El 2 de marzo se inaugura la exposición «Sputnik & Trànsit» del fotógrafo catalán amante del mundo de la música Francesc Fàbregas. La exposición se podrá ver hasta el 1 de abril.
Fecha: Del 2 de marzo al 1 de abril de 2006
Lugar: Iguapop Gallery, C/ Comerç 15, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Es el punto de llegada del rali Paris Dakar, la tierra de Youssou N’dour y Touré Kunda y el principal destino de turistas europeos en África. Pero además de eso, poco o nada se sabe de Senegal, ese oasis de tierras fértiles metido en el medio del desierto, que sólo existe como país independiente desde hace poco más de 40 años y sigue siendo un foco de movimientos separatistas. Las fotos de Lucía F. Gorosito ayudan a rellenar el hueco de información, con bellas imágenes de la gente y la cultura local. La expo estrena el viernes, y el vernissage será acompañado de una jornada de puertas abiertas en el centro, con espectáculos variados.
Fecha: Inauguración Viernes 24 de Febrero
Lugar: Espai Jove Eixample, C/ Ali Bei 120, 08013 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Tras muchos rumores y especulaciones, Canon ha presentado su nueva 30D.
Muchos pensaban en un modelo radicalmente nuevo, con un captador » a lo 5D», de formato casi completo, muy próximo a los 24 x 36 mmm, y todos ellos deberán conformarse con una simple actualización de su modelo EOS 20D, por cierto, de gran éxito. Pero ¿puede calificarse de simple el trabajo realizado? Probablemente no, si se analiza en profundidad todo lo modificado, y sobre todo si se tiene en cuenta que ha sido llevado a cabo según las sugerencias y peticiones de los usuarios. De hecho, entre bastidores, parece ser que en Canon se entiende que la EOS 30D es superior a la Nikon D200, a la que por lo visto consideran el objetivo a batir.
En las líneas que siguen, voy a tratar de resumir los puntos más importantes… leer más…
La historia de una madura señora victoriana que se descubrió a sí misma como artista creadora y se convirtió rápidamente en una “maestra temprana de la fotografía” como la reconoce Susan Sontag.
“…sin moverse de su hogar, ella realizó los que hoy son considerados por exigentes críticos como los retratos de mayor relieve y originalidad de las historia de las artes plásticas en general.
Lo soprendente es que Julia casi desde el principio se dio cuenta de que se iba a convertir en una artista. Y siempre le interesó más experimentar y capturar la esencia de los temas que elegía antes que dominar la técnica a la perfección.
Se atrevió a jugar con luces y sombras, a exigir a sus modelos femeninos una expresión aparentemente de estatuas pero que sin embargo se muestran cargadas de enigmas. Trabajó con el foco de manera flexible, desoyendo los dictados de la moda y saliéndose de una definición nítida…”
”… sus modelos fueron casi todas mujeres de su conocimiento, amigas, criadas, familiares a las que utilizó casi siempre para representar personajes, obligándoles en muchos casos a posar largos períodos de tiempo debido a sus investigaciones con la luz y las placas. En cambio cuando fotografió a algunos varones ilustres (Darwin, Tennyson o Watts por ejemplo) los dejó posar con el personaje propio de la vida real.”
La info ampliada sobre Julia Margaret Cameron en la fuente de este post: un cajón revuelto
Más sobre ella en wikipedia
Sergi Reboredo (Barcelona, 1971) estudió en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya entre el 1998 y el 2001, especializándose en fotoperiodismo y fotografía de viajes.
Sus trabajos sobre problemáticas sociales le han valido diferentes premios y reconocimientos en conocidos certámenes, entre otros, el Premio Internacional de Fotografía Rafael Ramos García 2004. Actualmente trabaja como colaborador en la agencia EFE e imparte cursos de fotografía.
Las imágenes de este post forman parte del libro Barcelona 2004 como mentira!, en el que el autor, junto al periodista Manuel Trallero, destruye la idea de una Barcelona idílica a partir de reportajes sobre aspectos conflictivos de la ciudad condal: el mundo de la droga en Can Tunis.
El corredor de la Muerte
Bienvenidos al infierno, pasen por favor, y vean el horror… eso si pueden. Aquí están los apestados del siglo XXI, recluidos en su lazareto, ahí yacen en este pozo negro, en este agujero sin fondo, estigmatizados para siempre jamás. Están ahí, pero ya no están. Aquí no hay billete de vuelta, ni viaje de regreso, es el final de trayecto, la estación final, la última parada. Han dejado de ser, han sido dados de baja como personas, borrada su condición humana, quitados de en medio, puestos fuera de circulación, apartados de la vista, excluidos de las estadísticas. Son muertos en vida, porque aquello que no se ve es por la poderosa razón de que ya no existe. Una lógica diabólica, criminal.
Fueron llegando como zombis, salidos de un vídeo clip de Michael Jackson, tambaleándose, caminando por entre una alfombra de jeringuillas y un mar de desperdicios, mezclado con lodo, charcos de agua y sus propias defecaciones. Al fondo unos colchones por el suelo, un sofá desvencijado, una caseta de perro, bajo una pintada que reza «La fuerza está en ti. Dios te quiere libre»: Aquí vamos, sobre todo, de speed-ball, un combinado a base de heroína blanca y cocaína, a cinco euros la dosis…
La chica, una italiana de apenas diecisiete años, se acicala tras la ducha. Ésta es tierra de misiones. Para que puedan ducharse una vez a la semana, ha sido preciso el concurso de tres ONG distintas, una que pone el personal, Médicos Sin Fronteras, otra ABD, que se encarga del transporte, y una tercera, Arrels, que presta el local.
La señora Felisa quiere hablar conmigo. Es la máxima responsable de ABD, otra ONG, que acude todas las mañanas con su correspondiente furgón a realizar un trabajo semejante al que realiza Médicos Sin Frontera por la tarde. Sin embargo, se trata de una ONG un poco especial, porque ha ganado un concurso convocado por el Ayuntamiento. La buena mujer está preocupada y me cita en su despacho. El motivo de su angustia es saber lo que voy a escribir, sobre todo me ruega, casi me implora, que no diga ni una palabra de «la carpa», un establecimiento por lo visto semiclandestino. Se trata de una tienda de lona, en cuyo interior, con asistencia sanitaria, los usuarios proceden a inyectarse.
No podemos seguir, aún diría más, no debemos continuar por más tiempo. Es el final. Llegamos haciendo las fotos a hurtadillas, a escondidas, y nos vamos reclamándole a Sergi que les haga una última foto, la de la despedida.
Le han quitado la custodia de su hija, a la que tienen ingresada en un centro de la Generalitat. Pero ella enseña ufana su retrato. Ha encontrado pareja, y la vida sigue.
Para nosotros nada será igual… Pero la vida sigue, ¡no?, habíamos quedado en ello.
Manuel Trallero
Textos extraídos del libro Barcelona 2004 como mentira!
Mañana comienza en CaixaForum la exposición de Diane Arbus (1923-1971) Revelaciones y se podrá ver hasta el 14 de mayo de 2006. Es la primer retrospectiva internacional, la más completa hasta ahora reunida y con obras que se exponen al público por primera vez. Además de sus fotos podremos conocer su método de trabajo, sus influencias, cámaras, cartas, cuadernos de notas, etc.
Diane Arbus (1923-1971) empezó a trabajar en fotografía de moda durante los años cuarenta. La influencia de Lisette Model fue decisiva para definir su estilo, calificado como una especie de antropología contemporánea de los Estados Unidos de la posguerra. Arbus se interesó por todo tipo de personajes y realizó retratos de parejas, niños, familias de clase media, travestidos, gente corriente, tipos excéntricos, desnudos, personajes conocidos…
Su trabajo fue publicado en muchas de las revistas más importantes, como Esquire y Harper’s Bazaar. Aunque en vida sólo logró que sus obras figuraran en algunas exposiciones colectivas, sus fotografías captaron fuertemente la atención de la crítica y del público. La audacia de los temas y el enfoque fotográfico fueron reconocidos como revolucionarios. En 1972, un año después de su suicidio, su trabajo fue seleccionado para participar en la Bienal de Venecia —con ello, era la primera vez que un fotógrafo estadounidense era seleccionado—, y el MoMA de Nueva York organizó su primera gran retrospectiva.
Fecha: Del 15 de febrero al 14 de mayo de 2006
Lugar: Caixaforum, Av. Marqués de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Este jueves 2 de febrero asistí a la inauguración la exposición Libros inéditos de fotografía, en la galería Fotonauta. 25 fotógrafos exponen sus fotografías encuadernadas. La exposición completa es muy intimista y personal. Muy recomendable para los amantes de la fotografía y los libros.
Algunos libros me llamaron poderosamente la atención:
Brasil de Gerard Ortigosa, lo sentí como un aplastante bullicio de imágenes llenas de contenido montadas con gracia.
Sin Aire de Cristina Reche por la fuerza de las imágenes.
Proyecto Polaroid de Ran El Cabrera por la elegancia, simplicidad e inteligencia de las series.
Ausencia de Carla Tábora, impresionante por la calidez de las imágenes y la encuadernación.
Hoy mismo se han dado a conocer los premios World Press Photo, del año 2005.
La World Press Photo es una organización independiente y sin ánimo de lucro, con su sede en Amsterdam, donde fue fundada en 1955. Es conocida sobretodo por organizar el mayor y mas prestigioso concurso de fotografía de prensa.
Este año, la vencedora ha sido una fotografía sobre el hambre en Níger, obra del canadiense Finbarr O’Reilly, de la agencia Reuters.
El 23 de Abril se celebrará la ceremonia de entrega de premios. Este año, 4.448 fotógrafos de 122 países han enviado 83.044 instantáneas para las 10 categorías del concurso.
Aquí podeis observar las fotos premiadas de todas las categorias.
«Stractos» es un mosaico de rostros anónimos. En todos los casos se trata de retratos de plano corto que centran la atención en la mirada y en los gestos. Siempre se percibe tensión en esas miradas, a veces tristes, a veces decididas, a veces escondidas, a veces iluminadas… Natxo Alonso ha apostado por el mínimo artificio con el fin de hacer prevalecer la humanidad y expresividad de los retratados. De ahí el uso del blanco y negro, que ayuda a evitar ruidos, la luz natural y la ambientación en interiores anodinos y solitarios.
Fecha: Del 27 de mayo al 14 de julio de 2005
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
L’exposició «Entrellibres. Fotografies d’Abelardo Morell» es podria qualificar d’autèntic tribut visual a la paraula escrita. Per mitjà de la seva obra, el prestigiós fotògraf Abelardo Morell ens transmet l’amor que sent pels llibres i per l’art en general. En aquest Any del Llibre i la Lectura, la sala Xavier Miserachs del Palau de la Virreina s’ha volgut sumar a l’homenatge a aquest objecte que tantes vivències i bons moments ens ofereix.
Així, podem contemplar les personals i elegants fotografies en blanc i negre de Morell, que fan desfilar davant nostre llibres poc comuns: llibres d’art, llibres que en ells mateixos esdevenen peça artística, llibres que pel seu volum recorden l’escultura, en definitiva, llibres per tot arreu.
El mateix fotògraf ens parla de la seva experiència en aquest projecte: »La meva atracció pels llibres no tenia tant a veure amb la seva raresa o el seu preciosisme, com amb el meu desig de trobar-hi les històries que havia d’explicar. La finalitat del meu treball és fer fotografies d’aquelles narracions imaginàries. Un dels plaers més grans que m’ha proporcionat aquest treball ha estat esmerçar molt de temps a mirar, abraçar, olorar i llegir moltíssims llibres: grossos, alts, pomposos, modestos, divertits, tristos, orgullosos, injuriosos i radiants. Naturalment, a més d’aquests, n’hi ha molts més que esperen ser trobats, per qui sigui! Per a mi, la màgia d’aquests objectes és alguna cosa que se situa entre la fotografia d’un llibre i el llibre en ell mateix; de vegades he viscut la meravellosa experiència d’arribar a la certesa que els llibres contenen tot el material de la vida, tot allò que cap entre la A i la Z.»
Data: Del 9 de novembre de 2005 al 5 de març de 2006
Lloc: Palau de la Virreina, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Bajo el título de «Retratos asiáticos», Casa Asia presenta una serie de 24 fotografías del fotógrafo francés Pierre Gonnord, reconocido internacionalmente por su manera de abordar la fotografía «desde la pureza de un lenguaje sin artificios».
Paralelamente, el Institut Français de Barcelona presenta otra exposición del mismo artista.
Fecha: Del 20 de enero al 16 de abril de 2006
Lugar: Casa Asia, Avda. Diagonal 373, 08008 Barcelona
Precio: Entrada gratuita
