«Campo de imágenes» de Paolo Gasparini

KBr Fundación MAPFRE acoge del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022 la exposición «Campo de imágenes» de Paolo Gasparini.

Italiano de nacimiento, pero venezolano en esencia, Paolo Gasparini es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sudamericano.

Sus imágenes transmiten la dura realidad social que ha enfrentado una región con un lenguaje visual propio en el que se manifiesta una crítica a la sociedad de consumo, al tiempo que se revela una cierta obsesión por el modo que tiene el marketing y la publicidad de seducirnos. Sus obras permiten comprender no solo las diferencias entre Europa y el continente latinoamericano, sino las diversidades que ofrece este último, desde México hasta el sur de los Andes.

Esta exposición hace un recorrido completo por la trayectoria del artista, centrado tanto en sus fotografías como en otro de sus soportes principales de expresión, el fotolibro, mecanismo narrativo crucial para definir la historia de la fotografía en el continente.

Fecha: Del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición «KBrFlama’21»

KBr Fundación MAPFRE acoge del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022 la exposición «KBrFlama’21».

Conscientes de la importancia de crear un puente entre el ámbito académico y la vida profesional de los fotógrafos, KBr Fundación MAPFRE aborda el proyecto «Flama 21» con la imprescindible complicidad de cuatro entidades barcelonesas comprometidas con la docencia y los estudios de fotografía, como son Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

En esta primera edición de 2021, las cuatro fotógrafas seleccionadas han sido Laura Gálvez-Rhein (Fráncfort del Meno, 1998), Blanca Munt (Barcelona, 1997), Gael del Río (Barcelona, 1990) y Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir (Reikiavik, 1992). Sus proyectos fueron elegidos a través de un proceso de visionado a cargo de los siguientes profesionales vinculados a la fotografía: Marta Gili, Sergio Mah, Ramón Reverté y Arianna Rinaldo, y, de una manera muy personal, nos llevan a distintas realidades cimentadas en el recuerdo del pasado o en aspectos de la identidad colectiva.

Fecha: Del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición «496m2»

La Nau Bostik inaugura el próximo sábado 18 de septiembre a las 12h «496m2», una exposición que recoge los proyectos desarrollados por la décima generación de autores y autoras que han realizado el curso de Fotografía Documental de Autor de El Observatorio. Una exposición colectiva, trabajada codo a codo, dedicada a la fotografía de autor, que propone un viaje por la multiplicidad de procesos que se esconden detrás la creación de un proyecto.

Durante dos días podréis visitar la Nau Bostik para descubrir instalaciones, maquetas y exposiciones de proyectos muy diversos. Podréis charlar libremente con cada uno de los autores y las autoras. Tendréis la ocasión de profundizar en cada proyecto o simplemente curiosear y disfrutar de un pequeño patrimonio de historias contadas con pasión y entrega.

La muestra recoge los trabajos de Anna Achón, Anna Roura, Gerard Bosch, Naiquen Villanueva, Mora Dorrego, Catalina Ruiz, Laia Rafols, Gustavo Ayón, Blanca Latorre, Victor Serri, Giulia Tarquini, David Momblan y Sara Arruga.

Fecha: 18 y 19 de septiembre de 2021
Lugar: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Emotiva21» Festival Internacional de Fotografia Contemporània

Del 7 d’octubre al 14 de novembre de 2021 els carrers de Terrassa tornaran a omplir-se de fotografia contemporània gràcies a l’Emotiva21. Festival Internacional de Fotografia Contemporània, organitzat per la Xarxa Fotogràfica de Terrassa (Xafa’T).

Amb un total de 16 exposicions, gairebé una vintena de fotògrafes i fotògrafs i 7 conferències i tallers, el festival vol reivindicar el paper de la fotografia i demostrar que la cultura pot ser un salvavides en temps convulsos.

Ja s’han obert les inscripcions a les diferents activitats programades, entre les quals destaquen assistir a un taller sobre fotoperiodisme en zones de conflicte amb el Premi Nacional de Fotografia Gervasio Sánchez, revisionar les fotografies clàssiques de Frank Horvat o descobrir l’homenatge a les matriarques d’una societat fortament patriarcal a Tributo a la bata, de Lucía Herrero, o de Roberto Villalón, fundador de la revista Clavoardiendo, són algunes de les propostes de l’Emotiva 21.

L’altra gran aposta del festival són els tallers a càrrec de prestigiosos artistes. “Hem volgut oferir un ventall molt ampli. Per això podreu trobar des de xerrades obertes a qualsevol amant de la fotografia, passant per tallers molt més enfocats a la professionalització. El nostre objectiu és oferir propostes per a tota mena de públics durant tot el que dura el festival – explica Mireia Comas, presidenta de Xafa’T – Per això, també era clau una política de preus assequibles i una aposta per oferir activitats gratuïtes”.

Aquesta edició ve carregada de novetats. En primer lloc hi ha un salt qualitatiu pel que fa a l’aposta per artistes. “Hem programat una oferta molt més ambiciosa, portant projectes tant nacionals com internacionals” – assegura Paulo Cacais, director artístic del festival -.

Però si hi ha una cosa que no canvia, és el seu esperit crític. Fidel a la seva línia, el festival inclou treballs de fotoperiodisme altament compromesos. És el cas de l’exposició Pescuezos, on Raül Clemente denuncia com viuen i moren els llebrers a Espanya; Un de cada tres de Mingo Venero, on amb molta sensibilitat ens parla de la pobresa infantil al nostre país; o l’exposició Now you see me Moria, un treball que combina les imatges realitzades per refugiats amb el treball de dissenyadors i artistes d’arreu del món.

La fotografia d’autor també està representada, entre d’altres, per l’Ignacio Llamas, artista de reconeguda trajectòria que presentarà Lo que la luz encubre, una instal·lació que  reflexiona sobre les relacions entre la vida i la seva absència, i com, en algunes ocasions, s’unifiquen dolor i bellesa.

Emotiva Km0. Un dels objectius de Xafa’T és donar visibilitat a les fotògrafes i fotògrafs de la ciutat i els espais i entitats culturals. Alguns dels i les artistes exposats en el Km0 són Josep Ma Albero, Miquel Llonch, Jaume Cabús i Enric Jornet.

La programació completa d’exposicions i activitats es pot consultar al web Emotiva21/. Totes les activitats s’han adaptat per garantir les mesures de seguretat davant la covid-19.

Us recomanem que seguiu el perfil a Instagram (@emotiva_festival) del festival si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

«MEDIANOCHE» de Rafael Arocha

La galería Alalimón inaugura el jueves 9 de septiembre a las 18h la exposición «MEDIANOCHE» de Rafael Arocha.

«MEDIANOCHE» es un proyecto fotográfico de unos 5 años de duración que se inicia en torno a 2010 y se culmina con la publicación de un fotolibro en 2014 y varias exposiciones en los años posteriores. Las fotografías fueron tomadas indistintamente en ciudades de toda España, con especial protagonismo del territorio barcelonés en el que residió su autor durante 16 años. Tras la publicación del fotolibro, agotado muy poco después, el trabajo ha tenido reconocimientos y premios en festivales y encuentros nacionales e internacionales exponiéndose de forma íntegra por primera vez en la presente muestra dentro de la ciudad condal.

Las imágenes que conforman este trabajo nos enfrentan con limites de la conducta a través de la lectura de códigos de la comunicación no verbal. Nos habla de roles preestablecidos para enfrentarnos a un espejo donde vernos y recordarnos. Fotografías que actualmente parecen muy lejanas fruto de una “nueva normalidad” que condiciona la manera de iniciar e interpretar la gestualidad y la corporalidad afectiva. Por ese motivo toman un protagonismo relevante la simbología y nostalgia de un tocar y ser tocado que, ante las circunstancias actuales, parecen haber sido postergadas hasta, ¿quién sabe?, la llegada de un tiempo más benévolo con el contacto físico.

Fecha: Del 9 de septiembre al 29 de octubre de 2021
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Indestructibles» de Alfons Rodríguez

El viernes 10 de septiembre de 2021 a las 19.30h  se inaugurará en la Nau Bostik la exposición «Indestructibles» de Alfons Rodríguez con textos del periodista y corresponsal en África, Xavier Aldekoa. Ambos autores estarán presentes en la inauguración.

El proyecto documental transmedia está liderado por el fotógrafo y realizador documental, Alfons Rodríguez y por el periodista y corresponsal en África Xavier Aldekoa. El objetivo de Indestructibles es ofrecer una mirada distinta a la generación del futuro en África a través de su infancia actual. Para ello los autores viajaron durante más de dos años a 10 países africanos, Etiopia, R.D del Congo, Chad, Madagascar, Mozambique, Uganda, Guinea Bissau, Cabo Verde, Mali y Gambia. Allí fue donde niños como Margaret, Kandji, Joad y sus hermanas Harriet y Liviana, Marceline o Paolo les contaron historias extraordinarias de esfuerzo y superación.

«África es el continente del futuro. En esta región del planeta, donde más bebés nacen del mundo, miles de niños se ven expuestos cada año a situaciones difíciles y traumáticas. La guerra, el terrorismo, la pobreza o los efectos del cambio climático son algunos de los principales problemas que afectan a millones de niños africanos. Pero África es también el continente del cambio. Los avances en educación, el crecimiento económico, la irrupción de la tecnología o la lucha de los movimientos feministas africanos están transformando la realidad del continente», afirma Xavier Aldekoa.

Según Alfons Rodríguez, «Indestructibles ha supuesto una etapa muy especial en mi carrera como realizador documental porque este proyecto ha tenido un componente diferente: el protagonismo absoluto de los niños y niñas Indestructibles. Era como estar filmando y fotografiando el futuro. O eso queríamos pensar. Esperanza, superación, resistencia… ha sido un África cruda y real pero en positivo».

Indestructibles es un trabajo documental trans-media que sobre todo se centra en historias de niños, que más allá de sus heridas y sus traumas, comparten con todos los niños del mundo, sueños y proyectos de futuro. Indestructibles pretende algo muy diferente a lo que es victimizar África.

El proyecto se presentará mediante diferentes formatos documentales, como exposiciones fotográficas, conferencias, un libro de periodismo narrativo, un fotolibro, una exposición sensibilizadora para escuelas, un sitio web específico o un largometraje documental.

Como parte del proyecto, la exposición itinerante, que cuenta con el patrocinio de Misiones Salesianas, ha comenzado su ruta en Barcelona.

Para más información sobre Indestructibles visita la página:
www.indestructiblesafrica.org

Fecha: Del 7 al 30 de septiembre de 2021
Inauguración: 10 de septiembre de 2021, 19:30 h.
LugarNau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Perfect Day» de Txema Salvans

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo miércoles 15 de septiembre la exposición «Perfect Day» de Txema Salvans.

Desde sus primeros trabajos fotográficos, Txema Salvans indaga en el territorio de la cotidianidad y en nuestros sorprendentes compartimentos sociales.

«Perfect Day» es un exhaustivo recorrido por la costa mediterránea, desde Girona hasta Algeciras, realizado entre 2005 y 2020. En esta ocasión, Salvans pone el foco en los sorprendentes lugares donde consumimos nuestro tiempo de ocio. Con su característico estilo formal y conceptual, donde la ironía nos ayuda a entender la dimensión de la tragedia, nos invita a cuestionarnos los estereotipos derivados de la sobreexplotación de nuestro litoral turístico.

Esta serie, publicada en plena pandemia por la editorial británica MACK, condensa de forma contundente y sutil la trayectoria de Salvans, profundizando en la temática que persigue al autor en sus últimos trabajos: la resiliencia del ser humano para convertir espacios aparentemente inhóspitos en territorios de desconexión y supervivencia personal.

Fecha: Del 15 de septiembre al 21 de noviembre de 2021
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«Kitsob 8» de Josep Maria Garcia

L’Espai 30 inaugura el proper divendres 10 de setembre a les 19h l’exposició «Kitsob 8» de Josep Maria Garcia.

Les antigues i vetustes naus recuperen el simbolisme místic, com una criatura etèria repeteix de manera constant i cíclica el càntic etern en connexió a la vida, en l’esdevenir d’un cicle incessant.

«Kitsob 8» és un projecte personal que s’inspira en la recreació dins d’una antiga nau industrial d’ençà que es va iniciar el seu procés de transformació en un centre d’art i cultura.

Data: Del 10 al 30 de setembre de 2021
Lloc: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«PART» de Tanit Plana

La galería Alalimón inaugura mañana viernes 16 de julio a las 18h la exposición «PART» de Tanit Plana.

«PART» es una singular visión del momento de nacimiento de forma directa y performativa en la que tanto la madre como el bebé toman todo el protagonismo como cuerpos en acción. Esa intencionalidad queda amplificada por una minimalista puesta en escena basada en los colores rojo, blanco y negro filtrando la realidad desde un personal punto de vista. Un nacimiento que se muestra ante el espectador como una danza preformativa hilando a la perfección con la producción escénica dirigida por la autora en el marco del Festival GREC de Barcelona así como de l’Auditori Nacional de Catalunya de las que se incluyen unas imágenes de gran formato en B/N.

Fecha: Del 16 de julio al 10 de septiembre de 2021
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«À la ville de…» de Eugeni Gay

En el marco del festival Art Photo Bcn, el Centre Cívic Parc Sandaru acoge del 5 al 29 de julio la exposición «À la ville de…» de Eugeni Gay.

«À la ville de… Barcelona» fue la frase pronunciada por Juan Antonio Samaranch a las 13:32 h del 17 de octubre de 1986. Barcelona se convirtió en la sede olímpica de 1992. Una ilusión colectiva se apoderaba de la ciudad, cambiarían muchas cosas, Barcelona se reencontró con el mar, se construyeron las rondas, la Villa Olímpica y un largo etcétera de infraestructuras que mejorarían la ciudad que se abría al mundo.

Bajo eslóganes de ciudad como “Barcelona ponte guapa” y “Barcelona la mejor tienda del mundo” poco a poco la ciudad se convertía en un bonito escaparate donde cada vez es más difícil vivir.

Barcelona ha perdido población desde 1992, mientras que en Cataluña ha aumentado un 23%. El precio de la vivienda ha crecido 5 veces más que la inflación. 15 millones de turistas nos visitan cada año. La palabra gentrificación ha entrado en nuestro vocabulario habitual y cada día hay más gente obligada a dejar su barrio y la ciudad.

Las imágenes que propone Eugeni Gay son un recorrido de fuera hacia centro de la ciudad en el que el espectador transita metafóricamente el cambio lento que va de la ilusión por una ciudad mejor a la actual que está expulsando a sus habitantes. Comienza en espacios naturales donde no hay presencia humana y termina en los escaparates de Paseo de Gracia, máximo exponente de la pérdida de identidad y comercialización.

Juega con el lenguaje fotográfico y las sensaciones que percibe el espectador ante las fotografías. Empieza con imágenes de paisajes horizontales, claras, con luces agradables y mediante una lenta transición llega al final donde las fotografías son verticales, confusas y expresamente desagradables.

Fecha: Del 5 al 29 de julio de 2021
Lugar: Centre Cívic Parc Sandaru, C/ Buenaventura Muñoz 21, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Fotógrafas» de Estela de Castro

En el marco del festival Art Photo Bcn, el Centre Cívic Sagrada Família acoge del 2 al 28 de julio la exposición «Fotógrafas» de Estela de Castro.

Judith Prat escribió sobre el trabajo que se presenta: «Tras retratar a los máximos exponentes de la fotografía española y dejarnos hipnotizados con la belleza e intención de sus imágenes, Estela de Castro vuelve la mirada a los autores de su generación para encontrarse con ellas, las fotógrafas. Quizá aquellas pioneras, que en franca minoría lograron brillar en un mundo mayoritariamente masculino, hayan sido las responsables de que ahora la situación sea otra y, a ojos de la autora y quizá por eso, merezcan el protagonismo absoluto.

La delicadeza con la que Estela mira e impregna todo lo que hace tiene como resultado esta serie de honestos y bellos retratos que, desprovistos de artificios, muestran con hondura la esencia de las fotógrafas en su espacio cotidiano. Pero estáis además ante un trabajo en el que la fotografía trasciende lo figurativo para tejer una pequeña constelación de identidad compartida en torno al oficio».

Fecha: Del 2 al 28 de julio de 2021
Lugar: Centre Cívic Sagrada Família, C/ Provença 480, 08025 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«The Boss is Here» de Rafael Arocha

El Centre Cultural La Farinera del Clot acoge del 1 al 25 de julio la exposición «The Boss Is Here» de Rafael Arocha.

La corporalidad se encuentra integrada en las estructuras de control que establecen los sistemas económicos como el capitalista. Los cuerpos, sometidos a la tensión jerárquica, albergan de forma manifiesta el poder coercitivo ejercido desde la ostentación de una posición dominante.

Rafael Arocha nos muestra en este proyecto el desequilibrio entre la posición de sometimiento y quien ostenta la autoridad. «The Boss is Here» se construye a partir de una secuencia sistemática de cuerpos cuya inanición los convierte en contenedores de las estructuras invisibles de dominación.

Las imágenes que lo conforman son un estudio obsesivo de la expresión corporal que queda oculta a quien con su sola presencia genera un estado de tensión manifiesta. «The Boss is Here» se centra en un reducto de liberación a espaldas del poder coercitivo, un gesto que alberga simbólicamente una manifestación pasiva de resistencia.

Fecha: Del 1 al 25 de julio de 2021
Lugar: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita