«El monstruo» de Sarah Bejerano

Mutuo Centro de Arte inaugura el próximo jueves 17 de octubre a las 19h la exposición «El monstruo» de Sarah Bejerano.

Esta serie forma parte de un trabajo de investigación sobre la arquitectura cubana. Desde una perspectiva poética la autora propone paralelismos visuales entre el proceso revolucionario cubano: el plano, el ideal, la utopía versus la construcción y la realidad de las edificaciones que conformarán los diferentes volúmenes de la serie.

Este Volumen I corresponde al edificio Girón, compuesto por dos torres de diecisiete plantas y construido a finales de la década de los sesenta frente al litoral habanero, también conocido como Malecón de La Habana.

Esta obra arquitectónica respondía a las mejores aspiraciones en la construcción del nuevo ideal socialista, que tenía como uno de sus objetivos eliminar los problemas habitacionales de la sociedad cubana de principios de los años 60. El sistema estructural del edificio fue novedoso en su momento, ya que estaba basado en moldes deslizantes para estructuras de hormigón prefabricadas, las cuales permitían una agilización del tiempo de construcción y un ahorro de recursos.

Pero mi atención no sólo se centra en la estructura del edificio, su diseño o construcción. Mediante las imágenes que conforman este trabajo pretendo crear niveles semánticos por entre los cuales “deslizar” al espectador en la historia más reciente de Cuba. Este monstruo arquitectónico no es más que un gigante que engloba en sí mismo algunos de los ideales de un sistema ideológico y de praxis que ha quedado envejecido y senil, pero que permanece anquilosado al paisaje cotidiano, y a la vida de los que lo habitan y lo rodean.

Cincuenta años después de su construcción, este edificio con su armazón completamente corroído por la sal, y con todo su sistema estructural oxidado saliendo a la superficie por todas partes no hace más que remitir a una creación pos-apocalíptica.

Fecha: Del 17 al 26 de octubre de 2019
Lugar: Mutuo Centro de Arte, C/ Méndez Núñez 7, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Poemes – Visuals»

L’Espai 30 acull fins al 31 d’octubre l’exposició «Poemes – Visuals» del col·lectiu de fotògrafs de l’associació PhotoArt30.

La poesia visual és una expressió artística bàsicament iconogràfica i experimental que constitueix en si mateixa un gènere propi. Es pot situar a la frontera de la pintura, la fotografia, el disseny, l’escriptura, el simbolisme i inclús l’acció poètica, la música i el cartellisme.

Els orígens de la Poesia Visual els hem de buscar en l’antiguitat. Potser en els primers cal·ligrames dels poetes grecs Símmies de Rodes, Dosíades i Teòcrit, allà pel segle IV abans de Crist, però és a partir dels cal·ligrames d’Apollinaire que es popularitza, i a la Catalunya del segle XX sorgeixen figures destacades com J.M. Junoy i Joan Salvat-Papasseit, i més tard, l’explosió magnífica de tres grans creadors: Joan Brossa, Guillem Viladot i Josep Iglésias del Marquet.

A finals del segle XX les exposicions i publicacions de Poesia Visual als Països Catalans experimenten un creixement constant, i destaquen figures com J.M. Calleja, Gustavo Vega, Joan Puche, Gabriel Guasch, Ramon Canals i Guilera, Joaquim Brustenga-Etxauri, Paco Fanés, Bartomeu Ferrando, Jordi Vallès, Joaquim Sala i Sanahuja, Albert Ràfols-Casamada, Xavier Canals, Andreu Terrades, David Ymbernon, Toni Prat i d’altres.

Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) fou un poeta en majúscules que entenia la creació poètica com quelcom que anava més enllà de qualsevol convencionalisme. La poesia era per a Brossa una eina al servei de la comunicació, sense divisió de gèneres, oberta, transversal, polièdrica. De forma autodidàctica, va beure de la tradició literària del país i es va nodrir de les tendències creatives europees per tal de crear un llenguatge, un univers propi, que el converteix en un dels màxims representants de la segona avantguarda catalana.

Set fotògrafs del col·lectiu PhotoArt30: Antonio Limpo, Carme Balagué, Joan Buch, Josep Lluis Laborda, Josep Maria Garcia, Josep Sirvent i Pere Pedrero, han volgut sumar-se a la celebració de l’Any Joan Brossa presentant aquesta exposició que reuneix una col·lecció de poemes visuals.

Data: Del 4 al 31 d’octubre de 2019
Lloc: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Escoltar la mirada»

La Lleialtat Santsenca inaugura el proper dissabte 12 d’octubre a les 18h l’exposició «Escoltar la mirada».

Comissariada per Susanna Muriel Ortiz, l’exposició mostra una selecció d’imatges familiars, material inèdit, que ha sortit de les capses de sabates, calaixos i àlbums per compartir el relat inscrit en les emulsions fotogràfiques. La gran diversitat del material recull des de retrats de principis del segle XX, imatges familiars de fotògrafs professionals, fins a instantànies d’un gran poder plàstic vinculades amb el territori de Sants. L’excepcionalitat de l’exposició es basa principalment en el peu de les fotografies, històries en primera persona recordades per qui conserva aquestes imatges.

Aquesta és la primera mostra del projecte «Àlbum Familiar del Barri» que inclou alguns dels objectes documentals que acompanyen a les imatges. Un projecte participatiu iniciat l’any 2018 amb l’objectiu de recuperar la memòria visual i els records del barri de Sants.

L’exposició es complementarà amb d’altres activitats com l’emisió en Sants3Ràdio d’algunes gravacions d’aquest projecte durant els mesos de novembre i desembre.

Data: Del 12 d’octubre de 2019 al 12 de gener de 2020
Lloc: La Lleialtat Santsenca, C/ Olzinelles 31, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «The Independent Photographer in Barcelona: Best of 2018/19»

La galería Alalimón inaugura el próximo jueves 17 de octubre a las 19h la exposición «The Independent Photographer in Barcelona: Best of 2018/19».

La exposición celebra la visión y el talento de los fotógrafos procedentes de más de 20 países. Todos trabajan en diferentes campos y representan lo mejor de la escena fotográfica actual. Cada fotógrafo ha sido cuidadosamente seleccionado durante todo el año por un prestigioso panel de expertos que trabajan en agencias de renombre como Magnum Photos, VII Agency, Vogue y National Geographic.

La exposición mostrará el trabajo de todos los fotógrafos ganadores del primer, segundo y tercer premio otorgados durante un año emocionante de concursos de fotografía mensuales que abarcan todos los géneros; Desde viajes, calle y documentales hasta fotografía en color, blanco y negro y paisaje.

Fecha: Del 17 al 21 de octubre de 2019
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Luctus» de Montse Morcate

El Centre Cívic Can Basté inaugura el proper dijous 17 d’octubre a les 20h l’exposició «Luctus» de Montse Morcate.

«Luctus» proposa a través del projecte fotogràfic de creació diverses reflexions entorn a la mort, el dol, la malaltia i la pèrdua. El conjunt de les obres presentades són fruit d’una llarga trajectòria de recerca i creació de l’autora sobre la representació fotogràfica de la mort i el dol, en el qual s’aborden diversos aspectes com la invisibilitat de la pèrdua i les seves múltiples variants, la malaltia terminal, la mort com a procés, el dol col·lectiu o el propi procés de duel, entre altres. D’aquesta manera, «Luctus» pretén donar visibilitat i reflexionar sobre la complexa realitat del dol en la contemporaneïtat mitjançant una proposta multidisciplinària que abordi tant el dol individual com col·lectiu, així com la pèrdua personal i l’anònima.

Data: Del 17 d’octubre al 30 de novembre de 2019
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Nuu 2019

El próximo viernes 4 de octubre a las 19:30h se inaugura en Rubí la quinta edición de La Nuu, un festival con dos propósitos claros, traer la mejor de la fotografía contemporánea de autor y, a la vez, convertir la ciudad en lugar de referencia obligada dentro de la fotografía.

Bajo el lema «El mundo no existe», La Nuu formará un gran circuito artístico al aire libre con el objetivo de despertar la curiosidad de los peatones y acercarlos a lo mejor de la fotografía contemporánea. El festival contará este año con los trabajos de Pere Formiguera, Margaret Lansink, Zhang Xiao, Stéphane Charpentier, Tereza Kozinc, Lily Zoumpouli, Alisa Resnik, Gabrielle Duplantier, Patrícia Bofill, Aurore Dal Mas, Maria Sturm, Marcel Pey y Tatiana Gutierrez.

Este año, la exposición callejera se complementará con un taller impartido por Calin Kruse y el concurso internacional de fotografía en formato audiovisual SCREEN.

Si queréis estar al día de todas las novedades que vayan surgiendo en torno a este festival os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook.

«La capital de l’Est» de Carlota González-Adrio

La galería H2O inaugura el proper dijous 3 d’octubre a les 19h l’exposició «La capital de l’Est» de Carlota González-Adrio.

«La capital de l’Est» reflecteix l’interès de Carlota González-Adrio per capturar la relació de l’ésser humà amb el seu entorn. Retratar aquests individus embardissats en la seva quotidianitat permet a la fotògrafa reconstruir de forma única la imatge d’una ciutat com Tòquio. Decideix explorar la societat a través de detalls i moments únics: se centra en captar el més subtil, entès com allò que a priori passa desapercebut al transeünt desbordat per la velocitat de l’urbs. A través d’aquesta aproximació, Carlota González-Adrio proposa entendre la ciutat del segle XXI com un organisme viu, culturalment ric i d’una gran complexitat social. «Valle Astringente» (2017) y «Datsuzoku» (2017) son un clar exemple de les diferents percepcions d’una mateixa ciutat, mitjançant les quals, la fotògrafa implementa una metodologia on allò general es configura a través de l’observació del que és particular.

Data: Del 3 al 31 d’octubre de 2019
Lloc: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Opacitats» de Joan Teixidor

El espacio Véntalo ubicado en el barrio de Gràcia de Barcelona expone, del 21 de septiembre al 2 de noviembre, la muestra de fotografías realizadas sin cámara «Opacidades», del fotógrafo barcelonés Joan Teixidor.

Todas las fotografías han sido creadas por Joan Teixidor en sesiones de laboratorio realizadas entre 2014 y 2019, directamente sobre el papel fotográfico, sin la mediación de una cámara o imagen negativa.

Opacidades está formada por fotografías de las series: "Retratos", "Paisajes químicos" y "Serie Visitas".
Las técnicas utilitzadas han sido el fotograma, el fotograma por multiexposición, el quimigrama, y derivadas de éstas de las que el autor desconoce el nombre.
Comisarios: Yaiza Hernández y Viktor Kostenko

Opacidades está dedicada al recuerdo del artista Manel de Val.

Fecha: Inauguración 21 de septiembre 19h. Hasta el 2 de noviembre de 2019
Horario: Lunes a sábado de 10 a 14h – 17 a 20h
Lugar: Espacio Véntalo, C/ Ventalló 25, 08025 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Del Port Vell al Carmel» d’Antonio Ramos i Bernard Graf

El Centre Cultural La Farinera del Clot inaugura el proper dijous 19 de setembre a les 19 h l’exposició «Del Port Vell al Carmel» d’Antonio Ramos i Bernard Graf.

La mostra reuneix 50 fotografies analògiques en blanc i negre. És un recorregut per dos escenaris extrems del paisatge de Barcelona: el mar i la muntanya, tan diferents històricament, geogràficament i socialment. Un contrast que també es reflecteix en la visió dels dos fotògrafs.

Data: Del 19 de setembre al 26 d’octubre de 2019
Lloc: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Sex and Revolution in Cuba» de Nuria López Torres

La Biblioteca Sagrada Família inaugura el proper dimecres 2 d’octubre a les 19:30h l’exposició «Sex and Revolution in Cuba» de la fotògrafa Nuria López Torres.

Nuria López TorresDesprés de l’arribada al poder de Raúl Castro, a Cuba s’inicia una sèrie de canvis econòmics i socials. Un d’aquests canvis està relacionat amb les noves polítiques de sensibilització en diversitat sexual i identitat de gènere, i que lidera Mariela Castro (filla de l’actual president) i directora del Centre Nacional d’Educació Sexual de Cuba. Canvis que alguns veuen com una simple estratègia de màrqueting polític en matèria de Drets Humans, després de dècades de polítiques homòfobes per part del govern.

«Sex and Revolution in Cuba» és un retrat íntim de la realitat, vida i quotidianitat de les persones homosexuals a Cuba, de diferents classes socioeconòmiques, a través d’una investigació en profunditat sobre l’impacte real que aquestes polítiques socials han tingut en la comunitat LGTBI.

Data: Del 16 de setembre al 10 d’octubre de 2019
Lloc: Biblioteca Sagrada Família, C/ Provença 480, 08025 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«The Train NYC 1984» de Brian Young

El Centre Cívic Fort Pienc inaugura avui dijous 12 de setembre a les 19:30h l’exposició «The Train NYC 1984» de Brian Young. Una hora abans, a les 18:30h, tindrà lloc una presentació i signatura de llibres amb l’artista.

Les persones són la limfa vital de les ciutats, i el transport col·lectiu és part d’un complex sistema vascular que permet el flux de l’activitat humana. Al metro, gent de tot el món es troba cara a cara, els rics i els pidolaires s’asseuen l’un al costat de l’altre, i no hi ha preferència de seients segons la raça. Aquí, hi estem exposats i –al seu torn– ens omplim amb una miríada d’emocions gravades a les cares d’altres passatgers que viatgen a través dels túnels cap a vés a saber quina destinació.

Aquestes fotografies es van fer el 1984. Young acabava de traslladar-se a Nova York. Els efectes de la depressió econòmica que va començar a mitjans dels anys 70 encara eren visibles: l’estesa degradació urbana, el deteriorament dels serveis socials, els atracaments, els brots de l’epidèmia del “crack” acompanyats per l’escalada del crim… Tot contribuïa a crear una atmosfera d’angoixant inseguretat.

El fenomen del grafiti va explotar i es va propagar a través de la ciutat, particularment a la xarxa del metro. A pesar de considerar-se vandalisme, és impossible no contemplar la seva proliferació com a acte de protesta social, una vàlvula d’escapament, una reivindicació de reformes, o com un escenari per als desposseïts.

Data: Del 12 de setembre al 15 d’octubre de 2019
Lloc: Centre Cívic Fort Pienc, Plaça Fort Pienc 4-5, 08013 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Lolita» de Luna Tristá

El Studio Calle Luna inaugura hoy jueves 12 de septiembre a las 19h la exposición «Lolita» de Luna Tristá.

«Lolita» nace como serie en el 2016, es un proyecto que se centra en desexualizar la imagen de la mujer, desvincularla de una estética complaciente para el hombre. «Lolita» como discurso autobiográfico, fotografías a adolescentes que mantienen ese velo de inocencia que caracteriza el período que comprende entre la infancia que se deja atrás, la madurez, y conquista del propio cuerpo, lo extremo, y la osadía.

«Lolita» es absolutamente una serie abierta, una obra que se centra en la mujer, en la reivindicación de su posición dentro de una sociedad patriarcal y machista, una obra social, y crítica hacia las temáticas de censura, muchas de las jóvenes retratadas han sufrido la presión de los cánones de belleza, y la imposición social de como manifestarse con el propio cuerpo. Este proyecto es una oda a la juventud, esa etapa central de transición, de encuentro con la propia identidad desde el autoconocimiento, y descubrimiento de la sexualidad.

Fecha: Del 12 de septiembre al 12 de octubre de 2019
Lugar: Studio Calle Luna, C/ Lluna 21, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita