Presentación del libro “Los huesos del agua”

El jueves 15 de septiembre a las 19h tendrá lugar en el espacio Negra Mosca la presentación del libro “Los huesos del agua” de Luis González Palma.

Lo no dicho, el azar, las imágenes obsesivas, la reflexión sobre el lenguaje fotográfico… son parte del camino innovador emprendido por Luis González Palma. El fotógrafo guatemalteco crea imágenes personales que son constelaciones en un mundo, el suyo, al que se accede a través de la belleza, la sorpresa y las claves de interpretación que utiliza y crea. Con el trabajo del compositor John Cage plasma el vacío y el silencio; con el mito de la Anunciación en la pintura del Renacimiento, el deseo y la ausencia; el paño de pudor que cubre a Cristo en las obras canónicas da paso a imágenes abstractas que inquieren sobre la desaparición de lo sagrado; las manchas solares las relaciona con las formas de las hojas roídas por los insectos… Es una trayectoria arriesgada que le ha llevado a aceptar lo fortuito, lo que surge sin pretenderlo, y las relaciones subyacentes que hay entre todo como parte de la creación de unas imágenes que permanecen en el recuerdo tras atrapar la fascinación del espectador.

Fecha: Jueves 15 de septiembre de 2022
Horario: A las 19h
Lugar: Negra Mosca, C/ Encarnació 36, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Nuu 2022

De l’1 al 30 d’octubre, el Festival de Fotografia La Nuu proposa un recorregut fotogràfic amb instal·lacions de gran format exposades a la vista de tothom. Les façanes dels edificis i les places de la ciutat de Rubí es convertiran en un museu a peu de carrer. La Nuu ocuparà l’espai públic per tal de despertar la complicitat emocional dels ciutadans i les ciutadanes.

Aquesta edició, la vuitena, omplirà la ciutat de fotografia contemporània sense cap tipus de barrera. Sota el nom “La vida, manual d’instruccions” el festival proposa un total de dotze exposicions amb 32 fotografies que dialoguen amb temàtiques al voltant de la memòria, la intimitat, la quotidianitat, el paisatge, les arrels o la família. Dotze viatges i mirades molt personals, tant de reconeguts artistes com de talents emergents, amb propostes internacionals de Kumar Anu, (Índia), Tomoko Daido (Japó), Zhang Kechun (Xina), Julie van del Vaart (Països Baixos), Ann-Sophie Deproost (Bèlgica) i Helena Civit Kopeinig (Àustria), i el treball de talents nacionals i locals com Jordi Esteva (Barcelona), Assaf Iglesias (Oviedo), Israel Ariño & Clara Gasull (Barcelona), Erik Estany Tigerström (Celrà, Girona), Blanca Viñas (Barcelona) i Lorena Morin (Las Palmas de Gran Canaria).

Aquestes dotze exposicions convertiran els i les visitants en espectadors voluntaris i involuntaris a diferents espais de la ciutat de Rubí: la plaça de la Nova Estació, la plaça d’Anselm Clavé, la plaça del Dr. Guardiet, la zona de l’Escardívol, la Biblioteca Municipal Martí Taulell i el Celler Cooperatiu de Rubí.

El festival, que proposa una programació on la fotografia abraça altres disciplines com les arts plàstiques, la poesia, l’audiovisual o la música, ofereix també un ampli programa d’activitats com visites guiades, presentacions i xerrades amb els i les artistes participants, activitats de fotografia per a tota la família, tallers i projeccions. Totes les activitats són gratuïtes, excepte el taller, que necessita inscripció prèvia a info@lanuu.cat. Podeu consultar totes les activitats aquí.

La inauguració del festival, oberta a tothom, tindrà lloc dissabte 1 d’octubre, a les 20 h, al Celler Cooperatiu de Rubí amb el recital poètic DA:MA, un espectacle visual i sonor que combina la veu i els textos de David Caño amb la sonoritat i els audiovisuals de Mauri Ibañez. Aquest espectacle proposa una sessió en directe on l’electrònica, amb tocs industrials, es fusiona amb els versos durs i despullats, a voltes fragmentats, d’en David Caño.

La cloenda, també oberta i gratuïta per a tot el públic, tindrà lloc dissabte 29 d’octubre, a les 20h, també al Celler Cooperatiu i al plaça del Celler i acollirà una de les activitats més destacades del festival, la Nit Screen. La convocatòria Premi Screen és una secció dedicada a la fotografia destinada a ser visualitzada en format pantalla. El jurat està format per la curadora Natasha Christia, la fotògrafa i editora Emilie Hallard i la directora artística de la Fundació Fotocolectania, Irene de Mendoza. Durant la cloenda es projectaran les obres seleccionades i els membres del jurat anunciaran el treball premiat. Després de la projecció i entrega de premi, el músic Sergi Estella realitzarà un concert a la plaça.

“Molles de pa” de Xavier Bas

En el marc del festival Revela’T, l’espai VisualKorner inaugura el 20 de setembre a les 18:30h l’exposició “Molles de pa” de Xavier Bas.

Quatre parets en un camp que veiem escapar pel retrovisor. Una porta closa. Roba estesa. Records que ens recorden que som qui érem. Mirades a horitzons on ressonen antigues paraules. L’exposició “Molles de pa” inclou un recull de les fotografies que, durant els darrers anys, Bas ha fet per paratges de Catalunya, Castella i Aragó, a la recerca de gestos que els éssers humans repetim una vegada i una altra d’ençà que ens trobem al voltant d’una llar.

Data: Del 20 de setembre al 26 d’octubre de 2022
Lloc: VisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Donde no queda nadie” de Irene Zottola

En el marco del festival de poesía Nudo, el espacio cultural Inusual Project inaugura el jueves 15 de septiembre a las 19:30h h la exposición “Donde no queda nadie” de Irene Zottola.

Donde no queda nadie es una exposición que compila tres proyectos personales de la autora realizados entre 2017 y 2021. Estos trabajos combinan textos de referencias literarias y poéticas (Marguerite Duras, Julio Cortázar, Gloria Fuertes y Alejandra Pizarnik) e imágenes creadas de manera analógica en el laboratorio a través de técnicas como la emulsión líquida o la cianotipia. Palabra e imagen que, a través de la autorreferencialidad, giran en torno a la búsqueda y fragilidad del ser humano y su relación con la naturaleza.

Fecha: Del 15 septiembre al 15 de octubre de 2022
Lugar: Inusual Project, C/ Paloma 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición de Irving Penn

La galería Marlborough inaugura el jueves 15 de septiembre a las 18h una exposición del fotógrafo Irving Penn.

Conocido por sus impactantes imágenes y por el dominio de la técnica fotográfica, que en aquella época se consideraba una herramienta destinada a la documentación, Penn se acercó a este medio con un ojo de artista y de esta forma amplió su potencial creativo. Destacó por un estilo fotográfico preciso y elegante, con gran interés por el detalle y un dominio de la luz y del claroscuro admirables.

Elevó la fotografía de moda, algo meramente comercial hasta aquel momento, a la categoría de arte utilizando nuevos recursos como la naturalidad de las modelos, el minimalismo y los fondos neutros o la iluminación, y obteniendo como resultado una mezcla entre distinción y simplicidad. La sencillez era su marca.

Entre todos sus intereses y vinculado a su espíritu estético llevó a cabo una gran colección de fotografías de tribus indígenas; recorrió África y Latinoamérica con una cámara y un fondo neutro en la década de los sesenta realizando retratos a diferentes culturas y tribus. Componía las imágenes de forma muy pictórica, y no dejaba nada al azar, controlaba cada detalle.

Durante su dilatada carrera, que duró casi siete décadas, Penn fue pionero en el uso y recuperación de métodos del siglo XIX, experimentación que llevó a cabo cuando cerró su estudio de Manhattan y se sumergió en la impresión en platino en el laboratorio que construyó en la granja familiar de Long Island, Nueva York. Esto dio lugar a tres grandes series: “Cigarettes” (1972, presentada en el Museo de Arte Moderno en 1975), “Street Material” (1975-76, expuesta en el Museo Metropolitano de Arte en 1977), y “Archaeology” (1979-80), expuesta en la Galería Marlborough en 1982, consolidando su relación con la Galería, que conserva una colección de fotografías históricas, parte de la cual se mostrará en la exposición.

Fecha: Del 15 de septiembre al 5 de noviembre de 2022
Lugar: Galería Marlborough, C/ Enric Granados 68, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Fuchina: Cinco Días de Mayo” de David Salcedo

En el marco del festival Art Photo Bcn, el Centre Cívic Can Basté inaugura el 8 de septiembre la exposición “Fuchina: Cinco Días de Mayo” de David Salcedo.

Este proyecto entronca a la perfección con una larga tradición de fotografía antropológica que se realiza en España. Carlos Pérez Siquier, Cristóbal Hara o Ricardo Cases son fuentes de su legado visual en este trabajo, pero también Koldo Chamorro o Cristina García Rodero que sin usar el color encuentran en las tradiciones españolas fuente de inspiración. Salcedo va más allá gracias a las posibilidades narrativas que le ofrece la fotografía, jugando visualmente con las imágenes, a partir de pequeñas series y de los diálogos que se establecen entre ellas. Es en este contexto, cuando Salcedo, nos aporta una mirada personal y fresca ante elementos tan clásicos y atávicos de la cultura española como son la religión, las fiestas populares, el color y los animales.

Fecha: Del 8 de septiembre al 5 de noviembre de 2022
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Revela’T 2022

La 10ª edición de Revela’T, el primer festival de fotografía analógica del mundo, se celebrará del 9 de septiembre al 2 de octubre de 2022 en Vilassar de Dalt. Bajo el lema “Tempus Fugit”, el festival contará con 40 exposiciones de reconocidos fotógrafos nacionales e internacionales, el Market Fotográfico, las tres jornadas con actividades formativas alrededor de la fotografía, talleres, visionado de porfolios, un día dedicado al fotolibro y la gran fiesta de clausura para celebrar el 10º cumpleaños.

La antigua fábrica textil de Cal Garbat acogerá el parte importante de la programación. Además, otros espacios de Vilassar de Dalt, muchos de ellos locales de entidades sociales herencia del pasado industrial del pueblo, acogerán exposiciones, como la Estrella, el Teatre de la Masa, Els Rajolers, el Museu Arxiu de Vilassar de Dalt -con una de las exposiciones principales-, la Biblioteca de Can Manyer y diferentes calles de Vilassar de Dalt que acogerán exposiciones de gran formato en el exterior.

Cada edición el festival rinde tributo a un fotógrafo de nuestro país. Este año, Revela’T homenajea a Joan Fontcuberta, artista, teórico de la imagen fotográfica, comisario, editor, divulgador, pensador, uno de los grandes renovadores de la fotografía de nuestro país y uno de los fotógrafos nacionales con más repercusión internacional. El festival inaugura la exposición de Joan Fontcuberta “HeghDI’ vem ghaH, tú’lu’, DINOSAUR”, una muestra inédita y producida en exclusiva para el Revela’T.

El festival empieza el día 9 de septiembre -con invitación- y las exposiciones abren al público general el sábado 10 de septiembre.

Los días 16, 17 y 18 de septiembre se celebrará el fin de semana principal del festival, con el Market Fotográfico en la plaza del Ayuntamiento de Vilassar de Dalt (17 y 18 de septiembre) -con material fotográfico y fotografías de autores-, tres jornadas con actividades formativas alrededor de la fotografía (16, 17 y 18 de septiembre) -con conferencias y presentaciones de muchos de los autores participantes en la 10ª edición del festival-, visionado de portfolios y actividades para el público familiar.

El último fin de semana, el 1 y 2 de octubre, Revela’T celebrará la gran fiesta por su 10º cumpleaños. La fiesta incluirá una paella popular y conciertos en el Parque de Can Rafart, en Vilassar de Dalt, así como el Photobook Day, una jornada dedicada al fotolibro con un mercado, charlas, conferencias, mesas redondas y otras actividades alrededor de este formato.

Art Photo Bcn 2022

Del 8 al 11 de septiembre se celebrará una nueva edición del festival de fotografía emergente Art Photo Bcn.

En esta novena edición, el Disseny Hub Barcelona se convierte en la sede central del festival, gracias a la colaboración con el A-FAD, la Asociación de Artistas y Artesanos del FAD. El grueso de actividades del festival tendrán lugar en este punto de referencia para la puesta en valor y la proyección de las industrias creativas.

Las 3 convocatorias llevadas a cabo para dotar de contenidos la Feria, el Photobook Market y el Visionado de portfolios han sido un éxito. Durante el festival, también se podrá disfrutar de una diversa oferta formativa y actividades en abierto, dando lugar a una novena edición caracterizada por la creación de un punto de encuentro entre el circuito fotográfico en su amplio concepto con el público general.

Un año más, el festival se expande en la ciudad a través del programa de Sedes Asociadas, un circuito de exposiciones, actividades y talleres que tendrán lugar en diversos puntos de Barcelona desde septiembre hasta noviembre. Sus autores y autoras han participado en anteriores ediciones del festival, dando continuidad a su trayectoria, y sobre todo, creando comunidad en torno a este semillero que nutre cada edición los contenidos del festival.

Una gran oportunidad para compartir, disfrutar y descubrir la fotografía más actual. Un medio tan lleno de matices y de interesantes enfoques como el proyecto “Never neverland” de Vanessa Roca, protagonista de la gráfica, que plantea una celebración de un momento de transición, un proceso de cambio que toma protagonismo y sale de la intimidad para universalizar los sentimientos que afloran de él. Un ejemplo de cómo la fotografía nos toca a todos y todas por igual y su utilidad para dar a conocer los procesos de cambio de una persona y de una sociedad.

Fecha: Del 8 al 11 de septiembre de 2022
Lugar: Disseny Hub Barcelona, Plaça de les Glòries 37-38, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición “Richard Avedon Behind the Scenes”

FotoNostrum inaugura el próximo 21 de julio la exposición “Richard Avedon Behind the Scenes”, la primera exposición en España sobre la figura de Avedon. La muestra se compone de fotografías de Gideon Lewin, studio manager de Avedon, sobre el making of de algunas de sus imágenes más icónicas, así como de fotografías originales de Richard Avedon procedentes de la colección privada de la diseñadora Joanna Mastroianni, comisaria de la exposición.

Fecha: Del 21 de julio al 2 de octubre de 2022
Lugar: FotoNostrum, C/ Diputació 48, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición de Bill Brandt

La galería Marlborough acoge del 30 de junio al 8 de septiembre una exposición del fotógrafo Bill Brandt.

En la muestra están presentes los grandes temas de Brandt: la industria, el contraste entre ricos y pobres, el desnudo, el paisaje, la domesticidad, el trabajo y la guerra, reflejados con la curiosidad y el desapego que le ganó el calificativo de antropólogo más que artista y gran observador de Inglaterra y los británicos. Considerado uno de los fotógrafos británicos más influyentes del siglo XX y uno de los artistas que, junto con Brassaï o Henri Cartier-Bresson, entre otros, sentaron las bases de la fotografía moderna, Bill Brandt es un fotógrafo ecléctico, pues a lo largo de una trayectoria de cerca de cinco décadas abordó casi todos los géneros de la disciplina fotográfica. Es curioso e impactante comprobar cómo algunas de sus imágenes clásicas, por ejemplo las de las trabajadoras domésticas o las de los londinenses refugiados en los andenes del metro de los bombardeos alemanes, tienen un nexo con nuestra realidad contemporánea.

Las fotografías presentes en la exposición fueron impresas por el propio Brandt en los años 70 expresamente para su exposición en Marlborough. Por aquellos años ya era un artista muy reconocido. En 1948 el MoMA de Nueva York, uno de los primeros museos en exponer y coleccionar fotografía, incluyó la obra de Brandt en dos exposiciones, y en el 69 le dedicó una gran retrospectiva. A pesar de estos logros, Brandt solo había vendido un puñado de fotografías, literalmente no había mercado para sus obras.

Esa situación dio un giro cuando en el año 76 Marlborough Fine Art organizó una exposición individual de Brandt, una exposición de fotografía en una galería de arte moderno era un acontecimiento completamente excepcional para la época. Desde aquel momento el fotógrafo pasó a ser representado por Marlborough que celebró al menos diez exposiciones dedicadas su obra entre 1975 y 1977, y fue decisiva en su posicionamiento en el mercado del arte. Las impresiones que recoge esta exposición son el testimonio de lo que hizo Brandt en el 76, cuando tuvo la oportunidad de reimaginar décadas de su trabajo con estos nuevos revelados: de mayor escala, con un fino granulado, más mate y en definitiva pensados para ser mostrados ante un público que cinco décadas después puede volver a disfrutar del trabajo de uno de los más grandes maestros de la fotografía.

Fecha: Del 30 de junio al 8 de septiembre de 2022
Lugar: Galería Marlborough, C/ Enric Granados 68, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Hijas del sol” de Florencia Magalí

El espacio VisualKorner acoge del 11 de julio al 5 de agosto la exposición “Hijas del sol” de Florencia Magalí.

La muestra reúne una serie de fotografías reveladas en hojas de árboles de la ciudad de Barcelona aprovechando que se trata de un material fotosensible. Sin lugar a duda, es una exposición que se sale fuera de lo común, en la que la fotógrafa nos muestra el increíble resultado de utilizar un material fotosensible como las hojas para revelar sus fotografías, convirtiendo la exposición en un acto poético que nos habla de lo efímero de nuestra existencia, de la vida y de su tiempo natural, de sus ciclos, de la luz y la oscuridad.

Fecha: Del 11 de julio al 5 de agosto de 2022
Lugar: VisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Inherited Turbulence”

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el martes 12 de julio a las 18.30h la exposición colectiva “Inherited Turbulence”.

La muestra reúne los trabajos de las diez alumnas y alumnos de la última edición del Máster en Fotografía y Diseño de ELISAVA: David Carrasco, Ana Luísa Chitolina, Sigríđur Fransiska Friđriksdóttir, Miguel Hernández Toste, Fredderick Karabela, Carlota Kristensen, Magdalena Lennon, Meghan Mathews, Marianna Pineda i Emma Rahmani.

Aunque de orígenes diferentes, los proyectos presentados aquí convergen en un punto de mira común. Todos expresan una voluntad marcada de revisitar con ojo crítico su propia “tradición” — la del medio fotográfico, la de su linaje genealógico, la de su comunidad y entorno cultural. Todos parten de una sensación de inquietud ligada a algo heredado y transmitido, a sabiendas que éste algo, con toda su carga simbólica, no les pertenece y hace falta revisarlo. Hay los que emplean la imagen como una herramienta de reflexión crítica, para comprender, cuestionar, desafiar, o incluso desestabilizar sus cimientos. Y hay los que tratan de visibilizar un relato alternativo de cómo podrían haber sido o cómo podrán ser las cosas, para potenciar escenarios alternativos de curación o, incluso, si hiciese falta, para deshacerse de la herencia.

Fecha: Del 12 al 30 de julio de 2022
Lugar: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita