“NY” de Manel Armengol

La galería Ana Mas Projects inaugura el próximo jueves 24 de mayo a las 19h la exposición “NY”, que reúne los trabajos fotográficos que Manel Armengol realizó en el curso de un año en la ciudad de New York en 1978. Cuatro décadas después, sus fotografías en blanco y negro y en color adquieren un valor especial por su aportación a la memoria colectiva de los años setenta sobre la Gran Manzana.

Manel Armengol llegó a NY poco antes del frío invierno de 1977-78, enviado como corresponsal gráfico por un semanario español de gran tirada poco tiempo después de la muerte del dictador Franco. Pero no son los reportajes de encargo los que mostramos en esta exposición, si no aquellas imágenes que Armengol registró en sus múltiples paseos entre la depauperada zona del Bronx y la festiva concurrencia de artistas, músicos y estudiantes que se solazaban en Washington Square y el Dowtown del Village, Soho y Chinatown.

Pequeñas notas poéticas como la silla de “El rincón del bar” o las “Margaritas en el desayuno”, grafismos de artistas en los muros, escenas costumbristas en plena nevada, personajes excéntricos en el mítico local underground CBGB, Divine actuando en un teatro, Andy Warhol en una fiesta de Studio 54, jóvenes fumando y cantando bajo la luna llena en St. Mark’s Place, gente viviendo en una extrema soledad y degradación en locales de auxilio del Bowery o en plena calle. Muros sobrios y ciegos de color terroso, arquitecturas de ventanas tapiadas, u oscuras escaleras evocan constantemente un sentimiento de soledad. Los grandes coches americanos de diversos modelos y colores fotografiados una quieta mañana de domingo sin presencia humana visible, asemejan una colorida y estática maqueta en una habitación de juegos de niños.

Armengol presenta unas treinta nuevas imágenes de esta serie que habían permanecido inéditas hasta ahora. Otras son copias realizadas manualmente en el laboratorio analógico por el autor (los últimos tirajes que realizó antes de cerrar su laboratorio personal), presentadas junto a las acentuadas y vibrantes notas de color de los tirajes sobre el mítico soporte Cibachrome (después denominado Ilfochrome Classic) realizadas hace unos años en París por Roland Dufau, consagrado maestro en esta especialidad. Es una oportunidad de excepción revisitar los tirajes en color sobre Cibachrome, soporte del que sólo quedan escasas muestras, después de que en 2012 Ilford clausurara la producción.

Manel Armengol ha trabajado siempre como fotógrafo y fotoperiodista, y algunas de sus fotografías se han convertido en iconos del ámbito del reportaje social de finales de los 70, como son sus famosas fotografías de la Transición española. Ambientes populares, escenas de calle o imágenes de la vida diaria de las gentes, plasmadas desde una mirada desnuda y llena de ternura en numerosas ocasiones, se entremezclan con imágenes violentas, enérgicas, de manifestaciones, revueltas y cambios sociales radicales del momento. Este conjunto de obras, resulta de gran importancia para poder entender la sociedad más contemporánea, la crónica de un momento que supuso el inicio de una nueva etapa histórica.

Fecha: Del 24 de mayo al 13 de julio de 2018
Lugar: Ana Mas Projects BCN, C/ Isaac Peral 7, 08902 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Memòria Perduda” de Miquel Gonzalez

El Castell de Montjuïc acull del 10 de maig a l’11 de setembre l’exposició “Memòria Perduda” de Miquel Gonzalez.

Gonzalez ha recorregut la Península Ibèrica capturant amb la seva càmera les ubicacions de fosses comunes de la guerra civil espanyola i de les zones en què es van produir les atrocitats relacionades, indrets que encara no han estat excavats o commemorats. Molts d’aquests indrets es van perdre i van restar ocults sota noves carreteres o edificis, o simplement van desaparèixer sense deixar cap rastre o senyal del seu passat cruel.

Actualment, els cossos de 114.000 persones “desaparegudes” durant la guerra civil espanyola (1936-1939) i la dictadura de Franco (1939-1975) resten en fosses comunes a les cunetes, als afores de ciutats i de pobles, en barrancs o en descampats. Durant la Guerra Civil, més de 200.000 civils van ser assassinats per part dels dos bàndols, la majoria d’ells lluny dels camps de batalla, en zones sense resistència. Tres quartes parts de les víctimes, 150.000, van ser executades en territori franquista i 20.000 més van ser afusellades durant les setmanes posteriors a la victòria de Franco.

Aquesta absència de memòria històrica i el desig de trobar la veritat van dur Gonzalez a investigar aquests escenaris de violència i a fotografiar-los. El fotògraf volia apropar-se als llocs on es van cometre aquestes barbaritats de la manera més neutral possible i reaccionar sense prejudicis davant de tot allò que hi va trobar. Volia que tot el que no es podia veure, el passat invisible, adquirís la mateixa importància que el present visible a través d’aquestes fotografies; fer-se preguntes, més que no pas suggerir respostes.

Les fotografies es van fer en la ubicació, l’hora, el dia i l’estació de l’any tan propers com fos possible al moment en què va tenir lloc cada atrocitat. La majoria de les fotografies es van fer entre la posta i la sortida del sol, els millors moments per “anar a passejar” i per dur a terme execucions.

El buit i el silenci d’aquestes hores confereixen al paisatge una certa serenor, que contrasta amb els horrors que van tenir-hi lloc. Tot i que aquests espais estan plens de rastres d’humanitat, l’absència de gent va ser el que més va impactar Miquel Gonzalez. Li va fer pensar en les víctimes i, d’alguna manera, en va recuperar la presència en la buidor dels paisatges.

Data: Del 10 de maig a l’11 de setembre de 2018
Lloc: Castell de Montjuïc, Carretera de Montjuïc 66, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Instal·lació “Interseccions”

El Museu Can Framis inaugura el proper dissabte 19 de maig a les 12.30 h la instal·lació “Interseccions”, un projecte concebut i realitzat pels estudiants del màster en Fotografia i Disseny d’ELISAVA, Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona, en col·laboració amb la Fundació Vila Casas.

25 artistes emergents es troben en un encreuament. En la seva recerca per trencar barreres i per esculpir la seva identitat individual i generacional, exploren temes com la igualtat de gènere, els drets humans i animals, els prejudicis, la llibertat, la vida i la mort. Donant veu a les inquietuds de la nostra era, forgen unions flamants i impulsen l’harmonia.

Com a creadors d’imatges expressen els seus testimonis a través de la Llum, la Forma i el Color. Conscients del paper que desenvolupen tant en el món com en un llinatge d’artistes, utilitzen la tradició com un esglaó.

El Museu Can Framis serveix com a intersecció per a un diàleg constructiu entre allò establert i allò incipient. Cadascun/a dels/les artistes teixeix la seva temàtica en una de les obres de la col·lecció permanent al mateix temps que la pren com a punt de partida. L’arquitectura del museu i el seu voltant proporcionen l’hàbitat en què les peces finals, literalment encastades en les parets de l’edificació, cobren vida. El passat es converteix en el ciment sobre el qual es construeixen declaracions rellevants per als “temps líquids” que travessem.

La mostra reuneix els treballs de Nelson Alonso, Rosalía Ángel, Outmane Bakki, Axelle Billon, Alexander N. Caraballo, Calecx, María Chaves, Ania Collado Herrera, Christine Teichmann, Andia Ghanbari, Thomas Grøttebø, Camila Anaïs, Vanessa Gutiérrez, Doris L, Chiaoyun Lo, Liubov Lezhneva, Bibs Macias, Carlos Ojeda, Nere Oria Iriondo, Andrés Ribón Perry, Jessica Roberts, Ryan Swartz, Ricardo Tay-Lee Lama, Miao Ting i Anna Vilaseca Samper.

Data: Del 19 de maig al 31 de desembre de 2018
Lloc: Museu Can Framis, C/ Roc Boronat 116-126, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición de Shomei Tomatsu

La Fundación Mapfre inaugura el martes 5 de junio una muestra retrospectiva dedicada a la obra del fotógrafo Shomei Tomatsu, uno de los fotógrafos más importantes del Japón.

La obra de Shomei Tomatsu recorre más de seis décadas de la historia nipona. Tomatsu tenía 20 años cuando comenzó a fotografiar. La técnica no le resultaba ajena: sus dos hermanos la practicaban e incluso habían improvisado un cuarto oscuro en un armario. Cuando más tarde un profesor criticó su primera fotografía, de tono surrealista, y le invitó a tomar el camino del realismo, Tomatsu reorientó su mirada hacia la realidad. Ahí la mantendría siempre, pero de una manera extraordinariamente singular, acentuando y forzando las capacidades expresivas y comunicativas de la imagen fotográfica, explorando su potencial simbólico hasta crear una estética que, alejada conscientemente del fotoperiodismo, funda en cierto sentido una nueva forma de documentalismo.

La exposición recorre esta trayectoria a través de 180 fotografías organizadas en once secciones temáticas que reflejan los diversos intereses que atrajeron su mirada. En esa selección de temas y en el tratamiento visual de los mismos, nunca literal ni directo, queda clara su voluntad de compromiso: la destrucción causada por la guerra, la presencia de bases militares y la americanización de las costumbres, los estragos causados por la naturaleza, el avance imparable de la urbanización, las protestas estudiantiles, la pervivencia de las raíces y las tradiciones, la belleza de la naturaleza o la exaltación de los objetos cotidianos, entre otros.

Fecha: Del 5 de junio al 16 de septiembre de 2018
Lugar: Fundación Mapfre, C/ Diputació 250, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

“Forever Changes” de Frederic Lista

En el marco del programa OFF del festival Revela-T, Nostàlgic acoge hasta el 27 de mayo la exposición “Forever Changes” de Frederic Lista.

Viajar nos traslada a otra realidad, poniendo delante de nuestros ojos un nuevo paisaje. Un cambio de escenario que altera nuestro ánimo y perturba nuestra forma de observar y fotografiarlo. El paisaje nos cambia y estos cambios son cambios para siempre.

Fecha: Del 11 al 27 de mayo de 2018
Lugar: Nostàlgic, C/ Goya 18, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Cuaderno de viajes” de Conchi Martínez

En el marco del programa OFF del festival Revela-T, el espacio Art Deal Project acoge del 17 de mayo al 29 de junio la exposición “Cuaderno de viajes” de Conchi Martínez.

Este trabajo representa la fusión de dos de las grandes pasiones de la autora: la fotografía y los viajes. Nació como un libro de artista, a partir de una colección de fotografías de viaje realizadas a lo largo de varios años. El viajar siempre supone un descubrimiento, una sorpresa, y la fotografía de viajes resulta siempre algo evocativo, una manera de registrar recuerdos.

Fecha: Del 17 de mayo al 29 de junio de 2018
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Île” d’Anna Jornet

En el marc del programa OFF del festival Revela-T, el CFD Barcelona inaugura el proper dijous 24 de maig a les 20h l’exposició “Île” d’Anna Jornet.

“Île” recorre el món d’una família que fa uns anys va decidir anar-se’n a viure a una casa aïllada a la muntanya. A través de la seva intimitat, “Île” explora el que implica apostar per una vida al marge de la norma social i en contacte amb la naturalesa, aturant-se en l’encontre amb un mateix, els somnis, l’ànsia de descobrir i la identitat de família.

“Île” transcorre en la naturalesa, però aquesta no és només l’escenari d’aquest conte. “Île” concep la naturalesa com a part de l’ésser, com un espai que determina la percepció del temps i nodreix l’observació interior, la curiositat i la creativitat.

Data: Del 24 de maig al 24 de juny al de 2018
Lloc: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “Six of a Mind”

Mutuo Centro de Arte inaugura el próximo viernes 18 de mayo a las 19:30h la exposición colectiva “Six of a Mind”, que reúne los trabajos de los alumnos del curso de creación de proyectos 2016/17 de la escuela GrisArt.

Comisariada por Natasha Christia y con la tutoría de Enric Montes, la exposición recoge las instalaciones de Mar G. Lumbiarres, Rakel Mdelc, David Molero Saura, Gael Del Río, Violette Letient y Pablo VB.

Partiendo de procesos diversos, cada uno/a de los autores/as de la muestra aporta su visión personalizada acerca de diversos conceptos y realidades. El fruto de esta experimentación llevada a cabo a lo largo de la edición del curso tanto a nivel individual como a nivel colectivo se presenta aquí a través de una serie de instalaciones expositivas de carácter experimental.

Fecha: Del 18 al 30 de mayo de 2016
Lugar: Mutuo Centro de Arte, C/ Méndez Núñez 7, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Symbolic Map” de Etel Borges

En el marco del programa OFF del festival Revela-T, el espacio La Iguana Cultura acoge hasta el 31 de mayo la exposición “Symbolic Map” de Etel Borges.

Nunca sabrás si has tomado la decisión acertada. Lo único que aprendes es que ya no hay vuelta atrás. Pierdes tu identidad. Ya no te sientes completa. Ya no tienes patria. Aprendes a ver el mundo como una unidad, sin fronteras. El mundo te pertenece, y tú formas parte de él. Entre paradojas, contradicciones y trampas, se va trazando un camino entre idas y venidas, muchas veces callejones sin salida. El único factor en común es la fotografía, fiel compañera y aliento en la travesía. “Symbolic Map” es un proyecto que traza un mapa simbólico de la odisea de la autora en los últimos 30 años.

Fecha: Del 5 al 31 de mayo de 2018
Lugar: La Iguana Cultura, C/ Rosés 46, 08028 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Óneiros” de Michael Kenna

En el marco del programa OFF del festival Revela-T, la galería Valid Foto inaugura el próximo jueves 24 de mayo a las 19:30h la exposición “Óneiros” de Michael Kenna.

Óneiros, “Oνειροι”, que en griego clásico significa sueños y que derivó en onírico, es el título escogido para esta exposición de más de 40 obras del famoso fotógrafo, muchas de las fotografías presentadas son emblemáticas en su trayectoria y otras totalmente desconocidas por el público.

Con sus fotografías de pequeño formato analógico, Kenna nos transporta a un mundo de ensueño, a través de infinidad de países, con una mirada de autor sorprendente para el espectador. Un universo donde el tiempo se detiene y la maestría del autor condensa la esencia de un paisaje atemporal.

Fecha: Del 24 de mayo al 15 de julio de 2018
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Ch’alla”

B The Travel Brand Xperience inaugura el próximo miércoles 16 de mayo a las 19h la exposición del proyecto “Ch’alla”, coordinado por Ainhoa Valle y Eugeni Gay.

“Ch’alla” es un proyecto de fotografía participativa realizado en verano de 2016 por nueve habitantes de la comunidad de Ch’alla de la Isla del Sol en Bolivia.

Bajo el punto de partida de la pregunta ¿Qué es importante para ti? los autores Antonio Ticona, Benita Ticona, Eusebio Mendoza, Hugo Ticona, Jessica Ramos, Juana Arias. Nelson Mamani, Noel Ramos y Rita Payé han narrado a través de la fotografía su vida en primera persona, reflexionado sobre sus costumbres y cosmovisión de la isla.

El resultado de estos talleres ha sido la creación colectiva de una exposición que recrease su forma de vida, profundizando en aspectos tan diversos como el paisaje, la familia, la memoria, los ancestros o la vida en la comunidad.

Fecha: Del 16 de mayo al 17 de junio de 2018
Lugar: B The Travel Brand Xperience, Av. Diagonal 512, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Glowing Darkness” de Sergi Matés

En el marco del programa OFF del festival Revela-T, la Lomography Embassy Store inaugura el próximo jueves 17 de mayo a las 18h la exposición “Glowing Darkness” de Sergi Matés.

“Glowing Darkness” pretende plasmar la necesidad del fotógrafo de encontrar momentos de tranquilidad dentro de un ambiente que lo perturba, como es la ciudad de Barcelona, considerando que viene de un pueblo con un entorno totalmente opuesto.

El proyecto nace de la contraposición entre los dos mundos que conforman actualmente su vida; esta dicotomía se hace explícita dentro de la misma ciudad: caótica durante el día y serena durante la noche.

La colección muestra una recopilación de diversas noches por las calles de Barcelona detrás de la cámara, sumergiéndose en esta atmósfera, para él todavía hostil, con el fin de hacerla suya, de algún modo.

Fecha: Del 17 de mayo al 17 de junio de 2018
Lugar: Lomography Embassy Store, C/ Rosic 3, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita