“L’ull que camina” de Pepe Encinas

El martes 8 de noviembre a las 19h., en el marco del FOTOFEST, festival de fotografía del Poblenou, se inaugura "L’ull que camina" de Pepe Encinas.

María Favá, nos cuenta en el texto que acompaña la exposición: "…es muy adecuado que estas fotografías se exhiban en Palo Alto, en el corazón de Poblenou, donde Pepe hizo sus primeras armas en la revista del barrio 4 Cantons y de la mano de Josep Maria Huertas con quien después firmó mucho otros reportajes en Tele/eXpres y en El Periódico. Una de sus informaciones con mayor repercusión fue un scoop sobre los monumentos barceloneses desterrados por Franco y que la pareja Huertas/Encinas hicieron despertar, como el príncipe de la Blancaneu, de los almacenes municipales de las calles Wellington y Ciervo donde dormían su largo exilio."

Pepe Encinas estudió fotografía en la Escuela Municipal de Artes Visuales. Enamorado de la ciudad, la vida en Barcelona y las luchas ciudadanas se convirtieron en el tema central de su obra, presentes en las primeras fotografías que publicó en revistas de carácter vecinal, como Quatre Cantons, Grama o Presència.

Pepe Encinas trabajó en el diario Tele/eXpress de 1974 a 1978 y en El Periódico de Catalunya hasta el 2009. Esto le dio un gran conocimiento de la ciudad y convirtió a Barcelona en su gran pasión. Y sigue trabajando para intentar captar su esencia.

Ha dado clases de reportaje y fotoperiodismo en el Área de Juventud del Ayuntamiento de Barcelona, ​​en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña (Barcelona), en la Escuela de Fotografía de Terrassa (UPC), en el Postgrado de Periodismo que ofrece la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), en el Postgrado de Diseño y Fotografía de Elisava así como en el Grado de Periodismo en la Universidad Rovira i Virgili (URV).

Estrenó ese siglo publicando Sant Martí de Provençals, Historia de un barrio y su gente (2001); Cómo nos divertíamos… cómo nos divertimos (2002); La isla (2003) junto con Paco Elvira; El matadero ayer (2004); Poblenou, blanco y negro (2004) y Barcelona, ​​cómo era, como es (2005); Barcelona. 30 años de vida ciudadana (2008) y Barcelona vista por los grandes fotógrafos (2013).

En 1976 recibió el premio Ciutat de Barcelona como miembro de los reporteros del diario Tele/eXpress. También ha recibido el premio Mariano José de Larra (1984), Fotopress (1984); el premio a Mejor Fotoperiodista del Año, concedido por la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa (1986) y Ferrer Eguizábal (1991).

Pepe Encinas ha radiografiado Barcelona, ​​la ciudad-escaparate y sus peatones. Pero no es una fotografía de calle cualquiera. Capta como nadie escenas fugaces en las que los maniquíes, los anuncios, los grafitis, los monumentos parecen interactuar con la gente.

Fecha: Del 8 al 29 de noviembre de 2022
Horario: A las 19:00h
Lugar: Palo Alto, C/ Pellaires 30-38, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro “Visions of Death Metal. Kill Town Death Fest 2010-2021” de Joan Teixidor

Joan Teixidor

El sábado 5 de noviembre de 2022 a las 18:30 tendrá lugar en la Llibreria Calders la presentación del libro "Visions of Death Metal. Kill Town Death Fest 2010-2021", fotografías de Joan Teixidor.

El acto contará con la presencia de Javier Calvo, escritor y traductor, que conversará con el autor.

Fecha: Sábado 5 de noviembre de 2022
Horario: A las 18:30 h
Lugar: Llibreria Calders, Passatge Pere Calders 9, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Summoners” de Joan Teixidor

Joan Teixidor

El viernes 07 de noviembre a las 19:15 h., en el marco del Festival Internacional de Música Experimental LEM organizado por Gràcia Territori Sonor, se inaugura en su sede la exposición "Summoners" del fotógrafo Joan Teixidor.

Summoners (Invocadores) es una serie de 17 fotografías capturadas en el Kill Town Death Fest (Copenhagen) y en el Helsinki Death Fest, en el verano de 2019.

Tipografías y gestualidades aparentemente ilegibles crean los símbolos que invocan fuerzas internas, torneadas por el artificio de la música y el oficio del culto. El peregrinaje y todas las formas toman sentido. La vida sigue después del contacto con lo ominoso que nos habita.

Todas las fotografías han sido procesadas y positivadas por el autor en el laboratorio fotoquímico del IEFC. Lo que veréis expuesto son positivos a la gelatina de plata, con baño de ferricianuro de potasio y virados al selenio.

Encuentros con el autor: martes 18 de octubre a las 18:30 h y el domingo 30 de octubre a las 19:00h.

Fecha: Del 07 de octubre al 30 de octubre de 2022
Horarios de visita: concertar visita en entrades@gracia-territori.com
Lugar: Gràcia Territori Sonor, C/ Igualada 10, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Blanked» de Nils Gabrielsson

En el marco del festival Revela’T, el Cercle Artístic de Sant Lluc hasta el 2 de octubre de 2022 se puede disfrutar de la exposición «Blanked» de Nils Gabrielsson

La investigación fotográfica de Nils Gabrielsson no cuenta historias. Prefiere construir un tejido de imágenes individuales o secuencias, como “rizomas” y trabajar en torno a paisajes y la expresividad corporal como puente para narrar sobre la memoria/recuerdos y el sentido de tiempo/conciencia. Es una obra sobre el lento desvanecimiento del futuro y los recuerdos, pero al mismo tiempo es un reflejo de la imagen y el proceso mismo de hacer imágenes en fotografía.

Para Derrida, el cine es el arte de los fantasmas, una batalla que especialmente cuando se cruza con el psicoanálisis se convierte en el arte de permitir que los fantasmas regresen. Así que si el cine es el arte de los fantasmas, ¿es la fotografía el arte de “congelarlos”? Es el arte que nos permite mirarlos, todo el tiempo que queramos.

Capturando estos fantasmas y plasmados en un “pañuelo”, como un sudario. Una vez atrapado, los límites entre el fantasma y el tejido desaparecen – papel, productos químicos, impresión – crean un limbo donde no hay tiempo, ya no.

Inauguración: 21 de septiembre de 2022, 19 horas.

Fecha: Del 21 de septiembre de 2022 al 2 de octubre de 2022.
Horario: A las 19h
Lugar: Cercle Artístic de Sant Lluc, Carrer dels Mercaders, 42, 08003 Barcelona. (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Somos Cultura” de Óscar Fernández Orengo

Del 17 de mayo al 29 de junio de 2022, el laboratorio VisualKorner acoge en su espacio expositivo "Somos Cultura" de Óscar Fernández Orengo.

En la exposición encontraréis retratos de reconocidos artistas tanto a nivel nacional como internacional, algunos de los artistas que podréis ver en la exposición son: Emma Suárez, Pierre Cardin, Jerry González o Pau Riba, entre muchos otros.

Inauguración: Martes 17 de mayo a las 18:30 horas
Fecha: Del 17 de mayo al 29 de junio de 2022
LugarVisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Fotografies per un llibre de visites – 1982-1984” de Manuel Serra

Manuel Serra El espacio Olivart Art Gallery de Barcelona inaugura el próximo viernes 13 de mayo de 2022 a las 19 h. la exposición «Fotografies per un llibre de visites – 1982-1984», fotografías de Manuel Serra.

La exposición se podrá disfrutar hasta el 31 de mayo 2022.

Inauguración: Viernes 13 de mayo de 2022 a las 19 h.
Fecha: Del 13 al 31 de mayo de 2022
Lugar: Olivart Art Gallery, C/ Banys Vells 6, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

“Estem acabats, vençuts.” de Agus Prats

L’espai Olivart Art Gallery inaugura el proper dijous 25 de novembre a les 19h l’exposició “Estem acabats, vençuts.” d’Agus Prats.

Agus Prats ens explica el seu procés creatiu, la seva experiència: Aquest 2021 he recuperat després de molts anys, el passejar regularment pel bosc. Automàticament, em vaig veure contagiat per una enigmàtica impressió, sentint-me aclaparat per tota aquesta força intensa que la naturalesa revelava. I per alguna raó, mentre realitzava aquests passejos, van començar a ressonar en la meva ment passatges del llibre “La guerra dels mons” de H. G. Wells. Sensacions trobades entre la lectura i el paisatge que van convergir en fotografies.

"El que m’inquietava era l’absurd incongruent entre aquesta serenor i la mort ràpida que voletejava prop de mi."

L’exposició es pot gaudir fins al 5 de gener del 2022.

Data: Del 25 de novembre de 2021 al 5 de gener de 2022
LlocOlivart Art Gallery, C/ Banys Vells 6, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“On tot va començar” de Ramon Masats

La Sala Muncunill de Terrassa inaugura el próximo sabado 20 de noviembre la exposición “On tot va començar”, retrospectiva fotográfica de Ramon Masats, uno de los autores españoles claves en la renovación del reportaje documental de los años sesenta del siglo pasado, Premio Nacional de Fotografía y considerado como uno de los mejores fotógrafos de España .

La exposición, comisariada por Chema Conesa, se podrá ver en la Sala Muncunill del 20 de noviembre de 2021 al 23 de enero de 2022, dentro de la Temporada estable de Artes Visuales, y cuenta con la colaboración de CAM 2M y del Ministerio de Cultura y Deportes.

La inauguración tendrá lugar el 20 de noviembre a las 18 h y contará con la participación de la concejala de Cultura, Rosa Boladeras y del propio Ramon Masats.

La obra de Ramon Masats (Caldes de Montbui, 1931) consiguió dotar el reportaje fotográfico de autoría y modernidad. Su obra marcó la diferencia en la fotografía documental, dejando patente la mirada propia que todos los fotógrafos imponen en sus imágenes incluso cuando retratan la realidad cercana.

Sus primeros pasos como aficionado los dio en la Asociación Fotográfica del Casino de Terrassa, ciudad donde había llegado desde Barcelona para ayudar en el negocio familiar de bacalao y pesca salada que se acababa de instalar en una parada del mercado. Aquí vendía arengues y repartía el bacalao en una furgoneta. Aquí, entre reparto y reparto, hizo sus primeras fotografías. Aquí descubrió la arquitectura de las imágenes. Aquí ensayó el sueño de llegar a ser fotógrafo profesional.

Las imágenes que recoge esta exposición dibujan un recorrido por toda su obra, desde sus fotografías de aficionado, a escenarios de Terrassa y de Barcelona que el autor es la primera vez que ha consentido exponer como reconocimiento a esta ciudad en su trayectoria, hasta su obra más consagrada.

La exposición pretende rendir un homenaje al autor y a una época, los años cincuenta, en que se estaba dando forma al lenguaje fotográfico y a la estética de cómo representarlo, años en que una generación magnífica de fotógrafos en Cataluña, como Miserachs, Terré, Maspons, Pomés y Masats, definieron la modernidad en la fotografía.

Cada uno desde su terreno iluminó el panorama triste de aquellos años y entre todos inspiraron las generaciones posteriores. En Terrassa, Masats sirvió de guía a una joven Joana Biarnés decidida también a ser profesional en la fotografía de prensa. Ambos alcanzaron sus sueños.

Inauguración: 20 de noviembre de 2021 a las 18 h
Fecha: Del 20 de noviembre de 2021 al 20 de febrero de 2022
Lugar: Sala Muncunill, Plaça Didó 3, 08221 Terrassa (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Reconnectats» de Manel Úbeda, Manuel Serra y Josep Rigol

El 4 de noviembre de 2021 se inagura en el Cercle artístic Sant Lluc la exposición «Reconnectats» de Manel Úbeda, Manuel Serra y Josep Rigol

La exposición reúne a tres autores, amigos con una trayectoria larga y reconocida, y que empezaron a dedicarse a la fotografía casi simultáneamente.

La exposición cuenta con una pequeña publicación que podrá adquirirse el día de la inauguración.

Ese mismo día, se sortearán tres originales, uno de cada autor, entre los socios de Fotoconexión que hayan adquirido tiques.

Círculo Artístico de Sant Lluc, del 4 (inauguración a las 19:00 h) al 18 de noviembre.

Se regulará la entrada a la sala (no es necesaria inscripción previa).

Inauguración: jueves 4 de noviembre de 2021, 19h.
Fecha: Del 4 de noviembre al 18 de noviembre de 2021
Lugar: Cercle Artístic de Sant Lluc, C/ Mercaders 42, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Una mirada al Sur” de Claudio Larrea

El Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el próximo 10 de noviembre a las 19 h la exposición “Una mirada al Sur” de Claudio Larrea.

La exposición es una recopilación fotográfica de quince años de trayectoria bajo el concepto de "Una mirada al Sur".

En palabras del autor: ese punto cardinal donde me reencuentro con el silencio. Recopilar para reencontrarse en un lugar que deja de ser espacio para mudar en sentido; alcance ansiado de toda identidad visual

Una propuesta que el IEFC acoge en sus salas como reconocimiento al hacer de un ser comprometido con la fotografía.

Exposición comisariada por José Manuel Elliot Eyras.

Claudio Larrea nació en Argentina en 1963, estudió periodismo e historia del arte en Buenos Aires y técnicas audiovisuales en Madrid. En 1986 comenzó su carrera profesional como Director de Arte en la producción de portadas y artículos para revistas: Rolling Stone, Playboy, Cosmopolitan.

Paralelamente, desde 1999, se inició como Director de Arte en publicidad. A principios de 2001 se mudó a Barcelona (España), estableciendo su residencia allí durante nueve años. Durante el 2010, volvió a su ciudad y comenzó una reconstrucción fotográfica de la misma, lo que le llevó a desarrollar una visión personal de la arquitectura de Buenos Aires.

Entre la geometría implícita de las formas y la obsesión por los detalles, su universo visual reinventa el pasado de una ciudad cosmopolita. Como resultado de esta investigación, presenta: El Amante de Buenos Aires y República de Waires. En 2017, participó en la exposición Cómo leer al Pato Pascual (Pacific Standard Time-Getty Foundation de Los Angeles). Recibió menciones en Argentina: Salón Nacional de Arte (Fotografía) y Bienal de Arte x Arte, entre otros. Actualmente vive entre Buenos Aires y Barcelona.

Fecha: Del 10 de noviembre al 22 de diciembre de 2021
Lugar: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“El somni de l’arquitecte” de Henri Christian Verreet

El Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el próximo 21 de septiembre a las 19 h la exposición "El somni de l’arquitecte" de Henri Christian Verreet.

La ciudad, sus espacios y edificios siempre han sido objeto de la mirada fotográfica. De hecho, lo que se considera la primera fotografía de la que se tiene constancia, ya muestra las líneas y ángulos de unos edificios y el punto de fuga de una calle que se pierde en un horizonte borroso. En 1826 el Francés Nicéphore Niépce fotografió aquella vista de que solo se conserva una huella granulada, con zonas claras y grandes masas de sombras negras que sugiere mas bien un espacio en vez de enseñarlo. Esta imagen primigenia ya invita a una interpretación imaginativa para poder entrar en este espacio virtual.

Sobre su trabajo Henri Christian Verreet nos cuenta: “En mis fotografías, fotograbados y libros el artista propongo una reflexión sobre esta relación, compleja e íntima, que tenemos con nuestro entorno urbano. Con ángulos de toma extremos y vistas fragmentadas y superpuestas quiero descontextualizar lo sobradamente conocido y fotografiado, interrogar el espacio arquitectónico, buscar un diálogo con el espacio urbano y construir una arquitectura imaginaria a través de sus fragmentos”.

Fecha: Del 21 de septiembre al 29 de octubre de 2021.
LugarInstitut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Veras» de Joan Teixidor

En el marco del festival Revela’T 2021 el Cercle artístic Sant Lluc acoge del 23 de septiembre al 08 de octubre 2021 la exposición «Veras» de Joan Teixidor.

Veras es una serie fotomatérica que se presenta en su versión extensa.

Las veras de la visión, entre lo que contiene la mente y la materia observable. Entre el universo propio, interno, y el universo externo de materia infinita.

Veras es una exploración de los límites, de los mitos que nos habitan, y también una constatación de la materia como hábitat de la imagen.

Inauguración: jueves 23 de septembre, 19h.
Fecha: Del 23 de setembre al 08 de octubre 2021
Lugar: Cercle Artístic de Sant Lluc, C/ Mercaders 42, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita