“Babá Khumu Ta Tá” de Rut Panusé

El espacio Wer-Haus inaugura el próximo miércoles 5 de abril a las 19:30h la exposición “Babá Khumu Ta Tá” de Rut Panusé, comisariada por Widephoto en colaboración con Paralaxe Editions y Wer-Haus.

En un tiempo definido por la hiperconectividad y la aceleración tecnológica, Panusé optó por aislarse en una pequeña e inhabitada isla sueca para vivir rodeada de naturaleza. Allí pudo detenerse a observar y explorar los procesos tecnológicos más primarios que acaban por conectar a entidades tan distantes como son los árboles y los seres humanos.

Tras eliminar las jerarquías entre elementos a priori tan lejanos, Panusé recogió materiales, ensayó bocetos, realizó imágenes y construyó esculturas en las que los procesos de trabajo físicos y digitales confluyen.

Un trabajo en el que la idea del sol irradiador se intercala con la de psicodélicas pistas de baile donde los bailarines, tanto solos como en pareja, sostienen sus gestos mientras una iluminación teatral trata de completarlos.

“Babá Khumu Ta Tá” conforma un universo propio de luces y formas resultado no solo del estudio de las cualidades matéricas de la luz sino de su aproximación a la relación entre tecnología y naturaleza.

Fecha: Del 5 de abril al 5 de junio de 2017
Lugar: Wer-Haus, C/ Aragó 287, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Convocatòria “Photogenic 2017”

Aquest any se celebrarà al barri de Gràcia una nova edició de Photogenic, un esdeveniment que busca donar visibilitat a nous talents i fotògrafs emergents amb un format innovador, realitzant exposicions gratuïtes a peu de carrer, marcant així una ruta alternativa que donarà peu al coneixement de nous talents i comerços singulars.

El festival convida a tots els fotògrafs que tinguin obra per mostrar a participar en el mateix. El termini per presentar els vostres projectes acaba el 15 d’abril. Podeu consultar les bases de la convocatòria a la web del festival.

Si voleu estar al dia de totes les novetats que vagin sorgint entorn d’aquest festival us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook.

Convocatoria “Slideluck Barcelona XI”

Una vez más, Barcelona Photobloggers y el centro cívico Pati Llimona organizan una nueva edición, la undécima, de Slideluck Barcelona, un evento que combina fotografía y gastronomía. En esta ocasión se celebrará en el marco del festival Enfocats 2017, el próximo 18 de mayo.

Slideluck es una iniciativa que nace en el año 2000, en Estados Unidos, de la mano de Casey Kelbaugh, y se ha llevado a cabo con gran éxito a nivel mundial, en ciudades como Nueva York, Berlín, São Paulo, Madrid, Londres, Bogotá y Milán.

El objetivo de Slideluck es que todos disfrutemos al máximo del gusto y la vista. ¿Cómo? Primero con una proyección de trabajos fotográficos de diferentes autores, tanto aficionados como profesionales, y a continuación, con una cena cuyo menú es imprevisible y variado ya que cada asistente aporta un plato para compartir con el resto.

¿Qué buscamos?

Os animamos a que nos enviéis trabajos fotográficos. Buscamos proyectos que giren en torno a una idea o tema claros, sin restricciones tanto en la técnica fotográfica usada como en el tema elegido. Queremos ver buenos trabajos, pero no tenéis porque limitaros a una simple secuencia de imágenes; no tengáis miedo a experimentar con la música y la narrativa. Nuestra recomendación es que una proyección incluya entre 15 y 40 imágenes y no dure más de 5 minutos. Las proyecciones pueden incorporar pequeños fragmentos de vídeo, no obstante, las fotografías deberán ser las protagonistas.

¿Cómo participar?

Hay dos maneras de preparar un proyecto:

a) Si queréis, podéis preparar vosotros el vídeo de la proyección:

Preparad vuestro vídeo en formato Quicktime .MOV o en MP4, el tamaño debe ser exactamente 1920 x 1080 píxeles, con una tasa de refresco de 25 fps, y usar el codec H264. El vídeo no debe durar más de 5 minutos, ni ocupar más de 500 MB. Por favor, aseguraos de que vuestra proyección empieza con una diapositiva con el título del proyecto y el nombre del autor, y finaliza con una diapositiva que incluya la información de contacto y los créditos de la música usada.

b) Si preferís, podéis enviarnos las fotografías y nosotros montaremos la proyección:

Preparad vuestras imágenes en formato JPG, con un tamaño mínimo de 1024 × 768 píxeles (mejor si usáis una resolución mayor, por ejemplo, 1080 píxeles de altura). Poned un nombre a los ficheros de cada foto de manera que podamos saber la secuencia (ejemplo: tu_nombre_01.jpg, tu_nombre_02.jpg,…). También necesitaremos un fichero MP3 con la banda sonora/música que queréis usar durante la proyección. No os olvidéis de incluir una primera imagen con el título del proyecto (tu_nombre_00.jpg), y un par de imágenes al final con vuestros datos de contacto y los créditos de la música.

Información importante

Por razones de copyright, todo audio incluido en las proyecciones debe ser libre, es decir, que hayáis creado vosotros o que se encuentre bajo una licencia Creative Commons. Podéis encontrar música que cumple estas condiciones en Free Music Archive o en la web de Creative Commons. Como alternativa, también podéis usar grabaciones de campo y narraciones de voz que hayáis creado.

Instrucciones de envío

1. Id a la página de Slideluck Barcelona XI en Submittable.

2. Si ya estáis registrados en Submittable, podéis iniciar una sesión haciendo click en la pestaña “Have an account? Sign in”. En caso contrario, tendréis que crear una cuenta rellenando el formulario de la pestaña “Create your account”.

3. A continuación, deberéis rellenar el formulario de la convocatoria con vuestros datos personales y los del trabajo que queréis presentar, y seleccionar los archivos que queréis enviar en el apartado “Subir Archivos”. Para acabar, solo tenéis que hacer click en el botón “Submit”. En caso de duda, enviadnos un correo a barcelona@slideluck.com.

La fecha límite para enviar vuestros trabajos es el 23 de abril. Si tenéis alguna duda, poneos en contacto con la organización mediante un correo electrónico a barcelona@slideluck.com.

Si queréis estar al tanto de todas las novedades de este evento os aconsejamos que os hagáis fans de su página en Facebook.

Más información en:

Slideluck Barcelona XI

“Fotografia arquitectònica” de Simon Garcia

El Col·legi d’Aparelladors, Arquitectes Tècnics i Enginyers d’Edificació de Barcelona inaugura el proper dijous 30 de març a les 19.30h l’exposició “Fotografia arquitectònica” de Simon Garcia.

La mostra consta d’una sèrie de fotografies seleccionades entre els reportatges que l’autor ha realitzat durant els deu anys que porta dedicant-se a la fotografia d’arquitectura.

Data: Del 30 de març al 2 de juny de 2017
Lloc: CAATEEB, C/ Bon Pastor 5, 08021 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Akram Zaatari. Contra la fotografia. Història anotada de l’Arab Image Foundation”

Els arxius de l’Arab Image Foundation (AIF) a Beirut, Líban, contenen una plètora de material fotogràfic provinent de l’Orient Mitjà, el nord de l’Àfrica i la diàspora àrab. Constituïda i desenvolupada per artistes preocupats per la preservació fotogràfica, l’AIF va sorgir com un centre dedicat a l’estudi de la fotografia i les pràctiques del col·leccionisme, la preservació i la divulgació d’imatges. La col·lecció inicial de l’AIF va ser el resultat de la recerca generada per projectes artístics, que va desembocar en un nou tipus d’institució i una aproximació diferent al patrimoni fotogràfic. Des d’aleshores l’arxiu ha anat augmentant fins a incloure una gran diversitat de col·leccions, que van des d’instantànies familiars fins a composicions d’estudi de caràcter formal.

Més enllà de mostrar un ampli espectre de representacions visuals del món àrab, els artistes que van constituir o van recórrer a la col·lecció de l’AIF plantejaven qüestions radicals referides als documents fotogràfics i la seva funció en el nostre temps. Els projectes comportaven l’escriptura d’històries sobre la pràctica de la gent corrent, petits esdeveniments i aspectes socials en general, i van generar nous discursos en relació amb el mitjà.

Lluny d’oferir un relat històric de l’AIF, aquesta exposició en presenta la perspectiva d’un artista, que és fonamental per entendre la pràctica de l’organització. A través d’Akram Zaatari, membre fundador de l’AIF que va tenir un paper clau en el seu desenvolupament, l’exposició reflexiona sobre els vint anys d’història de l’AIF i les múltiples condicions de la fotografia, com a document fotogràfic, objecte, valor material, estètica i memòria. L’expansiu treball de Zaatari sobre fotografia i col·leccionisme adopta una perspectiva arqueològica: excava en el passat, en fa aflorar noves narratives i les ressitua en la contemporaneïtat.

L’exposició analitzarà l’AIF prenent en consideració el seu caràcter dual: d’una banda, com a arxiu de pràctiques fotogràfiques i de col·leccionisme i, de l’altra, com una iniciativa liderada per artistes que va deixar una marca visible en el paisatge artístic de l’època. Assenyalarà els moments significatius en la seva història i els debats crítics generats al llarg de la seva evolució, i es presentaran antics projectes i noves produccions vinculades a la col·lecció.

Paral·lelament a l’exposició, Hiuwai Chu, comissària de la mostra, conversarà el dijous 6 d’abril a les 18.30 h amb Zaatari sobre les múltiples condicions dels documents fotogràfics, la seva inscripció en el discurs artístic i la possibilitat de generar noves lectures i relats a partir d’aquests.

Data: Del 7 d’abril al 24 de setembre de 2017
Lloc: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Plaça dels Àngels 1, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

“Luz e força” de Marcel Giró

La galería RocioSantaCruz inaugura el próximo jueves 30 de marzo a las 19.30h la exposición “Luz e força”, que recoge una selección de fotografías inéditas de Marcel Giró datadas entre la década de 1930 y finales de los años 70.

Giró, que vivió exiliado en Brasil desde los años 40, fue uno de los miembros con mayor reconocimiento de la Escuela Paulista y uno de los integrantes del Foto Cine Clube Bandeirante, lugar de encuentro donde comienza a cuestionarse el pictorialismo y a manifestarse la estética moderna en la fotografía brasileña.

Marcel Giró desarrolla una visión fotográfica que evidencia las ambigüedades entre figuración y abstracción. Sus fotos juegan a confundir la percepción de quien las observa, tanto por el juego en la escala de los objetos como por el énfasis en remarcar efectos gráficos en el objeto fotografiado. En su búsqueda de nuevos lenguajes altera las perspectivas, contrasta luces y sombras, y acerca tanto las lineas y texturas que acaba convirtiendo sus fotografías en “pinturas”, distorsionando de esta manera la realidad para convertirla en un objeto artístico.

Fecha: Del 30 de marzo al 20 de mayo de 2017
Lugar: Galería RocioSantaCruz, Gran Via de les Corts Catalanes 627, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro “36 views”

El próximo miércoles 29 de marzo a las 19h de tendrá lugar en la librería Laie CCCB la presentación del libro “36 views” de Fyodor Telkov. El acto contará con la presencia de los editores Israel Ariño y Montse Puig, y de Enric Montes, fotógrafo y profesor de la escuela Grisart.

“36 views” retoma la conocida serie de grabados del artista japonés Katsushika Hokusai: “Treinta y seis vistas del monte Fuji”. Telkov establece una comparación visual entre ese monte sagrado y las dos montañas de residuos situadas en cada uno de los extremos de la pequeña ciudad minera de Degtyarsk, en la región de Sverdlovsk. Son dos montañas de roca muerta visibles desde cualquier punto: un desastre ambiental que para los habitantes de Degtyarsk es el horizonte de cada día. La ciudad nació con la explotación de las minas de cobre y estas han dibujado el paisaje, y sus consecuencias.

Fecha: Miércoles 29 de marzo de 2017
Horario: A las 19h
Lugar: Laie CCCB, C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Objectiu Territori”

La sala d’exposicions de la Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el proper dimarts 28 de març a les 19 h l’exposició “Objectiu Territori”, organitzada per l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

La mostra recull temàtiques de l’entorn proper dels participants. Un exemple de com l’objectiu del reportatge se centra ben a prop, lluny de terrenys exòtics o de temàtiques extremes. Documentar els espais de convivència, reflectir els territoris mentals, o mostrar la integració de la religió musulmana al nostre entorn. Aquestes són algunes de les qüestions treballades durant el curs de Reportatge Documental de Proximitat impartit per l’entitat RUIDO Photo, com a equip docent, i en el marc dels Cursos d’Especialització que ofereix l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

L’exposició reuneix els treballs d’Olga Aibar, Carlos Esquivel, Montse Giralt, Marta González, Amanda Martín, Marc Mesa, Pere Montiel i Ester Pérez.

Data: Del 23 de març al 13 d’abril de 2017
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“On s’atura el temps” d’Esther Aguilera Suárez

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 23 de març a les 19.30 h l’exposició “On s’atura el temps” d’Esther Aguilera Suárez.

“On s’atura el temps” és una mostra de fotografies d’espais oblidats i abandonats. Imatges que pretenen plasmar, no només el present sinó també, els sentiments passats de les persones que els varen habitar.

Descobrim, explorem i fotografiem llocs abandonats, tot traslladant-nos la sensació que produeix el lloc tal i com és ara, la majoria de cops buit, apagat i inert, però també evocant a la reflexió de com deuria ser en el passat, probablement ple de vida, de llum, de gent, de bullici. Aquestes fotografies són petites càpsules del temps. Un viatge al record desconegut, íntim i domèstic.

Data: Del 23 de març al 18 d’abril de 2017
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Tiempo es de que sea tiempo” de Juan Carlos Batista

N2 Galería acoge hasta el 24 de marzo la exposición “Tiempo es de que sea tiempo” de Juan Carlos Batista.

“Tiempo es de que sea tiempo” es un recorrido por distintos conflictos bélicos, desde la primera guerra mundial y la guerra civil española, hasta la actual guerra en Siria. Batista construye imágenes surrealistas a partir de la manipulación digital de fotografías históricas, obras de arte e imágenes de archivo. Dentro del mismo territorio conceptual trabaja también la escultura en madera, resina y poliuretano. A partir de algo tan dramático como la guerra, se vale de la belleza y de la ironía para movernos a la reflexión y reivindica la importancia de la conservación de la memoria histórica, no solo por justicia con las víctimas sino también por su valor paradigmático. “Tiempo es de que sea tiempo” es también una llamada de atención, a pesar de las traumáticas experiencias bélicas de principios del SXX, seguimos cometiendo los mismos errores, como si no hubiéramos aprendido nada de ellos.

En la serie “La vita è bella”, con una clara inspiración en la película homónima del director italiano Roberto Benigni, Batista esconde el horror de un bombardeo en Siria convirtiéndolo en un idílico paisaje. En la serie “El partido”, nos habla de la relación entre los combatientes, capaces de matarse desde las trincheras y, a la vez, durante un alto al fuego, pueden tener la disposición de jugar al fútbol. En la imagen “Románticos y realistas XXV”, por el entorno en el que se sitúan los artífices de la guerra y la actitud que presentan parecen guías de altos valores.

Fecha: Del 16 de febrero al 24 de marzo de 2017
Lugar: N2 Galería, C/ Enric Granados 61, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Essències” de Xavier Manrique

El Hotel Eurostars BCN Design 5* inaugura el proper dijous 23 de març a les 19.30h l’exposició “Essències” de Xavier Manrique.

“Essències” capta la bellesa, l’olor, el so i l’atmosfera del paisatge. De la màgia dels Pirineus a la pau del Delta de l’Ebre, les 21 obres que componen aquesta exposició transporten al visitant a llocs únics de Catalunya. Les imatges reflecteixen paisatges tradicionals i detalls de formes i textures minimalistes.

“La naturalesa és meravellosa i ens regala contínuament espectacles preciosos”, explica Manrique. Un dels seus ambients preferits són “els primers o últims rajos de llum, que proporcionen una calidesa especial” i les boires, que “confereixen a les imatges màgia i misteri”. L’artista tampoc s’oblida d’altres moments especials, com “l’esclat de la primavera, l’explosió de colors de la tardor o el blanc irreal de les nevades”.

Data: Del 15 de març al 24 de maig de 2017
Lloc: Hotel Eurostars BCN Design 5*, Passeig de Gràcia 29, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“[Re]velats” de Jordi Comas

El centre cívic Golferichs inaugura el proper dijous 23 de març l’exposició “[Re]velats” de Jordi Comas.

Reconèixer un paisatge concret: la plana de Vic, on la boira ocupa bona part de la temporada d’hivern. Escollint a l’atzar un lloc, el projecte documenta el subtil i gradual procés de revelat del paisatge, introduint a l’obra el caràcter fortuït i contingent propi de la fotografia. Els conceptes de velat i revelat i la dualitat entre el paisatge aparegut i l’ocult reforça una visió onírica de la realitat.

Data: Del 23 de març al 22 d’abril de 2017
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta