Exposición de Paul Strand

KBr Fundación MAPFRE acoge del 9 de octubre de 2020 al 24 de enero de 2021 una exposición que presenta su colección de fotografías de Paul Strand, la más extensa que se conserva del artista fuera de Estados Unidos. Más de 70 obras (de las cerca de 140 que posee la Fundación) que conforman un completo recorrido por la trayectoria de uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.

Nacido en Nueva York, Strand empezó estudiando con el fotógrafo de temática social Lewis Hine en la Ethical Culture School de Nueva York, entre 1907 y 1909 y, posteriormente, entabló una estrecha amistad con Alfred Stieglitz, también fotógrafo y pionero en la introducción del arte moderno en Estados Unidos. Strand logró fusionar estas dos influencias. A partir de entonces exploró el potencial de la fotografía como instrumento de superación de la visión humana a través de retratos íntimos y detallados y de la captación de matices en formas mecánicas y naturales. Desde la década de 1930, en sus diversos viajes al suroeste de Estados Unidos, Canadá y México desarrolló proyectos centrados en comunidades específicas, estudios de pueblos a través de sus gentes y de los elementos culturales que los identifican. Strand continuó centrándose en este tipo de trabajos basados en el viaje y el conocimiento que del mismo se deriva durante el resto de su carrera. El artista examinó las posibilidades de la cámara más a fondo que ningún otro antes de 1920. En 1916 ya había realizado una serie de retratos de personas anónimas pertenecientes a las capas más bajas del tejido social, que causaron un gran desconcierto, pues estaban dotados de una espontaneidad y una franqueza nunca vista con anterioridad, retratos expresión de un tiempo con los que Strand construye los cimientos de la fotografía moderna, adelantándose a lo que en años posteriores se conocerá como “fotografía directa” o straight photography.

Fecha: Del 9 de octubre de 2020 al 24 de enero de 2021
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Presentación del libro «Estudio elemental del Levante»

El próximo viernes 2 de octubre a las 20.30 h tendrá lugar en la plaza de Can Basté la presentación del libro «Estudio elemental del Levante» de Ricardo Cases.

Profundizando aún más en el lenguaje fotográfico que nació con «Paloma al aire», en «Estudio elemental del Levante» Ricardo Cases exprime los significados que le ofrece su entorno más inmediato, la región del Levante, donde encuentra manifestaciones de todos los fenómenos, de todas las relaciones. Más allá de los clásicos iconos turísticos de playa y paella, Cases repara en una serie de señales de identidad con significados más profundos y sutiles. Aquí aparecen iconos levantinos como las bandas de música, los palmerales, el ladrillo. Y aquí aparece la historia del picudo rojo (Rhynchophorus ferrugineus): un parásito procedente del sudeste asiático que ataca a las palmeras, marchitándolas y provocándoles la muerte.

El triángulo conformado por la palmera, la charanga y el picudo rojo define el mapa espiritual del crash sistémico de la España contemporánea, de un choque violento y chirriante. Todo conforma una sinfonía disonante. En las imágenes mismas se escucha, como una alerta desesperada, el grito estridente de los metales.

En el libro, creado a partir de la idea del collage, las imágenes parecen haber sido afectadas por la plaga, desvaneciéndose algunas de sus zonas. La superposición genera una partitura delirante cuya estructura musical es el caos, la provisionalidad. «Estudio elemental del Levante» es, en definitiva, un réquiem por una forma de vida que tuvo su momento de loco esplendor.

Fecha: Viernes 2 de octubre de 2020
Horario: A las 20.30h
Lugar: Plaça de Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Nuu 2020

Durante todo el mes de octubre, Rubí celebra la sexta edición de La Nuu, un festival con dos propósitos claros, traer la mejor de la fotografía contemporánea de autor y, a la vez, convertir la ciudad en lugar de referencia obligada dentro de la fotografía.

Bajo el lema «Cuerpo y piedra. Espacios disponibles», una docena de artistas de prestigio internacional participan en el evento mostrando sus obras en varias fachadas de la ciudad. Desde diferentes estilos y técnicas, todos los trabajos seleccionados invitan al público a reflexionar sobre las relaciones que mantiene el ser humano con su entorno material. El festival contará este año con los trabajos de Alberto Giuliani, Stefanie Zofia Schulz, Irene Zóttola, Michal Chelbin, Yurian Quintanas, Victor Baladoch, Chen Xiaoyi, Ruth Erdt, Fernando Criollo, Jon Cazenave, Piotr Zbierski y Román Yñán.

En el marco del festival, se han programado charlas y coloquios en línea, además de las habituales visitas guiadas a la exposición los sábados por la mañana. Para participar en las actividades, es imprescindible inscribirse previamente enviando un correo a info@lanuu.cat.

Si queréis estar al día de todas las novedades que vayan surgiendo en torno a este festival os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook.

«El mundo al principio» de Virginia Rota

En el marco del Barcelona Gallery Weekend, la galería Alalimón acoge del 17 de septiembre al 30 de octubre la exposición «El mundo al principio» de Virginia Rota.

«El mundo al principio» supone el segundo proyecto sólido y complejo de esta joven autora malagueña. Tras la rotundidad de «SAUDADE», proyecto con el que ganó el premio NEXO Foto en 2016, su mirada se define y confirma en la creación de atmósferas y veladuras, el juego de luces y sombras que hace tan característica su obra. Con esta serie enfocada en la infancia realiza una oda a la libertad de pensamiento. Un proyecto que combina a partes iguales la investigación a través de la imagen con la producción estética tan perfecta a la que nos tiene acostumbrados. Retratos que salen de su encuadre para mirar al espectador directamente llevándole a reflexionar sobre uno mismo o incluso retándolo a hacerlo. Composiciones sencillas y de una compleja iluminación hacen el resto quedando plasmadas en los retratos de 16 niños y niñas que demuestran una nueva mirada.

Fecha: Del 17 de septiembre al 30 de octubre de 2020
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Revela’T 2020

El festival de fotografia analògica Revela’T celebrarà la seva vuitena edició del 25 de setembre al 4 d’octubre. En un any especialment difícil per la situació d’emergència cultural que vivim, l’organització treballa aquests dies en les més de 50 exposicions previstes a Vilassar de Dalt, la fira comercial i els punts de venda d’obra fotogràfica. En paral·lel consolida l’Off Revela’T a Barcelona, i incorpora noves localitzacions com L’Hospitalet, Torroella de Montgrí, Cádiz i Eibar.

Coincidint amb el 65è aniversari de l’exposició «The Family Of Man», comissariada per Edward Steichen, Revela’T pren la icònica mostra com a leitmotiv per a la vuitena edició. Emmarcada als anys 50, una dècada especialment convulsa sacsejada per la Guerra freda, l’amenaça nuclear i la lluita contra la segregació racial, l’exposició consolida la denominada fotografia humanista, que pren la persona com a eix vertebrador, retratant la vida ordinària amb la mirada posada en la projecció d’un futur carregat d’optimisme.

La inauguració oficial de Revela’T 2020 tindrà lloc el 25 de setembre al Teatre de la Massa de Vilassar de Dalt, amb un homenatge a la gran fotògrafa Cristina Garcia Rodero. Aquell dia ella també formarà part del Warm Up Day amb una ponència sobre el seu últim treball realitzat a la Índia. La jornada comptarà amb altres intervencions de Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello, Juanan Requena i Israel Ariño.

Revela’T 2020 també recordarà en la seva jornada inaugural al gran fotògraf Elliott Erwitt, protagonista del documental «Silence sounds good». Amb la seva opera prima, Adriana López Sanfeliu aconsegueix un gran retrat íntim de l’artista a la seva feina, guanyador del Dart Festival 2019.

Vanessa Winship, Txema Salvans, Bryan Schutmaat, Juan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón i Denis Dailleux són alguns dels plats forts d’aquesta edició.

A la regió fronterera d’Anatolia, la premiada fotògrafa anglesa Vanessa Winship va elaborar l’extraordinària sèrie de retrats «Sweet Nothings», amb noies vestides amb uniform d’escola a les remotes àrees rurals de Turquia, veritables símbols del país modern i laic que va intentar encarnar Atatürk. L’autora va descobrir que cada noia se l’havia apropiat personalitzant-lo amb sweet nothings, una paraula, un nus o un brodat.

Txema Salvans ofereix a «My Kingdom» instantànies en blanc i negre de ciutadans anònims que gaudeixen de la costa mediterrània i exhibeixen les seves petites sobiranies (la llibertat de fer una migdiada, de jugar al Sol o d’estimar-se), mostrant la singularitat humana i projectant una aguda mirada a la societat espanyola contemporània.

L’americà Bryan Schutmaat combina retrats, paisatges i natures mortes a «Grays the mountain sends», una sèrie que explora la vida de les comunitats mineres a l’oest d’Estats Units. Equipat amb una càmera de gran format i inspirat en la poesia de Richard Hugo, medita sobre la vida en un petit poble i els paisatges interiors de l’home comú.

Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello, dos fotògrafs de marcat caràcter humanista, exploren amb «Solovki» el terrible sistema soviètic penal de camps de treball, recorrent un arxipèlag del Mar Blanc on es troba el complex ortodox Monestir Solovetsky, prototip del sistema Gulag.

Completen els plats forts d’aquesta vuitena edició de Revela’T les exposicions «Madrid en Plata», de Luis Baylón, un recorregut inèdit per un Madrid subjectiu amb seqüències des de 1984 fins a 2017, i la sèrie «Egypt, Mother and Son», la més personal del fotògraf Denis Dailleux, una oda a l’amor de mares i fills egipcis que ens endinsa en la seva intimitat familiar.

Fins al moment han confirmat la seva assistència al festival Cristina García Rodero, Joan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón, Sarah Seneé, Aki Pekka Sinikoski, Hugo Angel, Adriana López Sanfeliu, José Ramón Bas, Joaquín Paredes, Toni Privat, Teo Vázquez, Juanan Requena i molts altres artistes que exposen en aquesta edició.

El festival repassarà i retrà homenatge a l’extensa i atrevida trajectòria de García Rodero abans de donar el tret de sortida al cap de setmana més potent d’aquesta edició, que convocarà a la població del Maresme una fira comercial, un mercat fotogràfic, la trobada internacional del festivals de fotografia Labsurfing, 25 xerrades i el projecte artístic «La ínsula nómada», de Juanan Requena.

Revela’T tornarà el 31 d’octubre a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona per celebrar la jornada Start Day. Amb personalitats destacades del món de la cultura que reflexionaran sobre l’art i la creativitat amb ponències i taules rodones. Activitats participatives i per als més petits i consultories amb experts completaran el programa de la jornada.

«Del que passa a fora» d’Erik Estany

El Centre Cívic Can Basté acull del 10 de setembre al 31 d’octubre l’exposició «Del que passa a fora» d’Erik Estany.

En el treball, Estany mira cap a fora des de la finestra a través de la pantalla de la càmera. Aquestes dues superfícies, finestra i pantalla, se sobreposen i es confonen, i amb elles les realitats que ens mostren. El fotògraf i la màquina també s’acaben confonent, actuant com una càmera de seguretat que transforma en imatges tot allò que veu, com una màquina de veure que converteix la quotidianitat en una maqueta de la realitat plena de signes per desxifrar.

El treball registra aquesta connexió entre la màquina i el fotògraf, per pensar en l’alteritat que defineix la relació entre les persones i la tecnologia, i les implicacions que aquesta relació té en les nostres vides. En el projecte, l’autor imagina com veuen el món les màquines per pensar en com el veiem nosaltres, i mira el que passa a fora per veure el que passa a dins d’aquesta capa d’imatges que media entre nosaltres i el món.

Data: Del 10 de setembre al 31 d’octubre de 2020
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Carlos Saura, fotògraf. Una vida rere la càmera»

El Centre d’Art Tecla Sala inaugura el proper dijous 17 de setembre l’exposició «Carlos Saura, fotògraf. Una vida rere la càmera».

La mostra, comissariada per Chema Conesa, traça un recorregut paral·lel a la vida del cineasta Carlos Saura, que pretén simultaniejar passions i realitats sota el guiatge de la seva mirada.

Entorn de la seva primera passió, la fotografia, el realitzador de cinema ha construït un univers eclèctic en què hi caben totes les seves vivències, des del relat de pobresa i fred de l’Espanya autàrquica fins a la seva passió final per les fotografies acolorides que ell mateix manipula; des de les imatges constructores d’escenografies, assajos i anàlisis estètiques de la seva filmografia fins als elements més íntims i personals.

L’exposició presenta 116 fotografies en blanc i negre, polaroids, fotografies pintades, quaderns personals, llibres de fotografia sobre l’artista i material audiovisual.

Data: Del 17 de setembre de 2020 al 10 de gener de 2021
Lloc: Centre d’Art Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Itinerari «Una Revolució Detinguda»

«Una Revolució Detinguda» és un itinerari d’autor, guiat per Ricard Martínez, historiador i fotògraf i creat com una activitat al voltant de l’exposició “Gràfica Anarquista, Fotografia i revolució social, 1936-1939”, organitzada per l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i comissariada per l’Observatori de la Vida Quotidiana.

L’itinerari es basa en la poderosa sensació que brolla de les fotografies, quan aquestes són observades al mateix lloc on van ser realitzades. És un passeig pel paisatge d’una revolta triomfant i efímera, la de les forces populars anarcosindicalistes, que el 19 de juliol de 1936 van aturar la insurrecció militar a Barcelona.

«Una Revolució Detinguda» constitueix una experiència participativa, on cada observador se sent còmplice d’una cadena de mirades unides per un mateix punt de vista, sempre en moviment. Transmet al participant el sentiment de mirar des del futur i el fa sentir dins d’un temps més gran, on hi contribueix per un instant. Tanmateix, ofereix l’oportunitat d’assistir al moment de la creació del llenguatge visual modern, al mateix lloc on es va crear, en una fructífera col·laboració de fotògrafs, editors i lectors, i en un moment tan rellevant del primer terç del segle XX, com la Guerra Civil espanyola.

«Una Revolució Detinguda» es basa fonamentalment en tres fotògrafs: Antoni Campañà Bandranas, de qui se n’ha descobert recentment el seu fons fotogràfic d’aquell període bèl·lic. També es nodreix del treball de dues rellevants dones fotògrafes, l’austríaca Margaret Michaelis i l’hongaresa Kati Horna. Llur trajectòria i implicació a la Guerra Civil espanyola revela la influència estètica internacional del llenguatge visual que aquí es va forjar. Subratlla l’important paper de la dona en aquell conflicte. Però també mostra les petjades de la gran multitud de persones que van venir a la Península a fer front el feixisme rampant que s’obria pas a Europa.

La ruta enllaça treballs visuals d’altres autors tan diversos com els Brangulí, Gabriel Casas Galobardes, Agustí Centelles, Joan Colom, Josep Compte, Juan Guzmán, John Heartfield, John Langdon-Davies, Adolf Mas, Tina Modotti, Pérez de Rozas, Joan Ramírez Sagarra o Josep Maria Sagarra i Plana.

Les passes d’aquelles mirades bel·ligerants dibuixen la coreografia d’una revolució inconclusa i el naixement d’un llenguatge visual que cada dia modifica el comportament -individu a individu- de la societat que hi participa.

El preu per participar en aquesta activitat és de 10€. Si esteu interessats en assistir-hi, us podeu apuntar a la web de l’Arxiu. Les places són limitades.

Data: 19 de setembre, 3 i 17 d’octubre de 2020
Horari: De 10 a 13h
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Presentació del llibre «Jo em dic»

El proper dijous 16 de juliol a les 19h tindrà lloc a la Fundació Antoni Tàpies la presentació del llibre d’artista «Jo em dic» de Roger Guaus, publicat per l’editorial Ca l’Isidret.

Durant la presentació, l’autor farà la lectura completa del llibre. També hi intervindran Aleix Plademunt i Juan Diego Valera, membres de l’editorial, i Noelia Pérez, antropòloga i artista, que reflexionarà sobre conceptes sorgits a partir del llibre, posant-los en relació amb la resta d’obres de l’autor.

A causa de la Covid-19, l’aforament està limitat a 40 persones. Es requereix inscripció prèvia. Per assistir a la xerrada, escriviu un correu a info@calisidretedicions.cat.

Data: Dijous 16 de juliol de 2020
Horari: A les 19h
Lloc: Fundació Antoni Tàpies, C/ Aragó 255, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Como Dios manda» de Gema Polanco

En el marco del programa de ART NOU, la galería Alalimón inaugura el próximo jueves 25 de junio a las 18h la exposición «Como Dios manda» de Gema Polanco.

«Como Dios manda» surge de la experiencia personal de la propia artista, de algo que ha vivido y ve constantemente. Surge de su indignación de ver cada día que algo tan silenciado y de lo que nadie habla sigue afectándonos a diario. Con este proyecto decide romper con el tabú y dar luz una situación en la que se intercalan cuestiones de clase, género y raza. Partiendo como ejemplo con una familia, mujeres españolas de clase media alta, y las situaciones opresivas a las que se ven expuestas para la reproducción de un sistema de élite, un burka occidental que muy pocas veces ha sido señalado o puesto en tela de juicio.

Como objeto de estudio Gema Polanco parte de las relaciones de opresión y poder que se producen entre mujeres dentro de un mismo ámbito familiar, el papel de la mujer como reproductora, víctima y cómplice de un sistema opresivo y las tácticas y herramientas empleadas para éste, explorando no las agresivas formas de opresión que todos conocemos, sino las más sutiles y como éstas te moldean a través del cariño, consejos, cuidado o chantaje emocional como “el que dirán”, “es por tu bien”, “hacerlo como dios manda”, etc. Analizándolo y contándolo desde una perspectiva la cual acepta un análisis de género, clase y raza, ya son temas que se intercalan de forma clara en estas problemáticas. Al mezclar tanto imágenes de archivo y fotografías se crea una sensación de lo estanco es decir que aunque pase el tiempo los patrones se repiten.

El viernes 26 de junio de 19 a 20h, la autora ofrecerá una charla sobre el proyecto, y el jueves 10 de septiembre a las 19h tendrá lugar una presentación del fotolibro «Como Dios manda», con la participación de la autora y el editor Gonzalo Golpe, a modo de finissage de la muestra.

Fecha: Del 25 de junio al 10 de septiembre de 2020
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«El bar de la senyora Olvido» de Rafel Bernis

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper 9 de juny l’exposició «El bar de la senyora Olvido» de Rafel Bernis.

Aquesta exposició presenta íntegrament i per primera vegada el reportatge fotogràfic que Rafel Bernis (Barcelona, 1945) va fer el 1979 en un bar situat a l’antic barri Xino de Barcelona. Les seves imatges, distants del realisme dels cinquanta i seixanta, però també alienes a la fotografia «creativa» dels setanta, documenten els usos de certs espais de socialització avui inexistents.

Data: Del 9 de juny al 27 de setembre de 2020
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Sobre la fotografia. Susan Sontag»

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper 9 de juny l’exposició «Sobre la fotografia. Susan Sontag».

Aquesta mostra parteix de la hipòtesi que «Sobre la fotografia», l’emblemàtic llibre que Susan Sontag va publicar el 1977, pot ser explorat com un exercici curatorial. O, si més no, que l’autora va elaborar el seu assaig seguint una metodologia pròxima als usos digitals de les imatges, sense la pretensió de construir un altre nou «museu imaginari».

El 1977 Susan Sontag publica «Sobre la fotografia», una recopilació de textos escrits entre 1971 i 1977 per a la mítica revista The New York Review of Books.

El llibre adquireix immediatament una gran notorietat i esdevé un veritable manifest de combat: a finals del «segle de la imatge» —com hom anomenava el segle xx— es comença a imposar una literatura visual que enllaça divulgació i sofisticació, i que replica tant a les cotilles teòriques de l’època com a les narracions historicistes.

«Sobre la fotografia» prolonga el camí iniciat per Walter Benjamin i Roland Barthes, els dos grans mestres de Sontag; dialoga amb el tipus d’anàlisi sociopolítica de Siegfried Kracauer, Umberto Eco i, especialment, John Berger; i anticipa lectures posteriors, com les de Camille Paglia o, en un altre sentit, de Siri Hustvedt.

Tanmateix, el que potser obre el popular assaig de l’escriptora nord-americana és un discurs sobre les imatges basat en l’associació d’idees i autors oposats, l’ècfrasi fotogràfica i un cert moralisme contemporani, tot plegat amb l’estil abrasiu i trepidant que caracteritza l’obra de Susan Sontag.

En aquest sentit, caldria fer notar que «Sobre la fotografia» s’afegeix a la llarga llista de llibres que, sense ser estrictament rigorosos, foren decisius en la formació d’una manera de mirar el món durant el segle xx; llibres que s’allunyaven dels cenacles acadèmics o especialitzats i que van sorgir de poètiques personals, de vegades des d’enfocaments inoportuns.

La mostra parteix de la hipòtesi segons la qual «Sobre la fotografia» es podria llegir com un exercici curatorial; és a dir, que Sontag va elaborar els seus diversos textos seguint una lògica de treball propera al comissariat expositiu. És per això que, després del buidatge de totes i cadascuna de les referències aportades per l’autora, aquestes s’han traduït al llenguatge museogràfic, i s’ha construït, doncs, una mena d’assaig en tres dimensiones on les fonts, les imatges i els seus vincles narratius es troben en un mateix nivell de lectura.

Aquesta exposició, que inaugura els nous espais de la planta 0, els quals pretenen expandir i incorporar els continguts de La Virreina Centre de la Imatge cap a la Rambla, s’inscriu dins d’una sèrie de propostes de revisió del llegat de Susan Sontag.

Així doncs, entre 2017 i 2018 va tenir lloc el cicle «Sobre la fotografia», en el qual dotze fotògrafes van establir successius diàlegs on relacionaven els seus paradigmes, les seves pràctiques i els seus posicionaments.

Igualment, el 2019, amb motiu del 15è aniversari de la mort de l’escriptora, La Virreina Centre de la Imatge i Arcàdia van publicar per primera vegada en català «Sobre la fotografia», juntament amb dos textos addicionals, també sense traducció prèvia.

Data: Del 9 de juny al 27 de setembre de 2020
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta