“Afganistan possible” de Rubén Guillem

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 1 de juny a les 19.30 h l’exposició “Afganistan possible” de Rubén Guillem.

Durant les 5 setmanes que Guillem va estar a l’Afganistan rodant el documental “Los ojos de Ariana” com a productor, va aprofitar per fer aquest reportatge. El més destacable per a l’autor va ser veure la gent del carrer vivint la seva quotidianitat en un país devastat per 30 anys de guerra. Quan es van fer aquestes fotos, al febrer de 2006, a Kabul es respirava una calma tensa, molt diferent a la situació actual en què el conflicte s’ha intensificat i ni tan sols a Kabul s’està segur.

Guillem ha volgut retratar una “normalitat” que mai veiem en els informatius, el dia a dia de la gent comuna que viu en aquesta situació. Sens dubte es veuen vestigis de la destrucció i desolació en que va viure el país en les últimes dècades, perquè és inevitable, però no hi ha armes. Gent que es dedica al cinema, a la poesia, al teatre, a cuinar en els mercats, a fer el pa cada dia, a cuidar els seus cavalls, en fi, a coses normals. Gent que vol un altre país, en pau, sense ingerències, viable; un Afganistan possible.

Data: Del l’1 al 26 de juny de 2017
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Esportgrafia”

El Frontó Colom acull del 24 de maig al 30 de juny l’exposició “Esportgrafia”, amb una selecció de fotografies realitzades pel alumnes del Curs d’Especialització en Fotografia Esportiva de l’IEFC: Adrián Del Rey, Ariadna Cambronero, Jordi Terrón, Julian Esteban Calligo, Pere Nubiola, Rocío Guijarro, Silvia Serrano i Marta Vázquez.

“Esportgrafia” és dibuixar l’esport a través d’una lent de vidre, i aconseguir amb això donar a entendre l’esforç compartit de protagonistes enfrontats per activitats diferents en un mateix escenari. Esport és córrer més ràpid, marcar més gols, ser més precís o més fort … Grafia és plasmar esforços, expressions, èxits, moviments …

A esportistes i fotògrafs els uneix l’entrega del millor de si mateixos. Són germans, companys de viatge. No poden subsistir els uns sense els altres. Junts escriuen una història de confabulació silenciosa que uneix els moments culminants de dos esforços antagònics però igualment entrenats. És per això que esportistes i fotògrafs sempre es van necessitar. I per això, malgrat que són ens oposats, estaran per sempre units pel que s’ha anomenat la màgia de l’Esportgrafia.

Data: Del 24 de maig al 30 de juny de 2017
Lloc: Frontó Colom, C/ La Rambla 18, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “De la casa als carrers. Mapa social de l’Eixample durant la Transició”

La Casa Elizalde inaugura el proper dijous 25 de maig a les 19.30h l’exposició “De la casa als carrers. Mapa social de l’Eixample durant la Transició”, comissariada per l’organització Observatori de la Vida Quotidiana.

Resseguint el fil d’una sèrie d’esdeveniments concrets a banda i banda de l’Eixample durant la dècada de 1970 -i utilitzant fotografies de veïns i veïnes, entitats i reporters gràfics professionals- l’exposició planteja una reflexió visual sobre els contrastos, les ruptures i les continuïtats socials i polítiques de l’anomenada Transició a la ciutat de Barcelona.

Aquesta mostra forma part del projecte “Finestres de la memòria”, impulsat per La Casa Elizalde per recuperar la memòria històrica de la Dreta de l’Eixample i per reforçar la identitat del barri. El mitjà per aconseguir-ho és la creació d’un fons fotogràfic digital i col·lectiu cimentat en les aportacions de veïns i entitats del territori.

Data: Del 25 de maig al 21 de juliol de 2017
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Ambilocuencias” de Olga Balibrea

El restaurante Crosmas Lounge acoge hasta el 30 de junio la exposición “Ambilocuencias” de Olga Balibrea.

“Ambilocuencias” es una serie de dípticos fotográficos que dialogan en todas direcciones, buscando la complicidad del espectador para atraparlo en el juego visual que la autora propone. Una obra para ser leída desde diversos puntos de vista y que nos invita a descubrir desde la sensibilidad de cada imagen, la complejidad de la vida misma.

Fecha: Del 10 de mayo al 30 de junio de 2010
Lugar: Crosmas Lounge, C/ Còrsega 300, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición de Duane Michals

La Fundación Mapfre inaugura el próximo miércoles 31 de mayo una muestra retrospectiva dedicada a la obra del fotógrafo Duane Michals.

Artista en equilibrio entre la fotografía y la poesía, Michals es uno de los nombres más prestigiosos de la vanguardia norteamericana. En los años sesenta plantea una nueva aproximación a la fotografía que no pretende documentar los hechos o la “verdad, sino ocuparse de los aspectos metafísicos de la vida. A través de una obra muy personal y de una originalidad extraordinaria, Michals ha desdibujado las fronteras entre la fotografía y otras disciplinas como la poesía o la pintura, convirtiéndose en uno de los artistas que con mayor intensidad ha renovado el lenguaje fotográfico durante los últimos sesenta años.

En una época marcada por el fotoperiodismo, rechazó las limitaciones de esa corriente y se acercó a la narración cinematográfica a través del uso de secuencias fotográficas cuidadosamente construidas. Asimismo, traspasó los límites del medio, incorporando sobre sus copias positivadas textos manuscritos que añaden una dimensión más profunda a sus fotografías. Con una técnica y una iluminación poco complicadas y una escenografía muy cuidada, en su obra se aproxima a las grandes cuestiones del ser humano, en muchas ocasiones a través del juego y la ironía.

Con estos elementos construye también sus retratos, en los que intenta reflejar no tanto el físico de su modelo sino más bien su identidad y los elementos que mejor le caracterizan. Independientemente del medio y del tema que aborde, la personalidad, las preocupaciones y el sentido del humor de Michals desbordan todas sus obras.

Fecha: Del 31 de mayo al 10 de septiembre de 2017
Lugar: Fundación Mapfre, C/ Diputació 250, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Revela-T 2017

Del 19 al 28 de mayo se celebrará en Vilassar de Dalt una nueva edición del festival Revela-T.

El certamen por primera vez propone un tema común, “Hidden”, que dará coherencia a las más de 50 exposiciones de destacados fotógrafos y galeristas de primera línea internacional y nacional. Revela-T reivindica la fotografía sin prisas o Slow Photo, y va dirigido a los amantes de la fotografía en general, especialmente a los amantes de la fotografía química o analógica, por quien el tempo también forma parte del proceso y del resultado.

Entre las exposiciones destacadas, hay las de Kazuma Obara, Munemasa Takahashi, Manabu Yamanaka, Juanan Requena, Estrella de Castro, Albarrán & Cabrera, Tagomago Collectors Project, Eduardo Momeñe, Jordi Esteva, Pam/Plossu y Peter de Graaf.

El grueso del festival es principalmente expositivo, pero paralelamente, también se organizan otras muchas actividades como talleres, charlas, demostraciones, proyecciones… que ayudan a concienciar al público de la importancia de la fotografía analógica en el mundo del arte y la cultura.

Os aconsejamos que os hagáis fans de su página en Facebook u os hagáis seguidores de su Twitter si queréis estar al día de todas las novedades del Revela-T.

Exposición “Seres de luz”

El Centre Cívic Can Basté inaugura el próximo jueves 18 de mayo a las 19h la exposición “Seres de luz”.

Se trata de un proyecto altruista que vio “la luz” por primera vez en el año 2014. Una obra fotográfica que nace sin prejuicios y busca mostrar “esa” luz interna que cada persona posee interiormente. Existen varias colecciones alrededor del mundo, todas creadas con la finalidad de dignificar, por medio de la estética, a todos los seres humanos de cualquier grupo social.

La muestra reúne los trabajos de Gabriel Pineda y Gerardo Estrada.

Fecha: Del 18 de mayo al 9 de junio de 2017
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Cristal House” de Anna Malagrida

La galería Senda inaugura el próximo martes 23 de mayo a las 19:30h la exposición “Cristal House” de Anna Malagrida.

“Cristal house” -que significa la casa de cristal- es el nombre de un caballo de carreras. En su nuevo proyecto, Malagrida recurre a la fotografía, al texto y al vídeo para dar a conocer a los personajes dentro de una casa de apuestas de carreras de caballos situada en el centro de París.

En su obra, la artista utiliza fundamentalmente la fotografía y el vídeo para explorar y recrear, a través de una observación atenta, nuestra experiencia cotidiana y el equilibrio inestable entre lo privado y lo público. La obra de Malagrida se interpreta como un gesto que nos hace ver algo en particular en el mundo.

Colocando la cámara en el interior de una casa de apuestas frente al Centre Pompidou, el lente de la artista apunta hacia el exterior y fotografía el movimiento en las calles a través de las ventanas. Basándose en la tentativa de un agotamiento de un lugar propuesta por Georges Perec, Malagrida toma una posición neutra para capturar todo aquello que se puede llegar a ver desde este espacio interior.

Desde la calle, a través de los grandes ventanales, fotografía los movimientos repetitivos y la espera de los jugadores. Situada en el interior de la sala, va al encuentro de éstos y los escucha. Atraídos por las grandes megalópolis, la gran mayoría de los que apuestan son migrantes que llegan a París soñando con una vida mejor. La noción de sueño y de esperanza intrínseca a todo jugador, se desdobla en este trabajo en la imagen del que emigra.

La obra de Malagrida nos guía fuera del espacio de espectáculo, dándonos la posibilidad de recuperar lo humano, la dimensión del acto de mirar. Un extraño juego de reflejos sitúa al espectador frente a las esperanzas de los desventurados. Sus palabras, reproducidas en los fragmentos de los textos, dibujan las vidas y los sueños que convergen en este lugar de encuentro y de juego.

Fecha: Del 23 de mayo al 23 de junio de 2017
Lugar: Galeria Senda, C/ Trafalgar 32, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Ocupar-Habitar”

El Museu Can Framis inaugura el próximo sábado 20 de mayo a las 12h la instalación “Ocupar-Habitar”, un proyecto de los alumnos del Máster de Fotografía y Diseño de ELISAVA.

El proyecto investiga la eterna e inestable narrativa entre la fotografía y la pintura, así como sus relaciones de poder y las que se establecen entre los artistas consolidados y los artistas emergentes. En esta instalación, la colección pictórica y la arquitectura del Museo Can Framis se convierten en fuente principal de inspiración y en plataforma para el trabajo creativo de los alumnos del Máster de Fotografía y Diseño de ELISAVA. Sus trabajos miran al museo y a su contenido desde múltiples puntos de vista, usando la fotografía como herramienta y medio para (re)interpretarlos.

Fecha: Del 20 de mayo al 15 de diciembre de 2017
Lugar: Museu Can Framis, C/ Roc Boronat 116-126, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“A.L.M.A” de Mar Martín

El espacio Art Deal Project inaugura el próximo viernes 19 de mayo a las 19.30h la exposición “A.L.M.A” de Mar Martín.

“A.L.M.A” nace como respuesta a una noticia que ha podido pasar desapercibida en muchos círculos. En 2013 se consigue realizar la primera imagen en alta resolución del lugar más frío conocido del universo gracias al Atacama Large Millimeter Array, curiosamente sus siglas dan título a todo el proyecto.

Este hito de la ciencia, sumado a su traslado desde tierras granadinas al invierno de Berlín, da el pistoletazo de salida a todo el proyecto. El contraste de realidades le lleva a agudizar las visiones de un entorno helado y paralizante llevando a la autora a crear un mundo distópico fruto, según su propia fantasía, del efecto del frío en el alma humana. Este frío que congela a sus personajes, hasta en sus foros internos, y que traslada a sus blancas imágenes, se encuentra rodeado de elementos tecnológicos y futuristas llevando al espectador de la mano por un entorno digno de la ciencia ficción cinematográfica.

Mar Martín es una fotógrafa que parte de sus interés hacia la ciencia y la física para crear, escenificar y guionizar sus proyectos fotográficos con una mentalidad eminentemente cinematográfica.

Sus imágenes son pausadas y pensados, llenas de referentes y una precisa investigación que le permite después crear y modificar las cosas en función de su propia idea. Jugar con el espectador y con el entorno para sacar los elementos que le interesan de su propio contexto creando uno nuevo en la mente de quien observa. Sus imágenes nos trasladan de manera inquietante a nuevos universos que no dejan de tocarse con posibles realidades, quien sabe si muy cercanas. Transformando lo que le rodea de forma precisa gracias a la iluminación y creando personajes y escenas, Mar nos lleva a un mundo que no se sabe si es o será, un minimalismo que perturba desde el anonimato de sus personajes y entornos.

El aspecto cinematográfico del proyecto, con un tempo y secuenciación muy concreto, hace de cada imagen una herramienta de precisión. Cada espectador puede llegar a sus propias conclusiones, aunque la atmósfera general nos lleva a reflexionar siempre sobre el frío, la desolación y el futuro, tanto mediante los paisajes, escenas y retratos como con las visiones microscópicas que plantea. Sobriedad y precisión son las protagonistas en todas sus atmósferas, la lectura de cada historia corre por cuenta de quien se asoma a sus imágenes.

Fecha: Del 19 de mayo al 3 de julio de 2017
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Visión de juego” de Alberto Barba

La escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo jueves 18 de mayo a las 18:30h la exposición “Visión de juego” de Alberto Barba, un proyecto fotográfico y multimedia que retrata lo que sienten las personas invidentes cuando juegan al fútbol.

Para un ciego depender de un bastón o un perro guía es habitual para hacer su vida normal. Hay pocos momentos en los que se puedan sentir libres de movimientos, sabiendo que tienen todo lo que sucede a su alrededor controlado. Uno de esos momentos se produce cuando juegan al fútbol, el único deporte de invidentes en equipo y en el que tienen completa libertad de actuación e interacción con sus compañeros y adversarios.

La mayoría de los jugadores se han quedado ciegos a temprana edad, su pasión por el deporte y su capacidad de superación les ha permitido alcanzar un alto nivel de juego. No ven el balón, no ven la portería, sin embargo meten goles tan espectaculares como los jugadores top videntes. A pesar de ello, no cobran por jugar, para ellos, el fútbol supone mucho más que un negocio, deporte, pasión o reconocimiento, para ellos, el fútbol es: “libertad máxima”.

Lo que sienten cuando juegan al fútbol es el deporte en su esencia más pura y la importancia de rescatar esos valores, merece ser difundido.

Fecha: Del 18 de mayo al 18 de junio de 2017
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita