cura de mals psíquics que la medicina convencional no soluciona i conjurs per fer o desfer el mal d’ull. Aquests rituals es transmeten de mares a filles, generació rere generació. Aquesta tradició no està recollida en un llibre, sinó que s’ha transmès oralment i amb l’exemple.

La dona gitana, més enllà de la mitificació, troba en la quiromància i el tarot un suport i una manera de guanyar-se el pa dia a dia. “Tigancă Vrăjitoare” presenta, des d’una perspectiva actual, una visió poètica del món màgic d’aquestes dones que, durant segles, han estat propietàries de la nissaga l’art de la clarividència.

Buscant les connexions del concepte de la màgia d’aquest món tradicional, amb el de les noves formes de comunicació en el nostre món actual. El projecte qüestiona la universalitat del pensament racional i fa d’altaveu a un feminisme marginal.

Data: Del 20 de setembre al 15 d’octubre de 2021
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Instants viscuts” de Lluís Ripoll

La galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper dimecres 22 de setembre les 18h l’exposició “Instants viscuts” de Lluís Ripoll.

L’exposició es compon de 38 còpies fetes per l’autor de manera analògica en gelatina de plata i representa mitjançant tres blocs les etapes de la vida: Infància, Joventut i Maduresa.

La mostra té la intencionalitat de reflectir tres conceptes que es consideren essencials en la fotografia: el saber observar, el fet de donar un contingut a la imatge relatant una petita història, i el de capturar l’instant, el que coneixem com el moment decisiu.

Cap altre art té aquesta facultat de congelar en una imatge viva tot un moment, uns sentiments i una petita història. Això és el que més interessa a l’autor a través d’una fotografia, transmetre emocions.

Data: Del 23 de setembre al 12 de novembre de 2021
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Revela’T 2021

Revela’T, el primer festival de fotografía analógica del mundo, celebrará su 9ª edición del 18 de septiembre al 12 de octubre en Vilassar de Dalt.

Revela’T 2021 rendirá homenaje a Isabel Muñoz con “Somos agua”, una exposición sobre el calentamiento global que ha llevado a la reputada fotógrafa a sumergirse en mares y océanos los últimos cinco años; Ilan Wolff, uno de los grandes especialistas mundiales de la Cámara Oscura, expondrá fotografías hechas durante más de 20 años con cámaras creadas por él mismo, y Paco Gómez mostrará “Wattebled”, una historia de vida descubierta en unos negativos que compró en el Rastro de Madrid.

El fotógrafo inglés George Georgiou expondrá “Americans Parade”, una muestra sobre las celebraciones en los Estados Unidos tras de la victoria de Donald Trump; el japonés Sohei Nishino sorprenderá con sus famosos mapas dioramas de gran formato creados a partir de miles de fotografías de paisajes, y la documentalista Laura Pannak presentará “Island Simmetries”, una muestra que explora las conexiones entre los jóvenes de todo el mundo.

El festival amplía sus fronteras y se expande a otras ciudades con exposiciones en Barcelona, Mataró, Vic, Premià de Mar, Vilassar de Mar, L’Hospitalet de Llobregat, Torroella de Montgrí, Cádiz y Villanueva de la Serena.

Los días 24, 25 y 26 de septiembre, Revela’T celebrará tres jornadas de actividades formativas alrededor de la fotografía con conferencias y presentaciones a cargo de varios de los autores que expondrán en el festival, visionados de porfolios y proyecciones de películas, y el Market Fotográfico, con material analógico y fotografía de autor.

“Campo de imágenes” de Paolo Gasparini

KBr Fundación MAPFRE acoge del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022 la exposición “Campo de imágenes” de Paolo Gasparini.

Italiano de nacimiento, pero venezolano en esencia, Paolo Gasparini es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sudamericano.

Sus imágenes transmiten la dura realidad social que ha enfrentado una región con un lenguaje visual propio en el que se manifiesta una crítica a la sociedad de consumo, al tiempo que se revela una cierta obsesión por el modo que tiene el marketing y la publicidad de seducirnos. Sus obras permiten comprender no solo las diferencias entre Europa y el continente latinoamericano, sino las diversidades que ofrece este último, desde México hasta el sur de los Andes.

Esta exposición hace un recorrido completo por la trayectoria del artista, centrado tanto en sus fotografías como en otro de sus soportes principales de expresión, el fotolibro, mecanismo narrativo crucial para definir la historia de la fotografía en el continente.

Fecha: Del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición “KBrFlama’21”

KBr Fundación MAPFRE acoge del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022 la exposición “KBrFlama’21”.

Conscientes de la importancia de crear un puente entre el ámbito académico y la vida profesional de los fotógrafos, KBr Fundación MAPFRE aborda el proyecto “Flama 21” con la imprescindible complicidad de cuatro entidades barcelonesas comprometidas con la docencia y los estudios de fotografía, como son Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

En esta primera edición de 2021, las cuatro fotógrafas seleccionadas han sido Laura Gálvez-Rhein (Fráncfort del Meno, 1998), Blanca Munt (Barcelona, 1997), Gael del Río (Barcelona, 1990) y Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir (Reikiavik, 1992). Sus proyectos fueron elegidos a través de un proceso de visionado a cargo de los siguientes profesionales vinculados a la fotografía: Marta Gili, Sergio Mah, Ramón Reverté y Arianna Rinaldo, y, de una manera muy personal, nos llevan a distintas realidades cimentadas en el recuerdo del pasado o en aspectos de la identidad colectiva.

Fecha: Del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición “496m2”

La Nau Bostik inaugura el próximo sábado 18 de septiembre a las 12h “496m2”, una exposición que recoge los proyectos desarrollados por la décima generación de autores y autoras que han realizado el curso de Fotografía Documental de Autor de El Observatorio. Una exposición colectiva, trabajada codo a codo, dedicada a la fotografía de autor, que propone un viaje por la multiplicidad de procesos que se esconden detrás la creación de un proyecto.

Durante dos días podréis visitar la Nau Bostik para descubrir instalaciones, maquetas y exposiciones de proyectos muy diversos. Podréis charlar libremente con cada uno de los autores y las autoras. Tendréis la ocasión de profundizar en cada proyecto o simplemente curiosear y disfrutar de un pequeño patrimonio de historias contadas con pasión y entrega.

La muestra recoge los trabajos de Anna Achón, Anna Roura, Gerard Bosch, Naiquen Villanueva, Mora Dorrego, Catalina Ruiz, Laia Rafols, Gustavo Ayón, Blanca Latorre, Victor Serri, Giulia Tarquini, David Momblan y Sara Arruga.

Fecha: 18 y 19 de septiembre de 2021
Lugar: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“MEDIANOCHE” de Rafael Arocha

La galería Alalimón inaugura el jueves 9 de septiembre a las 18h la exposición “MEDIANOCHE” de Rafael Arocha.

“MEDIANOCHE” es un proyecto fotográfico de unos 5 años de duración que se inicia en torno a 2010 y se culmina con la publicación de un fotolibro en 2014 y varias exposiciones en los años posteriores. Las fotografías fueron tomadas indistintamente en ciudades de toda España, con especial protagonismo del territorio barcelonés en el que residió su autor durante 16 años. Tras la publicación del fotolibro, agotado muy poco después, el trabajo ha tenido reconocimientos y premios en festivales y encuentros nacionales e internacionales exponiéndose de forma íntegra por primera vez en la presente muestra dentro de la ciudad condal.

Las imágenes que conforman este trabajo nos enfrentan con limites de la conducta a través de la lectura de códigos de la comunicación no verbal. Nos habla de roles preestablecidos para enfrentarnos a un espejo donde vernos y recordarnos. Fotografías que actualmente parecen muy lejanas fruto de una “nueva normalidad” que condiciona la manera de iniciar e interpretar la gestualidad y la corporalidad afectiva. Por ese motivo toman un protagonismo relevante la simbología y nostalgia de un tocar y ser tocado que, ante las circunstancias actuales, parecen haber sido postergadas hasta, ¿quién sabe?, la llegada de un tiempo más benévolo con el contacto físico.

Fecha: Del 9 de septiembre al 29 de octubre de 2021
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Perfect Day” de Txema Salvans

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo miércoles 15 de septiembre la exposición “Perfect Day” de Txema Salvans.

Desde sus primeros trabajos fotográficos, Txema Salvans indaga en el territorio de la cotidianidad y en nuestros sorprendentes compartimentos sociales.

“Perfect Day” es un exhaustivo recorrido por la costa mediterránea, desde Girona hasta Algeciras, realizado entre 2005 y 2020. En esta ocasión, Salvans pone el foco en los sorprendentes lugares donde consumimos nuestro tiempo de ocio. Con su característico estilo formal y conceptual, donde la ironía nos ayuda a entender la dimensión de la tragedia, nos invita a cuestionarnos los estereotipos derivados de la sobreexplotación de nuestro litoral turístico.

Esta serie, publicada en plena pandemia por la editorial británica MACK, condensa de forma contundente y sutil la trayectoria de Salvans, profundizando en la temática que persigue al autor en sus últimos trabajos: la resiliencia del ser humano para convertir espacios aparentemente inhóspitos en territorios de desconexión y supervivencia personal.

Fecha: Del 15 de septiembre al 21 de noviembre de 2021
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

“Kitsob 8” de Josep Maria Garcia

L’Espai 30 inaugura el proper divendres 10 de setembre a les 19h l’exposició “Kitsob 8” de Josep Maria Garcia.

Les antigues i vetustes naus recuperen el simbolisme místic, com una criatura etèria repeteix de manera constant i cíclica el càntic etern en connexió a la vida, en l’esdevenir d’un cicle incessant.

“Kitsob 8” és un projecte personal que s’inspira en la recreació dins d’una antiga nau industrial d’ençà que es va iniciar el seu procés de transformació en un centre d’art i cultura.

Data: Del 10 al 30 de setembre de 2021
Lloc: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Xavier Mercadé 1967-2021

El fotògraf Xavier Mercadé va morir ahir dilluns als 54 anys després d’una llarga lluita contra el càncer.

Especialitzat en espectacles i música en viu, Mercadé es va introduir en la fotografia gràcies al suport i a la càmera que li va regalar el seu germà gran Josep, i el 1984 en va ampliar els estudis a l’Escola de Mitjans Audiovisuals de Barcelona (EMAV). Era habitual veure les seves fotografies en publicacions relacionades amb la música com Rockdelux, Ruta 66, Rolling Stone i Metal Hammer, així com als seus primers fanzins Neón i Voll-Ker. L’any 1992, va ser un dels fundadors del Grup Enderrock, on ocupà el lloc de cap de fotografia.

Va exposar els seus treballs en diverses mostres, com ara “Bevent passat” al claustre de la Diputació de Girona sobre el grup Umpah-Pah, l’exposició “No vull canviar la pell” sobre el grup Sopa de Cabra, “Pròxims Visual” (amb Francesc Fàbregas), “Born To Múúú” (amb altres fotògrafs), “Euskal Herria Sona” o “Sidecar: 1.000 fotos, 5.000 concerts”.

A més, va publicar diversos llibres: “Pasión por el rock: Las mejores fotos de conciertos”, “Freaks: La cara oculta del rock”, “Odio obedecer: La escena alternativa en los 80”, “Balas Perdidas: Qué fue del siglo XX” i “Jump Rock”. El febrer de 2020 la revista Enderrock va presentar el seu número 300, amb una selecció de 300 imatges de concerts nacionals i internacionals realitzades per Mercadé.

Fins el proper 5 de setembre encara es pot veure al Palau Robert l’exposició “Rock viu” amb les 300 imatges que van publicar-se a l’especial Enderrock 300.

Art Photo Bcn 2021

Tras una edición en 2020 complicada y caracterizada por la adaptación a las circunstancias fruto de la crisis sanitaria, Art Photo Bcn propone una octava edición en que se desarrolle el evento presencial en la ciudad de Barcelona con el impulso y ampliación que supone la plataforma online.

La octava va a ser la edición de la ayuda mutua y desde Art Photo Bcn se desarrolla como una nueva oportunidad para generar sinergias y trabajar en común apoyando el trabajo de los activadores del circuito artístico y fotográfico para celebrar de cara a una nueva normalidad post-pandémica que se espera que empiece a llegar de cara a 2022.

En estos momentos es cuando más se necesita del arte y de la propuesta cultural, para catalizar las emociones y así poder escapar, pensar, meditar, hurgar, criticar, cuestionar, preguntarnos ¿qué pasó? y tal vez encontrar respuesta. Por este compromiso con el arte no se canceló la séptima edición en 2020 y se propone una octava en 2021 en la que se implique tanto ciudad como circuito y autores y autoras es la meta para seguir acercando al público la fotografía actual.

Las actividades como circuito de exposiciones, acciones y talleres en diversos escenarios de la ciudad tendrán lugar entre los meses de junio y julio, destacando el fin de semana grande del 23 al 25 de julio de 2021 en el Centre Arts Santa Mònica. Para esa fecha tendrá lugar la feria, visionados, actividades en abierto, talleres y la plataforma online estará abierta del 1 al 26 de julio como una iniciativa de acción previa para calentar motores de cara a lo que se desarrollará presencialmente.

Fecha: Del 23 al 25 de julio de 2021
Lugar: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“PART” de Tanit Plana

La galería Alalimón inaugura mañana viernes 16 de julio a las 18h la exposición “PART” de Tanit Plana.

“PART” es una singular visión del momento de nacimiento de forma directa y performativa en la que tanto la madre como el bebé toman todo el protagonismo como cuerpos en acción. Esa intencionalidad queda amplificada por una minimalista puesta en escena basada en los colores rojo, blanco y negro filtrando la realidad desde un personal punto de vista. Un nacimiento que se muestra ante el espectador como una danza preformativa hilando a la perfección con la producción escénica dirigida por la autora en el marco del Festival GREC de Barcelona así como de l’Auditori Nacional de Catalunya de las que se incluyen unas imágenes de gran formato en B/N.

Fecha: Del 16 de julio al 10 de septiembre de 2021
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita