Exposición “Ventalo Colección”

El espacio Véntalo inaugura el próximo viernes 29 de mayo la exposición colectiva “Ventalo Colección”, que reúne las obras de 17 artistas vinculados a la galería y que estarán a la venta a un precio exclusivo.

La muestra cuenta con 12 fotografías y 5 pinturas producidas por los artistas Melín Vázquez, Joan Teixidor, Enric Garay, Alek Levasgani, Francisco Gómez, Viktor Kostenko, Irene Zóttola, Isabel Esteva, Blanca Hadadd, Carine Valette, Luciano Calderón, Jaume Muñoz, Pedro Lopez, Miriam Melony, Jordi Font, Diambra Mariani y Yaiza Hernández.

La exposición podrá visitarse con cita previa y también estará disponible en el catálogo online en www.espacioventalo.com. Para visitar la exposición, será necesario pedir cita previa dentro de los siguientes horarios: L-M-J-V de 16 a 20h / Miércoles de 12 a 18h. Fines de semana a petición.

Fecha: Del 29 de mayo al 12 de junio de 2020
Lugar: Espacio Ventalo, C/ Pérez Galdós 22, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Inés Casals (1970-2020)

La diseñadora gráfica Inés Casals, figura relevante en el ámbito fotográfico barcelonés, nos dejó el pasado 7 de mayo a los 50 años de edad.

Nacida en Tenerife en 1970, estudió diseño gráfico en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Llotja y en Idep Barcelona y realizó cursos de especialización en la Parsons School of Design de Nueva York.

En 1998 se traslada tres años a Nueva York donde trabaja en una agencia de comunicación como directora de arte, diseñando la exposición del 50 aniversario de la agencia Magnum Photos, y en el MoMA formó parte del equipo de diseño de exposiciones y de la revista del museo. Más tarde se instala en Italia un año para ser responsable del diseño y producción de la revista COLORS.

En 2002 regresa a Barcelona y crea su propio estudio de diseño y comienza a colaborar con diferentes Instituciones y marcas. Se vincula desde el inicio con la fundación Photographic Social Vision en la dirección de arte y el diseño de proyectos fotográficos como Domestic, la exposición del premio World Press Photo en Barcelona, Més Fotoperiodisme, el festival de fotografía documental DOCfield y Material Sensible de la Fundación Vicki Bernadet, entre otros.

Fue directora del premio DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell en sus cinco ediciones y diseñadora de varios fotolibros de autores como Mireia Bordonada, Maite Caramés, Alex Llovet, Paola de Grenet o Joana Biarnés.

Convocatòria 16è Fòrum Fotogràfic Can Basté

Del 24 al 28 de novembre se celebrarà al centre cívic Can Basté una nova edició del Fòrum Fotogràfic Can Basté, la biennal fotogràfica del districte de Nou Barris.

Durant cinc dies el centre cívic transformarà totes les seves sales en espais expositius i convidarà al visitant a explorar i conèixer nous projectes fotogràfics, els seus autors/es i col·lectius, convertint-se en un punt de trobada del món fotogràfic nacional. Incloent des de la fotografia analògica, passant pel fotoperiodisme fins la fotografia d’autor.

Les activitats previstes inclouen xerrades, presentacions de llibres, projeccions i altres activitats relacionades amb la fotografia amb les que el Fòrum espera superar els centenars de visitants de les darreres edicions.

El Fòrum atorga en l’edició d’aquest any dues beques de 2.000 € cadascuna per a la producció de projectes expositius fotogràfics. Un cop feta una selecció entre els treballs presentats, els creadors hauran de defensar les seves propostes durant els dies del Fòrum davant d’un jurat d’experts. Aquests projectes seran exposats de manera individual a la Sala Cava.

Més informació a:

Fòrum Fotogràfic Can Basté

“Lo que queda” de Irene Zóttola

El espacio Véntalo inaugura el próximo viernes 20 de marzo a las 19:30h la exposición “Lo que queda” de Irene Zóttola.

Las imágenes que conforman la muestra son copias originales realizadas de forma analógica en laboratorio mediante la técnica de la emulsión líquida: la autora emulsiona aquella parte del papel donde busca que aparezca la imagen para luego intervenirla. A través de este proceso de trabajo y aunando diferentes proyectos que conforman un mismo espacio de reflexión y búsqueda, Irene Zóttola nos invita a un momento de intimidad y ensoñación.

ACTUALIZACIÓN: Debido a las medidas preventivas en relación al COVID-19, Véntalo ha tomado la decisión de cancelar la inauguración prevista para el 20 de marzo, la cual se pospone hasta nuevo aviso.

Fecha: Del 20 de marzo al 20 de abril de 2020
Lugar: Espacio Véntalo, C/ Pérez Galdós 22, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Lumínic Festival 2020

Del 26 de març al 10 de maig Sant Cugat acollirà una nova edició del festival de fotografia Lumínic. Un total de 20 mostres fotogràfiques i una desena d’activitats entre xerrades, tallers, taules rodones i visites guiades inundaran la ciutat del Vallès per transformar-la en un punt de trobada per als enamorats de la fotografia contemporània així com un espai de coneixement i divulgació fotogràfica.

Entre els projectes i artistes que conformen el cartell d’enguany trobem a Roger Ballen, Xavier Miserachs, Roger Grasas, Xavi Bou, Bego Antón, Dani García Sarabia, Alex Llovet, Inzajeano Latif, Xavier Millan, Vanessa Miralles, Hanna Jarzabek, Mònica Roselló i Jordi Guillumet, David Querol i Manel Úbeda.

Enguany les exposicions que es presentaran en el marc del Lumínic giren al voltant del concepte de “Multivers”, un terme de física quàntica per definir el conjunt de molts universos existents. De vegades, els diferents universos del multivers reben el nom d’universos paral·lels. El desenvolupament de la física quàntica i la cerca d’una teoria unificada (teoria quàntica de la gravetat), junt amb el desenvolupament de la teoria de cordes, han fet entreveure la possibilitat de l’existència de múltiples dimensions i diversos universos.

El multivers comprèn tot allò que existeix físicament: la totalitat de l’espai i el temps, totes les formes de matèria, energia i quantitat de moviment i les lleis físiques i constants que les governin.

A partir d’aquesta definició, Lumínic ha establert la base argumental de la segona edició del festival, basada en la creació de realitats paral·leles a partir de la fotografia, treballant temes com les diferents capes de la realitat, la concepció de l’espai-temps, la generació de realitats alternatives i la imatge latent, entre d’altres.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

ACTUALITZACIÓ: Davant la situació epidemiològica derivada del coronavirus, la segona edició del festival LUMÍNIC, que havia de començar aquest dijous 26 de març, es posposa i espera poder celebrar-se al llarg del mes de maig. Les dates exactes es donaran a conèixer quan es tingui més informació de l’evolució de la pandèmia a Catalunya.

“La vista renuncia” de Mònica Roselló y Jordi Guillumet

Dentro de la programación del Festival de fotografia Lumínic de Sant Cugat del Vallés, la Casa Museu Cal Gerrer presenta la muestra “La vista renuncia” de Mònica Roselló y Jordi Guillumet.

“La fotografía, como huella, mantiene un vínculo indicial con su referente material, aunque ello no implique de forma automática la semejanza entre el objeto fotografiado y su fotografía -el ángulo de la toma, la iluminación, entre otros factores, determinan dicha semejanza y, por tanto, la recepción por parte del espectador-. Pero, además, la semejanza en fotografía nos remite a un objeto por su parecido a él, exista realmente dicho objeto o no. Arquigrafies juega precisamente con estos conceptos de representación de la realidad a través del medio fotográfico, al confrontar al espectador con unas imágenes fotográficas y con el proceso seguido para su obtención.” Fragmento del texto de Cristina Zelig.

“La vista renuncia” juega con la representación de la realidad, construyendo la imagen dentro del territorio de la ambigüedad. La fotografía interpela la percepción, estableciendo un diálogo entre lo que se ve y lo que se reconoce.

Mònica Roselló y Jordi Guillumet a lo largo de su carrera han combinado la docencia y la producción artística personal. A partir de 1995 colaboran en varios proyectos e instalaciones: “El armario del arquitecto”, que habla del acto creativo en arquitectura; “Objeto de observación”, un juego visual que parte del rol del espectador en el espectáculo; “Tabula rasa”, reflexión sobre los mecanismos de construcción de los recuerdos, y “Doble exposición”, el viaje como medio de supervivencia.

Fecha: Del 26 de marzo al al 10 de mayo de 2020
Inaguración: 28 de marzo, 19:30h
Lugar: Casa Museu Cal Gerrer, C/ Santiago Rusiñol 60, 08172 Sant Cugat del Vallés (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Photogenic Festival 2020

Del 5 al 19 de març se celebra a Barcelona la cinquena edició de Photogenic Festival, un esdeveniment que promou el valor del nou talent i els fotògrafs emergents.

En aquesta edició el nombre d’exposicions es redueix a 20 per tal de focalitzar esforços i potenciar els fotògrafs participants i donar-li’s més veu als seus projectes, així com a potenciar l’afluència de públic. Aquests 20 projectes fotogràfics de diferents temàtiques es podran gaudir dins de comerços singulars distribuïdes entre els districtes de Gràcia i Ciutat Vella.

Les escoles Elisava, Grisart, Institut d’Estudis Fotogràfics i Seeway, presentaran els treballs dels seus millors alumnes en una exposició col·lectiva que es realitzarà al centre comercial Les Arenas.

En col·laboració amb la Fundació Setba, del 10 al 25 de març, es presentaran 10 fotografies distribuïdes en diferents punts de la via pública del districte de Ciutat Vella, on es mostraran retrats elaborats per la fotògrafa Marta Fàbregas, a dones que han patit violència de gènere. Aquest projecte, va lligat al taller de fotografia i paraula “De l’Ombra a la Llum” que organitza cada any la Fundació Setba, adreçat a dones que han patit maltractaments, treballant l’empoderament i la millora de l’autoestima a través de la fotografia. Totes les fotografies que s’exposen, mostraran al públic aquesta xacra social, per trencar estereotips i donar veu a aquest problema que pateix dones de tota mena arreu del món.

Després de l’èxit de l’edició anterior, el festival aposta per seguir amb l’esdeveniment “All Day Photogenic”, unificant totes les activitats paral·leles a la ruta expositiva, en un mateix dia i espai. El “All Day Photogenic” és una jornada de 10 hores non-stop en la qual tots els assistents podran gaudir de conferències, tallers, masterclasses, demostracions, debats, foodtrucks i moltes sorpreses més a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm, el dissabte 14 de març.

Amb més de 60 exposicions arreu del món, Pilar Aymerich és una fotògrafa de gran renom especialitzada i coneguda pels seus retrats, reportatges socials que serà l’encarregada de la conferència “Fotografiar amb ulls de dona” dins la programació del “All Day”. Ha publicat més de 20 llibres i a rebut diversos premis com el Premi Solidaritat 2002 de l’Institut dels Drets Humans, la Creu de Sant Jordi 2005, i premi a la trajectòria periodística per l’Associació de Dones Periodistes de Catalunya.

Per altre banda, Manuel Outumuro, un dels fotògrafs de moda més reconeguts del nostre país, oferirà una masterclass que porta per nom “La Imagen vestida”, incidint en l’obra del propi fotògraf transmetent els seus coneixements i la seva experiència, així com el mètode i les formes que el fotògraf utilitza a l’hora de realitzar una sessió.

Tanit Plana serà l’encarregada de la conferència “T’ESTIMO, la fotografia com una forma d’amor” i Anna Surinyach de la conferència “Revista 5W, fotoperiodismo de larga distancia”, entre d’altres conferenciants.

L’àmplia programació del “All Day Photogenic” també ofereix taules rodones amb especialistes del sector així com tallers especialitzats on el participant podrà interactuar, practicar i aprendre de la mà d’alguns dels professionals participants. Entre d’altres noms, la Marta Mas (Sigma Ambassador) oferirà un repàs de la seva feina i realitzarà una sessió fotogràfica amb una model en el taller “Un matí fotogràfic amb Marta Mas, La fotografia com a via de comunicació”.

Si voleu estar al dia de totes les novetats que vagin sorgint entorn d’aquest festival us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook o seguiu el seu perfil a Twitter.

ACTUALITZACIÓ: L’organització del festival, seguint les normes del Department de Salut de la Generalitat de Catalunya, ha decidit ajornar l’esdeveniment “All Day Photogenic”, previst per aquest 14 de març, al 7 de juny a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm.

Charla “Fotografía estenopeica para el cambio social”

El próximo miércoles 11 de marzo a las 19h tendrá lugar en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya una charla titulada “Fotografía estenopeica para el cambio social”, a cargo de Carolina Yedrasiak.

La charla es un testimonio sobre la experiencia de la autora en el ámbito de la fotografía participativa. Un proyecto que intenta, en sus palabras, producir un cambio en la transformación social de sectores vulnerables de distintas comunidades de Latinoamérica.

Una oportunidad para conocer como la aplicación más primaria de la fotografía permite a las niñas y niños un autoconocimiento de sus realidades más cercanas.

Fecha: Miércoles 11 de marzo de 2020
Horario: A las 19h
Lugar: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Hijas de ningún dios» de Núria López Torres

El Centre Cívic Riu de Santa Coloma de Gramenet inaugura el viernes 6 de marzo de 2020 a las 18:30h la exposición «Hijas de ningún dios» de Núria López Torres, donde se proyectará el documental del proyecto y habrá una charla con la autora.

Nuria López Torres (Barcelona) es una fotógrafa documentalista que se especializa en fotografía documental y retrato. Centra su trabajo en temáticas relacionadas con los derechos humanos abordando temáticas relacionadas con la mujer, el género, las identidades y las violencias. Plantea los temas desde la antropología social, convirtiendo algunos de sus trabajos en ensayos fotográficos.

‘Hijas de ningún dios’ es un proyecto multimedia compuesto por un documental de 15 minutos y una exposición fotográfica, que retrata la esclavitud sexual en México.

El proyecto da voz a mujeres que desde muy niñas han sido traficadas y a madres que han sufrido la desaparición de sus hijas para ser traficadas como esclavas sexuales.
La trata de seres humanos con fines de explotación sexual, es una de las mayores violaciones de los Derechos Humanos. Una forma de esclavitud moderna, y una de las caras más amargas de la violencia de género.

Actualmente, la trata de mujeres y de niñas destinadas a la explotación sexual es el segundo negocio más lucrativo en México, sólo superado por el tráfico de drogas según un informe elaborado por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos y el Centro de Estudios e Investigación en Desarrollo y Asistencia Social. Se trata del país del continente americano donde hay un mayor número de mujeres desaparecidas que han acabado en la prostitución forzosa.

Organizaciones criminales utilizan el secuestro de mujeres y adolescentes para convertirlas en esclavas sexuales.“Mi hija todavía tiene huellas de cadenas donde la tenían acostada en una plancha encadenada para que los clientes pudieran obviamente violarla”, relata María Soledad, madre de una niña de 14 años que fue secuestrada y traficada.

En otras ocasiones, es un miembro de la familia quien trafica con una niña o una mujer de la familia. “Mi papá me empezó a explotar sexualmente cuando tenía yo 11 años”, confiesa Rebeca una de las protagonistas del documental.

Fecha: Del 6 de marzo al 27 de marzo de 2020
Lugar: Centre Cívic Riu, C/ Lluís Companys 9, 08921 Santa Coloma de Gramenet (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro “Okinawa Paradox” de Joan Tomás

El viernes 20 de marzo tendrá lugar en el Centre Cívic Pati Llimona la presentación del libro “Okinawa Paradox” de Joan Tomás.

A lo largo de un mes (octubre 2019), el fotógrafo Joan Tomás estuvo en la isla de Okinawa por encargo de la asociación Cricao de Toulousse y por el centro cultural Garaman Hall de Ginoza-Okinawa para realizar varias instalaciones urbanas y producir un foto-libro sobre la isla, acompañado por textos de cuatro escritores europeos galardonados por el European UnionPrize for Literature: Lidija Djkosvka, Adam Foulds, Jasmin Frelih, y Walid Nabhan, los cuales realizaron una residencia artística en Okinawa en 2018.

La publicación “Okinawa Paradox” es el resultado de este viaje a esta isla llena de paradojas: una sociedad contemporánea con profundas creencias ancestrales y una espiritualidad presente en todas partes que convive con bases americanas instaladas en la isla, así como una naturaleza tropical exuberante que comparte espacio con infraestructuras modernas, y todo esto marcado por los trágicos hechos de la batalla de Okinawa al final de la segunda guerra mundial, donde murió un tercio de la población civil.

“Okinawa Paradox” quiere reflejar todas estas paradojas, no se explica todo, pero todo está insinuado entre líneas, con un lenguaje poético donde las imágenes dialogan entre ellas y también con los textos. Una publicación que se puede desmontar y que ofrece una segunda lectura o, si se quiere, una continuación.

La edición y dirección de arte de la publicación es del propio autor, que comparte con la diseñadora Céline Robert, quién es también responsable del diseño.

La presentación irá acompañada de una exposición que solo se podrá ver el día de la presentación, así como de proyecciones de los otros proyectos desarrollados por Joan Tomás durante su estancia en Okinawa.

Durante la presentación se podrá adquirir la publicación.

ACTUALIZACIÓN: De acuerdo con las medidas adoptadas por el Ayuntamiento de Barcelona ante la crisis del coronavirus, el centro cívico pospone esta actividad hasta nuevo aviso.

Fecha: Viernes 20 de marzo de 2020
Horario: de 19:30 a 22:30h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, Sala Polivalent – 3ª Planta. C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Després del record” de Manel Úbeda

Dins la programació del Festival de fotografia Lumínic de Sant Cugat del Vallès, el Museu Nacional d’Art de Catalunya presenta la mostra "Després del record" del fotògraf Manel Úbeda (Mollet del Vallès, 1951).

L’exposició presenta imatges panoràmiques, en blanc i negre, que van ser realitzades a la tardor de 1998, al Parc d’Atraccions de Montjuïc (Barcelona), en el període en què el Parc havia tancat les seves portes al públic i es preparava per a l’enderrocament.

La solitud i les llueixes límit de primera hora del matí o d’última hora del dia, contribueixen a donar una visió poc habitual d’un Parc d’Atraccions. El títol, Després del Rècord, vol confrontar el record del Parc en funcionament (el meu record) amb una visió fotogràfica decadent i nostàlgica just abans de l’enderrocament.

La mostra, que tindrà lloc a l’antiga llibreria del museu, del 26 de març al 10 de maig de 2020, es realitza amb la col·laboració de Photographic Social Vision, entitat dedicada a la fotografia documental.

Data: del 26 de març al 10 de maig de 2020
Horari: De 10 a 18h
Lloc: Antiga llibreria del museu – Museu Nacional d’Art de Catalunya, Palau Nacional, Parc de Montjuïc, s/n, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Donde no nos vean” de Marta Sellarés

La escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo jueves 5 de marzo a las 11.30h la exposición “Donde no nos vean” de Marta Sellarés.

Recordar es un acto de reconstrucción en el que realidad e imaginación se mezclan, reinando la confusión. Cada elemento adquiere una nueva materialidad, se vuelve magnético y queda al servicio de la persona que lo evoca con el paso del tiempo.

“Donde no nos vean” busca indagar en las relaciones que adquirimos en la infancia entorno al lugar, los miedos, la invención y el descubrimiento, y como el pasado se encuentra latente en nosotros, en nuestra memoria.

Fecha: Del 2 de marzo al 20 de abril de 2020
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita