«Reconnectats» de Manel Úbeda, Manuel Serra y Josep Rigol

El 4 de noviembre de 2021 se inagura en el Cercle artístic Sant Lluc la exposición «Reconnectats» de Manel Úbeda, Manuel Serra y Josep Rigol

La exposición reúne a tres autores, amigos con una trayectoria larga y reconocida, y que empezaron a dedicarse a la fotografía casi simultáneamente.

La exposición cuenta con una pequeña publicación que podrá adquirirse el día de la inauguración.

Ese mismo día, se sortearán tres originales, uno de cada autor, entre los socios de Fotoconexión que hayan adquirido tiques.

Círculo Artístico de Sant Lluc, del 4 (inauguración a las 19:00 h) al 18 de noviembre.

Se regulará la entrada a la sala (no es necesaria inscripción previa).

Inauguración: jueves 4 de noviembre de 2021, 19h.
Fecha: Del 4 de noviembre al 18 de noviembre de 2021
Lugar: Cercle Artístic de Sant Lluc, C/ Mercaders 42, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Una mirada al Sur» de Claudio Larrea

El Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el próximo 10 de noviembre a las 19 h la exposición «Una mirada al Sur» de Claudio Larrea.

La exposición es una recopilación fotográfica de quince años de trayectoria bajo el concepto de "Una mirada al Sur".

En palabras del autor: ese punto cardinal donde me reencuentro con el silencio. Recopilar para reencontrarse en un lugar que deja de ser espacio para mudar en sentido; alcance ansiado de toda identidad visual

Una propuesta que el IEFC acoge en sus salas como reconocimiento al hacer de un ser comprometido con la fotografía.

Exposición comisariada por José Manuel Elliot Eyras.

Claudio Larrea nació en Argentina en 1963, estudió periodismo e historia del arte en Buenos Aires y técnicas audiovisuales en Madrid. En 1986 comenzó su carrera profesional como Director de Arte en la producción de portadas y artículos para revistas: Rolling Stone, Playboy, Cosmopolitan.

Paralelamente, desde 1999, se inició como Director de Arte en publicidad. A principios de 2001 se mudó a Barcelona (España), estableciendo su residencia allí durante nueve años. Durante el 2010, volvió a su ciudad y comenzó una reconstrucción fotográfica de la misma, lo que le llevó a desarrollar una visión personal de la arquitectura de Buenos Aires.

Entre la geometría implícita de las formas y la obsesión por los detalles, su universo visual reinventa el pasado de una ciudad cosmopolita. Como resultado de esta investigación, presenta: El Amante de Buenos Aires y República de Waires. En 2017, participó en la exposición Cómo leer al Pato Pascual (Pacific Standard Time-Getty Foundation de Los Angeles). Recibió menciones en Argentina: Salón Nacional de Arte (Fotografía) y Bienal de Arte x Arte, entre otros. Actualmente vive entre Buenos Aires y Barcelona.

Fecha: Del 10 de noviembre al 22 de diciembre de 2021
Lugar: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«El somni de l’arquitecte» de Henri Christian Verreet

El Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el próximo 21 de septiembre a las 19 h la exposición "El somni de l’arquitecte" de Henri Christian Verreet.

La ciudad, sus espacios y edificios siempre han sido objeto de la mirada fotográfica. De hecho, lo que se considera la primera fotografía de la que se tiene constancia, ya muestra las líneas y ángulos de unos edificios y el punto de fuga de una calle que se pierde en un horizonte borroso. En 1826 el Francés Nicéphore Niépce fotografió aquella vista de que solo se conserva una huella granulada, con zonas claras y grandes masas de sombras negras que sugiere mas bien un espacio en vez de enseñarlo. Esta imagen primigenia ya invita a una interpretación imaginativa para poder entrar en este espacio virtual.

Sobre su trabajo Henri Christian Verreet nos cuenta: «En mis fotografías, fotograbados y libros el artista propongo una reflexión sobre esta relación, compleja e íntima, que tenemos con nuestro entorno urbano. Con ángulos de toma extremos y vistas fragmentadas y superpuestas quiero descontextualizar lo sobradamente conocido y fotografiado, interrogar el espacio arquitectónico, buscar un diálogo con el espacio urbano y construir una arquitectura imaginaria a través de sus fragmentos».

Fecha: Del 21 de septiembre al 29 de octubre de 2021.
LugarInstitut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Veras» de Joan Teixidor

En el marco del festival Revela’T 2021 el Cercle artístic Sant Lluc acoge del 23 de septiembre al 08 de octubre 2021 la exposición «Veras» de Joan Teixidor.

Veras es una serie fotomatérica que se presenta en su versión extensa.

Las veras de la visión, entre lo que contiene la mente y la materia observable. Entre el universo propio, interno, y el universo externo de materia infinita.

Veras es una exploración de los límites, de los mitos que nos habitan, y también una constatación de la materia como hábitat de la imagen.

Inauguración: jueves 23 de septembre, 19h.
Fecha: Del 23 de setembre al 08 de octubre 2021
Lugar: Cercle Artístic de Sant Lluc, C/ Mercaders 42, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Emotiva21» Festival Internacional de Fotografia Contemporània

Del 7 d’octubre al 14 de novembre de 2021 els carrers de Terrassa tornaran a omplir-se de fotografia contemporània gràcies a l’Emotiva21. Festival Internacional de Fotografia Contemporània, organitzat per la Xarxa Fotogràfica de Terrassa (Xafa’T).

Amb un total de 16 exposicions, gairebé una vintena de fotògrafes i fotògrafs i 7 conferències i tallers, el festival vol reivindicar el paper de la fotografia i demostrar que la cultura pot ser un salvavides en temps convulsos.

Ja s’han obert les inscripcions a les diferents activitats programades, entre les quals destaquen assistir a un taller sobre fotoperiodisme en zones de conflicte amb el Premi Nacional de Fotografia Gervasio Sánchez, revisionar les fotografies clàssiques de Frank Horvat o descobrir l’homenatge a les matriarques d’una societat fortament patriarcal a Tributo a la bata, de Lucía Herrero, o de Roberto Villalón, fundador de la revista Clavoardiendo, són algunes de les propostes de l’Emotiva 21.

L’altra gran aposta del festival són els tallers a càrrec de prestigiosos artistes. “Hem volgut oferir un ventall molt ampli. Per això podreu trobar des de xerrades obertes a qualsevol amant de la fotografia, passant per tallers molt més enfocats a la professionalització. El nostre objectiu és oferir propostes per a tota mena de públics durant tot el que dura el festival – explica Mireia Comas, presidenta de Xafa’T – Per això, també era clau una política de preus assequibles i una aposta per oferir activitats gratuïtes”.

Aquesta edició ve carregada de novetats. En primer lloc hi ha un salt qualitatiu pel que fa a l’aposta per artistes. “Hem programat una oferta molt més ambiciosa, portant projectes tant nacionals com internacionals” – assegura Paulo Cacais, director artístic del festival -.

Però si hi ha una cosa que no canvia, és el seu esperit crític. Fidel a la seva línia, el festival inclou treballs de fotoperiodisme altament compromesos. És el cas de l’exposició Pescuezos, on Raül Clemente denuncia com viuen i moren els llebrers a Espanya; Un de cada tres de Mingo Venero, on amb molta sensibilitat ens parla de la pobresa infantil al nostre país; o l’exposició Now you see me Moria, un treball que combina les imatges realitzades per refugiats amb el treball de dissenyadors i artistes d’arreu del món.

La fotografia d’autor també està representada, entre d’altres, per l’Ignacio Llamas, artista de reconeguda trajectòria que presentarà Lo que la luz encubre, una instal·lació que  reflexiona sobre les relacions entre la vida i la seva absència, i com, en algunes ocasions, s’unifiquen dolor i bellesa.

Emotiva Km0. Un dels objectius de Xafa’T és donar visibilitat a les fotògrafes i fotògrafs de la ciutat i els espais i entitats culturals. Alguns dels i les artistes exposats en el Km0 són Josep Ma Albero, Miquel Llonch, Jaume Cabús i Enric Jornet.

La programació completa d’exposicions i activitats es pot consultar al web Emotiva21/. Totes les activitats s’han adaptat per garantir les mesures de seguretat davant la covid-19.

Us recomanem que seguiu el perfil a Instagram (@emotiva_festival) del festival si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

«Indestructibles» de Alfons Rodríguez

El viernes 10 de septiembre de 2021 a las 19.30h  se inaugurará en la Nau Bostik la exposición «Indestructibles» de Alfons Rodríguez con textos del periodista y corresponsal en África, Xavier Aldekoa. Ambos autores estarán presentes en la inauguración.

El proyecto documental transmedia está liderado por el fotógrafo y realizador documental, Alfons Rodríguez y por el periodista y corresponsal en África Xavier Aldekoa. El objetivo de Indestructibles es ofrecer una mirada distinta a la generación del futuro en África a través de su infancia actual. Para ello los autores viajaron durante más de dos años a 10 países africanos, Etiopia, R.D del Congo, Chad, Madagascar, Mozambique, Uganda, Guinea Bissau, Cabo Verde, Mali y Gambia. Allí fue donde niños como Margaret, Kandji, Joad y sus hermanas Harriet y Liviana, Marceline o Paolo les contaron historias extraordinarias de esfuerzo y superación.

«África es el continente del futuro. En esta región del planeta, donde más bebés nacen del mundo, miles de niños se ven expuestos cada año a situaciones difíciles y traumáticas. La guerra, el terrorismo, la pobreza o los efectos del cambio climático son algunos de los principales problemas que afectan a millones de niños africanos. Pero África es también el continente del cambio. Los avances en educación, el crecimiento económico, la irrupción de la tecnología o la lucha de los movimientos feministas africanos están transformando la realidad del continente», afirma Xavier Aldekoa.

Según Alfons Rodríguez, «Indestructibles ha supuesto una etapa muy especial en mi carrera como realizador documental porque este proyecto ha tenido un componente diferente: el protagonismo absoluto de los niños y niñas Indestructibles. Era como estar filmando y fotografiando el futuro. O eso queríamos pensar. Esperanza, superación, resistencia… ha sido un África cruda y real pero en positivo».

Indestructibles es un trabajo documental trans-media que sobre todo se centra en historias de niños, que más allá de sus heridas y sus traumas, comparten con todos los niños del mundo, sueños y proyectos de futuro. Indestructibles pretende algo muy diferente a lo que es victimizar África.

El proyecto se presentará mediante diferentes formatos documentales, como exposiciones fotográficas, conferencias, un libro de periodismo narrativo, un fotolibro, una exposición sensibilizadora para escuelas, un sitio web específico o un largometraje documental.

Como parte del proyecto, la exposición itinerante, que cuenta con el patrocinio de Misiones Salesianas, ha comenzado su ruta en Barcelona.

Para más información sobre Indestructibles visita la página:
www.indestructiblesafrica.org

Fecha: Del 7 al 30 de septiembre de 2021
Inauguración: 10 de septiembre de 2021, 19:30 h.
LugarNau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «NOT ABOUT LOCKDOWN» de Alex Llovet

El próximo jueves 10 de junio a las 19h tendrá lugar en la sede de Ediciones Posibles la presentación del libro «NOT ABOUT LOCKDOWN» de Alex Llovet.

Alex Llovet nos cuenta que el 26 de julio de 2020 arriba con su mujer y sus dos hijas a Bristol, UK. Al llegar se encuentran que por causa del COVID-19, pocas horas antes el gobierno inglés imponía una cuarentena de catorce días a los ciudadanos procedentes de diversos países, entre ellos España. La cuarentena la viven en una vieja casa aislada en medio del bosque en Cornwall, lugar idílico donde residen sus suegros.

En un contexto tan distópico como desconcertante, la cámara se convirtió en herramienta íntima para cuestionar los límites entre realidad y ficción, y plasmar sus miedos y esperanzas surgidos de esta crisis global. Sublimando la cotidianidad de la vida en familia este trabajo devela realidades más allá de las apariencias, convirtiendo el acto fotográfico en un refugio poético desde donde paliar los efectos de la falta de libertad, porque hasta el paraíso puede convertirse en una prisión si te obligan a permanecer en él.

Fecha: Jueves 10 de junio de 2021
Horario: A las 19h
Lugar: Ediciones Posibles. Carreró de les Carolines, 8, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«El Bosque Oxidado» de Xavier Millán

Dentro de la programación del festival de fotografía Lumínic, del 16 de abril al 19 de mayo, el laboratorio VisualKorner acoge en su espacio expositivo: «El Bosque Oxidado» de Xavier Millán

La serie “El Bosque Oxidado” fue concebida como un relato, con la intención de mostrar ese universo paralelo que convive con el nuestro. En tanto que nuestra forma de vida desaparezca, la naturaleza resurgirá renovada, primitiva y ancestral.

Las fotografías figuran la invención de un colapso natural y el inicio de un nuevo génesis. Muestran el ciclo interminable del relevo entre el ocaso y la renovación, la vida en su curso inexorable hacia un nuevo génesis. Es el espectador quien ha de descubrir en las imágenes, como un recuerdo pasado, ese sueño arcaico del imaginario colectivo.

Se puede visitar hasta el 19 de mayo de lunes a viernes de 9:30h a 14:00h y de 15:00h a 18:30h.

Fecha: Del 16 de abril al 19 de mayo de 2021
Lugar: VisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«El aguante» de Laia Albert

El Centre Cívic Guinardó inauguró l’exposició «El Aguante» de Laia Albert.

La exposición de Laia Albert, El Aguante, se plantea como un espacio para el encuentro, la observación y el diálogo, raíz de esta serie fotográfica y audiovisual, que explora, a través de una mirada analógica y monocromática, los espacios, las personas, las vivencias, que suceden en el barrio xeneixe de La Boca. 

El trabajo fotográfico de Laia Albert centrado en las mujeres, las estancias y los detalles como eje principal, se estructura en torno a las circunstancias, los escenarios y los personajes que la zona ofrece en un contexto social concreto. 

El aguante acaricia las herencias, las imposiciones sociales, los salvavidas a los que cada uno se coge. 

La muestra, compuesta por 4 murales y 28 fotografías de pequeño y gran formato, es acompañada por la proyección de la pieza documental ‘El aguante’ de una duración de 20 minutos. Todas las fotografías son copias de autor realizadas manualmente en el laboratorio por la autora. 

El martes 20 de abril de 2021 la autora realizará una visita guiada en tres turnos, a las 19, 19:30 y 20hs. Las plazas son limitadas y es necesario inscribirse para reservar plaza.

Se puede visitar hasta el 4 de Mayo de lunes a viernes de 10 a 14hs y de 16 a 21hs.

Fecha: Del 8 de abril al 4 de mayo de 2021
Lugar: Centre Cívic Guinardó, Ronda Guinardó 101, 08041 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Després del record» de Manel Úbeda

Dins la programació del festival de fotografia Lumínic de Sant Cugat del Vallès, el Museo Nacional de Arte de Cataluña presenta la muestra "Després del record", del fotògraf Manel Úbeda (Mollet del Vallès, 1951).

L’exposició presenta imatges panoràmiques, en blanc i negre, del Parc d’Atraccions de Montjuïc, realitzades després del seu tancament al públic, l’any 1998.

La mostra, que tindrà lloc a l’antiga llibreria del museu, del 18 de març al 2 de maig de 2021, es realitza amb la col·laboració del Photographic Social Vision, entitat dedicada a la fotografia documental.

Data: Del 18 de març al 2 de maig de 2021
Lloc: Antiga llibreria del museu. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Palau Nacional, Parc de Montjuïc, s/n, 08038 Barcelona  (mapa)
Preu: Accés gratuït

«Elogi de la intimitat» de Josep Maria de Llobet

La Nau Bostik inaugura el pròxim 10 de desembre de 2020 a les 19:00 hores l’exposició “Elogi de la intimitat” de Josep Maria de Llobet.

La vida sense llibertat és una vida observada, vigilada. Dins la presó l’existència és transparent, el misteri que ens fa individuals es dilueix i ens fa més vulnerables.

“Elogi de la intimitat” és un recorregut visual per l’antiga presó Model de Barcelona. El fotògraf Josep Maria de Llobet va tenir la oportunitat d’accedir-hi en el moment que va finalitzar l’activitat penitenciària i va documentar els espais quotidians de la vida dels interns.

Més enllà del document, el plantejament expositiu d’aquestes imatges implica noves lectures vinculades a la percepció actual de la intimitat en una societat que ha convertit aquest valor en mercaderia.

Data: Del 10 de desembre de 2020 al 10 de gener de 2021
Lloc: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita

“Yo no susurro, grito”. La Transición vista por Carlos Bosch.

El Palau Robert recuerda y homenajea al fotógrafo argentino Carlos Bosch, tres meses después de su muerte a los 75 años en Argentina, con una exposición sobre la Transición española que pone de manifiesto el talento y la mirada periodística sin concesiones que caracteriza su obra, con una fotografía de vanguardia «que no murmura sino que grita».

La Direcció General de Difusió del Departament de la Vicepresidència i d’Economia i Hisenda, ha organizado la exposición . «Yo no susurro, grito» La Transición vista por Carlos Bosch, con la colaboración del Sindicato de la Imagen Unión de Profesionales de la Imagen y la Fotografía de Cataluña (UPIFC).

La muestra, que tiene como comisarios los fotógrafos Manel Sanz y Paulina Flores, se podrá visitar del 9 de septiembre al 15 de noviembre de 2020, en la Sala 4.

Carlos Bosch (Buenos Aires, 1945) es el periodista gráfico más importante, representativo e influyente en los  medios de comunicación de Cataluña y España desde el 1976 hasta el 1987.  El fotógrafo marchó de Argentina al exilio el 1976, amenazado de muerte por su compromiso con la izquierda en los momentos previos al golpe de estado de la junta militar, y se trasladó a  Cataluña.

La exposición reúne las sesenta y dos fotografías que reflejan el camino del franquismo al postfranquisme, un periodo de denuncia y de masiva movilización social en la calle que va del año 1976 hasta el año 1981 y que enterró políticamente el régimen franquista, con la mirada peculiar e incisiva del fotógrafo.

Fecha: Del 9 de septiembre al 15 de noviembre de 2020
Lugar: Sala 4 del Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta