Exposición «World Press Photo 2021»

La fundación Photographic Social Vision organiza por decimoséptima ocasión la exposición de fotoperiodismo más reconocida a nivel mundial, que reúne las obras ganadoras del concurso de fotografía y narrativa digital World Press Photo.

La exposición presenta todas las fotografías y las piezas multimedia premiadas, en su mayoría inéditas en nuestro país, que han sido escogidas por su excepcional calidad visual y ofrecen distintas perspectivas acerca de la actualidad global.

Este año, cuatro fotógrafos españoles figuran entre los galardonados: el barcelonés Luis Tato, el vasco Aitor Garmendia, el extremeño Jaime Culebras y la valenciana Claudia Reig Valera. Tambien ha sido galardonado el argentino residente en Barcelona Pablo Tosco.

La experiencia de Barcelona va siempre más allá de la mera observación de las obras ganadoras al complementarse tanto con un cuidado programa de actividades paralelas abiertas al público que profundiza en las temáticas de los proyectos ganadores y genera debate, con visitas guiadas online a través de Filmin (en abierto para suscriptores y en alquiler para no suscriptores de esta plataforma) y también con una serie de visitas comentadas presenciales, dirigidas a escuelas, empresas y público general, que enriquecen la comprensión de la muestra e ilustran acerca de los valores y retos del fotoperiodismo actual.

Fecha: Del 11 de noviembre al 12 de diciembre de 2021
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

La Nuu 2021

El Festival de Fotografia La Nuu celebrarà la seva setena edició durant aquest mes d’octubre. L’esdeveniment reunirà sota el lema «La llum de les paraules» les obres d’una dotzena d’artistes nacionals i internacionals, que es podran veure exposades a diverses façanes i espais públics de la ciutat. Com és habitual, aquesta mostra a l’aire lliure es completarà amb un programa d’activitats d’accés gratuït al voltant de la fotografia d’autor.

Els autors i autores convidats a La Nuu d’aquest any són: Trine Sondergaard, Enric Montes, Dimitra Dede, Rosa María Florensa Palacios, António Júlio Duarte, Salvi Danés, Massimiliano Tommaso Rezza, Arja Hyytiainen, José Ramón Bas, Yasmina Benabderrahmane, Gael Bonnefon i Neus Solà. Des dels seus diferents estils, les obres d’aquests artistes plantegen una reflexió al voltant de la temàtica d’enguany i, concretament, de l’íntima i alhora estranya relació entre paraula i imatge.

El festival arrencarà el 2 d’octubre amb la primera de les visites guiades a l’exposició a càrrec del director del festival, Carles Mercader Fulquet, i del director artístic, David Molina Gadea. La proposta es repetirà tots els dissabtes al matí mentre duri l’esdeveniment. El mateix 2 d’octubre a la tarda, es farà l’obertura oficial del festival al Celler, amb un recital poètic a càrrec de Maria Sevilla, que actuarà acompanyada del músic Joan Martínez i de l’artista rubinenc Txema Rico.

El 13 d’octubre, el fotògraf Alberto Prieto oferirà a la Biblioteca Mestre Martí Tauler la conferència «Són oposats l’aigua i el foc?» sobre la conjunció de fotografia i text.

L’Escola d’Art i Disseny edRa acollirà el 15 d’octubre la presentació de llibre «Ícaro», de la fotògrafa Irene Zóttola, una de les autores que van exposar a l’anterior edició de La Nuu.

El cap de setmana del 16 i 17 d’octubre, la plaça del Celler es convertirà en l’epicentre de la programació del festival amb la instal·lació de l’exposició itinerant «Ínsula nómada», de Juanan Requena, i altres dues activitats: una xerrada entre el mateix autor i Irene Zóttola, el dissabte a la tarda; i un concert de la violoncel·lista rubinenca Núria Puigbó, el diumenge al migdia.

La Nuu es tancarà oficialment el 30 d’octubre amb la Nit Screen, en què es proclamarà el guanyador o la guanyadora de la tercera edició del Premi Screen, dedicat a la fotografia en format audiovisual. El certamen es recupera després del parèntesi de l’any passat amb una dotació econòmica de 1.000 euros per a l’únic premiat o premiada, que serà escollit per un jurat de professionals format per la curadora Natasha Christia, la fotògrafa i editora Emilie Hallard i la directora artística de la Fundació Fotocolectania, Irene de Mendoza.

«Monstres» de Joan Fontcuberta

El Museu Can Framis acull del 5 d’octubre de 2021 al 23 de gener de 2022 l’exposició «Monstres» de Joan Fontcuberta.

El vell món –la fotografia com a promesa de veritat i memòria– s’està morint i el nou món –les imatges generades per la intel·ligència artificial– brega per sorgir.

Del document a l’especulació, de les imatges naturals a les imatges postisses, Joan Fontcuberta ens ha habituat a un treball que rastreja els clarobscurs, tot assenyalant-ne les monstruositats emergents: monstruositats del llenguatge, monstruositats de la tecnologia, monstruositats de la política.

Aquesta exposició s’aventura per una sèrie de conflictes i violències del nostre temps sempre intentant salvar, però, allò que encara ens fa humans. Presenta mitja dotzena de projectes recents, alhora poètics i disruptius, que abracen des de “Trauma” fins a “Prosopagnosia” (realitzat amb Pilar Rosado). Un alfa i un omega: de les runes de la fotografia –les imatges dels àlbums familiars que es malmeten i esdevenen amnèsiques, mentre trasllueixen la seva bellesa més terrible–, fins a les prediccions de futurs possibles, que no sabem si són malsons o garanties de progrés.

Entre la mirada crítica i el concepte, entre la poètica i l’humor, Fontcuberta intenta que les imatges deixin de ser un territori inhòspit i, en definitiva, es proposa de domar els monstres.

Data: Del 5 d’octubre de 2021 al 23 de gener de 2022
Lloc: Museu Can Framis, C/ Roc Boronat 116-126, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Tigancă Vrăjitoare» de Silvia Prió

El Centre Cívic Pati Llimona acull fins al 15 d’octubre l’exposició «Tigancă Vrăjitoare» de Silvia Prió.

La Cultura Romaní constitueix, des de fa segles, una part integrant del patrimoni cultural europeu. Els Gitanos han viatjat, a través d’Europa (i del món), adoptant elements culturals dels països d’acollida i contribuint a enriquir el patrimoni cultural i la història dels països en què s’han instal·lat. No obstant això, la cultura i la història del Poble Gitano segueixen sense ser degudament conegudes.

A Europa les arts endevinatòries formen part de la cultura popular, al menys fins a mitjans del segle XV, moment en el qual la sanció eclesiàstica, el converteix en un art ocult. La bruixa gitana apareixia llavors llegint la mà de la bella dama de pell blanca i cabell daurat.

En els suburbis de Bucarest, Romania, coexisteix un gran col·lectiu de dones gitanes que continuen desenvolupant ancestrals arts endevinatòries. La població romanesa, encara que recela de la comunitat gitana, recorre a elles amb una certa naturalitat i no dubta a sol·licitar els seus serveis, que es publiciten a la premsa romanesa a més de les xarxes socials. Els serveis que ofereixen se centren en la resolució d’assumptes amorosos, cura de mals psíquics que la medicina convencional no soluciona i conjurs per fer o desfer el mal d’ull. Aquests rituals es transmeten de mares a filles, generació rere generació. Aquesta tradició no està recollida en un llibre, sinó que s’ha transmès oralment i amb l’exemple.

La dona gitana, més enllà de la mitificació, troba en la quiromància i el tarot un suport i una manera de guanyar-se el pa dia a dia. «Tigancă Vrăjitoare» presenta, des d’una perspectiva actual, una visió poètica del món màgic d’aquestes dones que, durant segles, han estat propietàries de la nissaga l’art de la clarividència.

Buscant les connexions del concepte de la màgia d’aquest món tradicional, amb el de les noves formes de comunicació en el nostre món actual. El projecte qüestiona la universalitat del pensament racional i fa d’altaveu a un feminisme marginal.

Data: Del 20 de setembre al 15 d’octubre de 2021
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«El somni de l’arquitecte» de Henri Christian Verreet

El Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el próximo 21 de septiembre a las 19 h la exposición "El somni de l’arquitecte" de Henri Christian Verreet.

La ciudad, sus espacios y edificios siempre han sido objeto de la mirada fotográfica. De hecho, lo que se considera la primera fotografía de la que se tiene constancia, ya muestra las líneas y ángulos de unos edificios y el punto de fuga de una calle que se pierde en un horizonte borroso. En 1826 el Francés Nicéphore Niépce fotografió aquella vista de que solo se conserva una huella granulada, con zonas claras y grandes masas de sombras negras que sugiere mas bien un espacio en vez de enseñarlo. Esta imagen primigenia ya invita a una interpretación imaginativa para poder entrar en este espacio virtual.

Sobre su trabajo Henri Christian Verreet nos cuenta: «En mis fotografías, fotograbados y libros el artista propongo una reflexión sobre esta relación, compleja e íntima, que tenemos con nuestro entorno urbano. Con ángulos de toma extremos y vistas fragmentadas y superpuestas quiero descontextualizar lo sobradamente conocido y fotografiado, interrogar el espacio arquitectónico, buscar un diálogo con el espacio urbano y construir una arquitectura imaginaria a través de sus fragmentos».

Fecha: Del 21 de septiembre al 29 de octubre de 2021.
LugarInstitut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Veras» de Joan Teixidor

En el marco del festival Revela’T 2021 el Cercle artístic Sant Lluc acoge del 23 de septiembre al 08 de octubre 2021 la exposición «Veras» de Joan Teixidor.

Veras es una serie fotomatérica que se presenta en su versión extensa.

Las veras de la visión, entre lo que contiene la mente y la materia observable. Entre el universo propio, interno, y el universo externo de materia infinita.

Veras es una exploración de los límites, de los mitos que nos habitan, y también una constatación de la materia como hábitat de la imagen.

Inauguración: jueves 23 de septembre, 19h.
Fecha: Del 23 de setembre al 08 de octubre 2021
Lugar: Cercle Artístic de Sant Lluc, C/ Mercaders 42, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Instants viscuts» de Lluís Ripoll

La galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper dimecres 22 de setembre les 18h l’exposició «Instants viscuts» de Lluís Ripoll.

L’exposició es compon de 38 còpies fetes per l’autor de manera analògica en gelatina de plata i representa mitjançant tres blocs les etapes de la vida: Infància, Joventut i Maduresa.

La mostra té la intencionalitat de reflectir tres conceptes que es consideren essencials en la fotografia: el saber observar, el fet de donar un contingut a la imatge relatant una petita història, i el de capturar l’instant, el que coneixem com el moment decisiu.

Cap altre art té aquesta facultat de congelar en una imatge viva tot un moment, uns sentiments i una petita història. Això és el que més interessa a l’autor a través d’una fotografia, transmetre emocions.

Data: Del 23 de setembre al 12 de novembre de 2021
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Revela’T 2021

Revela’T, el primer festival de fotografía analógica del mundo, celebrará su 9ª edición del 18 de septiembre al 12 de octubre en Vilassar de Dalt.

Revela’T 2021 rendirá homenaje a Isabel Muñoz con “Somos agua”, una exposición sobre el calentamiento global que ha llevado a la reputada fotógrafa a sumergirse en mares y océanos los últimos cinco años; Ilan Wolff, uno de los grandes especialistas mundiales de la Cámara Oscura, expondrá fotografías hechas durante más de 20 años con cámaras creadas por él mismo, y Paco Gómez mostrará “Wattebled”, una historia de vida descubierta en unos negativos que compró en el Rastro de Madrid.

El fotógrafo inglés George Georgiou expondrá “Americans Parade”, una muestra sobre las celebraciones en los Estados Unidos tras de la victoria de Donald Trump; el japonés Sohei Nishino sorprenderá con sus famosos mapas dioramas de gran formato creados a partir de miles de fotografías de paisajes, y la documentalista Laura Pannak presentará “Island Simmetries”, una muestra que explora las conexiones entre los jóvenes de todo el mundo.

El festival amplía sus fronteras y se expande a otras ciudades con exposiciones en Barcelona, Mataró, Vic, Premià de Mar, Vilassar de Mar, L’Hospitalet de Llobregat, Torroella de Montgrí, Cádiz y Villanueva de la Serena.

Los días 24, 25 y 26 de septiembre, Revela’T celebrará tres jornadas de actividades formativas alrededor de la fotografía con conferencias y presentaciones a cargo de varios de los autores que expondrán en el festival, visionados de porfolios y proyecciones de películas, y el Market Fotográfico, con material analógico y fotografía de autor.

«Campo de imágenes» de Paolo Gasparini

KBr Fundación MAPFRE acoge del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022 la exposición «Campo de imágenes» de Paolo Gasparini.

Italiano de nacimiento, pero venezolano en esencia, Paolo Gasparini es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sudamericano.

Sus imágenes transmiten la dura realidad social que ha enfrentado una región con un lenguaje visual propio en el que se manifiesta una crítica a la sociedad de consumo, al tiempo que se revela una cierta obsesión por el modo que tiene el marketing y la publicidad de seducirnos. Sus obras permiten comprender no solo las diferencias entre Europa y el continente latinoamericano, sino las diversidades que ofrece este último, desde México hasta el sur de los Andes.

Esta exposición hace un recorrido completo por la trayectoria del artista, centrado tanto en sus fotografías como en otro de sus soportes principales de expresión, el fotolibro, mecanismo narrativo crucial para definir la historia de la fotografía en el continente.

Fecha: Del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición «KBrFlama’21»

KBr Fundación MAPFRE acoge del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022 la exposición «KBrFlama’21».

Conscientes de la importancia de crear un puente entre el ámbito académico y la vida profesional de los fotógrafos, KBr Fundación MAPFRE aborda el proyecto «Flama 21» con la imprescindible complicidad de cuatro entidades barcelonesas comprometidas con la docencia y los estudios de fotografía, como son Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

En esta primera edición de 2021, las cuatro fotógrafas seleccionadas han sido Laura Gálvez-Rhein (Fráncfort del Meno, 1998), Blanca Munt (Barcelona, 1997), Gael del Río (Barcelona, 1990) y Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir (Reikiavik, 1992). Sus proyectos fueron elegidos a través de un proceso de visionado a cargo de los siguientes profesionales vinculados a la fotografía: Marta Gili, Sergio Mah, Ramón Reverté y Arianna Rinaldo, y, de una manera muy personal, nos llevan a distintas realidades cimentadas en el recuerdo del pasado o en aspectos de la identidad colectiva.

Fecha: Del 30 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición «496m2»

La Nau Bostik inaugura el próximo sábado 18 de septiembre a las 12h «496m2», una exposición que recoge los proyectos desarrollados por la décima generación de autores y autoras que han realizado el curso de Fotografía Documental de Autor de El Observatorio. Una exposición colectiva, trabajada codo a codo, dedicada a la fotografía de autor, que propone un viaje por la multiplicidad de procesos que se esconden detrás la creación de un proyecto.

Durante dos días podréis visitar la Nau Bostik para descubrir instalaciones, maquetas y exposiciones de proyectos muy diversos. Podréis charlar libremente con cada uno de los autores y las autoras. Tendréis la ocasión de profundizar en cada proyecto o simplemente curiosear y disfrutar de un pequeño patrimonio de historias contadas con pasión y entrega.

La muestra recoge los trabajos de Anna Achón, Anna Roura, Gerard Bosch, Naiquen Villanueva, Mora Dorrego, Catalina Ruiz, Laia Rafols, Gustavo Ayón, Blanca Latorre, Victor Serri, Giulia Tarquini, David Momblan y Sara Arruga.

Fecha: 18 y 19 de septiembre de 2021
Lugar: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Emotiva21» Festival Internacional de Fotografia Contemporània

Del 7 d’octubre al 14 de novembre de 2021 els carrers de Terrassa tornaran a omplir-se de fotografia contemporània gràcies a l’Emotiva21. Festival Internacional de Fotografia Contemporània, organitzat per la Xarxa Fotogràfica de Terrassa (Xafa’T).

Amb un total de 16 exposicions, gairebé una vintena de fotògrafes i fotògrafs i 7 conferències i tallers, el festival vol reivindicar el paper de la fotografia i demostrar que la cultura pot ser un salvavides en temps convulsos.

Ja s’han obert les inscripcions a les diferents activitats programades, entre les quals destaquen assistir a un taller sobre fotoperiodisme en zones de conflicte amb el Premi Nacional de Fotografia Gervasio Sánchez, revisionar les fotografies clàssiques de Frank Horvat o descobrir l’homenatge a les matriarques d’una societat fortament patriarcal a Tributo a la bata, de Lucía Herrero, o de Roberto Villalón, fundador de la revista Clavoardiendo, són algunes de les propostes de l’Emotiva 21.

L’altra gran aposta del festival són els tallers a càrrec de prestigiosos artistes. “Hem volgut oferir un ventall molt ampli. Per això podreu trobar des de xerrades obertes a qualsevol amant de la fotografia, passant per tallers molt més enfocats a la professionalització. El nostre objectiu és oferir propostes per a tota mena de públics durant tot el que dura el festival – explica Mireia Comas, presidenta de Xafa’T – Per això, també era clau una política de preus assequibles i una aposta per oferir activitats gratuïtes”.

Aquesta edició ve carregada de novetats. En primer lloc hi ha un salt qualitatiu pel que fa a l’aposta per artistes. “Hem programat una oferta molt més ambiciosa, portant projectes tant nacionals com internacionals” – assegura Paulo Cacais, director artístic del festival -.

Però si hi ha una cosa que no canvia, és el seu esperit crític. Fidel a la seva línia, el festival inclou treballs de fotoperiodisme altament compromesos. És el cas de l’exposició Pescuezos, on Raül Clemente denuncia com viuen i moren els llebrers a Espanya; Un de cada tres de Mingo Venero, on amb molta sensibilitat ens parla de la pobresa infantil al nostre país; o l’exposició Now you see me Moria, un treball que combina les imatges realitzades per refugiats amb el treball de dissenyadors i artistes d’arreu del món.

La fotografia d’autor també està representada, entre d’altres, per l’Ignacio Llamas, artista de reconeguda trajectòria que presentarà Lo que la luz encubre, una instal·lació que  reflexiona sobre les relacions entre la vida i la seva absència, i com, en algunes ocasions, s’unifiquen dolor i bellesa.

Emotiva Km0. Un dels objectius de Xafa’T és donar visibilitat a les fotògrafes i fotògrafs de la ciutat i els espais i entitats culturals. Alguns dels i les artistes exposats en el Km0 són Josep Ma Albero, Miquel Llonch, Jaume Cabús i Enric Jornet.

La programació completa d’exposicions i activitats es pot consultar al web Emotiva21/. Totes les activitats s’han adaptat per garantir les mesures de seguretat davant la covid-19.

Us recomanem que seguiu el perfil a Instagram (@emotiva_festival) del festival si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.