“Colonizadas” de Marta Fàbregas

El espacio Pigment Gallery inaugura el próximo jueves 7 de febrero a las 19:30h la exposición “Colonizadas” de Marta Fàbregas.

“Colonizadas” son retratos antiguos de mujeres esclavas, criadas, enfermas mentales o incluso de bajas castas, mujeres humildes, trabajadoras, pero también mujeres ricas con sus vestidos lujosos… todas ellas colonizadas de una forma u otra. Mujeres luchadoras que han sido colonizadas por el único motivo de ser mujeres.

El objetivo de esta propuesta artística es dignificar y enaltecer la figura de la mujer como parte fundamental de la historia de la humanidad y poner de relieve el papel imprescindible de las mujeres en el desarrollo de la civilización actual. Con “Colonizadas” Fàbregas consigue darles a estas mujeres la visibilidad que nunca tuvieron.

La recuperación de fotografías antiguas de mujeres, realizadas a finales del siglo XIX, buscadas minuciosamente en archivos digitales, el color con los tejidos preciosos y sedas (contemporáneos a las fotografías originales) incorporados por un sistema riguroso de retoque digital, unidos a la técnica de la transfotografia y del collage consiguen crear estos retratos de gran formato, textura, belleza e impacto.

Fecha: Del 7 de febrero al 19 de marzo de 2019
Lugar: Pigment Gallery, C/ Rosselló 193, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“L’oblit del joc” de Guillem Vidal

La galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper divendres 25 de gener a les 19:30h l’exposició “L’oblit del joc” de Guillem Vidal.

Les fotografies d’aquesta sèrie mostren espais de joc abandonats. Són la metàfora de l’oblit d’unes capacitats que la nostra societat relega a una fase del desenvolupament dels individus, la infantesa. Al món adult, amb altres valors i interessos, el lúdic queda solament com a record. Ara, aquests espais de joc, infantils o adults, inserits en plena naturalesa són envaïts per ella en el lent procés de la seva transformació en ruïnes.

La sèrie planteja dos nivells de lectura, una social de crítica al lloc que ocupa el joc dins la nostra societat de consum, on és vist com a indústria o espectacle. I una altra de intima i personal, una mirada a la nostra infantesa on trobem les ruïnes del paradís d’on vam ser expulsats. Un espai i un temps, on el joc, la creativitat i el gaudi eren possibles, d’ells només queda el rastre que subjau en aquestes fotografies.

Data: Del 26 de gener al 29 de març de 2019
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“De Cara. Llei Mordassa i 40 anys de Transició” d’Isidre García Puntí

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dimarts 22 de gener a les 19 h l’exposició “De Cara. Llei Mordassa i 40 anys de Transició” d’Isidre García Puntí.

La mostra inclou un recull de vint-i-un retrats de protagonistes afectats pels retalls de les llibertats i els drets. Els 40 anys de la Constitució, coincideixen amb l’aplicació de la Llei Mordassa promulgada el 2015, amb un evident deteriorament democràtic, i amb l’ascens de la ultradreta, i la visible pèrdua de llibertats. No hi són tots, però els que hi surten són un bon exponent d’aquest retrocés. Aquesta és l’exposició que no ens agradaria presentar, l’Isidre no hauria d’haver trobat ni un sol cas on la llibertat d’expressió es veiés afectada, malauradament no ha estat així, fins i tot ell resulta ser un afectat més, i constantment no paren de sorgir més casos. Aquesta galeria de protagonistes esdevé una representació i una fotografia fidel d’allò que hem perdut amb aquests darrers anys, i que no estem disposats a deixar escapar.

Data: Del 22 de gener al 18 de febrer de 2019
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Besòs: A Noble Ecosystem” de Duae

El Espai Zero inaugura el próximo miércoles 23 de enero a las 19 h la exposición “Besòs: A Noble Ecosystem” del colectivo Duae y comisariada por Arianna Rinaldo.

Ecosistema es una de aquellas típicas palabras que aprendemos en el colegio. Describe una red interconectada en la que los elementos biológicos comparten un medio de vida equilibrado; una comunidad interdependiente en la cual todos los componentes interactúan y se influyen.

Desde hace dos años, el colectivo Duae (Silvia Campidelli/Luna Coppola) explora y estudia el río Besòs y sus alrededores, además de investigar su ecosistema social, urbano y natural, una investigación artística en curso que ha generado un gran archivo de aspectos del río referidos a su historia, biología y existencia en el entorno de la ciudad.

Un río que atraviesa una ciudad puede revelar a sus habitantes los secretos de las leyes de la naturaleza y generar un vínculo con el fluir biológico y orgánico de la vida que puede verse profundamente afectado por el comportamiento del hombre.

Durante los años setenta y ochenta, el Besòs fue uno de los ríos más contaminados de Europa a causa de la intensa industrialización del Área Metropolitana de Barcelona. Posteriormente ha sido objeto de proyectos de mejora y de varias iniciativas de planificación urbanística, pero aún cabe experimentarlo para que llegue a ser un elemento conocido del ecosistema urbano al que pertenece.

La investigación artística que ha llevado a cabo el colectivo Duae pretende descubrir, interpretar y mostrar el río y sus recursos, y acercarlo a la gente de los barrios próximos y de la ciudad. El aspecto inmersivo de la exposición, el enfoque multidisciplinario y las distintas capas de análisis e información están pensados para llegar a un público muy amplio.

A partir de fuentes diversas y en colaboración con distintas instituciones y expertos, el equipo artístico ha hecho un esfuerzo por ofrecer la versión más amplia del ecosistema noble que representa el río Besòs.

El concepto inicial, el estudio de la sostenibilidad medioambiental de un curso de agua tan importante, llevó a las artistas a indagar en los aspectos científicos de sus componentes y al increíble descubrimiento de una bacteria autóctona del río que contribuye a eliminar sus elementos contaminadores. Este inusual «sistema inmunitario» que alberga el río Besòs podría convertirse en una herramienta útil para otras vías navegables contaminadas.

En el marco del trabajo de campo que caracteriza su metodología artística, Duae recopila datos y objetos naturales. Silvia y Luna graban y dibujan, hacen fotografías y escuchan. Transcriben e interpretan todas las lenguas y experiencias que hablan del Besòs. La investigación científica y la planificación urbanística local son dos de los principales campos de conocimiento en que trabajan; dos de los numerosos códigos que estudian y traducen para explorar la compleja biosociología urbana de este río con su labor creativa.

El colectivo Duae pretende erradicar la idea del río como frontera, como «otro» dentro del entorno urbano y social, y lo hace exponiendo el proceso artístico que continuamente evoluciona a partir de descubrimientos sobre el terreno y en el laboratorio, mediante trabajos de campo diversos y acontecimientos participativos. Un objetivo que se logra integrando sus elementos en el contexto político y antropológico de un río urbano y narrando un microcosmos simbólico que revela la necesidad de resistir, crear y regenerarse.

Un mensaje de lo más oportuno que un simple río puede ofrecer con toda su nobleza a todos aquellos que estén dispuestos a escucharlo. Mientras discurre el agua del río, su sonido enmudece por el trasiego de la ciudad, el ruido de los coches en la autopista, el zumbido de una estación de servicio cercana…, pero es un agua que lleva consigo la sabiduría ancestral y los secretos de la resiliencia y la supervivencia.

La experiencia sensorial y las herramientas creativas que se muestran en esta exposición son una invitación a conocer una realidad que está aquí al lado y que forma parte de nuestro mundo. El objetivo es visualizar la fuerza de la naturaleza y reflejar la gran responsabilidad que tenemos, como humanos, de convertir nuestro entorno en un espacio hospitalario, sostenible, armónico e integrado.

Fecha: Del 24 de enero al 3 de marzo de 2019
Lugar: Espai Zero, C/ Sant Adrià 20, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Cronologia viva”

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dimarts 22 de gener a les 19h l’exposició col·lectiva “Cronologia viva”, que reuneix els projectes fotogràfics de Félicité Garri, Dulce A. Rivera, Georgina Roig Susany i Laura Vilches.

Data: Del 22 de gener al 18 de febrer de 2019
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Clic de Fotoperiodisme 2018”

El Centre Cívic Golferichs inaugura el proper dimecres 23 de gener a les 19 h l’exposició col·lectiva “Clic de Fotoperiodisme 2018”.

La mostra recull els projectes dels joves fotoperiodistes de Catalunya seleccionats en el concurs de fotografia i audiovisual Clic 2018, juntament amb la presentació de la beca guanyadora del 2017. Una exposició organitzada per l’associació Diomira amb la col·laboració de l’Agència Catalana de la Joventut, i que ha format part de la programació Visa‐Off, celebrada en el marc del Festival Internacional Visa pour l’Image a Perpinyà.

A l’exposició es poden veure els treballs de Júlia Tuxans, Júlia Albácar i David Barreda, Maria Contreras Coll, Alba Cambeiro, Sira Esclasans, Marianna Espinós, Wayra Ficapal, Sandra García, Cecilia Montobbio i Aleix Solernou.

Data: Del 23 de gener al 16 de febrer de 2019
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Habitants i paisatges del barri gòtic”

El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 31 de gener a les 19h l’exposició “Habitants i paisatges del barri gòtic”, un projecte de BADEM (Barcelona Double Exposure Movement).

BADEM està format per un grup de joves artistes visuals que documenten i reflexionen col·lectivament des de l’experimentació fotogràfica sobre les transformacions humanes i urbanes que s’estan produint a les nostres ciutats. De vegades, cal aturar el món per veure on som i què hi ha al nostre voltant. En aquest sentit, la fotografia analògica ens permet retenir instants que, amb la doble exposició, ajuntem amb d’altres per produir una imatge complexa i estranya que ens obliga a aturar-nos i a tornar a mirar. A partir d’aquests instants atrapats per l’atzar creem una ficció visual real que ens exigeix re-mirar-nos amb lupa: qui som, on vivim, què ens està passant i per què.

L’exposició és producte d’un any de reflexió i treball col·lectiu sobre la realitat del barri gòtic de Barcelona al voltant d’uns eixos centrals: els veïns (antics, nous i desapareguts) i els que transiten els seus carrers, les botigues de tota la vida i les noves que omplen de llum les nits, la tradició i la modernitat a l’arquitectura i les diferents visions segons l’hora del dia. A més, s’ha incorporat una reflexió sobre la fotografia analògica i la doble exposició per parlar de la materialitat del film, de les diferents formes de revelat i dels negatius com a eines de treball.

Pel que fa a la tècnica fotogràfica, s’ha treballat a partir de dos tipus de doble exposició: aquella que es fa amb una mateixa càmera (dos fotògrafs treballant junts) i l’intercanvi de carrets. Per aquesta raó, a cada fotografia tenim dos autors i la doble exposició es crea sense saber què ha fotografiat l’altre, la qual cosa li atorga al resultat un punt d’atzar poètic, creant una ficció visual, una nova mirada sobre una realitat que hem vist mil vegades. Finalment, per a aquesta exposició únicament s’han fet servir carrets analògics a color sense filtres ni retocs de cap mena, permetent-nos només de re-enquadrar les fotografies per a potenciar el seu valor estètic.

Data: Del 31 de gener al 28 de febrer de 2019
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Silent Rooms” de Yurian Quintanas

El espacio Projekteria [Art Gallery] inaugura el próximo jueves 7 de febrero a las 19h la exposición “Silent Rooms” de Yurian Quintanas.

“Silent Rooms” consiste en imaginar cómo es el mundo cuando no lo vemos y en transformar un entorno tan conocido como es el hogar en un mundo onírico que se activa en nuestra ausencia. En “Silent Rooms” el autor desubica los objetos domésticos y les da una nueva vida. Imagina cómo estos elementos ordinarios, aburridos e insignificantes para nosotros, recuperan silenciosamente su propio esplendor cuando cerramos las puertas de nuestras casas. Este mundo tan familiar que dejamos atrás se transforma en un mundo paralelo, y los objetos quedan reubicados en un entorno deconstruido que entra en conflicto con lo que concebimos como realidad. Cada fotografía representa una habitación del hogar donde los objetos interactúan entre ellos, creando pequeñas narraciones abiertas a la interpretación.

“Silent Rooms” es una reflexión sobre la percepción que tenemos de la realidad y de como un mundo que aparentemente dominamos puede ser en realidad extraño e incontrolable.

Fecha: Del 7 de febrero al 24 de marzo de 2019
Lugar: Projekteria [Art Gallery], C/ Ricart 19, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Eduard Olivella, fotografías, 1970-1985”

La galería Juan Naranjo inaugura el próximo miércoles 16 de enero a las 20 h la exposición “Eduard Olivella, fotografías, 1970-1985”.

La exposición se centra en la obra personal que Olivella realizó entre finales de la década de 1970 y la década de 1980, periodo en el que empezó a utilizar la fotografía como materia artística, realizando una amplia e interesante producción fotográfica.

Eduard Olivella se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Durante este periodo fue cuando empezó a utilizar la fotografía como instrumento de documentación y de creación, compaginando su actividad como fotógrafo con la de profesor, conferenciante y crítico. Eduard Olivella, por su formación y por sus intereses personales, se relacionó tanto con los artistas conceptuales como con el grupo de fotógrafos próximos a la Galería Spectrum Canon de Barcelona, que estéticamente estaban interesados en la fotografía creativa.

La exposición se ha organizado en una serie de ámbitos conceptuales y estéticos que nos revelan una serie de constantes que se repiten en el tiempo y nos adentran en su particular forma de construir sus fotografías. El tratamiento de la luz, lo onírico, el tiempo, la memoria, la forma y el ritmo están muy presentes en sus singulares imágenes que lo conectan con la producción fotográfica más interesante e innovadora, a nivel nacional e internacional, de este periodo.

Fecha: Del 17 de enero al 13 de febrero de 2019
Lugar: Galería Juan Naranjo, C/ Casanova 136-138 B3, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Vera y Victoria” de Mar Sáez

El espacio Tigomigo de Terrassa inaugura el próximo sábado 12 de enero a las 19h la exposición “Vera y Victoria” de Mar Sáez.

El día que Vera besó por primera vez a Victoria le confesó que era transexual. Fue en un parque. No cambió nada. Durante los cuatro años que pasaron juntas se amaron como nunca antes amaron a nadie. En esa etapa de sus vidas Vera y Victoria dejaron de ser dos personas para convertirse en una. Juntas construyeron un hogar común colmado de sueños y proyectos de futuro. Siempre ajenas a los prejuicios de otras personas se entregaron a su amor.

El trabajo “Vera y Victoria” es un diario visual comprendido entre 2012 y 2016 en el que Sáez retrata el universo íntimo de Vera y Victoria. Un universo en el que surgen renovados matices de la riqueza de una relación como la suya. Ni mejor, ni peor que las demás.

Fecha: Del 12 de enero al 2 de marzo de 2019
Lugar: Espacio Tigomigo, C/ Viveret 17, 08221 Terrassa (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Fotografías de lo invisible” de Patricia Bofill

La galería Fifty Dots inaugura el próximo jueves 17 de enero a las 19h la exposición “Fotografías de lo invisible” de Patricia Bofill.

“Fotografías de lo invisible” alude a lo intangible, a lo que permanece oculto, a esa dimensión de la existencia que está más allá de lo visible, de lo aparente, confrontándonos así con los límites de lo representable. El trabajo parte de una reflexión entorno a la propia mirada, qué miramos, desde dónde miramos. Mirar hacia fuera es siempre mirar hacia adentro. La imagen nos hace de espejo y nos devuelve la mirada.

Son imágenes que nacen de una escucha interna. Imágenes de un mundo interior que conectan con estados de conciencia, estados de introspección, oscilaciones del alma…, que se nutren de vivencias, temores, heridas.

Imágenes que a modo de presencias, quietas, silenciosas, contienen en su interior, por debajo de su forma externa, sólida e inmóvil, un campo de energía que les confiere dinamismo, movimiento. Formas elementales que aluden a lo orgánico, a ese todo indivisible que es el Universo, en el que todo está interconectado y nada existe de manera aislada. Imágenes que nos hablan de la transitoriedad, de la impermanencia de todas las formas, y a la vez, de lo permanente, de lo eterno.

Es ésta una fotografía que pide una mirada lenta, pausada, y que busca una percepción más intuitiva, menos mediatizada por la palabra.

Fecha: Del 17 de enero al 17 de febrero de 2019
Lugar: Fifty Dots Gallery, C/ Sant Hermenegild 24, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Contes de la fi del món” de Léa Habourdin

Mecànic inaugura el proper divendres 18 de gener de 2019 a les 20h l’exposició “Contes de la fi del món” de Léa Habourdin.

Col·lapsologia, fi del món, sisena extinció en massa (…), ja no són només els mitjans de comunicació que ens diuen que correm cap a la nostra pèrdua, que el món tal com el coneixem està en el seu ocàs. Hem vist óssos polars famolencs en un tros de gel a la deriva, milers d’abelles mortes, tortugues marines cobertes de plàstic; aquest incessant suspens no s’atura. Les tensions entre Corea del Nord i els EEUU generen la por a l’amenaça nuclear que les notícies ens van predir. En aquest context alarmant i sensacional, Habourdin simplement proposa recollir algunes branques per fer foc, aprendre a lligar un nus i veure caure un llamp.

Aquesta instal·lació dissenyada per Mecànic està concebuda com una continuació de “Survivalists”, l’exposició personal programada per l’Aliança Francesa de Busan i el Museu GoEun a Corea del Sud. Una nova sèrie de vint peces son produïdes per a l’ocasió.

Data: Del 18 de gener al 15 de març de 2019
Lloc: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament