“Exactitudes” de Ari Versluis y Ellie Uyttenbroek

El espacio Wer-Haus acoge hasta el 7 de septiembre la exposición “Exactitudes” de Ari Versluis y Ellie Uyttenbroek.

Ari Versluis y Ellie Uyttenbroek llevan trabajando juntos desde octubre de 1994. Inspirados por un interés común en los códigos de vestimenta de diversos grupos sociales, se han dedicado a documentar sistemáticamente numerosas identidades en los últimos 21 años. El ambiente callejero heterogéneo y multicultural de Rotterdam sigue siendo una importante fuente de inspiración para Versluis y Uyttenbroek, aunque desde 1998 también han trabajado en muchas ciudades del extranjero.

El trabajo se titula “Exactitudes”: una contracción de las palabras “exacto” y “actitud”. Al fotografiar a sus sujetos en un marco idéntico, con poses similares y códigos de vestimenta estrictos, Versluis y Uyttenbroek proporcionan un registro casi científico y antropológico de los intentos de la gente por distinguirse de los demás, asumiendo una identidad de grupo. La aparente contradicción entre individualidad y uniformidad es, sin embargo, llevada a tales extremos en su punto de vista objetivo y su análisis estilístico, que hace que el aspecto artístico domine claramente sobre el carácter puramente documental.

Fecha: Del 7 de julio al 7 de septiembre de 2016
Lugar: Wer-Haus, C/ Aragó 287, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “La fotografia de Cintet Rifà Anglada. Una mirada etnogràfica (1900-1930)”

El Museu del Ter de Manlleu acull fins al 30 de setembre una exposició sobre el fons fotogràfic de Cintet Rifà Anglada. Es tracta d’un fons de gairebé 3.000 fotografies, plaques de vidre, principalment estereoscòpiques, preses entre l’any 1900 i l’any 1930 aproximadament, de les quals 130 es podran veure a l’exposició.

Jacint Rifà Anglada, conegut i recordat en l’entorn familiar com a Cintet, va néixer a Manlleu l’any 1879 en una família d’industrials del tèxtil. Els Rifà eren una família amb activitat industrial ja documentada a Manlleu l’any 1838 i que es va expandir durant tot el segle XIX. Durant el segle XX van comptar amb fàbriques a Manlleu, Malars, Ripoll, Torelló o l’Hospitalet de Llobregat. En Cintet, tot i treballar sempre en l’empresa familiar, no va exercir mai el paper de lideratge que sí que van assumir alguns dels seus germans. Solter, amb temps i diners, la seva sensibilitat el va portar cap a altres activitats: els llibres, la pintura, els viatges i especialment la fotografia. Cintet Rifà va morir l’any 1938, en plena guerra civil, i va deixar el llegat de les seves fotografies.

En aquesta exposició es destaca el que considerem la característica més valuosa de la fotografia de Cintet Rifà, que hem denominat la mirada etnogràfica. Una mirada que Rifà projecta a la comarca d’Osona, i especialment a la vall del Ges, als peus del santuari de Bellmunt, on Cintet Rifà va recollir les formes de vida i treball en un entorn rural, al voltant de la casa familiar del Serrat de Nespla, a Sant Pere de Torelló, adquirida pels Rifà l’any 1897. En aquesta mateixa casa la família ha conservat fins fa pocs anys aquest valuós fons fotogràfic dipositat ara a la Biblioteca de Catalunya, a l’abast ja d’investigadors i documentalistes.

Les fotografiés de Cintet Rifà són un valuós document etnohistòric que ens descriu amb molt dinamisme les feines i la vida quotidiana en un entorn rural. Els treballs del cicle agrícola, el pastors, el treball de les dones a pagès, les feines relacionades amb l’explotació del bosc i molts altres són temes que es recullen en aquesta exposició.

També s’exposa un conjunt de fotografies que ajuden a documentar llocs vinculats a la vida d’en Cintet Rifà: Manlleu, Barcelona, Sant Pere de Torelló o altres indrets que visitava puntualment.

Data: Del 21 de juliol al 30 de setembre de 2016
Lloc: Museu del Ter, Passeig del Ter 2, 08560 Manlleu (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Bowie: The Session” de Gavin Evans

El espacio Espronceda inaugura el próximo jueves 14 de julio a las 20:30h la exposición “Bowie: The Session” de Gavin Evans.

Evans es conocido por su intransigente estilo de retrato. Un gran número de celebridades, como Juliette Binoche, Daniel Craig, Dusty Springfield, Morrissey, Nick Cave, Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Björk y Terry Gilliam han pasado por delante de su lente.

“The Session” refleja de forma conmovedora al hombre detrás de la leyenda. La habilidad de Evans para desenmascarar a sus sujetos se refleja perfectamente en esta terrenal representación del Starman. “The Session” es un revelador retrato de un expuesto, exuberante y contemplativo Bowie.

Gavin EvansLas imágenes de esta aclamada sesión fotográfica han sido mostradas en portadas de las mejores revistas y periódicos del mundo desde el encargo original, en 1995, por parte de Time Out Magazine. El libro de Steve Pafforrd, “Bowie Style”, el de Christopher Sandford “Loving the Alien”, y la biografía escrita por David Buckley “Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story”, cuentan con imágenes de Evans en su portada. Las instantáneas de Evans con Bowie solo han sido superadas (en copias y reproducciones), por la foto de portada de “Aladdin Sane”, del fotógrafo Duffy.

Lo que distingue a las fotografías de Evans es su conexión única entre el artista y el fotógrafo. De todas las instantáneas tomadas al artista durante su carrera, una de las de Evans se convirtió en la preferida de Bowie. Bowie pidió que la imagen, en la que se le mostraba perdido y vulnerable, ilustrase la portada y la página de final del libro de la exposición “Bowie Is”, del museo Victoria and Albert de Londres. La misma fotografía fue colgada en la oficina del cantante en Manhattan.

Fecha: Del 14 de julio al 1 de septiembre de 2016
Lugar: Espronceda Center For Art & Culture, C/ Espronceda 326, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Nadie lo quiso así. Activation I” de Agnes Essonti

En el marco del festival CineMigrante, el centro cívico Pati Llimona inaugura hoy martes 12 de julio a las 19.30 h la exposición “Nadie lo quiso así. Activation I” de Agnes Essonti.

Agnes EssontiEl proyecto nace de la propia necesidad de Essonti de explorar y conocerse más a fondo, no sólo sus orígenes, si no las cuestiones contemporáneas que ocurren en el mundo y le afectan dada su condición. Este proyecto se construye partiendo de su identidad como mujer, mujer negra, o mestiza para algunos, y africana. Intenta explorar sistemas que se han establecido en el mundo desde hace siglos y cuestionarlos, ponerlos en duda.

Fecha: Del 12 al 29 de julio de 2016
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Les filles de Durga” d’Eva Parey

El Centre Cívic Can Basté inaugura el proper dijous 14 de juliol a les 21 h l’exposició “Les filles de Durga” d’Eva Parey.

Eva Parey“Les filles de Durga” és una amalgama del coratge que té la dona índia en diverses situacions, recollint el testimoni de dones amb vides poc convencionals i el d’aquelles que aspiren a tenir el poder propi de decisió, sobre l’escenari d’un Mumbai Bollywoodià, com a paradigma de la terra dels somnis.

Data: Del 14 de juliol al 17 de setembre de 2016
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Àfriques: gent, terres i realitats” d’Alfons Rodríguez

El Centre Cívic Can Basté inaugura el proper dijous 14 de juliol a les 21 h l’exposició “Àfriques: gent, terres i realitats” d’Alfons Rodríguez.

Alfons RodríguezÀfrica és un gresol. És passió, bellesa, oblit i crueltat. Tots conceptes reals i fàcilment observables des de la seva mateixa superfície. De la seva pell atrotinada, dura protectora i singular es desprenen sentiments i sensacions molt contradictoris. És, potser, un dels tòpics més emprats però és, senzillament, així. És una de les realitats més duals del nostre món.

Data: Del 14 de juliol al 17 de setembre de 2016
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Itinerari “Experiència Centelles”

Coincidint amb el 80è aniversari de l’inici de la Guerra Civil, el diumenge 17 de juliol se celebrarà una nova edició de l’itinerari “Experiència Centelles”, organitzat per Arqueologia del Punt de Vista.

“Experiència Centelles” és un itinerari pels escenaris de les fotografies d’Agustí Centelles fetes durant les primeres hores de la Guerra Civil Espanyola. Gràcies a una exhaustiva recerca prèvia, els assistents poden reconstruir els fets representats, en els mateixos llocs on aquests es van produir.

L’activitat comptarà amb la participació de Sergi Centelles, fill del fotògraf. L’itinerari començarà, com sempre, a les 10h del matí, en la cantonada del carrer Diputació, amb Llúria. Pel camí, els participants observaran les estratègies del fotoperiodista per accedir a les últimes notícies en aquells instants tan confusos. Seran testimonis dels últims precedents que, en última instància van desencadenar la insurrecció militar que, al seu torn, va donar lloc al primer conflicte modern del segle XX. Desgranaran in situ les imatges més significatives de l’exhaustiu treball d’un excepcional fotoperiodista en uns moments tan determinants.

Els interessats en assistir a aquest itinerari han d’inscriure’s prèviament enviant un correu electrònic a info@arqueologiadelpuntdevista.org.

Data: Diumenge 17 de juliol de 2016
Horari: A les 10h
Lloc: Cruïlla C/ Diputació amb C/ Llúria, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: 15€ (Cal inscripció prèvia)

Exposició “Mites del futur proper”

El Festival DOCfield>16 clou el proper dimarts 19 de juliol a les 19h amb la inauguració a l’Arts Santa Mònica de l’exposició “Mites del futur proper”, que reuneix els projectes de Carlos Alba, Arnau Bach, Nico Baumgarten i els resultats de la “Unitat didàctica: Experimentació europea” que el fotògraf Julián Barón va dur a terme a l’Espai Lab del centre d’art amb adolescents al llarg de la segona setmana del festival.

Aquesta exposició col·lectiva, que duu el títol del llibre homònim de J. G. Ballard, funciona com epíleg obert del festival i planteja noves possibilitats o diferents maneres de ser i fer pel nostre futur immediat com a europeus. La mostra presenta el treball inèdit de Nico Baumgarten, “Trying to find and fix”, al voltant de persones que podrien considerar-se vivint al marge de la societat i els models de vida alternatius que exploren a partir de fórmules energètiques sostenibles i independents, com per exemple fabricar els seus propis electrodomèstics. La mostra inclou també el projecte “Capital” del fotògraf Arnau Bach, al voltant de la transformació de Marsella després de ser anomenada Capital Europea de la Cultura 2013, que amb una gran inversió va renovar àrees completes i col·lectius al voltant del seu port històric però no així en les zones més deprimides de la ciutat on es segueixen accentuant les diferències econòmiques i sòcio-culturals. Carlos Alba, per la seva part presenta “The Observation of Trifles”, una sèrie sobre com un estranger es trasllada Londres i troba el seu lloc a partir de petites senyals i la gent que coneix. El fotògraf, pren objectes que agafats dels carrers i els utilitza per a crear una arqueologia visual de la seva condició migrant gràcies a la combinació d’objectes, retrats i paisatges.

Data: Del 19 de juliol al 2 de setembre de 2016
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Philippe Halsman. Sorprèn-me!”

El CaixaForum inaugura el proper divendres 15 de juliol a les 19 h l’exposició “Philippe Halsman. Sorprèn-me!”. L’acte comptarà amb la presència de la comissària de la mostra, Anne Lacoste, conservadora del Museu de l’Elysée, a Lausana, i la filla del fotògraf, Irene Halsman.

Philippe HalsmanA partir de més de tres-centes fotografies, la mostra presenta un recorregut en profunditat pel treball de l’artista i els formats que va fer servir —retrats, reportatges, fotografia de moda, nus—, amb la qual cosa es reconstrueixen els processos creatius del fotògraf des dels seus inicis a París fins a la seva etapa
novaiorquesa. Moltes d’aquestes obres no s’han exposat mai —fulls de contacte, impressions, proves preparatòries, fotomuntatges originals i maquetes—, per la qual cosa aquesta exposició obre una finestra al procés creatiu del fotògraf i confirma la seva visió i el concepte de la fotografia com un mitjà expressiu que encara està per explorar.

L’exposició es divideix en quatre parts: la introducció està dedicada als anys que Halsman va passar a París, ja que la seva obra primerenca ja presagiava els interessos i temes que desenvoluparia al llarg de la seva carrera. Les altres tres parts es corresponen amb el seu període als Estats Units i cadascuna presenta una característica de l’obra de Halsman: els seus coneguts retrats de famosos —especialment els de Marilyn Monroe—, el seu interès per les posades en escena —entre elles, les col·laboracions amb personatges cèlebres i els seus projectes personals, com ara la famosa “Jumpology”—, i, finalment, l’impressionant repertori d’«idees fotogràfiques» que va desenvolupar juntament amb Salvador Dalí durant més de tres dècades, entre les quals cal destacar el llibre “Dalí’s Mustache”.

Data: Del 15 de juliol al 6 de novembre del 2016
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Cursos i tallers de fotografia de creació a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

El període d’inscripció per a realitzar algun dels cursos i tallers de fotografia de creació que ofereix l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya ja està obert. Aquests són els tallers que s’impartiran a partir del mes d’octubre de 2016:

  • La ciutat, un possible retrat
  • Edició de fotollibres
  • Fotografia cos i gènere
  • Fotografia d’autor
  • Introducció al col·lodió humit
  • Lectures sobre fotografia
  • El llindar del visible
  • A cos nu
  • Nit, obscuritat, ombres i altres llums
  • Narratives transmèdia
  • Vídeo creatiu amb càmeres reflex

Més informació a:

IEFC

Becas CFD 2016-2017

CFD Barcelona abre el programa de becas de estudio para los cursos superiores para la edición de octubre 2016 con el objetivo de hacer accesible la formación a fotógrafos de talento y facilitar el desarrollo de proyectos de calidad.

Se convocan 4 becas superiores (3 valoradas con una dotación de 820€ y 1 valorada en 650€). La beca cubre el 100% del coste de matrícula de un curso superior. Además, se adjudicarán 4 becas accésit que cubren el 50% de los costes de la matrícula de un curso superior.

Las becas se aplican a los siguientes cursos:

  • Documental Creativo y Fotografía Contemporánea
  • Fotoperiodismo y Fotografía Social
  • Documental 3.0. Fotografía expandida y documental interactivo
  • Seguimiento de proyectos

Más información:

CFD Barcelona