Conferencia “Plata y píxel”

El próximo viernes 15 de marzo a las 18h el fotógrafo y docente Rafa Badia ofrecerá una conferencia en la escuela Grisart bajo el título “Plata y píxel”.

A través de la muestra de 63 autores actuales, que van desde los nacidos en los años 60, hasta los conocidos “millenials” que vinieron al mundo a mediados de los 90, Badia se internará en las sendas de la fotografía creativa y la documental contemporánea.

Vivimos en un universo en el que todavía se combina la fotografía analógica con la digital y donde continúan vigentes las “3P” (papel, pared y pantalla), pero en el que también destaca claramente la web como herramienta de difusión.

El análisis de los temas de interés fotográfico como las cuestiones de género, la identidad, la sexualidad, la familia, lo vernacular, el viaje como forma de iniciación o el territorio como metáfora, permiten no sólo aproximarse a los asuntos que preocupan a los autores (casi la mitad mujeres), sino a la sociedad en general, sometida a las normas de la omnipresente Internet.

Fecha: Viernes 15 de marzo de 2019
Horario: A las 18 h
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación de libro “Alucinosis”

El próximo miércoles 20 de marzo a las 19:30h tendrá lugar en Mecànic la presentación del libro “Alucinosis” de Fernando Maquieira.

En su última mudanza, una caja de mi archivo de diapositivas se quedó olvidada en el sótano del estudio del fotógrafo. Años más tarde, al intentar recuperar las fotografías, descubrió que la humedad había originado un ecosistema de hongos y bacterias que habían descompuesto las capas de la emulsión fotográfica. Los colores estaban distorsionados y las formas se habían desvanecido. La vida que había fotografiado en el pasado se había transformado en una nueva.

Fecha: Miércoles 20 de marzo de 2019
Horario: A las 19:30h
Lugar: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“The arrangement of unwanted features” de Laura Van Severen

El espacio Fuga inaugura el próximo jueves 28 de marzo a las 20h la exposición “The arrangement of unwanted features” de Laura Van Severen, proyecto ganador del Premio Fuga en el Festival y Feria de Fotografía especializada Art Photo Bcn 2018.

“The arrangement of unwanted features” es un proyecto fotográfico de largo recorrido sobre la repercusión paisajística de las actividades de los vertederos y la gestión de residuos.

Cada paisaje tiene su historia, y la forma en que lo contemplamos hoy tan solo refleja el trazo de su movimiento.

La basura y los residuos han existido desde los orígenes de la humanidad. No obstante, desde la industrialización y el crecimiento urbano de los últimos 200 años, la cantidad de desechos ha crecido de forma significativa. El primer sistema organizado de gestión de residuos sólidos fue implementado a finales del siglo XVIII. Hoy en día en Europa es difícil encontrar verdaderas huellas de nuestros desechos más allá de los contenedores, donde depositamos la basura, y los camiones que circulan por las calles para recogerlos. Tras estas simples acciones, los residuos desaparecen de nuestra vista. Durante muchas décadas (y en algunos países se sigue dando el caso), el método más común y económico para deshacerse de ellos era depositarlos en vertederos. Cuando un vertedero alcanza su capacidad máxima se cubre con capas protectoras, tierra y vegetación, con el objetivo de integrar este nuevo “accidente” geográfico en el paisaje, donde lo artificial y lo natural convergen en una sucesión de capas superpuestas.

Ahora que la U.E. ha establecido que el vertido de residuos urbanos debe limitarse gradualmente para alcanzar una cifra inferior al 10% en 2030, esta práctica tendría que convertirse en un fenómeno marginal. Sin embargo, las montañas y socavones que hemos heredado de tantos años de vertederos, visibles o no hoy día, han marcado para siempre el paisaje que nos rodea. Este proyecto estudia la repercusión paisajística de la gestión de residuos y los vertederos.

Fecha: Del 29 de marzo al 16 de mayo de 2019
Lugar: Fuga, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Taula rodona “Dones, Gènere(s) i Fotografia(s)”

Demà dimecres 6 de març, l’IEFC se suma als actes del Dia Internacional de les Dones (8 de març) amb una taula rodona oberta al debat que es centra en la reparació de la memòria històrica de les dones fotògrafes. Sota el títol “Dones, Gènere(s) i Fotografia(s)”, la taula rodona compta amb la presència de María de los Santos García Felguera, historiadora i professora; Laia Foix, documentalista especialitzada en la gestió del patrimoni fotogràfic; i Noelia Pérez, historiadora i artista visual.

La taula rodona s’inscriu en l’articulació de noves històries entorn a tots aquells/es exclosos de la història de la fotografia oficial: discriminats pel seu gènere, la seva raça, la seva orientació sexual, orígens geogràfics. Ens centrarem en el cas de les dones fotògrafes, invisibilitzades darrera de la càmera i sobre-visibilitzades davant com a objectes des de mirades androcèntriques.

Data: Dimecres 6 de març de 2019
Horari: A les 16h
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “Llama”

La galería Valid Foto inaugura el próximo sábado 9 de marzo a las 12h la exposición colectiva “Llama”, que reúne los trabajos de Alexis Edwards, Manuela Quirós, Lluc Queralt, Andrei Farcasanu y Lluís Estopiñan.

Fecha: Del 9 de marzo al 9 de abril de 2019
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentació de la revista LF i col·loqui amb No Sin Fotógrafas

El proper divendres 22 de març a les 18h tindrà lloc a l’Espai de fotografia Francesc Català-Roca la presentació del darrer número de la revista LF i, a continuació, un col·loqui amb el col·lectiu No Sin Fotógrafas.

Lídia Penelo, directora de La Fotografía Magazine, presentarà el darrer número de la revista, centrat en el treball de Laia Abril, Sandra Balsells, Anna Surinyach, Cathleen Naudorf o Emanuela Colombo. Aquesta revista neix per parlar amb fotògrafs i fotògrafes consagrades, alhora que pretén donar visibilitat a nous talents i donar a conèixer col·lectius, escoles i espais expositius.

No Sin Fotógrafas és una iniciativa de persones en l’àmbit de la fotografia, inspirada en la plataforma No Sin Mujeres del context acadèmic, i amb la intenció d’evidenciar l’escàs nombre de dones en espais de debat i coneixement, i que tan sovint és un reflex de les estructures de poder. No Sin Fotógrafas no és un manifest de denúncia, sinó un compromís públic en favor de la presència femenina en l’àmbit de la fotografia.

Data: Divendres 22 de març de 2019
Horari: A les 18h
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llança 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Cicatriu”

L’espai Mercè Sala de l’estació de metro Diagonal inaugura el proper dimarts 5 de març a les 19:30h l’exposició “Cicatriu”.

Aquesta mostra, impulsada per la Fundació Setba i Photogenic Festival, s’exposa a l’Espai Mercè Sala per primera vegada, per sensibilitzar i visibilitzar la xacra que representa la violència contra les dones.

“Cicatriu” és una exposició fotogràfica que s’emmarca en el projecte De l’ombra a la llum, de la Fundació Setba i Photogenic Festival. La fotoperiodista Sandra Balsells apadrina aquesta exposició, que vol ser una denúncia i, alhora, un crit d’esperança.

Balsells ha fet un seguiment de la vida de la Bibi, una d’aquestes dones amb “una cicatriu de per vida”, com diu ella mateixa. I també Alena Blanch, Aureti, Màgika i Mona González, quatre de les participants del taller de fotografia i paraula que organitza la Fundació Setba, han realitzat instantànies sobre el seu dia a dia.

Data: Del 5 al 31 de març de 2019
Lloc: Espai Mercè Sala de l’estació de Diagonal (Vestíbul de connexió de les línies 3 i 5)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Línia de fuga”

“Línia de Fuga” és un projecte d’Oak Stories, Fundació Setba i l’Associació d’Amics i Comerciants de la Plaça Reial amb el suport de la Regidoria de Comerç de l’Ajuntament de Barcelona.

Es tracta d’una exposició fotogràfica, a l’aire lliure, que estarà vigent des del 5 al 25 de març a la plaça Reial. El projecte fotogràfic relaciona i contextualitza persones migrants, refugiades i demandants d’asil a Barcelona. I ho fa narrant la història de 10 d’aquests nouvinguts que viuen a la nostra ciutat.

Cada dia hi ha més i més persones que marxen del seu país d’origen a conseqüència de guerres i conflictes, de situacions de violència generalitzada o violacions sistemàtiques dels drets humans. Segons dades aportades per l’Alt Comissionat de les Nacions Unides per als Refugiats (ACNUR), vivim actualment el major èxode mai registrat en la història de la humanitat: el 30 de juny de 2017, gairebé 70 milions de persones havien abandonat obligatòriament les seves llars. Les previsions apunten que aquesta xifra no deixarà d’augmentar.

Data: Del 5 al 25 de març de 2019
Lloc: Plaça Reial, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro “104 viviendas”

El próximo miércoles 27 de marzo a las 19:30h tendrá lugar en Mecànic la presentación del libro “104 viviendas” de Pol Masip.

En cada una de las placas de vivienda del Grupo Generalísimo Franco de Les Borges Blanques (Lleida), había el yugo y las flechas de la Falange Española y de las JONS y el pico y las espigas de la Obra Sindical del Hogar y Arquitectura. Después de la muerte del dictador estos símbolos fueron borrados.

El fotolibro “104 viviendas”, publicado gracias al premio Art Jove 2018, recoge una selección de fotografías realizadas entre 2014 y 2018 de los ciento treinta símbolos que estaban presentes en este barrio.

Fecha: Miércoles 27 de marzo de 2019
Horario: A las 19:30h
Lugar: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El festival Lumínic comença a caminar

Del 21 de març al 28 d’abril Sant Cugat acollirà la primera edició del festival de fotografia Lumínic.

Lumínic es presenta com una experiència visual única, irrompent a la ciutat per estudiar el fet fotogràfic des de noves perspectives i inundant els espais públics. Durant cinc setmanes, es desplegarà una programació completa dedicada a la fotografia d’autor i que compta amb exposicions, xerrades, tallers i taules rodones generant una vivència innovadora. Vehiculat en un nou fil conductor cada any, pretén ser un punt de referència per la fotografia contemporània i una experiència transformadora per als visitants. El festival es planteja com un esdeveniment inclusiu i participatiu. Un espai de coneixement i divulgació fotogràfica, on els visitants podran gaudir d’autors consagrats i emergents, tant nacionals com internacionals.

Aquest any el festival pren com a fil conductor temàtic el lema “Identitat i territori”, que explora l’auto representació, la representació de l’altre i del context, la interrelació que s’estableix amb el territori i els diferents apropaments cap aquest, sigui com a subjecte actiu o bé darrere la càmera.

La primera edició de Lumínic comptarà amb exposicions de Jordi Bernadó, Manel Esclusa, Israel Ariño i Clara Gassull, Maria Espeus, Ainhoa Valle, Inzajeano Latif, Neus Solà, RUIDO Photo, Antoni Bernad, Miriam Garcia i alumnes de la Facultat de Belles Arts.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

“On Abortion” de Laia Abril

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo miércoles 27 de marzo a las 20h la exposición “On Abortion” de Laia Abril.

La muestra es el primer capítulo de un proyecto a largo plazo de la fotógrafa titulado “A History of Misogyny”, una investigación visual sobre la misoginia realizada a través de comparaciones históricas y contemporáneas. En este capítulo, la autora documenta y conceptualiza los peligros y daños causados a las mujeres por su falta de acceso al aborto de forma legal, segura y gratuita.

Con una meticulosa metodología de investigación, Abril recurre al pasado para resaltar la larga y continua erosión de los derechos reproductivos de las mujeres hasta nuestros días. Su colección de evidencias visuales, auditivas y textuales teje una red de preguntas sobre ética y moralidad, y revela una asombrosa serie de desencadenantes sociales, estigmas y tabúes sobre el aborto que han sido invisibles hasta ahora.

En palabras de Laia Abril: “El proyecto del aborto agrupa más de medio centenar de historias. Es un mapa conceptual de las repercusiones de no tener acceso al aborto en el mundo. La fotografía es la base; y yo entiendo por fotografía cualquier tipo de imagen: desde un retrato, una foto vernacular, foto científica o forénsica, un mapa; pero además va siempre acompañada de texto ya sea entrevista o parte de mi investigación, así como de instalaciones de audio y/o video. El aborto es un tema tan visceral que debía trabajar con el blanco y negro para que el reportaje fuera duro sin imágenes evidentes”.

En circunstancias “naturales”, una mujer podría quedarse embarazada un promedio aproximado de quince veces a lo largo de su vida, dando como resultado diez nacimientos. Siete de esos bebés sobrevivirían a la infancia. Durante siglos, las mujeres han buscado métodos para impedir o interrumpir el embarazo. Hoy en día, existen medios que facilitan un aborto seguro y eficiente, aunque aún hay mujeres que continúan utilizando métodos caseros primitivos, ilegales y arriesgados: cada año, 47.000 mujeres de todo el mundo mueren a causa de abortos fallidos.

Fecha: Del 28 de marzo al 9 de junio de 2019
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

“Gent del segle XX” d’August Sander

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper divendres 22 de març a les 19 h l’exposició “Gent del segle XX” d’August Sander.

Realitzada en col·laboració amb l’August Sander Archiv del Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur de Colònia, “Gent del segle XX” constitueix la major panoràmica que l’Estat espanyol ha dut a terme sobre el projecte homònim d’August Sander, així com una de les revisions més exhaustives que s’han realitzat fins avui en el context europeu, exceptuant la d’Alemanya.

A més de les 184 fotografies organitzades segons els esquemes tipològics de Sander, es mostra una sèrie pràcticament inèdita en l’àmbit museogràfic que ensenya imatges de gesticulacions, mirades i postures corporals d’algunes de les persones retratades.

L’exposició es completa amb un apartat documental que aplega cartes manuscrites del fotògraf, les carpetes elaborades a l’època per a algunes seccions i diversos materials bibliogràfics. Així mateix, s’ha elaborat un gran esquema gràfic que permet comprendre l’escala d’aquest vast atles sobre la societat alemanya que va ser “Gent del segle XX”, el complex sistema de tipificació concebut per August Sander, la densitat sociològica i política dels individus fotografiats.

August Sander ocupa una posició absolutament tutelar en la història de la fotografia. Des de Walter Benjamin fins a Susan Sontag, des de Roland Barthes fins a John Berger o Siegfried Kracauer, una part significativa dels grans narradors d’imatges van mesurar els seus aparells teòrics davant les fotografies mancades de sentimentalisme i, doncs, políticament incisives de Sander.

“Gent del segle XX” és el seu projecte més llegendari, un vast arxiu de tipologies professionals que reflecteix el teixit productiu de la societat alemanya entre els anys vint i finals dels cinquanta del segle passat, entre la República de Weimar i l’ocàs del nazisme després de la Segona Guerra Mundial.

Data: Del 23 de març al 23 de juny de 2019
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta