“Summoners” de Joan Teixidor

Joan Teixidor

El viernes 07 de noviembre a las 19:15 h., en el marco del Festival Internacional de Música Experimental LEM organizado por Gràcia Territori Sonor, se inaugura en su sede la exposición "Summoners" del fotógrafo Joan Teixidor.

Summoners (Invocadores) es una serie de 17 fotografías capturadas en el Kill Town Death Fest (Copenhagen) y en el Helsinki Death Fest, en el verano de 2019.

Tipografías y gestualidades aparentemente ilegibles crean los símbolos que invocan fuerzas internas, torneadas por el artificio de la música y el oficio del culto. El peregrinaje y todas las formas toman sentido. La vida sigue después del contacto con lo ominoso que nos habita.

Todas las fotografías han sido procesadas y positivadas por el autor en el laboratorio fotoquímico del IEFC. Lo que veréis expuesto son positivos a la gelatina de plata, con baño de ferricianuro de potasio y virados al selenio.

Encuentros con el autor: martes 18 de octubre a las 18:30 h y el domingo 30 de octubre a las 19:00h.

Fecha: Del 07 de octubre al 30 de octubre de 2022
Horarios de visita: concertar visita en entrades@gracia-territori.com
Lugar: Gràcia Territori Sonor, C/ Igualada 10, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Ghost Stories” de Federico Clavarino

El Centre Cívic Can Basté inaugura el 22 de setembre a les 20 h l’exposició “Ghost Stories” de Federico Clavarino.

L’arxipèlag de Frioul es troba enfront del golf de Marsella, i està compost per les illes Ratonneau, Pomègues, If i Tiboulen. Frioul és un arxipèlag, no sols en l’espai, sinó també en el temps: aquestes illes han estat escenari d’esdeveniments aparentment inconnexos entre si que formen una constel·lació misteriosa. El 1516 el rei Francesc I va ordenar construir a l’illa d’If una fortalesa que en el segle XVII s’utilitzaria com a presó. El presoner més famós que va albergar va ser Edmond Dantès, el personatge principal d'”El comte de Montecristo”, d’Alexandre Dumas. En un dels seus calabossos encara es veu el forat que va fer a la paret per a intentar escapar. El 24 de gener de 1516 van desembarcar a Ratonneau el primer rinoceront que es va veure a Europa. L’enviaven al papa Lleó X, i Francesc I, rei de França, es va afanyar a anar-hi per admirar-lo. En dirigir-se a Roma, el vaixell es va veure embolicat en una tempesta violenta i es va enfonsar. Albrecht Dürer més tard en faria un gravat a partir d’un dibuix que li van enviar. El 31 de juliol de 1944, el pilot de la Lufftwaffe Horst Rippert va abatre un Lightning P38, que va caure a les aigües de l’arxipèlag juntament amb el seu desafortunat pilot, Antoine de Saint-Exupéry. Dècades després, un pescador que pescava prop de Pomègues va trobar a la seva xarxa una polsera amb el nom del pilot gravat en el seu interior. “Ghost Stories” és una sèrie fotogràfica que entreteixeix tots aquests esdeveniments ocorreguts en el mateix espai però en èpoques diferents.

Data: Del 22 de setembre al 12 de novembre de 2022
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Blanked» de Nils Gabrielsson

En el marco del festival Revela’T, el Cercle Artístic de Sant Lluc hasta el 2 de octubre de 2022 se puede disfrutar de la exposición «Blanked» de Nils Gabrielsson

La investigación fotográfica de Nils Gabrielsson no cuenta historias. Prefiere construir un tejido de imágenes individuales o secuencias, como “rizomas” y trabajar en torno a paisajes y la expresividad corporal como puente para narrar sobre la memoria/recuerdos y el sentido de tiempo/conciencia. Es una obra sobre el lento desvanecimiento del futuro y los recuerdos, pero al mismo tiempo es un reflejo de la imagen y el proceso mismo de hacer imágenes en fotografía.

Para Derrida, el cine es el arte de los fantasmas, una batalla que especialmente cuando se cruza con el psicoanálisis se convierte en el arte de permitir que los fantasmas regresen. Así que si el cine es el arte de los fantasmas, ¿es la fotografía el arte de “congelarlos”? Es el arte que nos permite mirarlos, todo el tiempo que queramos.

Capturando estos fantasmas y plasmados en un “pañuelo”, como un sudario. Una vez atrapado, los límites entre el fantasma y el tejido desaparecen – papel, productos químicos, impresión – crean un limbo donde no hay tiempo, ya no.

Inauguración: 21 de septiembre de 2022, 19 horas.

Fecha: Del 21 de septiembre de 2022 al 2 de octubre de 2022.
Horario: A las 19h
Lugar: Cercle Artístic de Sant Lluc, Carrer dels Mercaders, 42, 08003 Barcelona. (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“L’esvaïment i el rastre” de Maribel Mata i “Converses amb la mort” de Jaume Buxeda

En el marc del festival Revela’T, la galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper 22 de setembre a les 18:30h una exposició conjunta on participen Maribel Mata amb “L’esvaïment i el rastre” i “Converses amb la mort” de Jaume Buxeda.

La sèrie “L’esvaïment i el rastre” de Maribel Mata va néixer des de l’impuls creatiu generat per la indagació sense límits amb tècniques fotogràfiques. En aquesta mostra l’autora presenta paisatges imaginaris, sublims i assossegats creats a partir de la tècnica coneguda com a quimigrama1. La seva línia artística gira al voltant de l’experimentació per sintetitzar conceptes com el silenci, l’oníric i l’univers poètic donant com a resultat imatges abstractes, minimalistes i de gran bellesa plàstica. Fraccions de temps determinades per la reacció de químics fotogràfics per crear paisatges de l’ànima.

D’altra banda, la sèrie fotogràfica “Converses amb la mort” de Jaume Buxeda representa una al·legoria de la mort física mitjançant objectes abandonats. Reflexiona sobre l’ànima de l’objecte més enllà del caràcter material, una representació física de la vida i del llegat material, conjectura sobre la presència terrenal que una vegada es transmet a l’objecte perdura en el temps. Els bodegons de Buxeda són una demostració de tècnica en què els forts contrastos de llums i ombres a objectes oblidats en magatzems i altres que es troben a l’interior de tombes ens fa reflexionar també al voltant d’una altra famosa locució llatina: “Ubi sunt” procedent de l’expressió “¿Ubi sunt qui davant ens in hoc món fos?” ¿On són els qui van viure abans que nosaltres? ¿Què perdura? ¿La vida? ¿El record? L’objecte, el llegat immaterial o la matèria feta bodegó.

Data: Del 23 de setembre al 4 de novembre de 2022
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro “Los huesos del agua”

El jueves 15 de septiembre a las 19h tendrá lugar en el espacio Negra Mosca la presentación del libro “Los huesos del agua” de Luis González Palma.

Lo no dicho, el azar, las imágenes obsesivas, la reflexión sobre el lenguaje fotográfico… son parte del camino innovador emprendido por Luis González Palma. El fotógrafo guatemalteco crea imágenes personales que son constelaciones en un mundo, el suyo, al que se accede a través de la belleza, la sorpresa y las claves de interpretación que utiliza y crea. Con el trabajo del compositor John Cage plasma el vacío y el silencio; con el mito de la Anunciación en la pintura del Renacimiento, el deseo y la ausencia; el paño de pudor que cubre a Cristo en las obras canónicas da paso a imágenes abstractas que inquieren sobre la desaparición de lo sagrado; las manchas solares las relaciona con las formas de las hojas roídas por los insectos… Es una trayectoria arriesgada que le ha llevado a aceptar lo fortuito, lo que surge sin pretenderlo, y las relaciones subyacentes que hay entre todo como parte de la creación de unas imágenes que permanecen en el recuerdo tras atrapar la fascinación del espectador.

Fecha: Jueves 15 de septiembre de 2022
Horario: A las 19h
Lugar: Negra Mosca, C/ Encarnació 36, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Nuu 2022

De l’1 al 30 d’octubre, el Festival de Fotografia La Nuu proposa un recorregut fotogràfic amb instal·lacions de gran format exposades a la vista de tothom. Les façanes dels edificis i les places de la ciutat de Rubí es convertiran en un museu a peu de carrer. La Nuu ocuparà l’espai públic per tal de despertar la complicitat emocional dels ciutadans i les ciutadanes.

Aquesta edició, la vuitena, omplirà la ciutat de fotografia contemporània sense cap tipus de barrera. Sota el nom “La vida, manual d’instruccions” el festival proposa un total de dotze exposicions amb 32 fotografies que dialoguen amb temàtiques al voltant de la memòria, la intimitat, la quotidianitat, el paisatge, les arrels o la família. Dotze viatges i mirades molt personals, tant de reconeguts artistes com de talents emergents, amb propostes internacionals de Kumar Anu, (Índia), Tomoko Daido (Japó), Zhang Kechun (Xina), Julie van del Vaart (Països Baixos), Ann-Sophie Deproost (Bèlgica) i Helena Civit Kopeinig (Àustria), i el treball de talents nacionals i locals com Jordi Esteva (Barcelona), Assaf Iglesias (Oviedo), Israel Ariño & Clara Gasull (Barcelona), Erik Estany Tigerström (Celrà, Girona), Blanca Viñas (Barcelona) i Lorena Morin (Las Palmas de Gran Canaria).

Aquestes dotze exposicions convertiran els i les visitants en espectadors voluntaris i involuntaris a diferents espais de la ciutat de Rubí: la plaça de la Nova Estació, la plaça d’Anselm Clavé, la plaça del Dr. Guardiet, la zona de l’Escardívol, la Biblioteca Municipal Martí Taulell i el Celler Cooperatiu de Rubí.

El festival, que proposa una programació on la fotografia abraça altres disciplines com les arts plàstiques, la poesia, l’audiovisual o la música, ofereix també un ampli programa d’activitats com visites guiades, presentacions i xerrades amb els i les artistes participants, activitats de fotografia per a tota la família, tallers i projeccions. Totes les activitats són gratuïtes, excepte el taller, que necessita inscripció prèvia a info@lanuu.cat. Podeu consultar totes les activitats aquí.

La inauguració del festival, oberta a tothom, tindrà lloc dissabte 1 d’octubre, a les 20 h, al Celler Cooperatiu de Rubí amb el recital poètic DA:MA, un espectacle visual i sonor que combina la veu i els textos de David Caño amb la sonoritat i els audiovisuals de Mauri Ibañez. Aquest espectacle proposa una sessió en directe on l’electrònica, amb tocs industrials, es fusiona amb els versos durs i despullats, a voltes fragmentats, d’en David Caño.

La cloenda, també oberta i gratuïta per a tot el públic, tindrà lloc dissabte 29 d’octubre, a les 20h, també al Celler Cooperatiu i al plaça del Celler i acollirà una de les activitats més destacades del festival, la Nit Screen. La convocatòria Premi Screen és una secció dedicada a la fotografia destinada a ser visualitzada en format pantalla. El jurat està format per la curadora Natasha Christia, la fotògrafa i editora Emilie Hallard i la directora artística de la Fundació Fotocolectania, Irene de Mendoza. Durant la cloenda es projectaran les obres seleccionades i els membres del jurat anunciaran el treball premiat. Després de la projecció i entrega de premi, el músic Sergi Estella realitzarà un concert a la plaça.

“Molles de pa” de Xavier Bas

En el marc del festival Revela’T, l’espai VisualKorner inaugura el 20 de setembre a les 18:30h l’exposició “Molles de pa” de Xavier Bas.

Quatre parets en un camp que veiem escapar pel retrovisor. Una porta closa. Roba estesa. Records que ens recorden que som qui érem. Mirades a horitzons on ressonen antigues paraules. L’exposició “Molles de pa” inclou un recull de les fotografies que, durant els darrers anys, Bas ha fet per paratges de Catalunya, Castella i Aragó, a la recerca de gestos que els éssers humans repetim una vegada i una altra d’ençà que ens trobem al voltant d’una llar.

Data: Del 20 de setembre al 26 d’octubre de 2022
Lloc: VisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Donde no queda nadie” de Irene Zottola

En el marco del festival de poesía Nudo, el espacio cultural Inusual Project inaugura el jueves 15 de septiembre a las 19:30h h la exposición “Donde no queda nadie” de Irene Zottola.

Donde no queda nadie es una exposición que compila tres proyectos personales de la autora realizados entre 2017 y 2021. Estos trabajos combinan textos de referencias literarias y poéticas (Marguerite Duras, Julio Cortázar, Gloria Fuertes y Alejandra Pizarnik) e imágenes creadas de manera analógica en el laboratorio a través de técnicas como la emulsión líquida o la cianotipia. Palabra e imagen que, a través de la autorreferencialidad, giran en torno a la búsqueda y fragilidad del ser humano y su relación con la naturaleza.

Fecha: Del 15 septiembre al 15 de octubre de 2022
Lugar: Inusual Project, C/ Paloma 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición de Irving Penn

La galería Marlborough inaugura el jueves 15 de septiembre a las 18h una exposición del fotógrafo Irving Penn.

Conocido por sus impactantes imágenes y por el dominio de la técnica fotográfica, que en aquella época se consideraba una herramienta destinada a la documentación, Penn se acercó a este medio con un ojo de artista y de esta forma amplió su potencial creativo. Destacó por un estilo fotográfico preciso y elegante, con gran interés por el detalle y un dominio de la luz y del claroscuro admirables.

Elevó la fotografía de moda, algo meramente comercial hasta aquel momento, a la categoría de arte utilizando nuevos recursos como la naturalidad de las modelos, el minimalismo y los fondos neutros o la iluminación, y obteniendo como resultado una mezcla entre distinción y simplicidad. La sencillez era su marca.

Entre todos sus intereses y vinculado a su espíritu estético llevó a cabo una gran colección de fotografías de tribus indígenas; recorrió África y Latinoamérica con una cámara y un fondo neutro en la década de los sesenta realizando retratos a diferentes culturas y tribus. Componía las imágenes de forma muy pictórica, y no dejaba nada al azar, controlaba cada detalle.

Durante su dilatada carrera, que duró casi siete décadas, Penn fue pionero en el uso y recuperación de métodos del siglo XIX, experimentación que llevó a cabo cuando cerró su estudio de Manhattan y se sumergió en la impresión en platino en el laboratorio que construyó en la granja familiar de Long Island, Nueva York. Esto dio lugar a tres grandes series: “Cigarettes” (1972, presentada en el Museo de Arte Moderno en 1975), “Street Material” (1975-76, expuesta en el Museo Metropolitano de Arte en 1977), y “Archaeology” (1979-80), expuesta en la Galería Marlborough en 1982, consolidando su relación con la Galería, que conserva una colección de fotografías históricas, parte de la cual se mostrará en la exposición.

Fecha: Del 30 de junio al 8 de septiembre de 2022
Lugar: Galería Marlborough, C/ Enric Granados 68, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Fuchina: Cinco Días de Mayo” de David Salcedo

En el marco del festival Art Photo Bcn, el Centre Cívic Can Basté inaugura el 8 de septiembre la exposición “Fuchina: Cinco Días de Mayo” de David Salcedo.

Este proyecto entronca a la perfección con una larga tradición de fotografía antropológica que se realiza en España. Carlos Pérez Siquier, Cristóbal Hara o Ricardo Cases son fuentes de su legado visual en este trabajo, pero también Koldo Chamorro o Cristina García Rodero que sin usar el color encuentran en las tradiciones españolas fuente de inspiración. Salcedo va más allá gracias a las posibilidades narrativas que le ofrece la fotografía, jugando visualmente con las imágenes, a partir de pequeñas series y de los diálogos que se establecen entre ellas. Es en este contexto, cuando Salcedo, nos aporta una mirada personal y fresca ante elementos tan clásicos y atávicos de la cultura española como son la religión, las fiestas populares, el color y los animales.

Fecha: Del 8 de septiembre al 5 de noviembre de 2022
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Revela’T 2022

La 10ª edición de Revela’T, el primer festival de fotografía analógica del mundo, se celebrará del 9 de septiembre al 2 de octubre de 2022 en Vilassar de Dalt. Bajo el lema “Tempus Fugit”, el festival contará con 40 exposiciones de reconocidos fotógrafos nacionales e internacionales, el Market Fotográfico, las tres jornadas con actividades formativas alrededor de la fotografía, talleres, visionado de porfolios, un día dedicado al fotolibro y la gran fiesta de clausura para celebrar el 10º cumpleaños.

La antigua fábrica textil de Cal Garbat acogerá el parte importante de la programación. Además, otros espacios de Vilassar de Dalt, muchos de ellos locales de entidades sociales herencia del pasado industrial del pueblo, acogerán exposiciones, como la Estrella, el Teatre de la Masa, Els Rajolers, el Museu Arxiu de Vilassar de Dalt -con una de las exposiciones principales-, la Biblioteca de Can Manyer y diferentes calles de Vilassar de Dalt que acogerán exposiciones de gran formato en el exterior.

Cada edición el festival rinde tributo a un fotógrafo de nuestro país. Este año, Revela’T homenajea a Joan Fontcuberta, artista, teórico de la imagen fotográfica, comisario, editor, divulgador, pensador, uno de los grandes renovadores de la fotografía de nuestro país y uno de los fotógrafos nacionales con más repercusión internacional. El festival inaugura la exposición de Joan Fontcuberta “HeghDI’ vem ghaH, tú’lu’, DINOSAUR”, una muestra inédita y producida en exclusiva para el Revela’T.

El festival empieza el día 9 de septiembre -con invitación- y las exposiciones abren al público general el sábado 10 de septiembre.

Los días 16, 17 y 18 de septiembre se celebrará el fin de semana principal del festival, con el Market Fotográfico en la plaza del Ayuntamiento de Vilassar de Dalt (17 y 18 de septiembre) -con material fotográfico y fotografías de autores-, tres jornadas con actividades formativas alrededor de la fotografía (16, 17 y 18 de septiembre) -con conferencias y presentaciones de muchos de los autores participantes en la 10ª edición del festival-, visionado de portfolios y actividades para el público familiar.

El último fin de semana, el 1 y 2 de octubre, Revela’T celebrará la gran fiesta por su 10º cumpleaños. La fiesta incluirá una paella popular y conciertos en el Parque de Can Rafart, en Vilassar de Dalt, así como el Photobook Day, una jornada dedicada al fotolibro con un mercado, charlas, conferencias, mesas redondas y otras actividades alrededor de este formato.

Art Photo Bcn 2022

Del 8 al 11 de septiembre se celebrará una nueva edición del festival de fotografía emergente Art Photo Bcn.

En esta novena edición, el Disseny Hub Barcelona se convierte en la sede central del festival, gracias a la colaboración con el A-FAD, la Asociación de Artistas y Artesanos del FAD. El grueso de actividades del festival tendrán lugar en este punto de referencia para la puesta en valor y la proyección de las industrias creativas.

Las 3 convocatorias llevadas a cabo para dotar de contenidos la Feria, el Photobook Market y el Visionado de portfolios han sido un éxito. Durante el festival, también se podrá disfrutar de una diversa oferta formativa y actividades en abierto, dando lugar a una novena edición caracterizada por la creación de un punto de encuentro entre el circuito fotográfico en su amplio concepto con el público general.

Un año más, el festival se expande en la ciudad a través del programa de Sedes Asociadas, un circuito de exposiciones, actividades y talleres que tendrán lugar en diversos puntos de Barcelona desde septiembre hasta noviembre. Sus autores y autoras han participado en anteriores ediciones del festival, dando continuidad a su trayectoria, y sobre todo, creando comunidad en torno a este semillero que nutre cada edición los contenidos del festival.

Una gran oportunidad para compartir, disfrutar y descubrir la fotografía más actual. Un medio tan lleno de matices y de interesantes enfoques como el proyecto “Never neverland” de Vanessa Roca, protagonista de la gráfica, que plantea una celebración de un momento de transición, un proceso de cambio que toma protagonismo y sale de la intimidad para universalizar los sentimientos que afloran de él. Un ejemplo de cómo la fotografía nos toca a todos y todas por igual y su utilidad para dar a conocer los procesos de cambio de una persona y de una sociedad.

Fecha: Del 8 al 11 de septiembre de 2022
Lugar: Disseny Hub Barcelona, Plaça de les Glòries 37-38, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Pago