3a Biennal de Fotografia d’Autor de Sant Cugat del Vallès

L’Associació Fotogràfica de Sant Cugat del Vallès – Qgat Foto organitza del 22 de novembre de 2018 al 3 de març de 2019 la 3a edició Biennal de Fotografia d’autor. Enguany comptem amb 6 espais expositius que acollen a 12 propostes expositives d’autors Catalans.

Es podrà visitar l’obra dels fotògrafs: Anna Jornet, Bernat Millet, Carles Cabanas, Enric Curto, Helen Turnbull, Jordi Camí, Llorenç Pié, Manel Simón, Manel Úbeda, Miquel Abat, Nagore Giménez i Òscar Bayona.

El 22 de novembre a les 19h tindrà lloc a la Casa de Cultura la inauguració oficial de la Biennal. Posteriorment a les 19:30 a la Casa Museu de Cal Gerrer, coincidint amb la inauguració de l’exposició del fotògraf Manel Úbeda, es lliurarà el premi de la 4a Beca Joan Cabanas-Alibau.

També es vol remarcar l’activitat taller “Fes un Click” destinada a fer d’aquesta edició una Biennal inclusiva.

Consulteu les dates i espais en aquests dos enllaços: qgatfoto i FB Qgat-Foto

Fecha: 22 de novembre de 2018
Lugar: Casa de Cultura, Carrer de Castellví, 8, 08173 Sant Cugat del Vallès,  (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Acords Fotogràfics” de Manel Úbeda

La Casa Museu Cal Gerrer de Sant Cugat del Vallés inaugura el próximo jueves 22 de noviembre a las 19:30h la exposición “Acords Fotogràfics” de Manel Úbeda.

Esta exposición es una de las seis que se podrán ver durante los próximos meses dentro del marco de la 3ª Bienal de Fotografía de Autor con el objetivo de promover y mostrar el trabajo de fotógrafos catalanes y que es organizada por QGat Foto.

La exposición comprende tres series: “Tibidabo”, “Montjuïc” i “África negra (Togo, Ghana, Benin)” y se puede difrutar en las tres salas de la Casa Museu Cal Gerrer.

Sobre Manel Úbeda y sus “Acords Fotogràfics”, Josep Cornudella Defis escribió: “Siempre hace fotografía con unas herramientas muy sencillas: con paciencia y oficio, reflexivamente, acompasando la imagen con silencios mínimos, inteligencia y armonías justas. Y siempre trabaja sus acuerdos particulares, modulando la avenencia entre él y el otro y entre él y el paisaje. Es, pues, un fotógrafo de verdad, porque en cada composición, en cada segundo de vida, piensa y respira fotografías. Sólo el hombre esencialmente fotográfico, que ve de verdad, es capaz de poseer y revelarnos el tiempo inerte y el tiempo dinámico. Pero las revelaciones no son lo suficiente para cerrar las fotografías en una quietud encantadora y magnética: el fotógrafo también mezcla la luz particular -casi creada- con la que unge el paisaje y el ser, para que en cada imagen suene la quiescencia poética.”

Fecha: Del 22 de noviembre al al 13 de enero del 2019
Lugar: Casa Museu Cal Gerrer, C/ Santiago Rusiñol 60, 08172 Sant Cugat del Vallés (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“AURKITU” de Paloma Rodríguez

El Euskal Etxea Centre Cultural acoge del viernes 9 de noviembre al 21 de diciembre la exposición “AURKITU” de Paloma Rodríguez.

Fotografías en blanco y negro que muestran rincones del País Vasco filtrados por una particular mirada poética, creando nuevos paisajes que se entremezclan entre sí. Puentes de Bilbao, empinadas calles de Vitoria-Gasteiz, La Concha y su barandilla, el puerto de San Sebastián, el Peine de los Vientos, la bahía de Pasajes, nos trasladan en estas imágenes a otra dimensión que conducen mágicamente a los parajes del sueño y la memoria.

La inauguración será el viernes 9 de noviembre de 2018 a las 20h.

Fecha: Del 9 de noviembre al 21 de diciembre de 2018
Horarios: Lun a Mie de 18 a 22h /Jue de 18 a 23h /Vie y Sáb de 18 a 24h
Lugar: Euskal Etxea Centre Cultural , Carrer de l’Arc de Sant Vicenç, s/n, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Pensat i fet” de Enric de Santos

Enric de Santos expone en el IEFC su proyecto fotográfico “Pensat i Fet”, compuesto por una selección de fotografías en las que reafirma sus rasgos de identidad como autor.

En cada uno de los motivos, entornos y paisajes fotografiados se propone -y nos propone- reflexionar sobre cómo la capacidad estética, como consecuencia de un perfeccionamiento técnico, puede llegar a convertirse en una diversidad de conceptos sobre las vivencias más íntimas de del ser humano.

El IEFC se congratula en presentar la obra de un fotógrafo que, como autor, docente, ponente, escritor, redactor, articulista y activista, aporta su experiencia y su compromiso al espacio de la fotografía.

"Nunca he pretendido expresar en mi fotografía todo aquello que sentía en cada momento; de haber sido así me hubiera dedicado a escribir, sin embargo, sí que es muy importante para mí ser capaz de que mis fotos transmitan algo; una sensación diferente a la que acompañaba al ser receptor instantes antes de mirar una de mis imágenes". Enric de Santos.

La exposición se inaugura el martes 30 de octubre, a las 19:00 h, y se puede ver en las salas del IEFC hasta el 21 de diciembre de 2018.

Fecha: Del 30 de octubre al 21 de diciembre de 2018
Lugar: IEFC Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell, 187 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Convocatòria “4a Beca Joan Cabanas- Alibau”

L’Associació Fotografica de Sant Cugat del Vallès QgatFoto amb la col·laboració de La Fundació Cabanas/Casa Museu-Cal Gerrer i l’Ajuntament de Sant Cugat del Vallès, convoca la “4a Beca Joan Cabanas-Alibau de Fotografia” amb l’objectiu de promoure la creatividad artística i la recerca de noves formes d’expressió en fotografia.

La beca comporta l’exposició del projecte guanyador a la seu de la Fundació Cabanas.

La beca homenatja Joan Cabanas-Alibau (1907-1952), primer fotògraf professional de Sant Cugat testimoni de la vida social de la població durant la primera meitat del segle XX.

Els dossiers es presentaran, personalment o per correu postal, fins al dia 9 de novembre de 2018, inclòs, a la seu de l’Associació Fotogràfica de Sant Cugat del Vallés – QgatFoto (Casa de Cultura, Carrer Castellví núm. 8, 08173 Sant Cugat del Vallès – mapa)

Bases

(EN TRÁNSITO.S) de Xavier Millán

Del 14 de septiembre al 18 de octubre el laboratorio VisualKorner acoge en su espacio expositivo: (EN TRÁNSITO.S) de Xavier Millán.

Xavier Millán nos cuenta: "Este trabajo se ha ido desarrollando a lo largo de más de dos años. Incluso hay imágenes que más. La propuesta: una visión onírica sobre el paisaje, y las flores, la mirada fuera del ruido, la calma que de tanto habitar en la ciudad se va olvidando. La fotografía oriental contemporánea, los paisajistas europeos del XIX, como base de inspiración de algo visto y recordado. Cada imagen capturada sugiere un paisaje que de real pasa a ser soñado, velado, manipulado. Del paisaje a las flores de la visión más amplia al detalle. Y ligando toda la serie, los filamentos que recorren cada imagen, trazos automáticos que entran y salen de cada fotografía, se desvanecen y aparecen en la siguiente, como nexo de unión. La importancia del papel donde se ha impreso, un papel texturado, cálido, como si fuera un grabado, cada imagen limpia sin cristal para que todos los matices adquirieran densidad. Que la vida es un tránsito”.

Fecha: Del 14 de septiembre al 18 de octubre de 2018
Lugar: VisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Antoni Benaiges, el mestre que va prometre el mar” de Sergi Bernal

El dijous 19 de juliol a les 19 h s’inaugura al vestíbul del Museu Marítim de Barcelona l’exposició “Antoni Benaiges, el mestre que va prometre el mar” del fotògraf Sergi Bernal.

Aquesta és la història d’una promesa que no es va poder complir, la que va fer un mestre als seus alumnes. El mestre era Antoni Benaiges. Els alumnes eren els nens i nenes de l’escola rural de Bañuelos de Bureba, un poble de la província de Burgos. La promesa la va fer un dia d’hivern de l’any 1936. Els va prometre el mar… (Francesc Escribano).

Exposició sobre Antoni Benaiges, mestre republicà de Mont-roig del Camp, que seguía les tècniques pedagògiques de Célestin Freinet. La metodologia de treball consistia a editar a l’escola unes petites publicacions o ‘quaderns’ a partir dels dibuixos i els textos lliures que feien els nens i nenes, i que eren un reflex de la seva manera de viure i d’entendre el món: sobre la família, les amistats, la població, els paisatges, les festes, les excursions, els viatges, els jocs, el folklore… La impremta, doncs, passava a tenir un paper essencial a l’aula: era l’instrument que permetia materialitzar, copsar, veure i tocar tot el que s’aprenia. Els quaderns de Bañuelos de Bureba eren el Gestos i el Recreo.

Ben aviat les pràctiques educatives de Benaiges van entrar en conflicte amb algunes famílies i els poders fàctics locals. Els nens i nenes de Bañuelos no havien vist mai el mar i el gener de 1936 el mestre els va animar a imaginar-lo i a descriure’l. El resultat va ser el quadern ‘El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca’. A més el mestre va prometre als nens i nenes que a l’estiu anirien a veure el mar i els convidà a la seva casa familiar. Però el 19 de juliol d’aquell any, mentre preparava el viatge dels seus alumnes cap a Mont-roig, va ser detingut, torturat i executat.

L’exposició, organitzada en col·laboració amb el Memorial Democràtic de Catalunya, vol retre homenatge a la comunitat de mestres de la República i al llibret que un dia, els infants d’una escola de Castella, varen escriure tot imaginant-se el mar.

Data: Del 20 de juliol de 2018 al 3 de març de 2019
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

RASPAS “Encuentro con los autores”

Con motivo de la exposición del colectivo RASPAS y dentro del festival Llimonades, el miércoles 11 de Julio de 2018 a las 20h se realizará un encuentro con los autores de la exposición en la Sala Ruïnes del Centre Cívic Pati Llimona.

Enric Garay (Barakaldo 1985), Viktor Kostenko (Odessa 1991), Alek Levasgani (Teheran 1969) y Joan Teixidor (Barcelona 1977) son fotógrafos que han elegido trabajar las técnicas argénticas para sus proyectos.

El colectivo Raspas se constituyó una noche de 2016 en la desaparecida galería Barcelona Visions. Ahora presenta su primera exposición. La espina dorsal de Raspas serpentea entre los autores y articula las series. Ofrece una muestra de fotografía obsesiva, de concepciones químicas provenientes de cámaras oscuras esparcidas por toda la ciudad. Raspas ve la luz, pide y da, nunca queda en nada y no se desvanece.

La exposición se podrá disfrutar hasta el 28 de julio de 2018.

Día: Miércoles 11 de julio de 2018
Horario: A las 20h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

“Els castells no són de princeses” de Mireia Comas

La fotògrafa Mireia Comas presenta l’exposició “Els Castells no són de princeses”

La terrassenca Mireia Comas, coneguda per capturar “El Petó Casteller”, prepara la que serà la primera exposició fotogràfica castellera que inclou imatges de nervis, esforç i passió.

El nom de l’exposició ens parla de l’essència, de la seva filosofia “Els Castells no són de Princeses” perquè els castells que es veuen reflectits a les imatges parlen de força, d’equilibri, de valor i de seny, uns valors que ja apareixien al poema de Josep Anselm Clavé que descrivia la cultura castellera.

L’exposició és una porta oberta al món casteller, però també als valors i a la manera de ser i de fer del poble català. En definitiva, una presentació no només d’una tradició, perquè l’objectiu és que darrere d’aquestes primeres exposicions en vinguin d’altres encara més llunyanes, convertint-se en una plataforma per donar a conèixer al món sencer una terra, un país, la nostra Catalunya.

La inauguració serà al Fòrum Berger Balaguer de Vilafranca del Penedès el 8 de març a dos quarts de buit de la tarda. A partir d’aquell dia i fins a l’1 d’abril, es podrà gaudir d’un bon tast de la mostra.

Data: Del 8 de març a l’1 d’abril de 2018
Lloc: Fòrum Berger Balaguer, Rambla de Nostra Senyora 6, 08720 Vilafranca del Penedès (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro “El barri de la Perona. Barcelona 1980-1990” de Esteve Lucerón

Las emotivas fotografías de Esteve Lucerón son la base del libro “El barri de la Perona. Barcelona 1980-1990“, un volumen que cuenta con el relato contextualizador de Ángel Marzo. El volumen coeditado por los Servicios Editoriales del Ayuntamiento de Barcelona y la editorial Marge Books.

El barri de la Perona. Barcelona 1980-1990 de Esteve LucerónEl acto de presentación tendrá lugar martes 14 de noviembre a las 18 h en la parroquia de Sant Martí, la iglesia a la que pertenecía el vecindario del histórico barrio de barracas que se situaba a lo largo de la vía del tren. Participarán los autores y los responsables de la introducción, Pilar Díaz y Xavi Camino.

El libro se podrá adquirir en la propia presentación a través del puesto de venta que regentará la Librería Etcétera del Poblenou, uno de los establecimientos en el que se podrá encontrar posteriormente. El precio es de 22€. Este volumen, de gran formato y alta calidad de imágenes, pertenece a una colección de libros de este mismo carácter que recoge el recuerdo de la historia reciente de la ciudad, ya desaparecida.

La Perona, viva en el recuerdo. Las imágenes de Esteve Lucerón y el texto del Ángel Marzo representan un legado etnográfico de la cotidianidad de la Perona, los gitanos, y son testimonio de una de las épocas más convulsas de la historia reciente de Barcelona: el desarrollo urbanístico y, como contrapartida, el fenómeno de la infravivienda.

La Perona fue un barrio de chabolas, situado a lo largo de la ronda de Sant Martí, que se mantuvo vivo desde 1945 a 1989. En una primera etapa, hasta el año 1967, asociado a la inmigración desde otras provincias españolas y, desde entonces ocupado fundamentalmente por gitanos. El reconocimiento de barrios como la Perona es indispensable para explicar la historia de la ciudad, y supone un paso para la recuperación de la memoria histórica de los grandes núcleos de barracas de Barcelona.

Las fotografías, acompañadas de un texto vivencial y emotivo, narran un relato de conflicto y exclusión, como reflejo de lo que sucede en la ciudad, y captan la emoción, la festividad y la esperanza ante la adversidad de las familias en las calles del barrio de la Perona.

Fecha: Martes 14 de noviembre de 2017
Horario: A las 18h
Lugar: Església de Sant Martí de Provençals, Plaça Ignasi Juliol s/n, 08020 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Mapuche, una cultura en resistencia”

El Instituto de Ciència y Tecnologia Ambientales de la Universitat Autònoma de Barcelona (ICTA-UAB) acoge la exposición fotográfica “Mapuche, una cultura en resistencia” que tiene como objetivo visibilizar la lucha de esta cultura indígena presente en Chile y Argentina por reivindicar sus derechos y tradiciones frente a los poderes gubernamentales y económicos.

La muestra, que se inaugura oficialmente el próximo miércoles día 20 de septiembre a las 17 horas, puede visitarse en el vestíbulo del ICTA-UAB hasta el día 5 de octubre. Organizada por el colectivo Trawun, pretende profundizar en la realidad de la cultura Mapuche y su lucha histórica por preservar su cultura a través de una serie de veinte fotografías de autores destacados como Cristián González, Claudio Rojas, Fernando Lavoz y Felipe Durán. Durante la inauguración habrá una exhibición de danzas y música mapuche.

La reciente desaparición de Santiago Maldonado durante una movilización Mapuche para la recuperación de territorio ocupado en la actualidad por el grupo empresarial textil Benetton en la provincia de Chubut (Argentina), hace más necesario que nunca conocer su resistencia cultural y territorial cotidiana en el Sur de Chile y Argentina.

La exposición fotográfica está compuesta de dos temáticas. La primera enfocada a la denuncia pública sobre la vulneración de los derechos humanos que están sufriendo el pueblo Mapuche en Chile. La segunda, recoge aspectos culturales de este pueblo a través de registros de actividades cotidianas, tales como juegos, ceremonias y manifestaciones artísticas. La exposición permite conocer un poco más la forma de vida de los Mapuche, proporcionando las condiciones para una reflexión en torno a los impactos y las estrategias de supervivencia territorial y cultural a los que se exponen pueblos y comunidades indígenas y campesinas en los conflictos ambientales a nivel global.

Fecha: Del 20 de septiembre al 5 de octubre de 2017
Lloc:  ICTA UAB | ICTA-ICP, Edificio Z Campus de la UAB 08193 Bellaterra (Cerdanyola del Vallès) (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Sueño Amor Sola” de Paloma Rodríguez

El Espai30 inaugura el próximo jueves 6 de abril a las 19 h la exposición “Sueño Amor Sola” de Paloma Rodríguez.

“Sueño Amor Sola” es un trabajo de autor, con imágenes sugerentes en las cuales el elemento poético es el que articula toda la serie. En estas fotografías, la realidad limita con lo imaginado. Son imágenes poéticas, oníricas, que nos conducen al umbral del sueño o al territorio de la memoria o del inconsciente, y donde este límite que nos separa se desdibuja. Por la manera en que se presentan y están tratadas, el espectador tiene delante suyo una serie de fotografías con “cierta” realidad, pero que al mismo tiempo capturan en sí mismas y de manera muchas veces evidente, otra realidad velada, imaginada, soñada… de forma que se cuestiona este límite entre lo real y lo imaginado que es el aspecto que vibra en cada fotografía.

Estas fotografías son metáforas personales que confluyen en posibles interpretaciones más universales, haciendo el espectador partícipe de una mirada particular sobre algunas realidades que tal vez él mismo ha soñado o imaginado alguna vez. Todo el trabajo tiene que ver con el sueño y la memoria, territorios que nos proporcionan una información mágica sobre nuestra realidad; es el poder del poema, sea escrito, escuchado, contemplado.

Fecha: Del 6 de abril al 10 de mayo de 2017
Lugar: Espai30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita