“Babá Khumu Ta Tá” de Rut Panusé

El espacio Wer-Haus inaugura el próximo miércoles 5 de abril a las 19:30h la exposición “Babá Khumu Ta Tá” de Rut Panusé, comisariada por Widephoto en colaboración con Paralaxe Editions y Wer-Haus.

En un tiempo definido por la hiperconectividad y la aceleración tecnológica, Panusé optó por aislarse en una pequeña e inhabitada isla sueca para vivir rodeada de naturaleza. Allí pudo detenerse a observar y explorar los procesos tecnológicos más primarios que acaban por conectar a entidades tan distantes como son los árboles y los seres humanos.

Tras eliminar las jerarquías entre elementos a priori tan lejanos, Panusé recogió materiales, ensayó bocetos, realizó imágenes y construyó esculturas en las que los procesos de trabajo físicos y digitales confluyen.

Un trabajo en el que la idea del sol irradiador se intercala con la de psicodélicas pistas de baile donde los bailarines, tanto solos como en pareja, sostienen sus gestos mientras una iluminación teatral trata de completarlos.

“Babá Khumu Ta Tá” conforma un universo propio de luces y formas resultado no solo del estudio de las cualidades matéricas de la luz sino de su aproximación a la relación entre tecnología y naturaleza.

Fecha: Del 5 de abril al 5 de junio de 2017
Lugar: Wer-Haus, C/ Aragó 287, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Fotografia arquitectònica” de Simon Garcia

El Col·legi d’Aparelladors, Arquitectes Tècnics i Enginyers d’Edificació de Barcelona inaugura el proper dijous 30 de març a les 19.30h l’exposició “Fotografia arquitectònica” de Simon Garcia.

La mostra consta d’una sèrie de fotografies seleccionades entre els reportatges que l’autor ha realitzat durant els deu anys que porta dedicant-se a la fotografia d’arquitectura.

Data: Del 30 de març al 2 de juny de 2017
Lloc: CAATEEB, C/ Bon Pastor 5, 08021 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Akram Zaatari. Contra la fotografia. Història anotada de l’Arab Image Foundation”

Els arxius de l’Arab Image Foundation (AIF) a Beirut, Líban, contenen una plètora de material fotogràfic provinent de l’Orient Mitjà, el nord de l’Àfrica i la diàspora àrab. Constituïda i desenvolupada per artistes preocupats per la preservació fotogràfica, l’AIF va sorgir com un centre dedicat a l’estudi de la fotografia i les pràctiques del col·leccionisme, la preservació i la divulgació d’imatges. La col·lecció inicial de l’AIF va ser el resultat de la recerca generada per projectes artístics, que va desembocar en un nou tipus d’institució i una aproximació diferent al patrimoni fotogràfic. Des d’aleshores l’arxiu ha anat augmentant fins a incloure una gran diversitat de col·leccions, que van des d’instantànies familiars fins a composicions d’estudi de caràcter formal.

Més enllà de mostrar un ampli espectre de representacions visuals del món àrab, els artistes que van constituir o van recórrer a la col·lecció de l’AIF plantejaven qüestions radicals referides als documents fotogràfics i la seva funció en el nostre temps. Els projectes comportaven l’escriptura d’històries sobre la pràctica de la gent corrent, petits esdeveniments i aspectes socials en general, i van generar nous discursos en relació amb el mitjà.

Lluny d’oferir un relat històric de l’AIF, aquesta exposició en presenta la perspectiva d’un artista, que és fonamental per entendre la pràctica de l’organització. A través d’Akram Zaatari, membre fundador de l’AIF que va tenir un paper clau en el seu desenvolupament, l’exposició reflexiona sobre els vint anys d’història de l’AIF i les múltiples condicions de la fotografia, com a document fotogràfic, objecte, valor material, estètica i memòria. L’expansiu treball de Zaatari sobre fotografia i col·leccionisme adopta una perspectiva arqueològica: excava en el passat, en fa aflorar noves narratives i les ressitua en la contemporaneïtat.

L’exposició analitzarà l’AIF prenent en consideració el seu caràcter dual: d’una banda, com a arxiu de pràctiques fotogràfiques i de col·leccionisme i, de l’altra, com una iniciativa liderada per artistes que va deixar una marca visible en el paisatge artístic de l’època. Assenyalarà els moments significatius en la seva història i els debats crítics generats al llarg de la seva evolució, i es presentaran antics projectes i noves produccions vinculades a la col·lecció.

Paral·lelament a l’exposició, Hiuwai Chu, comissària de la mostra, conversarà el dijous 6 d’abril a les 18.30 h amb Zaatari sobre les múltiples condicions dels documents fotogràfics, la seva inscripció en el discurs artístic i la possibilitat de generar noves lectures i relats a partir d’aquests.

Data: Del 7 d’abril al 24 de setembre de 2017
Lloc: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Plaça dels Àngels 1, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

“Luz e força” de Marcel Giró

La galería RocioSantaCruz inaugura el próximo jueves 30 de marzo a las 19.30h la exposición “Luz e força”, que recoge una selección de fotografías inéditas de Marcel Giró datadas entre la década de 1930 y finales de los años 70.

Giró, que vivió exiliado en Brasil desde los años 40, fue uno de los miembros con mayor reconocimiento de la Escuela Paulista y uno de los integrantes del Foto Cine Clube Bandeirante, lugar de encuentro donde comienza a cuestionarse el pictorialismo y a manifestarse la estética moderna en la fotografía brasileña.

Marcel Giró desarrolla una visión fotográfica que evidencia las ambigüedades entre figuración y abstracción. Sus fotos juegan a confundir la percepción de quien las observa, tanto por el juego en la escala de los objetos como por el énfasis en remarcar efectos gráficos en el objeto fotografiado. En su búsqueda de nuevos lenguajes altera las perspectivas, contrasta luces y sombras, y acerca tanto las lineas y texturas que acaba convirtiendo sus fotografías en “pinturas”, distorsionando de esta manera la realidad para convertirla en un objeto artístico.

Fecha: Del 30 de marzo al 20 de mayo de 2017
Lugar: Galería RocioSantaCruz, Gran Via de les Corts Catalanes 627, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Objectiu Territori”

La sala d’exposicions de la Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el proper dimarts 28 de març a les 19 h l’exposició “Objectiu Territori”, organitzada per l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

La mostra recull temàtiques de l’entorn proper dels participants. Un exemple de com l’objectiu del reportatge se centra ben a prop, lluny de terrenys exòtics o de temàtiques extremes. Documentar els espais de convivència, reflectir els territoris mentals, o mostrar la integració de la religió musulmana al nostre entorn. Aquestes són algunes de les qüestions treballades durant el curs de Reportatge Documental de Proximitat impartit per l’entitat RUIDO Photo, com a equip docent, i en el marc dels Cursos d’Especialització que ofereix l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

L’exposició reuneix els treballs d’Olga Aibar, Carlos Esquivel, Montse Giralt, Marta González, Amanda Martín, Marc Mesa, Pere Montiel i Ester Pérez.

Data: Del 23 de març al 13 d’abril de 2017
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“On s’atura el temps” d’Esther Aguilera Suárez

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 23 de març a les 19.30 h l’exposició “On s’atura el temps” d’Esther Aguilera Suárez.

“On s’atura el temps” és una mostra de fotografies d’espais oblidats i abandonats. Imatges que pretenen plasmar, no només el present sinó també, els sentiments passats de les persones que els varen habitar.

Descobrim, explorem i fotografiem llocs abandonats, tot traslladant-nos la sensació que produeix el lloc tal i com és ara, la majoria de cops buit, apagat i inert, però també evocant a la reflexió de com deuria ser en el passat, probablement ple de vida, de llum, de gent, de bullici. Aquestes fotografies són petites càpsules del temps. Un viatge al record desconegut, íntim i domèstic.

Data: Del 23 de març al 18 d’abril de 2017
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Tiempo es de que sea tiempo” de Juan Carlos Batista

N2 Galería acoge hasta el 24 de marzo la exposición “Tiempo es de que sea tiempo” de Juan Carlos Batista.

“Tiempo es de que sea tiempo” es un recorrido por distintos conflictos bélicos, desde la primera guerra mundial y la guerra civil española, hasta la actual guerra en Siria. Batista construye imágenes surrealistas a partir de la manipulación digital de fotografías históricas, obras de arte e imágenes de archivo. Dentro del mismo territorio conceptual trabaja también la escultura en madera, resina y poliuretano. A partir de algo tan dramático como la guerra, se vale de la belleza y de la ironía para movernos a la reflexión y reivindica la importancia de la conservación de la memoria histórica, no solo por justicia con las víctimas sino también por su valor paradigmático. “Tiempo es de que sea tiempo” es también una llamada de atención, a pesar de las traumáticas experiencias bélicas de principios del SXX, seguimos cometiendo los mismos errores, como si no hubiéramos aprendido nada de ellos.

En la serie “La vita è bella”, con una clara inspiración en la película homónima del director italiano Roberto Benigni, Batista esconde el horror de un bombardeo en Siria convirtiéndolo en un idílico paisaje. En la serie “El partido”, nos habla de la relación entre los combatientes, capaces de matarse desde las trincheras y, a la vez, durante un alto al fuego, pueden tener la disposición de jugar al fútbol. En la imagen “Románticos y realistas XXV”, por el entorno en el que se sitúan los artífices de la guerra y la actitud que presentan parecen guías de altos valores.

Fecha: Del 16 de febrero al 24 de marzo de 2017
Lugar: N2 Galería, C/ Enric Granados 61, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Essències” de Xavier Manrique

El Hotel Eurostars BCN Design 5* inaugura el proper dijous 23 de març a les 19.30h l’exposició “Essències” de Xavier Manrique.

“Essències” capta la bellesa, l’olor, el so i l’atmosfera del paisatge. De la màgia dels Pirineus a la pau del Delta de l’Ebre, les 21 obres que componen aquesta exposició transporten al visitant a llocs únics de Catalunya. Les imatges reflecteixen paisatges tradicionals i detalls de formes i textures minimalistes.

“La naturalesa és meravellosa i ens regala contínuament espectacles preciosos”, explica Manrique. Un dels seus ambients preferits són “els primers o últims rajos de llum, que proporcionen una calidesa especial” i les boires, que “confereixen a les imatges màgia i misteri”. L’artista tampoc s’oblida d’altres moments especials, com “l’esclat de la primavera, l’explosió de colors de la tardor o el blanc irreal de les nevades”.

Data: Del 15 de març al 24 de maig de 2017
Lloc: Hotel Eurostars BCN Design 5*, Passeig de Gràcia 29, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“[Re]velats” de Jordi Comas

El centre cívic Golferichs inaugura el proper dijous 23 de març l’exposició “[Re]velats” de Jordi Comas.

Reconèixer un paisatge concret: la plana de Vic, on la boira ocupa bona part de la temporada d’hivern. Escollint a l’atzar un lloc, el projecte documenta el subtil i gradual procés de revelat del paisatge, introduint a l’obra el caràcter fortuït i contingent propi de la fotografia. Els conceptes de velat i revelat i la dualitat entre el paisatge aparegut i l’ocult reforça una visió onírica de la realitat.

Data: Del 23 de març al 22 d’abril de 2017
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Papaver” de Ana Ripoll

El espacio Las Cosas de Martínez inaugura el próximo miércoles 22 de marzo a las 19:30h la exposición “Papaver” de Ana Ripoll.

Papaver es el nombre científico de la amapola y el título de este trabajo tan personal, sugerente y sorprendente de Ana Ripoll que ha elegido los colores para expresar parte de su vida e intimidad.

“Las amapolas en este trabajo adoptan muchos significados. En una mirada comunico pasión, en otra violencia, pero dejo que cada uno lo interprete libremente. Hay múltiples lecturas y significados. Me gusta que sucedan estas cosas. Además la ventaja de un creador es que siempre puede justificar su trabajo. Esta exposición es el resultado de un proceso de cinco años de trabajo, cinco año de casualidades y de imperfecciones. Ha salido así únicamente porque tenía algo que decir”, explica la artista.

El espectador se verá inmerso en las tres series de tres fotos, cada una que son el resultado de un proceso de selección de más 1.200 fotos tomadas de manera muy libre. El contenido y la utilización de un tipo de papel específico aleja a la exposición del término corriente dando una sensación pictórica difícil de dejar indiferente al espectador que identificará, o no, color a emoción.

Fecha: Del 22 de marzo al 20 de abril de 2017
Lugar: Las Cosas de Martínez, C/ Diluvi 5, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

UtopiaMarkets Photo

Els dies 24, 25 i 26 de març tindrà lloc a l’espai Utopia 126 el mercat de fotografia d’autor UtopiaMarkets Photo. Després de l’èxit que va tenir la primera edició al juny de l’any passat, el mercat repetirà el format però introduint nous autors, noves activitats i redissenyant els diferents espais per fer-los més còmodes al públic assistent.

A UtopiaMarkets Photo es podrà comprar fotografia de qualitat directament als autors, que estaran presents els tres dies del mercat. D’aquesta manera, la fotografia serà més accessible al públic que, a més de comprar podrà descobrir i conversar amb els autors. També es podran trobar productes relacionats amb el món de la fotografia, com fotollibres i d’altres objectes fotogràfics.

Hi participaran prop de 60 fotògrafs, consagrats i emergents, de totes les tècniques i estils, a més d’escoles, editorials, botigues i impremtes.

Els fotògrafs que hi participaran són Joan Alvado, Akashi Photos, Israel Ariño, Ariadna Arnés, Caterina Barjau, Jordi Bernadó, Xavi Bou, Gerard Boyer, Jordi Calafell Garrigosa, Maite Caramés, Tas Careaga, Gemma Comas, Dídac Cortina, Enric Duch, Pep Escoda, Carmen Escudero, Francesc Fàbregas, Lucía Faraig, Roberto Feijoo, Rosa Feliu, Santiago Garcés, Eli Garmendia, Carlos González Armesto, Manuel Granados, Sasha R. Gregor, Raul Guillamón, Maria Huerga, Steve Jacobs, Manolo Laguillo, Anita Licis-Ribak, Josep Maria de Llobet, Miquel Llonch, Alex Llovet, Nuria López Torres, Cesar Lucadamo, Héctor Mediavilla, Bernat Millet, Mario Montero, José María de Orbe, César Ordóñez, Carlos Pericás, Luis Plana del Llano, Lluc Queralt, Luis Reina, Victoria Rodríguez Cruz, Marc Rosés, Mònica Rosselló, Martí Sala, Clara Sopeña, Joan Tomás, Xavier Torres-Bacchetta, Guillem Trius, Manel Úbeda, Guillem Vidal i Jordi Vilella.

Un ampli programa de xerrades i conferències aproparà al públic el coneixement de diferents personalitats del món de la cultura i la fotografia. L’humorista Andreu Buenafuente, a la seva xerrada “Malalt de foto”, parlarà sobre la seva passió per la fotografia i del seu projecte captura.org. Guillem Trius, fotoperiodista especialitzat en reporterisme, farà una conferència on repassarà fotografies de la seva exitosa trajectòria, que l’ha portat a treballar per projectes socials com l’ONG Nutrició Sense Fronteres o les Nacions Unides, sempre retratant realitats incòmodes per a la societat occidental. També hi haurà una xerrada per presentar el festival Revela-T, que enguany celebra la seva 5a edició, amb Pep Mínguez (director del festival), Fernando Peracho (Valid Foto), Vicenç Boned (Tagomago Collectors Project) y Pepe Font de Mora (director de la Fundació Foto Colectania). Aquesta xerrada clourà amb un col·loqui sobre col·leccionisme en el qual els quatre integrants de l’activitat parlaran sobre l’interès per l’art fotogràfic i la importància d’adquirir fotografies físiques com a objectiu artístic. El fotoperiodista Joan Guerrero, que l’any 2009 va ser guardonat amb la Medalla d’Or al Mèrit Artístic per l’Ajuntament de Barcelona, parlarà sobre la història del fotoperiodisme a Barcelona. I el fotògraf Claudi Carreras donarà una conferència sobre els fotògrafs que formen part del llibre documental “Laberinto de miradas”, un projecte expositiu i editorial de la fundació Casa Amèrica i AECID. Manolo Laguillo, l’arquitecte Fernando Marzá i l’artista Carlos Velilla presentaran el projecte “De Montcada al mar, los siete últimos kilómetros del río Besòs”, que el fotògraf està realitzant per al Col·legi d’Arquitectes de Barcelona i projectaran un vídeo de Carlos Velilla sobre aquest treball.

El públic assistent podrà fer-se retratar in situ per reconegudes fotògrafes com Maria Espeus, Teresa Peyrí, Bèla Adler, Lucía Carretero o Señor Archer, aquest últim amb la tècnica del col·lodió humit.

Els visitants també podràn fer-se fotos en un divertit photocall, provar diferents objectius de Sigma, participar en sortejos de càmeres Fujifilm, o apuntar-se a un taller d’Street Photo organitzat per Olympus, amb Martín Gallego, entre moltes altres activitats.

Si voleu estar al dia de totes les novetats que vagin sorgint entorn a aquest esdeveniment us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook.

Data: Del 24 al 26 de març de 2017
Lloc: Utopía 126, C/ Cristóbal de Moura 126, 08019 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“El Cementiri d’Horta: un espai per descobrir” d’Andrés Paredes Úbeda

La Biblioteca Horta-Can Mariner acull del 18 de març al 3 d’abril l’exposició “El Cementiri d’Horta: un espai per descobrir” d’Andrés Paredes Úbeda.

El cementiri d’Horta va ser inaugurat l’any 1867, és molt petit però, allotja un important patrimoni històric i artístic molt poc conegut. Horta va ser un municipi independent fins a 1904, data en què va ser agregat a Barcelona. L’exposició vol mostrar i posar en valor una part d’aquesta herència de l’antic poble de Sant Joan de Horta.

Data: Del 18 de març al 3 d’abril de 2017
Lloc: Biblioteca Horta-Can Mariner, C/ Vent 1, 08032 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta