“New York, la ciutat de la mirada infinita (1995-2001)” d’Agustí Fernández Barbero

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper 29 de novembre a les 19 h l’exposició “New York, la ciutat de la mirada infinita (1995-2001)” d’Agustí Fernández Barbero.

Pots descobrir la mirada infinita caminant per les fotografies d’Agustí Fernández, com ell ha fet amb la seva càmera pels carrers de New York, deixant-se mirar per la pròpia ciutat en un joc de miralls i de doble mirada.

A traves de les seves fotografies entrem en una ciutat que de seguida reconeixem, tan re-visitada per tots en pel·lícules, anuncis i sèries i, constantment, re-fotografiada.

Sense pretensions esteticistes, ni amb la voluntat de voler posar ordre al caos de la ciutat, amb la seva mirada panoràmica veiem una ciutat plena d’un soroll visual que ens permet descobrir petits detalls amagats dins les pròpies fotografies, és a dir, detalls de la pròpia ciutat que ens permeten, com a espectadors, re-fotografiar i re-enquadrar els detalls que anem descobrint.

Data: Del 29 de novembre de 2022 al 22 de gener de 2023
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Mey Rahola (1897-1959). La nova fotògrafa”

El Museu Nacional d’Art de Catalunya acollirà del 25 de novembre de 2022 al 29 de maig de 2023 l’exposició “Mey Rahola (1897-1959). La nova fotògrafa”.

Mey Rahola va ser una de les primeres dones en fer-se un nom en l’àmbit de la fotografia artística a Espanya. En molt poc temps, entre 1934 i 1936, la seva afició va adquirir una dimensió pública a través d’exposicions, premis i publicacions.
 
Afirmant-se com a fotògrafa més enllà de l’àmbit familiar, Mey Rahola va participar en la construcció del nou paper de la dona en l’esfera pública durant la II República: una dona independent, viatgera, empàtica i irònica. La guerra i l’exili van truncar aquesta carrera prometedora, però va seguir fent fotografies ambicioses, professionalment durant la Segona Guerra Mundial i després com a aficionada. 
 
Mey Rahola va ser fotògrafa de totes les maneres possibles per a una dona del seu temps: aficionada moderna amb projecció pública en salons i concursos, professional amb una breu vocació de fotoreportera i, finalment, fotògrafa humanista allunyada de la llum pública. Va llegar una obra d’autora, firmada i ordenada, però que ha romàs oblidada durant més de mig segle. El seu fons personal ha rebut les sotragades de la història i ha restat durant molts anys dispers en la família. Per primer cop, el Museu Nacional posa en valor la trajectòria d’aquesta fotògrafa pionera. A més, durant el 2020 i el 2021 s’ha adquirit un total de 14 de les seves obres, a través del Pla Nacional de Fotografia, que es podran veure a l’exposició.
 
Aquesta, de caràcter antològic, segueix un itinerari cronològic en tres etapes que reflecteixen les transformacions de la seva pràctica fotogràfica, que a la vegada es succeeixen al ritme de les grans crisis polítiques del segle: 1931-1936, 1937-1945 i 1946-1959. Es planteja com un tríptic que posa en valor la coherència d’una trajectòria constantment atenta a les inquietuds del seu temps malgrat les ruptures històriques.
 
Simultàniament, el Museu de l’Empordà presentarà una exposició que posarà l’accent en el gènere fotogràfic en què més va destacar la Mey Rahola als anys 1930, el de les marines. Com la fotografia, la navegació esportiva va ser per a ella un espai d’emancipació i d’afirmació al qual la Guerra Civil, amb el seu rastre de destrucció i exili, va posar punt i final. Han quedat, però, empremtes d’aquell idil·li modern que permeten avui reconstruir-lo i revelar la mirada i la trajectòria artística d’una dona única.

Data: Del 25 de novembre de 2022 al 29 de maig de 2023
Lloc: Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

17è Fòrum Fotogràfic Can Basté

El proper dimarts 22 de novembre a les 19 h obre les portes una nova edició del Fòrum Fotogràfic Can Basté, un punt de trobada entre creadors i professionals del món de la fotografia que aplega artistes, galeristes, comissaris, gestors, editors, entitats i col·lectius, entre d’altres.

Durant cinc dies, del 22 al 26 de novembre, el Centre Cívic Can Basté es convertirà en una visita obligada per als amants de la fotografia. Al centre es podrà gaudir d’un complet programa d’activitats fotogràfiques: exposicions, visites guiades, xerrades, taules rodones, projeccions, entrega de premis, música en viu i un dinar popular com a cloenda.

El Fòrum Fotogràfic se celebra bianualment, i enguany comença amb la inauguració de tres exposicions fotogràfiques a les diferents sales del centre cívic: a la Sala Cava trobarem Antonio Xoubanova, que ens presenta “Graffiti”, una proposta que descriu la tècnica del grafit com una metàfora de la competència del jo, i que fa referència a empreses o persones anònimes. Exposada a la Sala Golfes, hi haurà “Reducción”, de Felipe Romero-Beltrán, que presenta un manual sobre la condició legal del cos immigrant, i la seva determinació al transitar regularment pels carrers de les ciutats. Aquest projecte s’ha realitzat en col·laboració amb SOS Racisme Madrid. Al Vestíbul, es podrà veure “L’àpat”, de l’Arxiu Històric Roquetes-Nou Barris i Negra Mosca, una proposta que parla de l’acte de menjar com a ritual en què la taula esdevé l’escenari, i el menjar, el pretext per a compartir i un moment de celebració.

L’objectiu del certamen és descobrir, reconèixer i promoure nous creadors i creadores que utilitzen la fotografia com a mitjà d’expressió. Hi ha dues modalitats de beca: una amb tres premis per a la producció d’una exposició a la Sala Cava, l’altra per a la producció de la publicació fotogràfica amb l’editorial Handshake. Durant aquesta edició del Fòrum Fotogràfic Can Basté, cada finalista presentarà el seu projecte per a cada una de les modalitats i el jurat, compost per professionals de l’àmbit fotogràfic, escollirà les persones guanyadores. Per una banda, en el jurat de les beques d’exposició hi haurà la comissària Marta Dahó, autora d’una tesi doctoral que aborda les relacions entre el paisatge i la fotografia contemporània; el fotògraf Salvi Danés, que se centra en la fotografia documental, i la fotògrafa Camilla de Maffei, que desenvolupa el seu projecte a Bòsnia i Hercegovina, Romania i Albània. Per altra banda, en el jurat de la beca de publicació comptarem amb la participació d’Arianna Rinaldo, comissària independent, consultora de fotografia i editora gràfica; el cofundador del projecte editorial Ca l’Isidret, Aleix Plademunt, i el duo de dissenyadors, Jaime Sebastián i Rubén Montesinos, cofundadors de l’estudi de disseny gràfic i editorial Handshake.

El Fòrum-Connecta dona l’oportunitat a artistes emergents de trobar-se amb professionals de l’escena fotogràfica, per tal de rebre un assessorament amb el projecte que presentin. Per a aquesta primera edició del Fòrum-Connecta, ens acompanyen la directora d’ArtPhoto Bcn, Isabel Lázaro; la comissària de l’ImaginCafé, Julieta Averbuj; l’espai cultural Negra Mosca; l’editor de Llamp Edicions, Jordi Oms; el director de la Biblioteca Agustí Centelles, Walter Llorach; Montse Puig, de l’editorial Ediciones Anómalas; la directora de la plataforma LUMÍNIC, Amanda Bernal; l’Escola Calderón de la Barca; el coordinador de l’Espai Fotogràfic Can Basté, Mateo Pérez; Xavier de Luca, representant Jisse; Xènia Bagué Miracle, representant la Caixa d’Eines, i Irene Mendoza, de Foto Colectania.

Durant els dies del 17è FFCB es podrà gaudir de diverses activitats, com la xerrada “Dones i fotografia a Barcelona (1890–1936)” per Lourdes Delgado i Núria Rius, en què es parlarà dels discursos de l’època que influenciaven les pràctiques fotogràfiques; els àmbits fotogràfics en què les dones participaven i el llegat parcial i incomplet que ha sobreviscut des de finals del segle XIX fins a l’esclat de la Guerra Civil. També hi haurà la taula rodona amb Felipe Romero-Beltrán i Oriana Eliçabe, en què es reflexionarà sobre l’ús potencial de la imatge com a eina de transformació social i com a vehicle per a la comunicació ciutadana. A més, Oriana Eliçabe, amb el Centre Residencial de Primera Acollida Nou Barris, també implementarà el taller TAF!, que culminarà amb una acció fotogràfica oberta al públic, amb la plaça de Can Basté com a punt de partida. En el taller “Graffiti”, amb Antonio Xouvanoba, Aleix Plademunt i David Mozzetta, es parlarà sobre el projecte “Graffiti” i l’entorn de les idees essencials i del llenguatge que s’hi articula.

Al final de la jornada del darrer dia, després del dinar popular, que es farà a la plaça de Can Basté, es veuran projectades les diferents propostes dels finalistes mentre es gaudirà de música en directe amb el DJ Doza i el DJ L’Aleix.

Data: Del 22 al 26 de novembre de 2022
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Rapsòdia” de Mercè Ribera

La galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper divendres 18 de novembre a les 18:30h l’exposició “Rapsòdia” de Mercè Ribera. La vetllada serà amenitzada pel músic i guitarrista de jazz Pablo Fernández Martínez.

Mercè Ribera convida a descobrir les seves foto-ficcions en què genera un delicat exercici de comunicació amb l’espectador mitjançant mons diminuts disposats a la seva taula de treball que són reflex del seu imaginari. De la mateixa manera que un escenògraf disposa els elements, l’artista compon el món interior, un univers poètic ple de metàfores, senzilles i profundes alhora.

La Mercè és una autora visual on el que és conceptual té gran envergadura, la fotografia és el mitjà, i la conjunció d’objectes actua com a expressió de missatges. D’aquesta manera sorgeixen les seves creacions en què sensibilitat, imaginació, sentit de l’humor i la ironia són els components de la seva singular obra.

El títol “Rapsòdia” és degut a la selecció de temàtica amb caràcter sui géneris, on l’estètica homogènia i coherent amb fotografies en blanc i negre en diferents formats funciona a manera de fil conductor.

L’aparent senzilla de les imatges no s’ha de confondre, ja que són fruit de llargues hores de preparació i meticulositat a l’estudi i van ser creades amb la intenció que qualsevol espectador les percebi amb naturalitat. Tot i això, a partir de diverses claus visuals com a punt de partida, cadascuna genera diferents lectures i reflexions.

Data: Del 19 de novembre de 2022 al 20 de gener de 2023
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“L’ull que camina” de Pepe Encinas

El martes 8 de noviembre a las 19h., en el marco del FOTOFEST, festival de fotografía del Poblenou, se inaugura "L’ull que camina" de Pepe Encinas.

María Favá, nos cuenta en el texto que acompaña la exposición: "…es muy adecuado que estas fotografías se exhiban en Palo Alto, en el corazón de Poblenou, donde Pepe hizo sus primeras armas en la revista del barrio 4 Cantons y de la mano de Josep Maria Huertas con quien después firmó mucho otros reportajes en Tele/eXpres y en El Periódico. Una de sus informaciones con mayor repercusión fue un scoop sobre los monumentos barceloneses desterrados por Franco y que la pareja Huertas/Encinas hicieron despertar, como el príncipe de la Blancaneu, de los almacenes municipales de las calles Wellington y Ciervo donde dormían su largo exilio."

Pepe Encinas estudió fotografía en la Escuela Municipal de Artes Visuales. Enamorado de la ciudad, la vida en Barcelona y las luchas ciudadanas se convirtieron en el tema central de su obra, presentes en las primeras fotografías que publicó en revistas de carácter vecinal, como Quatre Cantons, Grama o Presència.

Pepe Encinas trabajó en el diario Tele/eXpress de 1974 a 1978 y en El Periódico de Catalunya hasta el 2009. Esto le dio un gran conocimiento de la ciudad y convirtió a Barcelona en su gran pasión. Y sigue trabajando para intentar captar su esencia.

Ha dado clases de reportaje y fotoperiodismo en el Área de Juventud del Ayuntamiento de Barcelona, ​​en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña (Barcelona), en la Escuela de Fotografía de Terrassa (UPC), en el Postgrado de Periodismo que ofrece la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), en el Postgrado de Diseño y Fotografía de Elisava así como en el Grado de Periodismo en la Universidad Rovira i Virgili (URV).

Estrenó ese siglo publicando Sant Martí de Provençals, Historia de un barrio y su gente (2001); Cómo nos divertíamos… cómo nos divertimos (2002); La isla (2003) junto con Paco Elvira; El matadero ayer (2004); Poblenou, blanco y negro (2004) y Barcelona, ​​cómo era, como es (2005); Barcelona. 30 años de vida ciudadana (2008) y Barcelona vista por los grandes fotógrafos (2013).

En 1976 recibió el premio Ciutat de Barcelona como miembro de los reporteros del diario Tele/eXpress. También ha recibido el premio Mariano José de Larra (1984), Fotopress (1984); el premio a Mejor Fotoperiodista del Año, concedido por la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa (1986) y Ferrer Eguizábal (1991).

Pepe Encinas ha radiografiado Barcelona, ​​la ciudad-escaparate y sus peatones. Pero no es una fotografía de calle cualquiera. Capta como nadie escenas fugaces en las que los maniquíes, los anuncios, los grafitis, los monumentos parecen interactuar con la gente.

Fecha: Del 8 al 29 de noviembre de 2022
Horario: A las 19:00h
Lugar: Palo Alto, C/ Pellaires 30-38, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Temps zero” de David Jiménez

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el proper dijous 3 de novembre a les 18.30 h la setzena edició de “Fotointerpretacions”, un projecte de creació basat en la relació entre la fotografia i la literatura. En aquesta nova edició les fotografies de David Jiménez dialoguen amb el text del llibre “Lo demás es aire”, de Juan Gómez Bárcena, editat per Seix Barral.

En aquesta exposició David Jiménez fa servir la fotografia com a mitjà per desarticular allò que crèiem saber sobre la realitat i reconstruir-la amb una sintaxi pròpia.

“Temps zero” no és només una bateria d’imatges aïllades. Com altres projectes de David Jiménez, les fotografies s’han unit seguint la recepta d’una alquímia secreta, un joc de permutacions aparentment atzaroses que contenen una certa saviesa ancestral i un cert fulgor poètic. Les ramificacions d’un llampec que es confonen amb les arrels d’un arbre; l’orografia del palmell d’una mà que evoca la desolació d’un paisatge; finestres que semblen —que potser són— ulls amb les parpelles closes. Ressonen, en el silenci de les fotografies que lentament van succeint-se davant dels nostres ulls, metàfores i paradoxes, i també preguntes.

Les imatges de la projecció estan acompanyades de la locució d’un fragment de la novel·la “Lo demás es aire”, de Juan Gómez Bárcena. L’obra de l’escriptor càntabre comparteix moltes de les obsessions del treball fotogràfic de David Jiménez, com ara la reflexió sobre el temps, l’estranyament de la realitat o l’establiment de vincles poètics entre èpoques diverses.

Data: Del 3 de novembre al 9 de desembre de 2022
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “World Press Photo 2022”

La fundación Photographic Social Vision organiza por decimoctava vez la exposición más reconocida en el ámbito del fotoperiodismo a nivel mundial. La muestra reúne las fotografías y las producciones multimedia ganadoras de los concursos de Fotografía y de Narrativa Digital World Press Photo.

La exposición muestra trabajos, mayoritariamente inéditos en nuestro país, escogidos por su calidad visual y que ofrecen diversos puntos de vista sobre la actualidad. Miradas múltiples y panorámicas que invitan a la reflexión, especialmente enriquecida en las visitas guiadas.

La World Press Photo Foundation ya ha anunciado los cuatro ganadores globales de World Press Photo 2022 surgidos de una primera selección de ganadores regionales.

El concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo apuesta, a partir de este año 2022, por un nuevo modelo territorial, dividiendo el mundo en seis regiones para asegurar una mayor representación y diversidad de autores e historias.

Además, en esta edición, se han eliminado las limitaciones temáticas de anteriores ediciones y se han creado nuevas categorías centradas en el formato: Fotografías Individuales, Reportajes Fotográficos, Proyectos de Larga Duración y Formato Abierto.

Fecha: Del 4 de noviembre al 11 de diciembre de 2022
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición “KBr Flama 22”

El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE inaugura el 5 de octubre la exposición “KBr Flama 22. Jóvenes talentos de las escuelas de fotografía”.

El proyecto KBr Flama tiene como objetivo dar visibilidad al talento más joven que surge de las escuelas de fotografía de Barcelona. Para ello, el KBr cuenta con la imprescindible complicidad de Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, cuatro entidades académicas comprometidas con la docencia y los estudios de fotografía. La exposición “KBr Flama 22” es la segunda edición de este proyecto y presenta los trabajos de Nanouch Congost (Girona, 1999), Guillermo Fernández (Granada, 1991), Jordi Miquel Riera (Girona, 1977) y Sílvia Parés (Vic, 1997). Sus proyectos fueron seleccionados por medio de un riguroso proceso de visionado, en el que participaron como jurados Horacio Fernández, Carles Guerra, Joana Hurtado y Arianna Rinaldo.

“KBr Flama 22” presenta cuatro proyectos concebidos en torno a muy diferentes aspectos, desde el entorno (geográfico o emocional) más cercano a los fotógrafos a investigaciones sobre la manipulación del tiempo y sus desdoblamientos o la relación entre el sonido y la imagen. Nanouch Congost parte de la relación con su padre ausente para generar un retrato expandido de varias personas cercanas y sus relaciones paternofiliales. Guillermo Fernández dirige su mirada a la realidad contemporánea de la provincia de Granada, actual “reino” de la marihuana, con una secuencia de fotografías nocturnas que revelan lo que sucede en el trasiego de las noches. Jordi Miquel Riera propone una experiencia asociativa entre imagen y sonido, a través de la relación directa entre ambos estímulos en una serie y de forma más experimental e imaginativa en otras. Sílvia Parés presenta una larga investigación sobre la manipulación del tiempo y los chemtrails (estelas químicas) a partir de supuestas teorías de la conspiración de geoingeniería climática.

Fecha: Del 5 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

“Un gran giro de lo posible” de Carrie Mae Weems

La Fundación Foto Colectania y el Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE inauguran simultáneamente el 5 de octubre la exposición “Un gran giro de lo posible” de Carrie Mae Weems.

Artista multidisciplinaria, Carrie Mae Weems, es conocida sobre todo por su trabajo fotográfico que desarrolla desde hace cerca de cuarenta años. La exposición revisa cronológicamente toda su obra y pretende subrayar como la autora aborda esta práctica como una adelantada a su tiempo y proyecta siempre sus imágenes hacia el futuro con un incansable sentimiento de esperanza.

Las primeras fotografías que realiza se centran en sus familiares y amigos para desarrollar poco a poco una visión más amplia que cuestiona la historia y los estereotipos al tiempo que se pregunta por los que ejercen el poder sobre aquellos que no pueden defenderse. Weems habla sobre la violencia ejercida de forma deliberada, tanto hacia las personas de color, comunidad a la que pertenece, como hacia el mundo en general. Pero en su obra de contrastes, también hay lugar para las escenas de intimidad y de amor.

La exposición se desarrolla cronológicamente y aborda algunas de sus series más tempranas al tiempo que incide en la metodología de trabajo de la autora que frecuentemente insiste en algunas de sus imágenes más polémicas en las que se abordan cuestiones como el género, la raza, la sociedad de clases o cuestiones políticas. A través de su trabajo, Weems establece diálogos con numerosas comunidades con la intención de conectar diferentes generaciones basándose en influencias comunes y un sentido recíproco de la responsabilidad.

Comisariada por Elvira Dyangani Ose, la muestra se exhibe simultáneamente en el Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE y en la Fundación Foto Colectania donde se presentan dos importantes series “The Kitchen Table”, 1990 y “And 22 Million Very Tired and Very Angry People”, 1989-1990 además de una selección de obras de vídeo.

Fecha: Del 5 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa) y KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

“Summoners” de Joan Teixidor

Joan Teixidor

El viernes 07 de noviembre a las 19:15 h., en el marco del Festival Internacional de Música Experimental LEM organizado por Gràcia Territori Sonor, se inaugura en su sede la exposición "Summoners" del fotógrafo Joan Teixidor.

Summoners (Invocadores) es una serie de 17 fotografías capturadas en el Kill Town Death Fest (Copenhagen) y en el Helsinki Death Fest, en el verano de 2019.

Tipografías y gestualidades aparentemente ilegibles crean los símbolos que invocan fuerzas internas, torneadas por el artificio de la música y el oficio del culto. El peregrinaje y todas las formas toman sentido. La vida sigue después del contacto con lo ominoso que nos habita.

Todas las fotografías han sido procesadas y positivadas por el autor en el laboratorio fotoquímico del IEFC. Lo que veréis expuesto son positivos a la gelatina de plata, con baño de ferricianuro de potasio y virados al selenio.

Encuentros con el autor: martes 18 de octubre a las 18:30 h y el domingo 30 de octubre a las 19:00h.

Fecha: Del 07 de octubre al 30 de octubre de 2022
Horarios de visita: concertar visita en entrades@gracia-territori.com
Lugar: Gràcia Territori Sonor, C/ Igualada 10, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Ghost Stories” de Federico Clavarino

El Centre Cívic Can Basté inaugura el 22 de setembre a les 20 h l’exposició “Ghost Stories” de Federico Clavarino.

L’arxipèlag de Frioul es troba enfront del golf de Marsella, i està compost per les illes Ratonneau, Pomègues, If i Tiboulen. Frioul és un arxipèlag, no sols en l’espai, sinó també en el temps: aquestes illes han estat escenari d’esdeveniments aparentment inconnexos entre si que formen una constel·lació misteriosa. El 1516 el rei Francesc I va ordenar construir a l’illa d’If una fortalesa que en el segle XVII s’utilitzaria com a presó. El presoner més famós que va albergar va ser Edmond Dantès, el personatge principal d'”El comte de Montecristo”, d’Alexandre Dumas. En un dels seus calabossos encara es veu el forat que va fer a la paret per a intentar escapar. El 24 de gener de 1516 van desembarcar a Ratonneau el primer rinoceront que es va veure a Europa. L’enviaven al papa Lleó X, i Francesc I, rei de França, es va afanyar a anar-hi per admirar-lo. En dirigir-se a Roma, el vaixell es va veure embolicat en una tempesta violenta i es va enfonsar. Albrecht Dürer més tard en faria un gravat a partir d’un dibuix que li van enviar. El 31 de juliol de 1944, el pilot de la Lufftwaffe Horst Rippert va abatre un Lightning P38, que va caure a les aigües de l’arxipèlag juntament amb el seu desafortunat pilot, Antoine de Saint-Exupéry. Dècades després, un pescador que pescava prop de Pomègues va trobar a la seva xarxa una polsera amb el nom del pilot gravat en el seu interior. “Ghost Stories” és una sèrie fotogràfica que entreteixeix tots aquests esdeveniments ocorreguts en el mateix espai però en èpoques diferents.

Data: Del 22 de setembre al 12 de novembre de 2022
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Blanked» de Nils Gabrielsson

En el marco del festival Revela’T, el Cercle Artístic de Sant Lluc hasta el 2 de octubre de 2022 se puede disfrutar de la exposición «Blanked» de Nils Gabrielsson

La investigación fotográfica de Nils Gabrielsson no cuenta historias. Prefiere construir un tejido de imágenes individuales o secuencias, como “rizomas” y trabajar en torno a paisajes y la expresividad corporal como puente para narrar sobre la memoria/recuerdos y el sentido de tiempo/conciencia. Es una obra sobre el lento desvanecimiento del futuro y los recuerdos, pero al mismo tiempo es un reflejo de la imagen y el proceso mismo de hacer imágenes en fotografía.

Para Derrida, el cine es el arte de los fantasmas, una batalla que especialmente cuando se cruza con el psicoanálisis se convierte en el arte de permitir que los fantasmas regresen. Así que si el cine es el arte de los fantasmas, ¿es la fotografía el arte de “congelarlos”? Es el arte que nos permite mirarlos, todo el tiempo que queramos.

Capturando estos fantasmas y plasmados en un “pañuelo”, como un sudario. Una vez atrapado, los límites entre el fantasma y el tejido desaparecen – papel, productos químicos, impresión – crean un limbo donde no hay tiempo, ya no.

Inauguración: 21 de septiembre de 2022, 19 horas.

Fecha: Del 21 de septiembre de 2022 al 2 de octubre de 2022.
Horario: A las 19h
Lugar: Cercle Artístic de Sant Lluc, Carrer dels Mercaders, 42, 08003 Barcelona. (mapa)
Precio: Entrada gratuita