Presentación del libro “The Pencil of Nature de W. Henry Fox Talbot”

El próximo martes 18 de junio a las 19h tendrá lugar en la librería Laie la presentación del libro “The Pencil of Nature de W. Henry Fox Talbot. Una lectura personal” de Lydia Oliva. El acto contará con la participación de la autora del libro, de Martí Llorens, fotógrafo, y de María Luisa Samaranch, la editora.

William Henry Fox Talbot publicó “The Pencil of Nature”, un hito en el mundo editorial y en la historia de la fotografía, entre 1844 y 1846 para dar a conocer su invento, el calotipo, y demostrar las capacidades ilimitadas que tenía la fotografía de dibujar imágenes por medio de la luz, es decir, a través de un proceso químico. En esta publicación, por primera vez, aprendemos a mirar distinto gracias a sus imágenes y a su pluma. “The Pencil of Nature” marca un antes y un después de los libros ilustrados.

Fecha: Martes 18 de junio de 2019
Horario: A las 19h
Lugar: Laie, C/ Pau Claris 85, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“La Respuesta de la Tierra” de Luisa Ordóñez

En el marco del programa OFF del festival Revela-T, el Pati Llimona acoge hasta el 28 de junio la exposición “La Respuesta de la Tierra” de Luisa Ordóñez.

Jucas es el poder ancestral que reina en el mundo subterráneo, donde domina el agua. Sagrado y peligroso al mismo tiempo, de Jucas es la tierra virgen y el agua. Toda fuente de agua es una frontera entre este mundo y el mundo de arriba o entre este mundo y el mundo de abajo.

El rostro de Jucas, el volcán Puracé y la sabiduría del pueblo Coconuco invitan a pensar que el ultimátum no es a la Tierra. Tal vez al ser humano, tal vez a su mezquindad, pero nunca a la Tierra sagrada y eterna.

Fecha: Del 31 de mayo al 28 de junio de 2019
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro “Último paseo por su Edén”

Hoy jueves 13 de junio a las 19:30h tendrá lugar en Mecànic la presentación del libro “Último paseo por su Edén” de Sofia Silva.

“Último paseo por su Edén” es un viaje retrospectivo a los afectos perdidos, la naturaleza asilvestrada y la memoria compartida.

Sofía Silva es una artista argentina que vive en Madrid. En su primer fotolibro, diseñado por Jaime Narváez y con textos de la escritora británica Faye Davies, explora una relación materno-filial, los ciclos de vida y observación fotográfica.

El estreno de un automóvil recién adquirido sirve de excusa para un viaje exploratorio por la región pampeana que les llevará a madre e hija a bordear el Río de la Plata para llegar a un lugar idílico. El descubrimiento de las imágenes capturadas durante esa día sirve para rememorar los afectos perdidos y para documentar, con un tratamiento cromático evocador de la ausencia, ese último paseo por su Edén.

Fecha: Jueves 13 de junio de 2019
Horario: A las 19:30h
Lugar: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “La ciutat dels passatges. Abans de la Via Laietana”

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona inaugura el proper dimarts 18 de juny a les 19 h l’exposició “La ciutat dels passatges. Abans de la Via Laietana”.

La mostra reuneix una selecció de les fotografies guardonades en el concurs de fotografies i dibuixos que l’Ajuntament va convocar a finals de gener de 1908 amb l’objectiu de documentar tots els carrers, places i espais diversos que havien de desaparèixer amb l’obertura de la Via Laietana. Els autors són Adolf Mas, Joan F. Rovira, Carles Passos, Narcís Cuyàs, Josep Pons, Miquel Matorrodona i altres fotògrafs dels quals se’n desconeix la identitat.

La col·lecció de fotografies conservades a l’AFB està integrada per més de sis-centes fotografies i constitueixen l’únic registre d’aquell territori desaparegut. Aquest fet les converteix en un dels conjunts més importants del patrimoni fotogràfic de la ciutat de Barcelona, però al mateix temps tenen la càrrega simbòlica d’un final d’època i del desacord entre el bloc hegemònic de la ciutat i les seves classes populars.

Data: Del 19 de juny al 31 d’octubre de 2019
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Revela-T Day

La Antiga Fàbrica Estrella Damm acogerá el próximo sábado 15 de junio el Revela-T Day, una jornada dedicada a otros formatos de exhibición y difusión de la fotografía, con especial atención en el fotolibro, con charlas, debates, presentaciones, etc. Destaca la presencia de Horacio Fernández, Txema Salvans, Juanan Requena, Moritz Neumüller, Rosa Olivares, Paco Gómez, Eduardo Nave, Gonzalo Golpe, Toni Amengual o Jordi Borràs. También se proyectará en exclusiva el documental sobre Josef Koudelka, Shooting Holy Land. Entre los participantes habrán revistas y publicaciones fotográficas como Exit Magazine, La Fotografía o Mauer Mag, entre muchas otras.

La venta de entradas es únicamente anticipada. No se venderán entradas en taquilla. Podéis comprarlas en la web oficial del festival.

Fecha: Sábado 15 de junio de 2019
Horario: De 11 a 21h
Lugar: Antiga Fàbrica Estrella Damm, C/ Rosselló 515, 08025 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

“Escribiré una canción y la cantaré en un teatro rodeada por el aire de la noche” de Hannah Collins

La Fundació Antoni Tàpies acoge del 21 de junio al 13 de octubre la exposición “Escribiré una canción y la cantaré en un teatro rodeada por el aire de la noche” de Hannah Collins.

Hannah Collins ha sido reconocida por la compleja dimensión documental de sus fotografías, que a menudo se presentan en grandes formatos o en secuencias que reúnen varias imágenes de un mismo lugar. Desde la década de 1980 ha sido considerada una de las fotógrafas más singulares del panorama internacional. Sus instalaciones de carácter cinemático han fundido aspectos de la memoria colectiva, la historia y la vida cotidiana. Con su enfoque observacional despliega relatos surgidos de localizaciones geográficas remotas. A pesar de haber fotografiado fragmentos del mundo, sus imágenes generan una profundidad de campo que va más allá de la percepción de aquello que es local. Esta manera de hacer equivale, en suma, a un ejercicio de composición que utiliza la fotografía para llevarnos a, y poner ante nuestra mirada, los lugares distantes. Lugares comunes que en la resolución final de sus obras acabarán pareciendo monumentos.

El proyecto que Collins presenta en la Fundació Antoni Tàpies pone el foco en la figura del arquitecto egipcio Hassan Fathy (1900-1989). En estas fotografías, ya sea montadas en una secuencia y proyectadas como un film, ya sea presentadas en grandes formatos, Fathy emerge como el espectro de un legado moderno vernáculo olvidado. Los restos de grandes proyectos concebidos en el siglo xx, como el realizado en Nueva Gourna (1945-1947) o el de Nueva Baris (1965-1967), son el objeto de una mirada que busca fórmulas de futuro.

A través de la fotografía, las arquitecturas de Fathy se redimen de la decadencia y la ruina que las amenaza. El trabajo que Collins ha desarrollado alrededor de esta figura podría entenderse como una colaboración que solo es posible mediante la fotografía. Una acción que va más allá del tributo a la memoria de los proyectos utópicos realizados por Fathy, y que constan como una de las contribuciones más importantes en los campos de la arquitectura y el urbanismo del mundo árabe.

Fecha: Del 21 de junio al 13 de octubre de 2019
Lugar: Fundació Antoni Tàpies, C/ Aragó 255, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposició “Picasso, la mirada del fotògraf”

El Museu Picasso acull del 7 de juny al 24 de setembre l’exposició “Picasso, la mirada del fotògraf”.

La mostra proposa una immersió en l’univers de Pablo Picasso a través de la fotografia, un mode d’expressió múltiple, ja que produeix imatges tan diverses que porten en elles totes les facetes d’un creador que és alhora autor, model, testimoni i espectador de la seva obra i de la seva vida.

La mirada és un «ull» extern que captura allò que altres no veuen, però també la visió de l’artista sobre la seva pròpia imatge i la seva pràctica artística.

Aquest passeig fotogràfic de taller en taller intenta mostrar la riquesa pluridisciplinària de l’obra picassiana, en què l’experimentació és la prioritat, amb independència de la tècnica i el suport utilitzats.

Des de quan juga a ser reporter durant un estiu fins a la utilització de la seva imatge com a icona, passant per l’autoretrat inspirat i juganer, Picasso manté sempre una relació complexa i intensa amb la fotografia i els fotògrafs que va deixar entrar en la seva intimitat creativa.

En aquesta exposició, basada en els considerables arxius personals de l’artista, es presenten més d’un centenar d’impressions fotogràfiques d’època i plaques de vidre inèdites. El recorregut es compon de seccions cronològiques i enfocaments temàtics que inclouen obres importants i insòlites: escultures, pintures i dibuixos en diàleg amb les fotografies.

Data: Del 7 de juny al 24 de setembre de 2019
Lloc: Museu Picasso, C/ Montcada 15-23, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposición “La belleza de las líneas”

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo 20 de junio a las 20h la exposición “La belleza de las líneas”.

La exposición presenta una selección de obras maestras de la historia de la fotografía, parte de la colección de Sondra Gilman y Celso González-Falla. Con sede en Nueva York, la colección incluye más de 1.500 fotografías originales de algunos de los mejores fotógrafos del siglo XX y XXI. A través de confrontaciones visuales, se invita al visitante a experimentar el poder de la línea fotográfica a través de estos incomparables trabajos. Las obras de Robert Adams, Walker Evans, Rineke Dijkstra, Man Ray, Berenice Abbott y Lee Friedlander, entre otros, más allá de su temporalidad histórica y consideraciones geográficas, resuenan por sus correspondencias formales.

A lo largo de la historia, los fotógrafos siempre han oscilado entre dos extremos: la ilusión mimética de la realidad y el realce de las cualidades estéticas de la imagen. Ya sean “líneas instantáneas” (según la expresión de Henri Cartier-Bresson), líneas racionales inspiradas en la corriente del New Topographics, o la diversidad de líneas curvas del cuerpo humano, en fotografía, la línea estructura y, a veces, reinventa lo real, hasta el punto de llegar a la abstracción.

Ante una fotografía, incluso los espectadores más entendidos, a menudo observan el mundo tal y como se les presenta: escudriñan el rostro o el paisaje, se maravillan con los detalles, las vestimentas de moda o las expresiones en las caras de los niños. Pueden olvidar que en realidad están mirando un pedazo de papel, tan plano como una página de un libro o un dibujo. Fascinados por la ilusión mimética, tal vez ni siquiera vean las líneas -rectas, curvas, oblicuas- que en realidad forman la base de la composición fotográfica.

La colección de Sondra Gilman y Celso González-Falla revela el placer de los coleccionistas que adquieren sus fotografías sobre todo por preferencia personal, manteniendo una relación cotidiana y privada con las imágenes. Más allá de este vínculo privado, la exposición invita al visitante a realizar un viaje estético: las confrontaciones formales se liberan de su contexto cultural e histórico para permitir que el espectador experimente su propia relación personal y sensible con la imagen fotográfica.

Fecha: Del 20 de junio al 29 de septiembre 2019
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

“Faros de Galicia” de Federico Lojo Rey

La galeria ilmondo inaugura el próximo viernes 7 de junio a las 19:30h la exposición “Faros de Galicia” de Federico Lojo Rey.

Pensemos en aquellos objetos que los avances tecnológicos han agotado su utilidad: cassetes, mapas de papel, páginas amarillas, máquinas de escribir… FAROS… En la actualidad las nuevas tecnologías de la navegación han hecho que la función de estas torres marítimas haya quedado relegada a un papel secundario quedando como testigos de un tiempo pasado. Pero realmente han perdido su cometido? Cada vez poseemos menos objetos rodeados de un aura o con historia, muebles viejos, cacaharros de los abuelos, esas cosas usadas y enriquecidas por generaciones de contacto humano y que son esenciales para un paisaje identitario. En cambio tenemos estos testimonios que el fotógrafo convierte en imágenes perpetuas. Según Berenice Abbot: “El fotógrafo es un ser contemporáneo por excelencia; a través de su mirada el ahora se transforma en pasado”. En esta serie de fotografías podríamos decir también que Federico Lojo transforma el pasado en ahora: nubes de fantasía, cápsulas de información.

Los faros no son solo un legado histórico sino que siguen actuando como señales marítimas y como plataformas para el uso de las nuevas tecnologías que ayudan a mejorar la navegación por mar. Un legado de la historia de Galicia, mitificado por sus agrestes costas conocidas como Finisterre: el fin del mundo según los romanos. Un lugar de culto y verenacion por parte de todas las civilizaciones que han ocupado esta costa en algún momento de su historia.

A lo largo de su litoral, siguiendo la luz de estas atalayas, la misma que durante siglos ha guiado los barcos y buques que surcaban estas peligrosas costas, será la guía de nuestros pasos mediante la visión del fotógrafo.

Fecha: Del 8 de junio al 26 de julio de 2019
Lugar: Galeria fotogràfica ilmondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “ExpoSURE 2019”

El proper dijous 6 de juny a les 19h EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona inaugura l’exposició col·lectiva “ExpoSURE 2019. Fotògrafs com a dissenyadors, dissenyadors com a fotògrafs”.

La mostra acull els projectes dels i les estudiants del Postgrau en Fotografia i Disseny editorial d’EINA, que forma part de la Barcelona Design Week, Districte Disseny.

A les parets de la galeria Barra de Ferro les fotografies t’interpel·len, en una exhibició pública i desvergonyida. Al peu, els fotollibres, més púdics, ofereixen una lectura íntima i privada de la mirada dels fotògrafs, dels seus mons interiors. Una conversa de tu a tu entre el lector i el fotògraf-dissenyador. La memòria i la recerca d’identitat individual i col·lectiva prenen força en l’obra del col·lectiu ExpoSURE d’enguany a EINA.

Hi participen: Danny Arcos Tigasi, Raquel Ares Garaboa, Alejandro Cadena Vásconez, Margarita Díaz Ortiz, Mariona Font Marsal, Sofía Gómez Aranda, Martina Jané i Gutiérrez, Maria Victoria Lopez, Júlia Millet Abascal, Mónica Morcego Llonch, Víctor Moreno Eguren, Júlia Ribera Marsal, Alba Sadurni Sala, Marc Villalba Moras.

Data: Del 6 al 21 de juny de 2019
Lloc: EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, Passeig Santa Eulàlia 25, 08017 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “Ulls del món”

La Sala Parés acoge del 28 de mayo al 25 de junio una selección de 18 obras de la colección de arte solidario de la Fundación Ojos del mundo, VISIONS. Con la exposición, denominada “Ulls del món”, ambas entidades muestran su compromiso con la lucha contra la ceguera evitable en algunos de los territorios más vulnerables del mundo.

La muestra reúne fotografías inéditas de Manel Esclusa, además de una serie de obras escultóricas, gráficas y pictóricas donadas por consagrados artistas contemporáneos: Ignasi Aballí, Sergi Aguilar, Andreu Alfaro, Miquel Barceló, Miquel Mont, Jaume Plensa, America Sanchez y Antoni Tàpies.

A través de esta selección de arte solidario, la Fundación, junto con la Sala Parés, pretende sensibilizar sobre la precaria situación oftalmológica en la que se encuentran 250 millones de personas de los países más vulnerables. Asimismo, la venta de estas obras permitirá a la organización seguir avanzando en sus proyectos de cooperación internacional en Bolivia, Mali, Mozambique y los campamentos de refugiados saharauis de Tindouf (Argelia).

Fecha: Del 28 de mayo al 25 de junio de 2019
Lugar: Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Le Rien” de Jean Letellier

Mecànic inaugura el proper dijous 6 de juny a les 19:30h l’exposició “Le Rien” de Jean Letellier.

“Le Rien” és un diari fotogràfic que abarca aquesta última dècada dedicat a la recerca persistent de les empremtes més íntimes del que va ser, el «no-res». En els seus subjectes, Letellier segueix les pistes d’una quotidianitat insignificant i anodina que resta abandonada al nostre abast, com un vestigi silenciós de records que perduren amb el pas del temps.

Potser “Le Rien” no sigui res més que el somni latent d’un amant de la llum. Les fotografies mostrades aquí són càpsules del temps detingudes, revelades bruscament pels rajos d’una llum que les fa tangibles, reals, pesades. En el moment en què l’escena recordi quelcom profundament enterrat a l’interior de l’espectador, és llavors quan el fotògraf haurà arribat al seu objectiu.

Data: Del 6 de juny al 3 d’agost de 2019
Lloc: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament