«Archipiélagos» de Ire Lenes

La escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo jueves 11 de julio a las 18.30h la exposición «Archipiélagos» de Ire Lenes.

Lituania fue la primera república en independizarse de la Unión Soviética. La transición fue radical, todo símbolo soviético desapareció, las fábricas se cerraron, el idioma ruso dejó de utilizarse. Tras poco más de 25 años de su independencia, esta pequeña república ha dado un giro de 180º, hoy día miembro de la Unión Europea.

La realidad lituana respecto a los acontecimientos soviéticos es muy sensible, tras sufrir un genocidio y en la actualidad vivir en constante terror por su vecino ruso hacen que todo aquello que se vincule a lo soviético se mire con recelo y temor por partes iguales.

Los ciudadanos de etnia no lituana, producto de aquellos tiempos de grandes migraciones entre repúblicas soviéticas, han pasado a ser un colectivo casi invisible, su idioma y herencia son de segunda clase, a pesar de ser ciudadanos de pleno derecho a diferencia de su vecina Letonia.

El barrio Naujoji Vilnia, al este de Vilnius, es un oasis de convivencia, allí etnias rusas, lituanas, bielorrusas o polacas conviven en armonía, hay un colegio ruso, iglesias ortodoxas, productos en cirílico y parejas mixtas. A priori parece un modelo de integración pero cuanto más se profundiza en él más gueto parece.

Los archipiélagos se caracterizan por estar unidos por lo que les separa, el agua, así funciona este barrio, como un archipiélago, siendo el ruso lo que les une y lo que les separa.

Fecha: Del 11 de julio al 20 de agosto de 2019
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Search_»

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el próximo miércoles 10 de julio a las 19h la exposición colectiva «Search_».

«Search_» es una muestra de los estudiantes del Máster en Fotografía y Diseño de Elisava Escola Disseny, bajo la coordinación y comisariado de Inés Casals y recoge los proyectos finales de máster de los alumnos de la edición 2018/19: Dunia Chahine, Menna Diaa Ali, Ernesto Ferraro, Dalia Hussein, Pablo Muñoz, Kamila Ortiz, Gina Hernández Príncipe, Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir, Wong Shun Kai y Jiexin Zhao.

Fecha: Del 10 al 25 de julio de 2019
Lugar: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Ciclo de exposiciones «El Cos»

La Nau Bostik presenta el próximo sábado 29 de junio a las 12h un ciclo de exposiciones, además de la proyección de trabajos en formato audiovisual, que toman el cuerpo como elemento común.

Varios artistas, colectivos y escuelas llenarán todas las naves de la Nau Bostik con diferentes relatos donde el cuerpo, de una forma u otra, es protagonista.

El cuerpo también será el tema central en la presentación del nuevo Fanzine LIBRE de las enigmáticas TúTú y la artista Anna Álvarez nos hablará del mural que ha realizado en las paredes de la Bostik.

Además, como actividades complementarias, La Perversa abrirá las puertas del laboratorio y se realizaran diferentes talleres fotográficos continuando la temática y de paso sacaremos a Lenin para que realice algunas fotillos Pinhole.

A todo ello hay que añadir, vermut, cervecita, música y rica comida que animará una fiesta donde el cuerpo, nuestros cuerpos serán los grandes protagonistas.

También acompañará el ciclo de inauguraciones con una convocatoria de paradetas para un mercadillo abierto a todas las artes: pintura, fotografía, fanzine, fotolibro, esculturas, cómic…etc… con la premisa del cuerpo como temática principal.

Fecha: Del 29 de junio al 9 de septiembre de 2019
Lugar: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Més enllà de les trinxeres (1936-1939). Fotografies d’Alec Wainman»

El Museu d’Història de Catalunya acull del 21 de juny al 3 de novembre l’exposició «Més enllà de les trinxeres (1936-1939). Fotografies d’Alec Wainman».

Al juliol del 1936, Alec Wainman (1913-1989) era un jove de 23 anys ple d’ideals, pacifista, quàquer i apolític que, davant l’angoixa que li produïa la situació que vivia Espanya, on els nacionals s’havien aixecat contra la República espanyola, s’apuntà com a voluntari de la Unitat Mèdica Britànica (BMU), cosa suposà l’inici d’un viatge de dos anys que li marcaria la vida. El 31 d’agost va arribar a la República espanyola per donar suport al poble que simbolitzava, per la seva resistència al cop militar i feixista, l’esperança per al món. Va venir amb la seva fidel companya, la seva càmera Leica, que va donar testimoni d’aquelles persones i de les seves experiències. Lingüista amb talent, ràpidament va aprendre a parlar amb fluïdesa espanyol, català i basc, la qual cosa, a més de ser-li molt útil, el va apropar a la gent.

Com en el cas de La maleta mexicana de Robert Capa, Gerda Taro i David Seymour i la «maleta francesa» d’Agustí Centelles, la «maleta anglesa» d’Alec Wainman és també la història d’una maleta perduda.

Vuitanta anys després del final de la Guerra Civil, aquesta mostra vol recuperar el testimoni de les persones voluntàries que van venir d’arreu del món per contribuir a la lluita contra el feixisme, un testimoni que basteix la nostra memòria col·lectiva. Les fotografies, que són el resultat d’una recerca de quaranta anys per recuperar 1.650 negatius perduts d’aquest període, guien el descobriment de les seves històries.

Data: Del 21 de juny al 3 de novembre de 2019
Lloc: Museu d’Història de Catalunya, Pl. Pau Vila 3, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Oriol Maspons, la fotografia útil»

El Museu Nacional d’Art de Catalunya acollirà del 5 de juliol de 2019 al 12 de gener de 2020 l’exposició «Oriol Maspons, la fotografia útil».

Es tracta de la primera gran exposició retrospectiva sobre l’obra del fotògraf barceloní que permetrà fer un recorregut per més de quatre dècades d’intensa activitat en els camps del reportatge, el retrat, la moda i la publicitat, contextualitzant-ne la producció i donant suport a la recerca en la recuperació de material documental –llibres, revistes, caràtules de discos, etc.–, per conèixer també el destí final de les fotografies de l’autor.

Oriol Maspons va exercir un paper clau en la renovació del llenguatge fotogràfic a Espanya a les dècades de 1950 i 1960. Primer des de l’àmbit de la fotografia amateur. Maspons va ingressar el 1951 a l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya. El 1955 es va traslladar a París, on freqüentava els ambients fotogràfics. En retornar a Barcelona, va esdevenir professional i va formar societat amb Julio Ubiña. Es va dedicar al reportatge, al retrat, a la moda i a la publicitat. Va treballar per a «La Gaceta Ilustrada», «L’Oeil», «Paris Match», «Boccaccio», «Expression», «Elle», etc. Va publicar una gran quantitat de llibres, entre els quals destaquen els editats per Lumen a la col·lecció Palabra e Imagen: «Toreo de salón», amb Julio Ubiña i textos de Camilo José Cela; «La caza de la perdiz roja», amb textos de Miguel Delibes, i «Poeta en Nueva York», sobre poemes de Lorca.

Data: Del 5 de juliol de 2019 al 12 de gener de 2020
Lloc: Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«La Divina Comedia» de Rebecca Uliczka

La galería Fifty Dots inaugura el próximo viernes 28 de junio a las 19h la exposición «La Divina Comedia» de Rebecca Uliczka.

La muestra reúne dieciséis fotografías de la obra «La Divina Comedia» de la autora. La serie completa consta de 33 fotografías, la cual también ha sido publicada en forma de foto libro, en una edición especial, autoeditado y cocido a mano.

La obra de Uliczka refleja experiencias personales, influenciadas por el diálogo y choque de sus raíces culturales. En su trabajo ella refleja la confrontación entre lo terrenal y lo espiritual, lo material y lo carnal, así como religión, creencias, cultura y costumbres, las sociedades que las practican y el tiempo en el que estas son vividas.

La serie es un homenaje a las historias que nos rodean, que nos definen y nos identifican. En ella vemos los elementos básicos que componen una memoria (la noción de serialidad, la subjetividad narrativa y las alusiones simbólicas) destiladas en unas imágenes que en su conjunto muestran una cierta belleza escondida en la formalidad geométrica de la serie.

Fecha: Del 28 de junio al 28 de julio de 2019
Lugar: Fifty Dots Gallery, C/ Sant Hermenegild 24, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

¿Quieres ser mecenas del festival de fotografía experimental EXP.20?

El fin de semana del 17 al 19 de enero de 2020 se celebrará, en el marco del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, el festival de fotografía experimental EXP.20, un evento organizado por BADEM y hecho posible gracias al apoyo del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y el Centro Cívico Pati Llimona.

Expertos internacionales y amantes de la fotografía se reunirán con el objetivo de generar un espacio común para compartir, aprender y debatir sobre la fotografía experimental en sus múltiples facetas: desde la creación de cámaras, ópticas y películas hasta los procesos de impresión, intervención y producción de copias, exposiciones y fotolibros. Entre las actividades organizadas se encuentran mesas de debate, presentaciones de proyectos y experiencias, talleres y cuatro exposiciones colectivas e individuales.

¿Queréis participar en la financiación de este nuevo festival? Podéis hacerlo a través de la plataforma de micromecenazgo Ulule. Participando en esta campaña, ayudaréis a hacer posible que la fotografía experimental tenga su propio espacio de encuentro mundial en Barcelona.

Más información en:

EXP.20

«La Respuesta de la Tierra» de Luisa Ordóñez

En el marco del programa OFF del festival Revela-T, el Pati Llimona acoge hasta el 28 de junio la exposición «La Respuesta de la Tierra» de Luisa Ordóñez.

Jucas es el poder ancestral que reina en el mundo subterráneo, donde domina el agua. Sagrado y peligroso al mismo tiempo, de Jucas es la tierra virgen y el agua. Toda fuente de agua es una frontera entre este mundo y el mundo de arriba o entre este mundo y el mundo de abajo.

El rostro de Jucas, el volcán Puracé y la sabiduría del pueblo Coconuco invitan a pensar que el ultimátum no es a la Tierra. Tal vez al ser humano, tal vez a su mezquindad, pero nunca a la Tierra sagrada y eterna.

Fecha: Del 31 de mayo al 28 de junio de 2019
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Máscaras familiares» de Francisco Gómez

Fotografías, dibujos y máscaras de Francisco Gómez. «La presente exposición es el resultado de un acto ritual y mágico a partir de unos negativos fotográficos de la década de 1920 pertenecientes a una de las ramas de mi familia materna», nos cuenta Francisco Gómez.

Así como el pueblo Selknam de Tierra del Fuego llamaba al antropólogo y fotógrafo Martín Gusinde “mankacen” = cazador
de sombras, pues consideraban que los personajes que aparecían en las imágenes eran las sombras de lo que habían sido y en parte perdido; ¿sería capaz , en simpatía con esta idea, y a través de un hechizo, rescatar el alma de aquellas sombras de sombras? ¿Guardaban esas fotografías familiares, como fetiches dormidos, la energía de los que me precedieron?

Dado que el negativo fotográfico había compartido, en contagio, el mismo espacio y tiempo que esas ánimas, ¿podría, volviendo una y otra vez sobre la superficie de éstos, despertar y hacer hablar por medio de sus máscaras a esas almas errantes y dormidas por un siglo? Los invitamos a visitar estas “Máscaras Familiares”.

Fecha: Inauguración 15 de junio 19h. Hasta el 31 de julio de 2019
Horario: De 11 a 21h
Lugar: Espacio Véntalo. Carrer de Ventalló, 25, 08025 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «La ciutat dels passatges. Abans de la Via Laietana»

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona inaugura el proper dimarts 18 de juny a les 19 h l’exposició «La ciutat dels passatges. Abans de la Via Laietana».

La mostra reuneix una selecció de les fotografies guardonades en el concurs de fotografies i dibuixos que l’Ajuntament va convocar a finals de gener de 1908 amb l’objectiu de documentar tots els carrers, places i espais diversos que havien de desaparèixer amb l’obertura de la Via Laietana. Els autors són Adolf Mas, Joan F. Rovira, Carles Passos, Narcís Cuyàs, Josep Pons, Miquel Matorrodona i altres fotògrafs dels quals se’n desconeix la identitat.

La col·lecció de fotografies conservades a l’AFB està integrada per més de sis-centes fotografies i constitueixen l’únic registre d’aquell territori desaparegut. Aquest fet les converteix en un dels conjunts més importants del patrimoni fotogràfic de la ciutat de Barcelona, però al mateix temps tenen la càrrega simbòlica d’un final d’època i del desacord entre el bloc hegemònic de la ciutat i les seves classes populars.

Data: Del 19 de juny al 31 d’octubre de 2019
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Escribiré una canción y la cantaré en un teatro rodeada por el aire de la noche» de Hannah Collins

La Fundació Antoni Tàpies acoge del 21 de junio al 13 de octubre la exposición «Escribiré una canción y la cantaré en un teatro rodeada por el aire de la noche» de Hannah Collins.

Hannah Collins ha sido reconocida por la compleja dimensión documental de sus fotografías, que a menudo se presentan en grandes formatos o en secuencias que reúnen varias imágenes de un mismo lugar. Desde la década de 1980 ha sido considerada una de las fotógrafas más singulares del panorama internacional. Sus instalaciones de carácter cinemático han fundido aspectos de la memoria colectiva, la historia y la vida cotidiana. Con su enfoque observacional despliega relatos surgidos de localizaciones geográficas remotas. A pesar de haber fotografiado fragmentos del mundo, sus imágenes generan una profundidad de campo que va más allá de la percepción de aquello que es local. Esta manera de hacer equivale, en suma, a un ejercicio de composición que utiliza la fotografía para llevarnos a, y poner ante nuestra mirada, los lugares distantes. Lugares comunes que en la resolución final de sus obras acabarán pareciendo monumentos.

El proyecto que Collins presenta en la Fundació Antoni Tàpies pone el foco en la figura del arquitecto egipcio Hassan Fathy (1900-1989). En estas fotografías, ya sea montadas en una secuencia y proyectadas como un film, ya sea presentadas en grandes formatos, Fathy emerge como el espectro de un legado moderno vernáculo olvidado. Los restos de grandes proyectos concebidos en el siglo xx, como el realizado en Nueva Gourna (1945-1947) o el de Nueva Baris (1965-1967), son el objeto de una mirada que busca fórmulas de futuro.

A través de la fotografía, las arquitecturas de Fathy se redimen de la decadencia y la ruina que las amenaza. El trabajo que Collins ha desarrollado alrededor de esta figura podría entenderse como una colaboración que solo es posible mediante la fotografía. Una acción que va más allá del tributo a la memoria de los proyectos utópicos realizados por Fathy, y que constan como una de las contribuciones más importantes en los campos de la arquitectura y el urbanismo del mundo árabe.

Fecha: Del 21 de junio al 13 de octubre de 2019
Lugar: Fundació Antoni Tàpies, C/ Aragó 255, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposició «Picasso, la mirada del fotògraf»

El Museu Picasso acull del 7 de juny al 24 de setembre l’exposició «Picasso, la mirada del fotògraf».

La mostra proposa una immersió en l’univers de Pablo Picasso a través de la fotografia, un mode d’expressió múltiple, ja que produeix imatges tan diverses que porten en elles totes les facetes d’un creador que és alhora autor, model, testimoni i espectador de la seva obra i de la seva vida.

La mirada és un «ull» extern que captura allò que altres no veuen, però també la visió de l’artista sobre la seva pròpia imatge i la seva pràctica artística.

Aquest passeig fotogràfic de taller en taller intenta mostrar la riquesa pluridisciplinària de l’obra picassiana, en què l’experimentació és la prioritat, amb independència de la tècnica i el suport utilitzats.

Des de quan juga a ser reporter durant un estiu fins a la utilització de la seva imatge com a icona, passant per l’autoretrat inspirat i juganer, Picasso manté sempre una relació complexa i intensa amb la fotografia i els fotògrafs que va deixar entrar en la seva intimitat creativa.

En aquesta exposició, basada en els considerables arxius personals de l’artista, es presenten més d’un centenar d’impressions fotogràfiques d’època i plaques de vidre inèdites. El recorregut es compon de seccions cronològiques i enfocaments temàtics que inclouen obres importants i insòlites: escultures, pintures i dibuixos en diàleg amb les fotografies.

Data: Del 7 de juny al 24 de setembre de 2019
Lloc: Museu Picasso, C/ Montcada 15-23, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament