Exposición “Manolo Laguillo, fotografías 1997-2017”

La galería Juan Naranjo inaugura el próximo martes 24 de julio a las 20 h la exposición “Manolo Laguillo, fotografías 1997-2017”.

La muestra celebra el cuadragésimo aniversario de la primera exposición de Manolo Laguillo, que tuvo lugar en el mes de noviembre de 1977 en la Galería Spectrum/Canon de Barcelona. En estas últimas cuatro décadas las ciudades y las vistas urbanas han sido uno de los grandes temas de su producción artística. Se ha sentido atraído por el desorden de la ciudad actual, que en su calidad fragmentaria y caótica constituye un conjunto inabarcable de objetos no recomponibles y carece de orden y unidad porque resulta imposible hacerse con una visión de conjunto, unitaria, de ella. Por eso cabría decir que carece de significado, o mejor, que su significado es carecer de significado. Y no existe como totalidad porque no la podemos poseer de una sola ojeada, y así sólo existe en la medida en que se constituye en la memoria.

Fecha: Del 24 de julio al 7 de septiembre de 2018
Lugar: Galería Juan Naranjo, C/ Casanova 136-138 B3, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Antoni Benaiges, el mestre que va prometre el mar” de Sergi Bernal

El dia 19 de juliol de 2018 a les 19 hores s’inaugura al vestíbul del Museu Marítim de Barcelona l’exposició “Antoni Benaiges, el mestre que va prometre el mar” del fotògraf Sergi Bernal.

Aquesta és la història d’una promesa que no es va poder complir, la que va fer un mestre als seus alumnes. El mestre era Antoni Benaiges. Els alumnes eren els nens i nenes de l’escola rural de Bañuelos de Bureba, un poble de la província de Burgos. La promesa la va fer un dia d’hivern de l’any 1936. Els va prometre el mar… (Francesc Escribano).

Exposició sobre Antoni Benaiges, mestre republicà de Mont-roig del Camp, que seguía les tècniques pedagògiques de Célestin Freinet. La metodologia de treball consistia a editar a l’escola unes petites publicacions o ‘quaderns’ a partir dels dibuixos i els textos lliures que feien els nens i nenes, i que eren un reflex de la seva manera de viure i d’entendre el món: sobre la família, les amistats, la població, els paisatges, les festes, les excursions, els viatges, els jocs, el folklore… La impremta, doncs, passava a tenir un paper essencial a l’aula: era l’instrument que permetia materialitzar, copsar, veure i tocar tot el que s’aprenia. Els quaderns de Bañuelos de Bureba eren el Gestos i el Recreo.

Ben aviat les pràctiques educatives de Benaiges van entrar en conflicte amb algunes famílies i els poders fàctics locals. Els nens i nenes de Bañuelos no havien vist mai el mar i el gener de 1936 el mestre els va animar a imaginar-lo i a descriure’l. El resultat va ser el quadern ‘El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca’. A més el mestre va prometre als nens i nenes que a l’estiu anirien a veure el mar i els convidà a la seva casa familiar. Però el 19 de juliol d’aquell any, mentre preparava el viatge dels seus alumnes cap a Mont-roig, va ser detingut, torturat i executat.

L’exposició, organitzada en col·laboració amb el Memorial Democràtic de Catalunya, vol retre homenatge a la comunitat de mestres de la República i al llibret que un dia, els infants d’una escola de Castella, varen escriure tot imaginant-se el mar.

Data: Del 20 de juliol de 2018 al 3 de març de 2019
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Surrender” de Phil Griffin

La galería Carles Taché inaugura hoy jueves 12 de julio a las 19:30h la exposición “Surrender” de Phil Griffin.

“Surrender” es una muestra individual que incluye un conjunto de trabajo compuesto por fotografías creadas por el artista durante su residencia de un año de duración en Troubleyn/Laboratorium (Amberes). Conjuntamente, las obras ofrecen un retrato psicológico completo de la obra de teatro de 24 horas de duración de Jan Fabre “Monte Olimpo: Para Glorificar el Culto de la Tragedia”.

Bailarín de formación, el interés visual de Griffin reside en la dinámica y energía del movimiento. Para él, las emociones y sentimientos pueden ser vistos como acciones físicas y, como tales, formas tangibles susceptibles de ser capturadas. La serie presentada en esta exposición explora temas como la sumisión expresada bajo el dominio de la danza. Los momentos capturados de abandono individual ofrecen una vulnerabilidad que expresan la lucha, el agotamiento y el éxtasis del movimiento.

Resultado de encuentros de una alta carga emocional y extremadamente personales entre Phil Griffin y los actores de la icónica obra de Fabre, las imágenes presentadas pueden ser interpretadas como conversaciones en vez de fotografías, como sentimientos compartidos más que instantáneas. “Surrender” ofrece una oportunidad única de disfrutar de imágenes que bordean lo abstracto, más propias de un pintor que de un fotógrafo, y que capturan nociones abstractas universales tales como el temor, la esperanza y la vulnerabilidad.

Fecha: Del 12 de julio al 21 de septiembre de 2018
Lugar: Galería Carles Taché, C/ Mèxic 19 (Pasaje interior), 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau”

El vestíbul de la Filmoteca de Catalunya acull fins al 16 de setembre l’exposició “Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau”.

A partir dels anys 60, la crisi del sistema d’estudis nord-americà, provocada en part per l’eclosió de la televisió, va provocar que les productores americanes fugissin a Europa buscant mà d’obra barata, tècnics qualificats i escenaris de tota mena. Aquestes empreses van ser molt ben acollides a l’Espanya franquista, ja que els rodatges aportaven divises i la presència d’estrelles del cel·luloide il·luminava un paisatge cultural més aviat tenebrós. En aquesta conjuntura, els germans Claudi i Frederic Gómez Grau van aprofitar per apropar-se al cinema des de la fotografia, tot abocant la seva mirada al Hollywood que va aterrar prop de la seva Cervera natal. Amb les seves càmeres, els Gómez Grau van immortalitzar els rodatges de “Doctor Zhivago”, “Lawrence d’Aràbia”, “Patton” i les superproduccions de Samuel Bronston amb espectaculars fotografies de plató que han estat donades per la seva família a la Filmoteca de Catalunya.

Gràcies a aquestes imatges, el cel d’Ava Gardner, Sophia Loren i Charlton Heston sembla a tocar dels dits. Són més de 6.000 fotografies de rodatges de produccions internacionals i espanyoles que s’estan catalogant i digitalitzant. Ara, aquesta exposició presenta una mostra ben representativa del fons Gómez Grau.

La mostra està dividida en sis àmbits i se centra en deu superproduccions nord-americanes rodades en escenaris espanyols: els films històrics produïts per Samuel Bronston “Rei de reis”, “Cinquanta-cinc dies a Pequín”, “El Cid”, “La caiguda de l’Imperi romà” i “El fabulós món del circ”; les dues epopeies de David Lean “Lawrence d’Aràbia” i “Doctor Zhivago”; la comèdia de George Cukor “Viatges amb la meva tia”; el biopic dirigit per Franklin Schaffner “Patton”, i el western de Richard Sarafian “Man in the Wilderness”. El treball de Claudi i Frederic Gómez Grau en aquestes superproduccions deixa constància d’una gran professionalitat i, al mateix temps, és el testimoni d’un moment irrepetible, que els va permetre ser molt a prop de Hollywood.

Data: Del 7 de juny al 16 de setembre de 2018
Lloc: Filmoteca de Catalunya, Plaça Salvador Seguí 1–9, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“No hi són totes” de Josep Maria Corbera

El Forn de teatre Pa’tothom acoge del 5 al 31 de julio la exposición “No hi són totes” de Josep Maria Corbera.

Esta exposición recopila algunas de las imágenes tomadas por el autor a lo largo de los últimos ocho años, en las que lee una persecución de la sugerencia, de la evocación; algo que pertenece al mundo interior y que puede conectar con una imagen exterior; a veces, bruscamente.

La contundencia de lo sencillo. La imaginación de las cosas. Metáforas de la realidad. Viejas cuestiones eternas. La búsqueda del detalle y el encuadre para encontrar el equívoco; el momento de confusión del observador al no identificar al instante lo que ve.

Corbera ha intentado representar estas líneas de interés en pequeños grupos de imágenes buscando la máxima coherencia posible entre ellas. Expone también cuatro audiovisuales con la técnica time-lapse, siguiendo el trazado de su imaginación en el origen de la idea. Persigue la poesía en la imagen, y no sólo en ella.

Fecha: Del 5 al 31 de julio de 2018
Lugar: Forn de teatre Pa’tothom, C/ Lluna 5 – Baixos, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Itinerari “Experiència Centelles – Especial Aniversari”

El 19 de juliol de 1936 un cop d’estat interrompia la vida dels ciutadans, que van veure com, a causa d’això, la seva ciutat es convertia en camp de batalla i la seva carn, en objectiu militar legítim.

El proper dimecres 18 de juliol se celebrarà una nova edició de l’itinerari “Experiència Centelles”, organitzat per Arqueologia del Punt de Vista. “Experiència Centelles” és un itinerari pels escenaris de les fotografies d’Agustí Centelles fetes durant les primeres hores de la Guerra Civil Espanyola. Per a aquesta ocasió, l'”Experiència Centelles” tindrà un recorregut de quatre hores, en què la fotografia serà la protagonista, i qui guiarà als assistents pels carrers de Barcelona. A més, l’activitat comptarà amb la participació de Sergi Centelles, fill del fotògraf.

L’itinerari començarà a les 10h del matí, a la cantonada del carrer Diputació, amb Roger de Llúria. Els interessats en assistir-hi han d’inscriure’s prèviament enviant un correu electrònic a info@arqueologiadelpuntdevista.org.

Data: Dimecres 18 de juliol de 2017
Horari: A les 10h
Lloc: Cruïlla C/ Diputació amb C/ Roger de Llúria, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: 25€ (Cal inscripció prèvia)

“Diálogos en Barcelona” de Rafa Badia

La Galería Memorial del Centro Médico Teknon acoge del 5 de julio al 29 de octubre la exposición “Diálogos en Barcelona” de Rafa Badia, una muestra que forma parte de un proyecto de largo recorrido, “En Barcelona”, que el autor ha desarrollado a lo largo de los últimos 20 años.

“Diálogos en Barcelona” es una reflexión visual basada en el emparejamiento de imágenes callejeras de la capital catalana, que “dialogan” entre ellas. Estos dípticos creados por asociaciones de ideas y formas visuales proponen al observador un nuevo planteamiento de los temas y lugares cotidianos con los que conviven los ciudadanos y los visitantes de la ciudad. Viandantes, edificios, medios de transporte, carteles y mobiliario urbano aparecen por duplicado, literal o sentimentalmente. Siempre, además, con una aproximación melancólica e, incluso, con nostalgia anticipada por todo aquello que aún existe pero que cambiará siguiendo el actual signo de los tiempos.

Fecha: Del 5 de julio al 29 de octubre de 2018
Lugar: Galería Memorial del Centro Médico Teknon, C/ Vilana 12, 08022 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Quagga als Prinzip” de Inga Knölke

La galería H2O inaugura el próximo jueves 5 de julio a las 19h la exposición “Quagga als Prinzip” de Inga Knölke.

“Quagga” califica el método de Knölke de relacionarse con imágenes: asociativo y poético.
 Un motivo se transforma en el siguiente, creando descampados-collage. Surgen monólogos internos e intentos de diálogo.

 Las agrupaciones de imágenes están abiertas, pero tratan temas específicos. Los límites se disuelven por acumulación. La composición está al servicio de su propio desarrollo.



Existe una red temática de términos que pueden servir como instrumento para visualizar las imágenes. La mera apariencia, la noche en sus vacíos oscuros, las excitaciones y emociones, la soledad, la desconfianza, pero también la empatía, el silencio, la reiteración y la rutina y una súplica por lo incierto y lo abierto.

Fecha: Del 5 al 31 de julio de 2018
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Copying Claudia” de Pachi Santiago

La Galería Zielinsky inaugura el próximo jueves 5 de julio a las 19:30h la exposición “Copying Claudia” de Pachi Santiago.

La muestra reúne más de 80 fotografías y vídeos, de los cuales 16 son inéditos, de este trabajo en el que el autor copia en primera persona imágenes icónicas protagonizadas por la supermodelo alemana Claudia Schiffer, generando así su propio autorretrato a través de la ironía y el disfraz. El espectador podrá ver cómo Santiago recrea imágenes de Schiffer tomadas por fotógrafos como Karl Lagerfeld, Juergen Teller, Herb Ritts, Ellen Von Unwerth y Gunter Sachs entre otros, para campañas publicitarias de Chanel o revistas como Vogue. Esto es lo que se ve a primera vista pero, en el fondo, Santiago plantea un ejercicio sobre los roles de género, los estereotipos sociales o los clichés de la moda, donde la relación histórica entre artista y musa da un giro. El autor juega a ser la musa de su infancia, como si ésta fuese la diosa de una religión inventada, construyendo desde la ironía un mundo imaginario en el que conviven juntos a través de las imágenes, donde la copia, la persigue y la mitifica. Santiago crea así una relación imposible con Claudia que encierra un mensaje filosófico sobre la identidad, el destino, el autorretrato y la magia de las pequeñas cosas.

Fecha: Del 5 de julio al 21 de septiembre de 2018
Lugar: Galería Zielinsky, Passatge Mercader 10, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Developing the continents”

Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge inaugura el proper dijous 5 de juliol a les 19:30h l’exposició col·lectiva “Developing the continents”, comissariada per Claudia Fernández.

El tema principal d’aquesta exposició són les diferents cultures del món i la interculturalitat que això genera. Per poder mostrar per tant aquesta interculturalitat, les fotografies han estat fetes per cinc noies, una de cada continent, i totes elles han fotografiat el mateix.

Per poder fer arribar amb imatges aquesta idea, les fotografies són d’elements que marquen a una persona des que neix i durant el llarg de la seva vida donats per la societat i la cultura en la qual viu. Cada fotografia conté una petita descripció i a partir de la informació que és sabuda de les noies, la fotografia i la descripció, s’haurà d’encertar quina imatge pertany a quina noia. Sota de cada fotografia, hi haurà un petit panel, que si s’aixeca la cobertura, es trobarà escrit de qui és la fotografia.

Les fotògrafes de “Developing the continents” són Jisoo Kim de Corea del Sud, Alicia Rodríguez d’Espanya, Sisitha Ndungane que és de Sud Àfrica, Tatiana Villaseñor que és originaria de Mèxic però ha viscut tota la seva vida a Califòrnia, Estats Units i per últim Genn Lai que és de Sidney, Austràlia.

Data: Del 5 al 27 de juliol de 2018
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Under the skin” de María Sanz

La escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo jueves 12 de julio a las 18:30h la exposición “Under the skin” de María Sanz.

“Under the skin” habla de autolesión y pone en relieve que esto existe. Habla de ansiedad, angustia, desesperación, soledad, de que todos podemos tener sombras pero también luces. Anima a compartir historias, convirtiendo en visible lo invisible, rompiendo el estigma, eliminando tabúes y dando paso a la empatía.

La razón del proyecto nace de una búsqueda de porqués, de la necesidad de escuchar y ponerse en la piel del otro.

“La aceptación y curación de todo es naturalizarlo. Creo que las personas nos construimos, entre otras cosas, de quienes somos, quienes queremos ser y quienes fuimos. Yo no sería quien soy hoy sin haber sido todo lo que fui. Así que, curiosamente agradezco todo y cada cosa que he vivido. He aprendido a quererme”, explica una de las participantes de “Under the skin” en su testimonio.

Fecha: Del 12 de julio al 31 de agosto de 2018
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Parque Nacional” de Lindero Libros

El espacio Art Deal Project inaugura el próximo miércoles 4 de julio a las 20h la exposición “Parque Nacional” de Lindero Libros, proyecto formado por Helena Rovira y Noe Lavado.

“Parque Nacional” es un proyecto fotográfico y editorial que Lindero Libros lleva desarrollando desde 2014 en diferentes viajes a los quince Parques Nacionales de nuestro país. El resultado es un compendio de pequeños libros que quieren ahondar en una mirada diferentes, menos bucólica y llena de intenciones en la que desaparece la figura humana para dar paso a una crónica fría y sutil. La fragilidad y deterioro de un entorno, supuestamente protegido, son los protagonistas.

Con esta muestra podemos ver el resultado final, un recorrido presentado de forma muy cuidada sin dejar de lado la estética y el acabado de la fotocopia que suele caracterizar sus ediciones, abogando por materiales sencillos y con un acabado a mano. Además del compendio de libros, en la muestra se puede disfrutar de láminas a un precio asequible queriendo acercar al público su proyecto.

Fecha: Del 4 al 31 de julio de 2018
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita