Exposició «Mirades darrere de la càmera»

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper 12 de maig a les 19 h l’exposició col·lectiva «Mirades darrere de la càmera».

La mostra recull les obres de Flor, Guillem, Pol, Álex, Pancho, Víctor, Carles i Vicente, joves amb Trastorn de l’Espectre Autista (TEA) que, a través de la fotografia, comuniquen i expressen els seus punts de vista sobre la realitat, les relacions humanes i el seu món interior.

Les fotografies sorgeixen dels tallers setmanals de fotografia organitzats per la Fundació Friends. A les diferents sessions se’ls ofereixen recursos i coneixements perquè, a través dels mòbils, adquireixin tècniques fotogràfiques i principis de composició visual per ser aplicats a les diferents sortides de pràctiques.

Data: Del 12 de maig al 12 de juny de 2022
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Private Property» de Helmut Newton

FotoNostrum inaugura el próximo sábado 21 de mayo a las 11h la exposición «Private Property» de Helmut Newton.

Se trata de la primera exposición en España que reúne las fotos más icónicas de Helmut Newton y la primera sobre este fotógrafo en Barcelona. Comisariada por Matthias Harder, director y conservador de la Fundación Helmut Newton de Berlín, está coorganizada con dicha Fundación. La mayoría de las fotografías se exponen por primera vez en nuestro país.

Abarcando más de cinco décadas, el trabajo de Helmut Newton desafía la categorización. Newton trascendió los géneros, aportando elegancia, estilo y voyeurismo a la fotografía de moda, belleza y glamour logrando una obra que sigue siendo tan inimitable como inigualable.

Toda las imágenes de la exposición se recogen en un libro de título homónimo publicado por Schirmer Verlag y que es el catálogo de la exposición. El libro se publicó en 1989 y se reedita ahora para la ocasión.

La muestra de Helmut Newton se simultaneará con otras cinco de los fotógrafos Renée Jacobs (EE UU), Iness Rychlik (Polonia), John Wright (Reino Unido), Nico Hardy (México) y Paul Giggle (Australia), dentro de la política de FotoNostrum de mostrar a maestros junto a fotógrafos emergentes (y otros bastante conocidos como Renée Jacobs) de todo el mundo.

Fecha: Del 21 de mayo al 3 de julio de 2022
Lugar: FotoNostrum, C/ Diputació 48, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«P.I. N’Hole» de Manel O. Company

En el marc del festival NYS, del 14 de maig al 5 de juny es podrà veure la instal·lació «P.I. N’Hole» de Manel O. Company a la zona verda del carrer Electricitat a la localitat de Castellbisbal.

L’autor ens mostra una mirada fotogràfica sobre els polígons industrials que sorprèn, tant pel resultat com pel seu procés. Al llarg de diversos mesos ha col·locat càmeres artesanals camuflades en els entorns de fàbriques i dels polígons de Castellbisbal. Objectes que passaven desapercebuts per als vianants i que en realitat documentaven el que allí passava. Càmeres estenopeiques en forma de llaunes, canonades d’aigua o altres objectes industrials similars. Càmeres que durant setmanes han registrat el pas del Sol i que han acumulat capes d’informació sobre un mateix suport, el paper fotosensible.

Data: Del 14 de maig al 5 de juny de 2022
Lloc: Zona verda del C/ Electricitat, 08755 Castellbisbal (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Monomanía» de Paco y Manolo

La galería Alalimón inaugura viernes 6 de mayo a las 18h la exposición «Monomanía» de Paco y Manolo.

Paco y Manolo son una pareja de fotógrafos que han trazado su trayectoria alrededor del retrato de forma muy personal más allá de los retratados, imprimiendo su propio sello en sus imágenes. La sencillez y a su vez la definición sobre el cuerpo desnudo y el erotismo les llevan a una irreverente mirada de perspectivas y luces naturales, entornos variados y escenas tan chocantes como intencionadamente espontáneas. El cuerpo y la piel como protagonistas de ese paso del tiempo, de esa fugacidad congelada que permite la fotografía y de esa implacable obsolescencia programada que sufre el cuerpo humano, gran protagonista de todo su trabajo. Independientemente de la condición del retratado, su juego sobre la presencia y ausencia del cuerpo, de la desnudez y la provocación, del paso del tiempo y la fugacidad del mismo, su forma de hacer ha ido evolucionando en sus más de 20 años de carrera y con esta muestra dan una visión panorámica sobre la misma.

En «Monomanía» han querido seleccionar entre su archivo para echar la vista atrás y recopilar temáticas y enfoques que les han marcado, que les han llevado a mirar como lo hacen ahora y a desempolvar algunas de sus icónicas imágenes. Una selección en primera persona, desde quien captura la imagen con una perspectiva sobre sí mismo y la mirada que han ido construyendo tocando temas que actualmente vuelven a ser censurados y estigmatizados por la presencia del cuerpo desnudo y de la privacidad del momento elegido para retratar. El cuerpo como tabú y recipiente pero también como testigo del momento congelado que permite y celebra la fotografía. Un momento de disfrute que no vuelve pero que se inmortaliza al mismo tiempo.

De esta forma la exposición se articula a través de lo que se expone y lo que se intuye, de lo que se ve de forma tradicional en la pared, como son «Preludio» o «Memento Mori» a lo que se debe manipular y desembalar para disfrutarse como Los días veloces o su trabajo «Common People» de donde surgió una publicación rompedora en 2004, antesala de sus actuales revistas KINK. Una muestra y colección que se abre al público para interpelarlo, para que sea su discurrir y curiosidad lo que le lleve a disfrutar de la totalidad de la muestra a través de un almacén abierto, un unboxing en directo que nos proponen los autores a través de sus cajas, de sus obras por desembalar y colgar y que llaman a verse con ojos renovados desde sus obsesiones que se han convertido en un icónico repertorio de cuerpos.

Al mismo tiempo que la muestra indaga en la producción fotográfica en formato expositivo desde un prisma más allá de la puesta en pared, en Alalimón pueden encontrarse diversos números de su revista Kink así como la última edición de su publicación. Kink es un fanzine de fotografía de estética homoerótica que por su pequeño formato permite una coherencia visual entre las imágenes y su contenido. El estilo de Paco y Manolo se define por la sencillez, el uso de la luz natural, los lugares abandonados y los espacios cotidianos, logrando registrar el sex appeal de la clase trabajadora, una mezcla de estéticas sin prejuicios poblada de referencias en el mundo del arte y el cine.

Fecha: Del 6 de mayo al 19 de junio de 2022
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Bagdad, «Un lloc modern» (1958-1978)» de Latif Al-Ani

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el divendres 29 d’abril a les 19 h l’exposició «Bagdad, «Un lloc modern» (1958-1978)» de Latif Al-Ani.

A l’Iraq, després de la independència dels imperis otomà —al final de la Primera Guerra Mundial— i britànic —després de la Segona Guerra Mundial—, les tensions entre la religió contrària a les imatges naturalistes sagrades i la permissivitat icònica de l’anglicanisme —proper al catolicisme—, en uns anys en què la imatge fotogràfica s’estenia per la premsa gràfica, no van aturar Latif Al-Ani. No va ser el primer fotògraf iraquià —els sultans otomans que dominaven l’Iraq eren aficionats a la fotografia—, però segurament va ser el més important.

Les seves fotografies van retratar un país, la capital, Bagdad, i una societat que ja no és a causa de les guerres civils i les invasions, la caiguda de la monarquia —el 1958—, l’allunyament de l’òrbita soviètica —al final de la dècada de 1980— i la deriva integrista després de la Segona Guerra del Golf, la guerra civil subsegüent i el terrorisme actual. Es tractava d’imatges d’una ciutat, una cultura i una societat que potser només van existir en l’ull del fotògraf. Latif Al-Ani va treballar per al Ministeri d’Informació i l’agència de notícies iraquiana, i per a una publicació il·lustrada de la Iraqi Petroleum Company documentant la industrialització del país en unes vistes de vegades aèries, desvinculades de la realitat —i la misèria que assetjava la ciutat—, al nivell del carrer, tot buscant una imatge que coincidís amb els somnis i les aspiracions d’una societat que accedia a la independència després de segles de dominació otomana i britànica.

Latif Al-Ani va retratar una societat que s’urbanitzava, sense obviar el caràcter tradicional de maneres de ser i de fer, que reculaven davant els ràpids canvis que es produïen. Va recórrer a la ironia mostrant els primers turistes estrangers acabalats, aliens al país, posant davant les ruïnes del passat, convertides en un decorat o en un trofeu de caça.

Amb l’arribada de Saddam Hussein al poder, després d’una sèrie de cops d’estat i assassinats, i la devastadora guerra entre l’Iraq i l’Iran el 1980, es va prohibir a Latif Al-Ani fer fotografies a l’espai públic. El seu nom i la seva obra van desaparèixer, així com els seus arxius —i els arxius públics que conservaven les publicacions il·lustrades amb imatges seves—, desapareguts durant el bombardeig de Bagdad el 2003. Alguns, tanmateix, es van salvar després de la donació de la fotògrafa marroquina Yto Barrada, admiradora de Latif Al-Ani, a l’Arab Image Foundation de Beirut. Mort el novembre del 2021, la figura de Latif Al-Ani emergeix des d’una exposició antològica a la Biennal de Venècia el 2015 per revelar una imatge de Bagdad i de l’Iraq sovint oblidada o desconeguda, que trenca la imatge del país i de la ciutat que impera avui.

Data: Del 29 d’abril de 2022 al 10 de juliol de 2022
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Lo que no descartó» de Humberto Rivas

La galería Ana Mas Projects acoge del 26 de marzo al 27 de mayo la exposición «Lo que no descartó» de Humberto Rivas.

La muestra reúne una selección de fotografías tomadas por el autor porteño tras su llegada a Barcelona huyendo de Argentina poco antes del golpe de estado de 1976.

Conocido como el fotógrafo del silencio, Rivas emplea su lente como herramienta que interroga, como una mirada que cuestiona la realidad por debajo de la superficie. Ansiando ver y hacer ver, Rivas dispara para sacudir los hábitos de la visión y burlando los filtros culturales, históricos y sociales enturbia la experiencia visual corriente. 

Rivas trasciende la simple observación y aproximándose a los márgenes de lo invisible capta imágenes precisas que difuminan la realidad en la escala del claroscuro: paisajes crepusculares, ruinas urbanas, interiores despoblados. 

Los ejes del tiempo y el olvido tensan las visiones de un fotógrafo que, como Rivas, no se encoge ante la ausencia de personajes. Las obras seleccionadas para esta exposición capturan bosques que impiden el paso, muestran desiertos domésticos habitados por vidas secretas y congelan la existencia tras una sucesión nostálgica de puertas cerradas.

«Lo que no descartó» es un tránsito por 19 imágenes que quedaron en el archivo, imágenes que se apartaron pero que nunca se desecharon. Si Rivas consideraba que los paisajes salían a su encuentro para que los registrara, esta muestra busca el interlocutor que continúe con el relato abierto que ha dejado el artista a través de su mirada.

Fecha: Del 26 de marzo al 27 de mayo de 2022
Lugar: Ana Mas Projects BCN, C/ Isaac Peral 7, 08902 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Bromolis. Fotografia pictorialista de Joaquim Pla Janini»

L’Espai Mirador del Museu Marítim de Barcelona acull del 23 de febrer al 9 d’octubre l’exposició «Bromolis. Fotografia pictorialista de Joaquim Pla Janini».

L’exposició mostra la relació entre l’obra de l’autor Joaquim Pla Janini, la fotografia pictorialista i el mar. Es tracta d’una oportunitat única per difondre l’obra d’aquest fotògraf, així com la seva desconeguda i poc estudiada vessant sobre el mar, mostrant per primera vegada la col·lecció dels 34 bromolis transportats que pertanyen a la col·lecció del Museu Marítim de Barcelona.

Es contextualitza la trajectòria de l’autor amb la situació sociocultural de l’època, establint connexions amb el corrent pictorialista, les relacions amb fotògrafs coetanis i agrupacions fotogràfiques, el posicionament nacional i internacional de l’obra a través de concursos i exposicions, la singularitat de la tècnica fotogràfica (el bromoli transportat), i la figura més personal de l’autor.

Data: Del 23 de febrer al 9 d’octubre de 2022
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Martín Chambi y sus contemporáneos»

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo 31 de marzo la exposición «Martín Chambi y sus contemporáneos».

Martín Chambi representa un punto de inflexión en la fotografía latinoamericana de la primera mitad del siglo XX. Dedicó toda su vida a la fotografía y su obra fue ampliamente reconocida en su tiempo y en el nuestro.

De origen indígena, Chambi dedicó gran parte de su vida a fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispánico a través de imágenes de ruinas incaicas y el retrato de la vida de las comunidades andinas a principios del siglo XX. De esta forma, Chambi incorpora a la fotografía local de la época una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Perú y dando luz a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio.

En 1924 fotografía el Machu Picchu, siendo el segundo en realizarlo después de Hiram Bingham, quien lo fotografió en 1913 para la revista National Geographic. A partir de esta experiencia, su trabajo entra en una nueva etapa donde el manejo de la luz, la forma, el espacio y la textura, sumado a una manera muy particular de encuadrar, lo convierten en un emblema de la fotografía contemporánea y documental en Perú y América Latina.

En esta exposición, las fotografías de Martín Chambi dialogarán con obras de los fotógrafos Irving Penn, Eugene Harris, Werner Bischof, Robert Frank, Pierre Verger, Max T. Vargas, Luigi Gismondi y Manuel Mancilla, entre otros, que visitaron y documentaron las zonas de Cusco y el altiplano peruano en el mismo período que Chambi. La confrontación de todas estas miradas amplía la construcción del imaginario colectivo sobre la milenaria cultura andina de esa época, al mismo tiempo que muestra el importante legado que marcó la producción fotográfica de sus predecesores.

Todos los fondos de la exposición provienen de la Colección Jan Mulder, iniciada en el año 2002 con el objetivo de promover la fotografía de autores contemporáneos, así como conservar y difundir la fotografía histórica del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Enfocada en el contexto latinoamericano, en especial en el peruano, la colección incluye además el trabajo de destacados fotógrafos de Estados Unidos, Europa y Asia.

Una parte importante de la prolífica producción del peruano Martín Chambi se encuentra bajo el resguardo de la colección de Jan Mulder, que destaca por contener el mayor legado de fotografías originales de época de este autor.

Fecha: Del 1 de abril al 12 de junio de 2022
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposició «Els Català, fotògrafs d’un segle»

El Museu d’Història de Catalunya acull del 19 de gener al 25 de setembre l’exposició «Els Català, fotògrafs d’un segle».

L’any 1839 es presenta el primer procediment fotogràfic oficial de la història, el daguerreotip, i s’utilitza per primera vegada el terme fotografia, i el 1880 s’imprimeix per primer cop una fotografia per mitjans fotomecànics. Del 1909 al 2009, tres membres de la família Català exerceixen de fotògrafs i ens deixen cent anys de testimoniatge, cosa que ens permet viatjar pel temps i per l’espai d’un segle XX particularment convuls. Tot allò que ells van captar mitjançant procediments òptics i químics, ara molt més senzills amb la fotografia digital, enriqueix la nostra memòria.

Aquesta exposició ens permet endinsar-nos en l’ingent llegat de Pere Català i Pic, Francesc Català-Roca i Pere Català i Roca, tres fotògrafs d’una mateixa nissaga i tres màxims exponents de la fotografia a Catalunya. Les seves imatges no només són testimoni dels moviments i corrents artístics i culturals que es van produir al llarg del segle XX, sinó que també formen part de la iconografia de la història del nostre país.

Pere Català i Pic (1889-1971), la seva filla Maria Àurea (1920-1993) i els seus fills Francesc (1922-1998) i Pere (1923-2009) van néixer a Valls i el 1931 es van traslladar a Barcelona, on van romandre fins al final de les seves vides. Diverses circumstàncies adverses van truncar els estudis dels tres fotògrafs, però el seu tarannà inquiet i l’afany de coneixement van forjar una formació autodidacta. Van treballar incansablement i l’atzar va portar els tres fotògrafs a ser testimonis o, fins i tot, protagonistes d’alguns dels fets i de les fites més rellevants de la història i la cultura catalanes del segle XX. Maria Àurea Català, formada a la Llotja, participà, com a retocadora, en l’aventura fotogràfica al costat del pare i els germans.

Data: Del 19 de gener al 25 de setembre de 2022
Lloc: Museu d’Història de Catalunya, Pl. Pau Vila 3, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«La vuelta al mundo en 80 imágenes» de Steve McCurry

FotoNostrum acoge del 24 de febrero al 7 de mayo la exposición «La vuelta al mundo en 80 imágenes» de Steve McCurry.

En 1873, el autor francés Julio Verne asombró a los lectores con su historia del aventurero Phileas Fogg dando la vuelta al mundo en 80 días. En los últimos cincuenta años, el fotógrafo estadounidense Steve McCurry ha viajado por el mundo como un Phileas Fogg moderno, captando con su cámara su audaz y singular interpretación visual de la condición humana.

Esta es la primera vez que Steve McCurry se expone en Barcelona, y para la ocasión, ochenta imágenes impresas en gran tamaño abarcarán obras desde 1981 hasta 2019, algunas de ellas inéditas. Todas ellas tienen un denominador común, además de los elementos críticos de la fotografía de McCurry: la composición, el color y el contraste. Ese denominador común es la humanidad que capta y coloca como foco central de la imagen. Se puede decir que el alma del sujeto es visible, creando una visión única de la condición humana.

Fecha: Del 24 de febrero al 7 de mayo de 2022
Lugar: FotoNostrum, C/ Diputació 48, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición de Lee Friedlander

KBr Fundación MAPFRE acoge del 18 de febrero al 15 de mayo una exposición retrospectiva de Lee Friedlander.

Reconstruir la heterogénea obra de Lee Friedlander supone sumergirnos en un mundo cargado de elementos cotidianos y reconocibles pero que, en una observación más detenida adquieren un significado distinto, más completo. Considerado uno de los artistas fundamentales del siglo XX y tras más de sesenta años fotografiando a diario, continúa en la actualidad renovando su lenguaje. En esa búsqueda de metáforas visuales de difícil comprensión, pese a su aparente cotidianidad, su mirada crítica, ha reflejado, aun con unos propósitos estrictamente formales, la enormidad y el caos de la sociedad americana.

La exposición propone un recorrido cronológico completo por su extensísima obra. Un trabajo que casi siempre agrupa en series, conjuntos de fotografías desarrollados a lo largo de varios años. En la exposición se subraya la importancia de estos proyectos, que, con frecuencia, se concretan en libros, otra de sus pasiones: «The Little Screens», «The American Monument» o «America by Car» son sólo algunos de ellos. Pero también se muestran asociaciones temáticas o estilísticas que agrupan cerca de trescientas cincuenta fotografías entre retratos, autorretratos, fotografías familiares, naturaleza, paisaje urbano, etc. Entre estas se incluyen diecisiete pertenecientes a las Colecciones Fundación MAPFRE, además de otros materiales – como vinilos de jazz y alrededor de cincuenta publicaciones-. Todo ello nos acerca a la compleja obra de uno de los más influyentes fotógrafos norteamericanos del siglo XX.

Fecha: Del 18 de febrero al 15 de mayo de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición «Adolf Mas. Los ojos de Barcelona»

KBr Fundación MAPFRE acoge del 18 de febrero al 15 de mayo la exposición «Adolf Mas. Los ojos de Barcelona».

Conocido por la importancia de su labor en el campo de la fotografía patrimonial, Adolf Mas Ginestà (1860-1936) es también un referente imprescindible a la hora de entender la transformación social de Barcelona en la entrada del siglo XX.

La exposición que presenta el centro KBr, en colaboración con la Fundación Instituto Amatller de Arte Hispánico, propone un recorrido por la obra de Adolf Mas, una figura clave de la fotografía novecentista catalana. A través de cerca de 150 imágenes la muestra perfila una Barcelona de contrastes, estratificada entre las barracas del extrarradio y las mansiones del ensanche, adentrándose en las nuevas instituciones políticas, las escuelas modernas introductoras del método Montessori, los talleres de formación de las mujeres y los estudios de artistas. En su obra, lo documental se funde con una construcción estética en línea con la producción de otros autores contemporáneos y posteriores como Eugène Atget, Brassaï o la corriente de la fotografía humanista.

La muestra se enmarca en la línea de programación que la Fundación ha iniciado en Barcelona en colaboración con instituciones catalanas que albergan un rico patrimonio fotográfico que, en esta ocasión, nos restituye el extraordinario paisaje visual y la memoria colectiva de la Barcelona de comienzo del siglo XX, vista por los ojos de Adolf Mas.

Fecha: Del 18 de febrero al 15 de mayo de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago