«Ocupem les places!» de Sergi Bernal

El Centre Cívic Pati Llimona acull del 9 de juliol al 15 de setembre l’exposició «Ocupem les places!» de Sergi Bernal.

Inauguració dimecres 8 de juliol a les 19.30 h.

Per poder assistir a aquesta activitat cal inscripció prèvia a través de la nostra web o trucant al Centre. Aquesta inauguració es farà complint les mesures de la nova normativa vigent imposada per la crisi de COVID19. L’aforament serà limitat i controlat i l’ús de la mascareta serà obligatori dins el Centre.

Aquesta exposició és una mostra de les imatges impactants i insòlites d’una Ciutat Vella recuperada per les famílies.

Sobre l’exposició escriu Xavier Antich: «Primer, va ser el confinament, la reclusió, el replegament a la closca dels espais domèstics, l’aïllament. Una estranya i paradoxal barreja de buidatge policial de l’espai públic compartit i d’autoprotecció solidària per evitar el contagi: militars i policia, d’una banda, i, d’una altra, xarxes de suport fraternal. I, amb això, l’apagada, el block out, la interrupció de tots els fluxos econòmics i productius, laborals i escolars mentre l’emergència sanitària era la notícia i els espais clínics, el reducte d’una socialitzat entubada, amb respiració assistida A cada lloc, s’ha viscut de manera diferent. A Ciutat Vella, el barri més turistitzat de Barcelona, on la població veïnal s’havia acostumat a viure com estranya en la seva pròpia ciutat, amb una densitat d’hotels i pisos turístics que fa feredat, la imatge del desert urbà va ser més intensa i eloqüent que a cap altre lloc. De cop, places i carrers apareixien més que buits, buidats: buida la rambla, buida la Plaça Nova, la Plaça Reial, buit el Barri Gòtic, el Raval, Sant Pere, Santa Caterina, la Ribera, la Barceloneta. Sense turistes i amb veïnes i veïns a casa seva, Ciutat Vella era un desert més propi d’un western que del centre d’una gran metròpoli.

Després, va ser el retorn de la vida, que irrompia en els carrers i places amb una intensitat i una força insòlita en les darreres dècades. Oberta l’aixeta dels fluxos urbans, però interrompuda encara la circulació del turisme massiu, les veïnes i els veïns recuperaven els carrers i les places per apropiar-se d’un espai públic del que n’havien estat expulsats. D’aquest retorn a l’espai públic, amb la vida desordenada i imprevisible reinventant els llocs, n’han quedat imatges memorables: imatges que serien material fugisser de la memòria i el record si alguns fotògrafs no haguessin destil·lat, en imatges esclatants de vida, el més rellevant d’aquest retorn de la vida a l’espai públic que té el valor d’un terratrèmol social amb valor de reivindicació i sobretot de projecte de futur compartit.

El fotògraf Sergi Bernal, alhora veí i constructor d’imatges, amb una gran intel·ligència visual, que té molt de visionària, ha estat capturant, durant aquestes setmanes de retrobament de la vida veïnal amb els seus espais, imatges memorables que no són només testimonis del que aviat serà passat, sinó anticipació d’un futur possible. I, de totes les imatges que ha fet, algunes en constitueixen una sèrie poderosa, un fotoreportatge que obliga a pensar: les fotografies dels nens i les nenes de Ciutat Vella redescobrint els seus espais al barri de la Catedral, al barri del Call i Sant Felip Neri, al barri del Palau… Imatges que tenen el valor d’un manifest: els infants ocupant les places i els carrers, apropiant-se’ls, redescobrint l’escala humana a la gran ciutat i la possibilitat de la vida, sense demanar permís, sense atendre a restriccions i exercint, amb una maduresa que constitueix una autèntica lliçó exemplar, la llibertat responsable.

I, amb cada una de les fotografies de Sergi Bernal, la remor insistent d’una pregunta punyent, que ens interpel·la: serem capaços de mantenir-ho? Tindrem prou força per garantir que la vida que hem retrobat als carrers i places, de la mà dels infants, s’hi quedi?»

Data: Del 9 de juliol al 15 de setembre de 2020
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«La vista renuncia» de Mònica Roselló y Jordi Guillumet

Dentro de la programación del Festival de fotografia Lumínic de Sant Cugat del Vallés, la Casa Museu Cal Gerrer presenta la muestra «La vista renuncia» de Mònica Roselló y Jordi Guillumet.

«La fotografía, como huella, mantiene un vínculo indicial con su referente material, aunque ello no implique de forma automática la semejanza entre el objeto fotografiado y su fotografía -el ángulo de la toma, la iluminación, entre otros factores, determinan dicha semejanza y, por tanto, la recepción por parte del espectador-. Pero, además, la semejanza en fotografía nos remite a un objeto por su parecido a él, exista realmente dicho objeto o no. Arquigrafies juega precisamente con estos conceptos de representación de la realidad a través del medio fotográfico, al confrontar al espectador con unas imágenes fotográficas y con el proceso seguido para su obtención.» Fragmento del texto de Cristina Zelig.

«La vista renuncia» juega con la representación de la realidad, construyendo la imagen dentro del territorio de la ambigüedad. La fotografía interpela la percepción, estableciendo un diálogo entre lo que se ve y lo que se reconoce.

Mònica Roselló y Jordi Guillumet a lo largo de su carrera han combinado la docencia y la producción artística personal. A partir de 1995 colaboran en varios proyectos e instalaciones: «El armario del arquitecto», que habla del acto creativo en arquitectura; «Objeto de observación», un juego visual que parte del rol del espectador en el espectáculo; «Tabula rasa», reflexión sobre los mecanismos de construcción de los recuerdos, y «Doble exposición», el viaje como medio de supervivencia.

Fecha: Del 26 de marzo al al 10 de mayo de 2020
Inaguración: 28 de marzo, 19:30h
Lugar: Casa Museu Cal Gerrer, C/ Santiago Rusiñol 60, 08172 Sant Cugat del Vallés (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Hijas de ningún dios» de Núria López Torres

El Centre Cívic Riu de Santa Coloma de Gramenet inaugura el viernes 6 de marzo de 2020 a las 18:30h la exposición «Hijas de ningún dios» de Núria López Torres, donde se proyectará el documental del proyecto y habrá una charla con la autora.

Nuria López Torres (Barcelona) es una fotógrafa documentalista que se especializa en fotografía documental y retrato. Centra su trabajo en temáticas relacionadas con los derechos humanos abordando temáticas relacionadas con la mujer, el género, las identidades y las violencias. Plantea los temas desde la antropología social, convirtiendo algunos de sus trabajos en ensayos fotográficos.

‘Hijas de ningún dios’ es un proyecto multimedia compuesto por un documental de 15 minutos y una exposición fotográfica, que retrata la esclavitud sexual en México.

El proyecto da voz a mujeres que desde muy niñas han sido traficadas y a madres que han sufrido la desaparición de sus hijas para ser traficadas como esclavas sexuales.
La trata de seres humanos con fines de explotación sexual, es una de las mayores violaciones de los Derechos Humanos. Una forma de esclavitud moderna, y una de las caras más amargas de la violencia de género.

Actualmente, la trata de mujeres y de niñas destinadas a la explotación sexual es el segundo negocio más lucrativo en México, sólo superado por el tráfico de drogas según un informe elaborado por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos y el Centro de Estudios e Investigación en Desarrollo y Asistencia Social. Se trata del país del continente americano donde hay un mayor número de mujeres desaparecidas que han acabado en la prostitución forzosa.

Organizaciones criminales utilizan el secuestro de mujeres y adolescentes para convertirlas en esclavas sexuales.“Mi hija todavía tiene huellas de cadenas donde la tenían acostada en una plancha encadenada para que los clientes pudieran obviamente violarla”, relata María Soledad, madre de una niña de 14 años que fue secuestrada y traficada.

En otras ocasiones, es un miembro de la familia quien trafica con una niña o una mujer de la familia. “Mi papá me empezó a explotar sexualmente cuando tenía yo 11 años”, confiesa Rebeca una de las protagonistas del documental.

Fecha: Del 6 de marzo al 27 de marzo de 2020
Lugar: Centre Cívic Riu, C/ Lluís Companys 9, 08921 Santa Coloma de Gramenet (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «Okinawa Paradox» de Joan Tomás

El viernes 20 de marzo tendrá lugar en el Centre Cívic Pati Llimona la presentación del libro «Okinawa Paradox» de Joan Tomás.

A lo largo de un mes (octubre 2019), el fotógrafo Joan Tomás estuvo en la isla de Okinawa por encargo de la asociación Cricao de Toulousse y por el centro cultural Garaman Hall de Ginoza-Okinawa para realizar varias instalaciones urbanas y producir un foto-libro sobre la isla, acompañado por textos de cuatro escritores europeos galardonados por el European UnionPrize for Literature: Lidija Djkosvka, Adam Foulds, Jasmin Frelih, y Walid Nabhan, los cuales realizaron una residencia artística en Okinawa en 2018.

La publicación “Okinawa Paradox” es el resultado de este viaje a esta isla llena de paradojas: una sociedad contemporánea con profundas creencias ancestrales y una espiritualidad presente en todas partes que convive con bases americanas instaladas en la isla, así como una naturaleza tropical exuberante que comparte espacio con infraestructuras modernas, y todo esto marcado por los trágicos hechos de la batalla de Okinawa al final de la segunda guerra mundial, donde murió un tercio de la población civil.

“Okinawa Paradox” quiere reflejar todas estas paradojas, no se explica todo, pero todo está insinuado entre líneas, con un lenguaje poético donde las imágenes dialogan entre ellas y también con los textos. Una publicación que se puede desmontar y que ofrece una segunda lectura o, si se quiere, una continuación.

La edición y dirección de arte de la publicación es del propio autor, que comparte con la diseñadora Céline Robert, quién es también responsable del diseño.

La presentación irá acompañada de una exposición que solo se podrá ver el día de la presentación, así como de proyecciones de los otros proyectos desarrollados por Joan Tomás durante su estancia en Okinawa.

Durante la presentación se podrá adquirir la publicación.

ACTUALIZACIÓN: De acuerdo con las medidas adoptadas por el Ayuntamiento de Barcelona ante la crisis del coronavirus, el centro cívico pospone esta actividad hasta nuevo aviso.

Fecha: Viernes 20 de marzo de 2020
Horario: de 19:30 a 22:30h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, Sala Polivalent – 3ª Planta. C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Després del record» de Manel Úbeda

Dins la programació del Festival de fotografia Lumínic de Sant Cugat del Vallès, el Museu Nacional d’Art de Catalunya presenta la mostra "Després del record" del fotògraf Manel Úbeda (Mollet del Vallès, 1951).

L’exposició presenta imatges panoràmiques, en blanc i negre, que van ser realitzades a la tardor de 1998, al Parc d’Atraccions de Montjuïc (Barcelona), en el període en què el Parc havia tancat les seves portes al públic i es preparava per a l’enderrocament.

La solitud i les llueixes límit de primera hora del matí o d’última hora del dia, contribueixen a donar una visió poc habitual d’un Parc d’Atraccions. El títol, Després del Rècord, vol confrontar el record del Parc en funcionament (el meu record) amb una visió fotogràfica decadent i nostàlgica just abans de l’enderrocament.

La mostra, que tindrà lloc a l’antiga llibreria del museu, del 26 de març al 10 de maig de 2020, es realitza amb la col·laboració de Photographic Social Vision, entitat dedicada a la fotografia documental.

Data: del 26 de març al 10 de maig de 2020
Horari: De 10 a 18h
Lloc: Antiga llibreria del museu – Museu Nacional d’Art de Catalunya, Palau Nacional, Parc de Montjuïc, s/n, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Indestructibles» de Alfons Rodríguez

El jueves 6 de febrero a las 19.30h  se inaugurará en el Castillo gótico de Cornellá (S.XIII) la exposición «Indestructibles» de Alfons Rodríguez con textos del periodista y corresponsal en África, Xavier Aldekoa. Ambos autores estarán presentes en la inauguración para hacer una visita guiada.

La exposición la podremos desde el día 1 de febrero al 1 de marzo de 2020. Luego viajará a lo largo de próximo año a ciudades como Madrid, Salamanca, Málaga, León, Castellón o Elche, entre otras.

El proyecto documental transmedia está liderado por el fotógrafo y realizador documental, Alfons Rodríguez y por el periodista y corresponsal en África Xavier Aldekoa. El objetivo de Indestructibles es ofrecer una mirada distinta a la generación del futuro en África a través de su infancia actual. Para ello los autores viajaron durante más de dos años a 10 países africanos, Etiopia, R.D del Congo, Chad, Madagascar, Mozambique, Uganda, Guinea Bissau, Cabo Verde, Mali y Gambia. Allí fue donde niños como Margaret, Kandji, Joad y sus hermanas Harriet y Liviana, Marceline o Paolo les contaron historias extraordinarias de esfuerzo y superación.

“África es el continente del futuro. En esta región del planeta, donde más bebés nacen del mundo, miles de niños se ven expuestos cada año a situaciones difíciles y traumáticas. La guerra, el terrorismo, la pobreza o los efectos del cambio climático son algunos de los principales problemas que afectan a millones de niños africanos. Pero África es también el continente del cambio. Los avances en educación, el crecimiento económico, la irrupción de la tecnología o la lucha de los movimientos feministas africanos están transformando la realidad del continente”, afirma Xavier Aldekoa.

Según Alfons Rodríguez, “Indestructibles ha supuesto una etapa muy especial en mi carrera como realizador documental porque este proyecto ha tenido un componente diferente: el protagonismo absoluto de los niños y niñas Indestructibles. Era como estar filmando y fotografiando el futuro. O eso queríamos pensar. Esperanza, superación, resistencia… ha sido un África cruda y real pero en positivo”.

Indestructibles es un trabajo documental trans-media que sobre todo se centra en historias de niños, que más allá de sus heridas y sus traumas, comparten con todos los niños del mundo, sueños y proyectos de futuro. Indestructibles pretende algo muy diferente a lo que es victimizar África.

El proyecto se presentará mediante diferentes formatos documentales, como exposiciones fotográficas, conferencias, un libro de periodismo narrativo, un fotolibro, una exposición sensibilizadora para escuelas, un sitio web específico o un largometraje documental.

Como parte del proyecto, la exposición itinerante, que cuenta con el patrocinio de Misiones Salesianas, ha comenzado su ruta en Barcelona.

Para más información sobre Indestructibles visita la página:
www.indestructiblesafrica.org

Fecha: Del 1 de febrero al 1 de marzo de 2020
Inauguración: 6 de febrero de 2020, 19:30 h.
Lugar: Castillo gótico de Cornellá (S.XIII). Carrer de Mossèn Jacint Verdaguer, s/n, 08940 Cornellà de Llobre, Barcelona. (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Camins de serp» de Josep Maria Garcia i Garcia

L’Espai 30 inaugura el proper dijous 6 de febrer, a les 19h, l’exposició «Camins de serp» de Josep Maria Garcia i Garcia.

«Camins de serp» es fonamenta en la poesia visual i que prenen com a idea conceptual el llibre poètic d’en Francesc Garriga.

En aquesta exposició l’autor pretén fusionar l’expressionisme pictòric amb la fotografia. Josep Maria Garcia i Garcia amb aquest projecte recupera els anys dedicat a la pintura, fusionant la plàstica i la imatge, tenint com a referent l’artista Barcelonès Jordi Díaz Alamà.

Data: Del 6 al 29 de febrer de 2020
Lloc: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Indestructibles» de Alfons Rodríguez

El sábado 14 de diciembre a las 16h se inaugurará en el Templo del Tibidabo la exposición «Indestructibles» de Alfons Rodríguez con textos del periodista y corresponsal en África, Xavier Aldekoa. Ambos autores estarán presentes en la inauguración para hacer una visita guiada.

La exposición que podremos disfrutar en Barcelona desde el día 5 de diciembre al 31 de diciembre de 2019, viajará a lo largo de próximo año a ciudades como Madrid, Salamanca, Málaga, León, Castellón o Elche, entre otras.

El proyecto documental transmedia está liderado por el fotógrafo y realizador documental, Alfons Rodríguez y por el periodista y corresponsal en África Xavier Aldekoa. El objetivo de Indestructibles es ofrecer una mirada distinta a la generación del futuro en África a través de su infancia actual. Para ello los autores viajaron durante más de dos años a 10 países africanos, Etiopia, R.D del Congo, Chad, Madagascar, Mozambique, Uganda, Guinea Bissau, Cabo Verde, Mali y Gambia. Allí fue donde niños como Margaret, Kandji, Joad y sus hermanas Harriet y Liviana, Marceline o Paolo les contaron historias extraordinarias de esfuerzo y superación.

“África es el continente del futuro. En esta región del planeta, donde más bebés nacen del mundo, miles de niños se ven expuestos cada año a situaciones difíciles y traumáticas. La guerra, el terrorismo, la pobreza o los efectos del cambio climático son algunos de los principales problemas que afectan a millones de niños africanos. Pero África es también el continente del cambio. Los avances en educación, el crecimiento económico, la irrupción de la tecnología o la lucha de los movimientos feministas africanos están transformando la realidad del continente”, afirma Xavier Aldekoa.

Según Alfons Rodríguez, “Indestructibles ha supuesto una etapa muy especial en mi carrera como realizador documental porque este proyecto ha tenido un componente diferente: el protagonismo absoluto de los niños y niñas Indestructibles. Era como estar filmando y fotografiando el futuro. O eso queríamos pensar. Esperanza, superación, resistencia… ha sido un África cruda y real pero en positivo”.

Indestructibles es un trabajo documental trans-media que sobre todo se centra en historias de niños, que más allá de sus heridas y sus traumas, comparten con todos los niños del mundo, sueños y proyectos de futuro. Indestructibles pretende algo muy diferente a lo que es victimizar África.

El proyecto se presentará mediante diferentes formatos documentales, como exposiciones fotográficas, conferencias, un libro de periodismo narrativo, un fotolibro, una exposición sensibilizadora para escuelas, un sitio web específico o un largometraje documental.

Como parte del proyecto, la exposición itinerante, que cuenta con el patrocinio de Misiones Salesianas, ha comenzado su ruta en Barcelona.

Para más información sobre Indestructibles visita la página:
www.indestructiblesafrica.org

Fecha: Del 5 al 31 de diciembre de 2019
Inauguración: 14 de Diciembre de 2019, 16 h.
Lugar: Templo del Tibidabo. Montaña del Tibidabo (P.N. Collserola), 08035 Barcelona. (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Opacidades» de Joan Teixidor

El espacio Véntalo inaugura el próximo 21 de septiembre la muestra de fotografías realizadas sin cámara «Opacidades», del fotógrafo Joan Teixidor, y comisariada por Yaiza Hernández y Viktor Kostenko.

Todas las fotografías han sido creadas por el autor en sesiones de laboratorio realizadas entre 2014 y 2019, directamente sobre el papel fotográfico, sin la mediación de una cámara o imagen negativa.

«Opacidades» está formada por fotografías de las series: «Retratos», «Paisajes químicos» y «Serie Visitas». Las técnicas utilizadas han sido el fotograma, el fotograma por multiexposición, el quimigrama, y derivadas de éstas de las que el autor desconoce el nombre.

«Opacidades» está dedicada al recuerdo del artista Manel de Val.

Fecha: Del 21 de septiembre al 2 de noviembre de 2019
Horario: Lunes a sábado de 10 a 14h – 17 a 20h
Lugar: Espacio Véntalo, C/ Ventalló 25, 08025 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Máscaras familiares» de Francisco Gómez

Fotografías, dibujos y máscaras de Francisco Gómez. «La presente exposición es el resultado de un acto ritual y mágico a partir de unos negativos fotográficos de la década de 1920 pertenecientes a una de las ramas de mi familia materna», nos cuenta Francisco Gómez.

Así como el pueblo Selknam de Tierra del Fuego llamaba al antropólogo y fotógrafo Martín Gusinde “mankacen” = cazador
de sombras, pues consideraban que los personajes que aparecían en las imágenes eran las sombras de lo que habían sido y en parte perdido; ¿sería capaz , en simpatía con esta idea, y a través de un hechizo, rescatar el alma de aquellas sombras de sombras? ¿Guardaban esas fotografías familiares, como fetiches dormidos, la energía de los que me precedieron?

Dado que el negativo fotográfico había compartido, en contagio, el mismo espacio y tiempo que esas ánimas, ¿podría, volviendo una y otra vez sobre la superficie de éstos, despertar y hacer hablar por medio de sus máscaras a esas almas errantes y dormidas por un siglo? Los invitamos a visitar estas “Máscaras Familiares”.

Fecha: Inauguración 15 de junio 19h. Hasta el 31 de julio de 2019
Horario: De 11 a 21h
Lugar: Espacio Véntalo. Carrer de Ventalló, 25, 08025 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

3a Biennal de Fotografia d’Autor de Sant Cugat del Vallès

L’Associació Fotogràfica de Sant Cugat del Vallès – Qgat Foto organitza del 22 de novembre de 2018 al 3 de març de 2019 la 3a edició Biennal de Fotografia d’autor. Enguany comptem amb 6 espais expositius que acollen a 12 propostes expositives d’autors Catalans.

Es podrà visitar l’obra dels fotògrafs: Anna Jornet, Bernat Millet, Carles Cabanas, Enric Curto, Helen Turnbull, Jordi Camí, Llorenç Pié, Manel Simón, Manel Úbeda, Miquel Abat, Nagore Giménez i Òscar Bayona.

El 22 de novembre a les 19h tindrà lloc a la Casa de Cultura la inauguració oficial de la Biennal. Posteriorment a les 19:30 a la Casa Museu de Cal Gerrer, coincidint amb la inauguració de l’exposició del fotògraf Manel Úbeda, es lliurarà el premi de la 4a Beca Joan Cabanas-Alibau.

També es vol remarcar l’activitat taller «Fes un Click» destinada a fer d’aquesta edició una Biennal inclusiva.

Consulteu les dates i espais en aquests dos enllaços: qgatfoto i FB Qgat-Foto

Fecha: 22 de novembre de 2018
Lugar: Casa de Cultura, Carrer de Castellví, 8, 08173 Sant Cugat del Vallès,  (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Acords Fotogràfics» de Manel Úbeda

La Casa Museu Cal Gerrer de Sant Cugat del Vallés inaugura el próximo jueves 22 de noviembre a las 19:30h la exposición «Acords Fotogràfics» de Manel Úbeda.

Esta exposición es una de las seis que se podrán ver durante los próximos meses dentro del marco de la 3ª Bienal de Fotografía de Autor con el objetivo de promover y mostrar el trabajo de fotógrafos catalanes y que es organizada por QGat Foto.

La exposición comprende tres series: «Tibidabo», «Montjuïc» i «África negra (Togo, Ghana, Benin)» y se puede difrutar en las tres salas de la Casa Museu Cal Gerrer.

Sobre Manel Úbeda y sus «Acords Fotogràfics», Josep Cornudella Defis escribió: «Siempre hace fotografía con unas herramientas muy sencillas: con paciencia y oficio, reflexivamente, acompasando la imagen con silencios mínimos, inteligencia y armonías justas. Y siempre trabaja sus acuerdos particulares, modulando la avenencia entre él y el otro y entre él y el paisaje. Es, pues, un fotógrafo de verdad, porque en cada composición, en cada segundo de vida, piensa y respira fotografías. Sólo el hombre esencialmente fotográfico, que ve de verdad, es capaz de poseer y revelarnos el tiempo inerte y el tiempo dinámico. Pero las revelaciones no son lo suficiente para cerrar las fotografías en una quietud encantadora y magnética: el fotógrafo también mezcla la luz particular -casi creada- con la que unge el paisaje y el ser, para que en cada imagen suene la quiescencia poética.»

Fecha: Del 22 de noviembre al al 13 de enero del 2019
Lugar: Casa Museu Cal Gerrer, C/ Santiago Rusiñol 60, 08172 Sant Cugat del Vallés (mapa)
Precio: Entrada gratuita