Art Photo Bcn 2022

Del 8 al 11 de septiembre se celebrará una nueva edición del festival de fotografía emergente Art Photo Bcn.

En esta novena edición, el Disseny Hub Barcelona se convierte en la sede central del festival, gracias a la colaboración con el A-FAD, la Asociación de Artistas y Artesanos del FAD. El grueso de actividades del festival tendrán lugar en este punto de referencia para la puesta en valor y la proyección de las industrias creativas.

Las 3 convocatorias llevadas a cabo para dotar de contenidos la Feria, el Photobook Market y el Visionado de portfolios han sido un éxito. Durante el festival, también se podrá disfrutar de una diversa oferta formativa y actividades en abierto, dando lugar a una novena edición caracterizada por la creación de un punto de encuentro entre el circuito fotográfico en su amplio concepto con el público general.

Un año más, el festival se expande en la ciudad a través del programa de Sedes Asociadas, un circuito de exposiciones, actividades y talleres que tendrán lugar en diversos puntos de Barcelona desde septiembre hasta noviembre. Sus autores y autoras han participado en anteriores ediciones del festival, dando continuidad a su trayectoria, y sobre todo, creando comunidad en torno a este semillero que nutre cada edición los contenidos del festival.

Una gran oportunidad para compartir, disfrutar y descubrir la fotografía más actual. Un medio tan lleno de matices y de interesantes enfoques como el proyecto «Never neverland» de Vanessa Roca, protagonista de la gráfica, que plantea una celebración de un momento de transición, un proceso de cambio que toma protagonismo y sale de la intimidad para universalizar los sentimientos que afloran de él. Un ejemplo de cómo la fotografía nos toca a todos y todas por igual y su utilidad para dar a conocer los procesos de cambio de una persona y de una sociedad.

Fecha: Del 8 al 11 de septiembre de 2022
Lugar: Disseny Hub Barcelona, Plaça de les Glòries 37-38, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición «Richard Avedon Behind the Scenes»

FotoNostrum inaugura el próximo 21 de julio la exposición «Richard Avedon Behind the Scenes», la primera exposición en España sobre la figura de Avedon. La muestra se compone de fotografías de Gideon Lewin, studio manager de Avedon, sobre el making of de algunas de sus imágenes más icónicas, así como de fotografías originales de Richard Avedon procedentes de la colección privada de la diseñadora Joanna Mastroianni, comisaria de la exposición.

Fecha: Del 21 de julio al 2 de octubre de 2022
Lugar: FotoNostrum, C/ Diputació 48, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición de Bill Brandt

La galería Marlborough acoge del 30 de junio al 8 de septiembre una exposición del fotógrafo Bill Brandt.

En la muestra están presentes los grandes temas de Brandt: la industria, el contraste entre ricos y pobres, el desnudo, el paisaje, la domesticidad, el trabajo y la guerra, reflejados con la curiosidad y el desapego que le ganó el calificativo de antropólogo más que artista y gran observador de Inglaterra y los británicos. Considerado uno de los fotógrafos británicos más influyentes del siglo XX y uno de los artistas que, junto con Brassaï o Henri Cartier-Bresson, entre otros, sentaron las bases de la fotografía moderna, Bill Brandt es un fotógrafo ecléctico, pues a lo largo de una trayectoria de cerca de cinco décadas abordó casi todos los géneros de la disciplina fotográfica. Es curioso e impactante comprobar cómo algunas de sus imágenes clásicas, por ejemplo las de las trabajadoras domésticas o las de los londinenses refugiados en los andenes del metro de los bombardeos alemanes, tienen un nexo con nuestra realidad contemporánea.

Las fotografías presentes en la exposición fueron impresas por el propio Brandt en los años 70 expresamente para su exposición en Marlborough. Por aquellos años ya era un artista muy reconocido. En 1948 el MoMA de Nueva York, uno de los primeros museos en exponer y coleccionar fotografía, incluyó la obra de Brandt en dos exposiciones, y en el 69 le dedicó una gran retrospectiva. A pesar de estos logros, Brandt solo había vendido un puñado de fotografías, literalmente no había mercado para sus obras.

Esa situación dio un giro cuando en el año 76 Marlborough Fine Art organizó una exposición individual de Brandt, una exposición de fotografía en una galería de arte moderno era un acontecimiento completamente excepcional para la época. Desde aquel momento el fotógrafo pasó a ser representado por Marlborough que celebró al menos diez exposiciones dedicadas su obra entre 1975 y 1977, y fue decisiva en su posicionamiento en el mercado del arte. Las impresiones que recoge esta exposición son el testimonio de lo que hizo Brandt en el 76, cuando tuvo la oportunidad de reimaginar décadas de su trabajo con estos nuevos revelados: de mayor escala, con un fino granulado, más mate y en definitiva pensados para ser mostrados ante un público que cinco décadas después puede volver a disfrutar del trabajo de uno de los más grandes maestros de la fotografía.

Fecha: Del 30 de junio al 8 de septiembre de 2022
Lugar: Galería Marlborough, C/ Enric Granados 68, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Hijas del sol» de Florencia Magalí

El espacio VisualKorner acoge del 11 de julio al 5 de agosto la exposición «Hijas del sol» de Florencia Magalí.

La muestra reúne una serie de fotografías reveladas en hojas de árboles de la ciudad de Barcelona aprovechando que se trata de un material fotosensible. Sin lugar a duda, es una exposición que se sale fuera de lo común, en la que la fotógrafa nos muestra el increíble resultado de utilizar un material fotosensible como las hojas para revelar sus fotografías, convirtiendo la exposición en un acto poético que nos habla de lo efímero de nuestra existencia, de la vida y de su tiempo natural, de sus ciclos, de la luz y la oscuridad.

Fecha: Del 11 de julio al 5 de agosto de 2022
Lugar: VisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Inherited Turbulence»

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el martes 12 de julio a las 18.30h la exposición colectiva «Inherited Turbulence».

La muestra reúne los trabajos de las diez alumnas y alumnos de la última edición del Máster en Fotografía y Diseño de ELISAVA: David Carrasco, Ana Luísa Chitolina, Sigríđur Fransiska Friđriksdóttir, Miguel Hernández Toste, Fredderick Karabela, Carlota Kristensen, Magdalena Lennon, Meghan Mathews, Marianna Pineda i Emma Rahmani.

Aunque de orígenes diferentes, los proyectos presentados aquí convergen en un punto de mira común. Todos expresan una voluntad marcada de revisitar con ojo crítico su propia “tradición” — la del medio fotográfico, la de su linaje genealógico, la de su comunidad y entorno cultural. Todos parten de una sensación de inquietud ligada a algo heredado y transmitido, a sabiendas que éste algo, con toda su carga simbólica, no les pertenece y hace falta revisarlo. Hay los que emplean la imagen como una herramienta de reflexión crítica, para comprender, cuestionar, desafiar, o incluso desestabilizar sus cimientos. Y hay los que tratan de visibilizar un relato alternativo de cómo podrían haber sido o cómo podrán ser las cosas, para potenciar escenarios alternativos de curación o, incluso, si hiciese falta, para deshacerse de la herencia.

Fecha: Del 12 al 30 de julio de 2022
Lugar: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Helena Almeida – Chema Madoz | Diseños habitados»

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo 21 de junio la exposición «Helena Almeida – Chema Madoz | Diseños habitados».

«Diseños habitados» propone una resonancia entre los trabajos de dos de los primeros autores que formaron parte de la colección de Foto Colectania, mostrando algunas claves de sus procesos creativos.

El título de la muestra rinde homenaje a Helena Almeida, prestado de la primera serie en la que utilizó la fotografía («Desenho habitado»). También se recupera el concepto de diseño en su acepción renacentista, que se refiere tanto al dibujo como al proyecto y al proceso mental de trasladar lo imaginado por el artista a la obra. Un ejercicio que define con precisión el fascinante trabajo de estos creadores.

La coincidencia de que tanto Almeida como Madoz realicen bocetos posiblemente guarda relación con su interés por lo íntimo y vivencial. Los dos autores realizan infinidad de esbozos -que no siempre se convierten en obras finales- como primer paso para materializar sus ideas a través del lápiz y el papel. En esta exposición se ha querido resaltar el valor intrínseco de estos dibujos como meros y bellos bocetos, cuyo resultado expresan por medio de la fotografía.

Almeida interviene a veces la obra con estudiadas pinceladas o trazos de lápiz, y siempre nos fascina con sus ejercicios de reflexión y teatralidad. Madoz dibuja en los cuadernos personales que ha ido guardando a lo largo de los años, que se muestran por primera vez en esta exposición junto con algunos de los objetos que ensambla artesanalmente. Así, sus bocetos se convierten en objetos y sus objetos en imágenes, con su característico estilo y golpes de magia.

Fecha: Del 22 de junio al 18 de septiembre de 2022
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«Flowers for Franco | ORNAMENTO» de Toni Amengual

La galería RocioSantaCruz acoge del 11 de junio al 3 de septiembre las exposiciones «Flowers for Franco» y «ORNAMENTO» de Toni Amengual.

En el espacio central de la galería estará su serie «Flowers For Franco», una exposición fotográfica que se presentó por primera vez en Es Baluard, museu d’art contemporani de Palma en 2021. En este trabajo el autor fotografía lo que sucede en las inmediaciones del Valle de los Caídos, un sitio que ha sido el mausoleo del dictador Francisco Franco desde su muerte en 1975 hasta 2019, año en que la momia se trasladó al cementerio de Mingorrubio para que no compartiese el mismo lugar que las treinta y tres mil víctimas de la guerra civil española que siguen enterradas allí. Fue precisamente en 2019 cuando Amengual dio a conocer la serie fotográfica de «Flowers For Franco» en formato de fotolibro, seleccionado por TIME Magazine entre los treinta mejores fotolibros del año.

El diseño de la exposición que ahora se presenta en la Galería es obra de Lucía Peluffo, artista y diseñadora de exposiciones. Las fotografías se presentan de forma perpendicular a la pared y dando la espalda a la entrada de la sala. Se exige así a quien visite la exposición un esfuerzo para poder ver las imágenes y tener que mirar desde otra perspectiva. La idea detrás de este montaje es la de cómo ver aquello que se nos oculta y cómo nos relacionamos con nuestro pasado y con el tabú que supone el Franquismo en nuestra sociedad.

Por otra parte, se expone en la zona de librería una segunda serie de Amengual, «ORNAMENTO». Realizada durante su estancia en la Academia de España en Roma (2021) y en la que se muestran 9 fotografías de los genitales rotos de estatuas clásicas. Una vez más Amengual juega con el tabú, con lo que puede resultar incómodo de ver. Con esta serie el autor plantea una reflexión acerca de las masculinidades heredadas, del imaginario construido de lo que es y debe ser un hombre. Y en esta construcción el relato bíblico de Adán, Eva y el árbol de la sabiduría ha jugado un papel crucial. No es casual que la amputación de los penes de las estatuas clásicas fuera ordenada por parte de los emperadores romanos convertidos al cristianismo.

Estas dos series que parecen muy distantes entre sí comparten el hecho de que, a través de la mirada del autor, se genera un cuestionamiento de cómo el pasado nos configura y cómo la construcción de imágenes, por una parte, la arquitectura de un lugar como el Valle de los Caídos y por otra las estatuas y sus premeditadas roturas acaban funcionando como sistemas de control social.

Fecha: Del 11 de junio al 3 de septiembre de 2022
Lugar: Galería RocioSantaCruz, Gran Via de les Corts Catalanes 627, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «La ciutat davant la càmera»

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona acull del 17 de juny al 23 d’octubre l’exposició «La ciutat davant la càmera. Imaginaris urbans al s.XIX».

Els processos de modernització propis de la industrialització i la revolució burgesa al s. XIX van sotmetre la ciutat de Barcelona a una transformació intensa que va modificar el seu imaginari cívic i la seva forma urbana. La fotografia va tenir un rol cabdal en la realització d’aquesta metamorfosi i la mirada fotogràfica sobre la ciutat va ser un motor de modelatge i implementació, ja que va fer visible els discursos i idees sobre Barcelona que s’acabarien imposant gràcies a la circulació i distribució de les seves imatges.

Data: Del 17 de juny al 23 d’octubre de 2022
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Robert F. Kennedy Funeral Train: The People’s View» de Rein Jelle Terpstra

El Centre d’Art Contemporani Fabra i Coats acull de l’11 de juny al 16 d’octubre l’exposició retrospectiva «Robert F. Kennedy Funeral Train: The People’s View» de Rein Jelle Terpstra.

El 8 de juny de 1968, un any sacsejat per la divisió i la violència als Estats Units, el taüt de l’assassinat senador i candidat presidencial Robert F. Kennedy (RFK) va ser transportat en un tren fúnebre des de la ciutat de Nova York fins a Washington D. C. Més d’un milió de persones es van apropar a acomiadar RFK, en una expressió espontània de dolor. A bord del tren hi havia el fotògraf Paul Fusco. Fusco va fotografiar els dolençosos espectadors que, desconcertats, veien passar el tren, el qual anava a marxa lenta i restava majoritàriament fora de la lent de Fusco. Fascinat per allò que va veure tota aquella gent, entre els anys 2014 i 2017 Rein Jelle Terpstra va dur a terme una investigació exhaustiva buscant aquestes persones i recopilant les fotografies i vídeos casolans que van fer aquell dia.

«RFK Funeral Train: The People’s View» pren com a punt de partida la inversió de la perspectiva fotogràfica de Fusco. Aquí, els dolençosos no només tenen un paper clau a les imatges d’una altra persona, Fusco, sinó que es converteixen en fotògrafs i cineastes enregistrant i documentant a la seva manera, amb les seves càmeres, aquest moment històric. Aquest projecte està format per records, memòries, instantànies, pel·lícules casolanes i so, enregistrats per nombrosos ciutadans al llarg de les vies del tren aquell dia, i ofereix una visió meticulosament elaborada d’una història paral·lela, la construïda per persones de tota mena i condició, en un univers alternatiu on l’espectador és testimoni de la història des de l’altre costat.

Data: De l’11 de juny al 16 d’octubre de 2022
Lloc: Fabra i Coats, C/ Sant Adrià 20, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Lumínic Festival 2022

De l’11 de juny al 17 de juliol, Sant Cugat es tornarà a convertir en un aparador per als amants de la fotografia contemporània gràcies al festival LUMÍNIC, coorganitzat per la plataforma i editorial fotogràfica LUMÍNIC i l’Ajuntament de Sant Cugat. Durant tots els dies del festival la ciutat acollirà exposicions, tallers i conferències de fotografia d’autors amb reconeixement a escala nacional i internacional. En l’edició d’enguany el certamen explora la idea de límit des de diferents punts de vista. D’aquesta manera un total 15 exposicions plasmaran en format fotogràfic aquest concepte. Laura Wilson, Jose Luis Carrillo, Verónica Losantos o Bigas Luna són només alguns dels noms dels artistes que participaran en el certamen.

Un dels objectius de l’edició d’enguany és enfortir i alhora fer créixer la xarxa LUMÍNIC. Per fer-ho el festival col·labora enguany amb GAC, Galeries d’Art de Catalunya, on 12 de les galeries associades col·laboraran amb la programació del festival acollint una exposició de fotografia als seus espais expositius. Entre aquestes localitzacions hi podrem trobar la galeria Espai Cavallers de Lleida, la galeria Anquins Gallery de Reus, i vuit galeries més de Barcelona com Villa Del Arte, Pigment Gallery o Espai Artur Ramón. A més de comptar amb els espais La Galeria i la Sala Rusiñol de Sant Cugat. Amb aquesta col·laboració, el certamen busca teixir i fer créixer el circuit expositiu fotogràfic arreu de Catalunya, amb la intenció de mantenir i expandir aquest vincle amb projecció a properes edicions.

De la mateixa manera i amb l’afany de donar veu a les noves generacions de creadors, el festival col·labora amb diverses escoles i centres de fotografia: Elisava, Grisart, Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, alumnes i exalumnes de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, El Observatorio i l’INS Leonardo. Les mostres fotogràfiques dels alumnes de cada centre es podran veure a galeries i espais expositius de Sant Cugat.

Amb la intenció de mantenir la dinàmica d’anteriors edicions, el festival LUMÍNIC organitza activitats paralel·les a la programació dels espais expositius. El dia de la inauguració, el dissabte 11 de juny, podrem trobar una visita guiada per les diferents exposicions i una taula rodona amb els artistes participants del festival. La presentació de dos llibres fotogràfics editats per l’editorial LUMÍNIC, «Los Hijos del Cuervo» de José Luís Carrillo i «BRIANS. Dones invisibles» de Camila Oliveira, on es comptarà amb la presència dels autors. Finalment, el festival també comptarà amb diverses activitats de formació, com un taller-laboratori amb la comissària convidada, Daniela Palafundi o un cap de setmana amb tallers englobats en l’àmbit del foto llibre: enquadernació, creació de fanzins i un itinerari sobre les diferents tipologies físiques dels llibres.

«Somos Cultura» de Óscar Fernández Orengo

Del 17 de mayo al 29 de junio de 2022, el laboratorio VisualKorner acoge en su espacio expositivo "Somos Cultura" de Óscar Fernández Orengo.

En la exposición encontraréis retratos de reconocidos artistas tanto a nivel nacional como internacional, algunos de los artistas que podréis ver en la exposición son: Emma Suárez, Pierre Cardin, Jerry González o Pau Riba, entre muchos otros.

Inauguración: Martes 17 de mayo a las 18:30 horas
Fecha: Del 17 de mayo al 29 de junio de 2022
LugarVisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Trànsits» de Xavier Manrique

La galeria Valid Foto inaugura el proper dijous 19 de maig a les 19h l’exposició «Trànsits» de Xavier Manrique.

«Trànsits» està ubicat en un temps indefinit, aquell que possiblement existeix entre els viatges, en la frontera que hi ha entre el somni i la realitat, en un moment on els records, la memòria, l’horitzó i els desitjos prenen tot el protagonisme, en un espai difús on tot ha sigut i tot està per esdevenir.

Data: Del 19 de maig al 22 de juliol de 2022
Lloc: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta