Exposició «11 Fotoconnectades»

El Centre Cívic Cotxeres de Sants acull del 4 al 22 de maig l’exposició col·lectiva «11 Fotoconnectades».

La mostra és una iniciativa de l’associació Fotoconnexió que vol donar visibilitat als treballs de les fotògrafes membres de l’associació i, per aquest motiu, s’ha fet una proposta a totes les sòcies perquè participin en aquesta exposició col·lectiva.

Hi participen onze fotògrafes: Etel Borges Reis, Violeta Cañigueral Casassas, Laura Covarsí Zafrilla, Tatiana Donoso Matthews, Conxi Duro, Christina Guldager, Elisabet Insenser Brufau, Rosa María López Martínez, Núria Martínez Seguer, Noelia Pérez Sández i Francesca Portolés Brasó- que presenten les seves creacions visuals a través de diferents gèneres i tècniques fotogràfiques.

Data: Del 4 al 22 de maig de 2021
Lloc: Centre Cívic Cotxeres de Sants, C/ Sants 79, 08014 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Enfocats 2021

L’Enfocats és el festival anual de fotografia organitzat pel centre cívic Pati Llimona que tracta temes d’actualitat, temes que ens afecten com a societat i els tenim al nostre entorn, en som testimonis i també actors socials. A través de la fotografia social, xerrades i projeccions reflexionem sobre l’actualitat en la seva versió més local i propera.

Enguany, el Festival girarà al voltant del concepte de Llibertat, la crisi sanitària de la COVID-19 ha tornat a posar de manifest que aquest és un dels conceptes més subjectius que existeixen. Mentre que des de l’esquerra llibertària se’ns parla de llibertats col·lectives perdudes i es posa l’èmfasi en els conceptes d’igualtat, autonomia, creativitat, solidaritat i suport mutu, el liberalisme de dretes se centra en l’individu i en els drets econòmics, i ens parla de propietat privada.

Del 13 de maig al 26 de juny l’Enfocats aterrarà al Pati Llimona per tal de compartir de forma plural la realitat actual. Totes les activitats són gratuïtes, encara que alguna d’elles requereixen inscripció prèvia. Per consultar tota la programació i reservar plaça, visita el web enfocats.org

Un total de quatre exposicions ompliran les parets del centre cívic i una cinquena que sortirà de l’antic palau medieval per formar part del paisatge del barri Gòtic. En aquesta edició, la fotografia cobra més dimensió presentant-se en múltiples formats: des de la fotografia més clàssica fins a intervencions urbanes passant per fotopoemes. Les il·lustracions i els audiovisuals complementaran l’experiència visual d’aquest Enfocats 2021.

«Living with Covid» de Paola de Grenet són il·lustracions i fotografies que recullen moltes emocions, fruit de la sensació de no poder sortir de casa. La por al canvi, al contagi, la intensitat compartida amb qui cadascú va conviure en un estat d’aïllament, van inspirar a l’artista a desenvolupar aquest treball i a nosaltres per a que una d’elles es sigui la imatge d’aquesta onzena edició.

La proposta col·lectiva s’anomena «12 Mirades sobre la Llibertat», una exposició en què els i les autores vinculades amb el Pati Llimona ens parlen de les diferents maneres que veuen com hem sigut privats de les nostres llibertats. Hi participen Mònica Parra Ràfols, David Salcedo, Helena Velez Olabarria, Joan Tomás, Mai Oltra, Marcelo Aurelio, Nùria Prieto Escuer, Pedro Mata, Pepe Mateos, Tono Carbajo, Teo Vázquez i Walter Astrada.

«Sols el poble salva el poble» és la mirada amb què el col·lectiu Fotomovimiento vol explicar-nos com moltes persones s’han organitzat a través d’iniciatives comunitàries per tal de donar suport mutu.

«Ficus» és un projecte d’Arnau Sidera que ens parla d’intimitat i llibertat. Dos conceptes que l’autor evoca amb cada imatge i us el mostrarem a través de l’espai virtual del Pati Llimona

«La Europa del Aborigen» és la proposta en format fotopoema, en la que un grup d’amics busca la manera més tradicional que coneixem d’evasió: a través de l’art. Ells són el Víctor Guiu, Víctor Montsó i Pedro Mata.

S’ompliran els carrers del barri amb «Dame aire que quiero vivir», el projecte de l’artista Teo Vazquez. Són retrats des de la reflexió dels canvis quotidians que hem hagut d’adaptar. Un projecte amb la participació de veïnes i veïns del Barri Gòtic que formen part de l’associació Aprenem Junts, que treballa les relacions i els hàbits de les veïnes amb risc d’exclusió social

Es reflexionarà sobre la pèrdua de llibertats a través de la projecció d’»Històries de Quarantena», una selecció de vint curtmetratges que ens parlen dels canvis de costums que s’han generat. Una activitat en col·laboració amb el SOIFF – Certamen Internacional de Cortos “Ciudad de Soria” i La Boca Espai de Cultura. Dimarts 18, a les 19 h. També es podran visionar en loop a la Sala Joan Maragall del 13 al 21 de maig.

No deixem de banda la crisi migratòria i com la pandèmia ha endurit la gestió de les frontereres europees. És per això que el centre cívic acollirà la xerrada «L’èxode a Europa en temps de pandèmia», a càrrec de: Mònica Parra Ràfols, autora del llibre Migrar i Resistir, Sara Montesinos, periodista de l’Agència Talaia; i Bruno Álvarez, president de l’ONG No Name Kitchen. Dijous 20, a les 18.30 h

Data: Del 13 de maig al 26 de juny de 2021
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Más allá del rostro»

La escuela de fotografía GrisArt acoge del 14 de abril al 14 de mayo «Más allá del rostro», exposición comisariada por Enric Montes e Ivan Ferreres, que reúne una colección de «cartes de visite» de finales del siglo XIX donada por Chris Hewitson a GrisArt.

En 1855 aparece un formato fotográfico que cambiará la forma de entender la importancia de la fotografía como arte, técnica y negocio: la «carte de visite». Un pequeño retrato de formato vertical pegado sobre un soporte rígido, generalmente cartulina, de mayor tamaño que la imagen y que en su reverso contiene datos del autor de la fotografía.

En ese mismo instante, en pleno siglo XIX, esta tipología de retrato fotográfico democratizará la representación del individuo, alejándolo del retrato pictórico dedicado a inmortalizar hasta entonces a las clases aristocráticas.

Con la aparición de las «cartes de visite», las jerarquías de clase se desdibujan: la clase media, artistas, trabajadores y sus familias posan delante de la cámara para perdurar en la posteridad. La distribución universal de estos retratos hará nacer un sin fin de clases emergentes que sobrevivirán fotográficamente al tiempo.

Fecha: Del 14 de abril al 14 de mayo de 2021
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«El Bosque Oxidado» de Xavier Millán

Dentro de la programación del festival de fotografía Lumínic, del 16 de abril al 19 de mayo, el laboratorio VisualKorner acoge en su espacio expositivo: «El Bosque Oxidado» de Xavier Millán

La serie “El Bosque Oxidado” fue concebida como un relato, con la intención de mostrar ese universo paralelo que convive con el nuestro. En tanto que nuestra forma de vida desaparezca, la naturaleza resurgirá renovada, primitiva y ancestral.

Las fotografías figuran la invención de un colapso natural y el inicio de un nuevo génesis. Muestran el ciclo interminable del relevo entre el ocaso y la renovación, la vida en su curso inexorable hacia un nuevo génesis. Es el espectador quien ha de descubrir en las imágenes, como un recuerdo pasado, ese sueño arcaico del imaginario colectivo.

Se puede visitar hasta el 19 de mayo de lunes a viernes de 9:30h a 14:00h y de 15:00h a 18:30h.

Fecha: Del 16 de abril al 19 de mayo de 2021
Lugar: VisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«El aguante» de Laia Albert

El Centre Cívic Guinardó inauguró l’exposició «El Aguante» de Laia Albert.

La exposición de Laia Albert, El Aguante, se plantea como un espacio para el encuentro, la observación y el diálogo, raíz de esta serie fotográfica y audiovisual, que explora, a través de una mirada analógica y monocromática, los espacios, las personas, las vivencias, que suceden en el barrio xeneixe de La Boca. 

El trabajo fotográfico de Laia Albert centrado en las mujeres, las estancias y los detalles como eje principal, se estructura en torno a las circunstancias, los escenarios y los personajes que la zona ofrece en un contexto social concreto. 

El aguante acaricia las herencias, las imposiciones sociales, los salvavidas a los que cada uno se coge. 

La muestra, compuesta por 4 murales y 28 fotografías de pequeño y gran formato, es acompañada por la proyección de la pieza documental ‘El aguante’ de una duración de 20 minutos. Todas las fotografías son copias de autor realizadas manualmente en el laboratorio por la autora. 

El martes 20 de abril de 2021 la autora realizará una visita guiada en tres turnos, a las 19, 19:30 y 20hs. Las plazas son limitadas y es necesario inscribirse para reservar plaza.

Se puede visitar hasta el 4 de Mayo de lunes a viernes de 10 a 14hs y de 16 a 21hs.

Fecha: Del 8 de abril al 4 de mayo de 2021
Lugar: Centre Cívic Guinardó, Ronda Guinardó 101, 08041 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Material sensible»

La Casa Elizalde acull del 13 d’abril al 28 de maig l’exposició de la 3a edició de “Material sensible”. Es tracta de un projecte dissenyat per l’àrea educativa de la Fundació Photographic Social Vision i desenvolupat en col·laboració amb la Fundació Vicki Bernadet, que fa servir el poder transformador de la fotografia per complementar el procés terapèutic de persones que han patit abusos sexuals en la infància.

Aquesta tercera edició es va iniciar al setembre de 2020 i ha suposat la maduració del projecte, reafirmant-ne la metodologia i afinant-ne el procés de selecció de participants. En aquesta ocasió, s’ha optat per un perfil de persones que, havent passat ja per teràpia individual i/o grupal, es troben en un moment avançat del seu procés de recuperació. Aquest fet permet que desenvolupin amb més profunditat i compromís tant la proposta creativa com el seu procés de revisió íntima. Així, poden obtenir més beneficis del projecte i estan més preparades per compartir la seva experiència i poder incidir en la societat.

En aquesta edició han participat vuit persones que han realitzat procés terapèutic amb la Fundació Vicki Bernadet i que utilitzen la fotografia com a mitjà d’expressió i denúncia de les seves pròpies experiències. El poder transformador de la fotografia resideix en la capacitat del llenguatge simbòlic per expressar sensacions de forma subtil i evocadora, per establir un pont entre el conscient i l’inconscient, per desbloquejar emocions silenciades i experiències mai verbalitzades. Ser capaç de treure les imatges del teu interior i veure-les des de fora permet guanyar distància amb els fets.

Al projecte “Material sensible”, cada persona reconstrueix el seu relat íntim i descobreix, al llarg de sis mesos, la seva pròpia sensibilitat artística. Són conscients que les imatges emocionen quan són sentides i responen a una necessitat real. Per això, les fotografies que creen i que escullen per a l’exposició funcionen com a metàfora d’allò que cada participant té necessitat d’explicar. Perquè cada cas d’abús és diferent i té conseqüències molt més enllà de la vivència concreta, amb etapes, obstacles, canvis o descobertes particulars.

La metodologia del projecte tracta allò més íntim de manera compartida i aconsegueix que el procés creatiu grupal reforci la singularitat personal. Així, es proporciona un entorn segur en què tothom pot arribar a reflectir-se i emocionar-se amb les altres històries; i, amb el suport de la comunitat, trobar la combinació precisa d’imatge, paraula i emoció que identifiqui cada relat particular.

L’exposició oberta al públic completa el procés. No només perquè la mirada externa amplia l’autoconsciència, sinó perquè el reconeixement per part de la família, l’entorn proper o la societat pot ser decisiu per a la recuperació individual. Sovint, els autors i autores d’aquestes imatges han afrontat amb frustració una reacció social basada en la indiferència, la incomoditat o la morbositat. No obstant això, quan les seves històries arriben a commoure, quan el públic vibra amb l’obra exposada, qui l’ha creada es descobreix lluny del punt de partida. Sent que el camí recorregut ha servit per sensibilitzar altres persones i, potser, per destapar altres possibles històries d’abús, donar coratge i esperança.

El resultat final d’aquest procés és un material artístic presentat en una exposició, que complementa el procés terapèutic de cada persona i que alhora busca sensibilitzar la societat sobre aquesta problemàtica. Les visites comentades a escoles s’han revelat, a més a més, com una valuosa eina per a la prevenció i la detecció de possibles casos d’abús.

La mostra recull les fotografies d’Esther González Ruiz, Camila, Karyna Pozzatti Past, Abel Parra Sorribas, Priscilla Barbosa, N.N., Paola Vanegas i Luis Barona García.

El dimarts 11 de maig a les 19 h tindrà lloc una xerrada sobre el projecte a càrrec d’algunes de les autores de «Material sensible», Vicki Bernadet, presidenta de la FVB, Núria Grau psicòloga a FVB, i Alice Monteil i Mireia Plans, responsables del projecte a Photographic Social Vision. Parlaran de la problemàtica social dels abusos sexuals infantils i de com la metodologia emprada i la fotografia permeten aprofundir en el procés de recuperació de persones que els han patit.

Data: Del 13 d’abril al 28 de maig de 2021
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Amo esta isla» de Leysis Quesada Vera y Vladimir Romero

La galeria fotogràfica il mondo acoge del 17 de abril al 28 de mayo la exposición «Amo esta isla» de Leysis Quesada Vera y Vladimir Romero.

Esta exposición muestra un conjunto de imágenes que son testimonio del día a día de los habaneros y habaneras a través de los interiores de sus casas, sus objetos comunes, retratos familiares, gestos, calles… Desde la visión personal de cada autor en la concepción de su obra fotográfica, estas instantáneas son un reflejo de la vida y la sociedad cubana de estos tiempos, cuyo nexo es precisamente el amor por su tierra natal como bien canta Pablo Milanés en su famosa canción: ¡Amo esta isla!

Fecha: Del 17 de abril al 28 de mayo de 2021
Lugar: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Flor de lotus» d’Amparo Fernández

L’espai El Quadern Robat acull del 17 de març al 19 de juny l’exposició «Flor de lotus» d’Amparo Fernández.

Seguir un camí conegut és més o menys fàcil. És anar sobre segur i resulta difícil perdre’s per viaranys intransitables o anar a parar a terrenys erms envoltats per la boira. La gent tendeix a seguir els camins que coneixen i això és una llàstima, perquè sovint, és més enllà on es tornen a despertar les emocions veritables. Saltant pels marges, travessant els camps verges, és on trobem aquells artistes capaços d’explicar-nos les coses d’una altra manera; veus pròpies, discursos diferents. En aquests territoris, d’altra banda extraordinàriament fèrtils, germinen les obres de molts artistes que són invisibles per raons diverses. Potser perquè el seu tarannà els fa incapaços de persistir en un món que només segueix les directrius del mercat o de la moda. O perquè necessiten una seguretat econòmica que l’art no els dona. Va ser en aquests terrenys fèrtils, sorprenents, i inexplorats, on vam descobrir el treball fotogràfic d’Amparo Fernández, concretament la sèrie de fotografies titulada «Flor de Lotus».

Aquesta sèrie consta d’una quarantena de fotografies en blanc i negre, de les que hem seleccionat 21 per a l’exposició. A partir d’un treball com a documentalista als jardins de Mossèn Cinto Verdaguer al parc de Montjuic de Barcelona, Amparo Fernández va dur a terme una investigació personal paral·lela, que va consistir en registrar l’evolució del creixement de la flor de lotus, des del seu naixement al llot del fons d’un estany, fins a la seva floració per sobre de l’aigua. Totes les seqüències d’aquest procés porten en si mateixes una forta càrrega simbòlica, podent-se establir un paral·lelisme espiritual amb la vida humana. I això ho trobem especialment a les religions orientals, des de l’antic Egipte, la Índia, o la Xina. El lotus neix en zones fosques i fangoses, on, metafòricament, resideixen les ombres de l’existència, i a les que sempre es manté vinculat a través de les arrels. Per a la filosofia taoista, la buidor de les seves tiges simbolitza la capacitat de l’ésser humà de no deixar-se impregnar per les impureses externes que l’envolten durant el seu camí cap a la llum i l’aire. De forma al·legòrica, l’ésser humà és capaç de sorgir del fang, travessar i vèncer les dificultats i elevar-se fins arribar a un pla espiritual superior.

En aquests moments que travessem, la descoberta d’aquest projecte d’Amparo Fernández ens va fer l’efecte de l’aire fresc. És el treball silenciós d’una gran fotògrafa que transita pels marges i que, explorant les fases de la vida, va descobrir l’harmonia discreta de la bellesa, l’equilibri exquisit i misteriós de l’univers.

Data: Del 17 de març al 19 de juny del 2021
Lloc: El Quadern Robat, C/ Còrsega 267 – principal 2 B, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«15+1: La fe sentida» de Néstor Rives

El centre cultural La Bòbila de L’Hospitalet acull del 7 al 30 d’abril l’exposició «15+1: La fe sentida» de Néstor Rives.

Quinze van ser les persones d’origen andalús que, en 1977, reunides en un bar del barri de Pubilla Cases de L’Hospitalet i recordant amb nostàlgia les seves processons, van sortir al carrer amb un San José damunt d’una taula per expressar la seva fe, sentint com els veïns i les veïnes els acompanyaven amb devoció. Van iniciar així l’única processó laica d’Espanya, denominada «15+1», els quinze que la van iniciar i el següent que s’incorpori, el poble.

Amb aquesta mostra podem veure el contrast entre uns símbols externs molt marcats i el sentiment del qual mira, ad-mira, contempla, demana, lloa i canta, és a dir, de l’ésser humà i la seva necessitat, la de demanar, sí, però també la de beneir i la d’agrair, sentint-se arrelat en unes tradicions que ja no importa d’on vénen, només que són les seves i que les ha aconseguit trasplantar al lloc en el qual habita, el seu propi cor.

Data: Del 7 al 30 d’abril de 2021
Lloc: Centre Cultural La Bòbila, Plaça de la Bòbila s/n, 08906 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«PUBER» de Tanit Plana

El Centre Cívic Can Basté acull del 8 d’abril al 29 de maig l’exposició «PUBER» de Tanit Plana.

Específicament concebuda per ocupar tot Can Basté, arriba la nova temporada de «PUBER», i la proposta continua sent una mena de simfonia de col·laboracions mitjançant les quals l’autora explora l’adolescència i les seves pràctiques socioculturals, que va començar a La Virreina Centre de la Imatge.

D’una banda, trobem retrats de joves que pertanyen a classes i contextos diversos, que es mostren a la càmera de la fotògrafa des d’àmbits urbans teatrals, zones limítrofes on la ciutat adquireix una fisonomia espectral. Al costat d’aquests, en el mateix espai museogràfic, es presenta una selecció de 200 vídeos, feta per la investigadora cultural Estela Ortiz, que van ser realitzats mitjançant la plataforma TikTok, l’univers sonor de la qual acompanya la visita amb fragments aleatoris de diàlegs, grunyits i música. Oriol Rosell, expert en subcultures juvenils, proposa tres podcasts temàtics basats en una llista de reproducció, disponible des del Spotify de La Virreina Centre de la Imatge, confeccionada a partir de les tres cançons més escoltades pels joves participants en el projecte durant el moment en què van ser retratats.

La proposta, en la seva segona temporada, s’expandeix amb la constitució d’un grup de treball amb adolescents a cada un dels districtes on s’exposarà, amb els quals produiran una peça de fotografia expandida específica per a cada enclavament.

Data: Del 8 d’abril al 29 de maig de 2021
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Si no, mañana» de Jordi Bernadó

La galería Senda acoge hasta el 8 de mayo la exposición «Si no, mañana» de Jordi Bernadó.

De los nueve libros que compuso la poeta Safo (630 a. C.), sólo un poema ha sobrevivido entero. Lo demás, lo que nos ha llegado, son fragmentos, y la también poeta Anne Carson los recoge, traduce y reinterpreta en un libro de belleza perturbadora llamado «Si no, el invierno», en donde lo que leemos nos atrapa especialmente por lo que se intuye tras esos versos.

El artista Jordi Bernadó se inspira en este título, «Si no, el invierno» en una exposición que es un doble guiño a Safo y a Anne Carson para recuperar también los fragmentos mediante los que construye una mirada a un mundo, el nuestro, en el que el suelo ha empezado a agrietarse. Y es de ahí, desde la grieta, desde donde Bernadó rastrea la belleza huidiza a través de las pistas que deja al retirarse.

En continua migración hacia territorios aún por descubrir y por ocupar, en un momento de pérdida de orientación común, el ser humano necesita aterrizar en alguna parte. Aunque sea en un interrogante que se abre buscando un mapa de nuevas referencias y reivindicando antiguas. Pero lejos de querer ofrecer certezas, las imágenes que conforman «Si no, mañana» son más bien señales que apuntan al surgimiento de una nueva realidad, señales unidas por un hilo invisible, un cuestionamiento, que las ordena.

¿Cómo vivir? ¿Cómo habitamos el espacio? ¿qué hacemos para encontrar un lugar que no sea un espejismo?

Esta exposición nace de la necesidad de navegar la incertidumbre, de saber interpretar los silencios y las señales. Quizás ya no es suficiente con hacer un inventario de los errores del hombre y conviene ahora vislumbrar y trazar un mapa de las verdades de la naturaleza y la ejemplaridad de las personas. Y quizás desde ahí, sin perder de vista al asombro y a la duda, poder continuar. Que todo sea efímero es también una hipótesis de eternidad.

Fecha: Del 25 de febrero al 8 de mayo de 2021
Lugar: Galeria Senda, C/ Trafalgar 32, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Persona» d’Anna Oswaldo Cruz

La Virreina Centre de la Imatge acull fins al 23 de maig l’exposició «Persona» d’Anna Oswaldo Cruz.

Austríaca i brasilera d’origen, Anna Oswaldo Cruz (la Haia, 1965) ha viscut a Rio de Janeiro, Munic i, des de 1990, a Barcelona. Precisament a principi dels anys noranta comença a fer retrats d’un seguit d’escriptors, artistes i intel·lectuals que en aquells moments residien a la ciutat, i que van publicar-se en nombrosos diaris, revistes i editorials.

Vist des del present, aquest conjunt d’imatges configura una mena d’esfera pública i cultural d’una època, un retrat de Barcelona en què els protagonistes són, en molt casos, individus vinguts de llocs i països diversos, seduïts potser per una idea de cosmopolitisme heretada de dècades anteriors i que va tenir en les transformacions socials, econòmiques i urbanístiques dels Jocs Olímpics de 1992 un punt d’inflexió o de truncament particular.

Si els noranta barcelonins poden llegir-se com una apoteosi liberal i una apocalipsi de certes discrepàncies ciutadanes, un triomf de l’homogeneïtat personificada per les classes mitjanes, cal preguntar-se quin retrat ens retornaria, avui, aquella esfera de la cultura menys oficialista de Barcelona, quines persones –d’aquí ve el títol de la mostra– l’alimenten actualment.

Per tal de respondre aquestes preguntes, Anna Oswaldo Cruz ha fet una sèrie de fotografies, concebudes especialment per al seu projecte a La Virreina Centre de la Imatge, en què explora aquells artistes, escriptors, activistes, arquitectes i intel·lectuals que, trenta anys després, no ens parlen només de qui produeix coneixement crític a la ciutat en aquest moment, sinó també sobre quins canvis de classe, gènere, raça, procedència, etc., ha experimentat la societat barcelonina.

Data: Del 19 de març al 23 de maig de 2021
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta