Presentació del llibre “La fotografia «creativa» a Catalunya, 1973-1982”

El proper dimecres 19 de setembre a les 19h tindrà lloc a La Virreina Centre de la Imatge la presentació del catàleg de l’exposició “La fotografia «creativa» a Catalunya, 1973-1982”, que actualment es pot veure a La Virreina. L’acte comptarà amb la participació de Cristina Zelich, comissària de la mostra, i altres fotògrafs participants a l’exposició.

L’exposició presenta el sorgiment d’una generació de fotògrafs que van reivindicar el reconeixement de la fotografia «creativa» o d’autor com un art autònom dins del sistema institucional i artístic dels anys setanta i principis dels vuitanta. La mostra abraça des de l’obertura de Spectrum, la primera galeria especialitzada en fotografia de l’Estat espanyol, que es va inaugurar a Barcelona el 1973, fins a la celebració de la Primavera Fotogràfica el 1982.

Data: Dimecres 19 de setembre de 2018
Horari: A les 19 h
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación de los libros “The Waiting Game II” y “My Kingdom”

El próximo jueves 13 de septiembre a les 19:30h tendrá lugar en la Fundació Antoni Tàpies la presentación de los libros “The Waiting Game II” y “My Kingdom” de Txema Salvans. El acto contará con la participación del propio autor, de Carles Guerra, director de la Fundació Antoni Tàpies, y de Ramón Reverté, director de la Editorial RM.

Para la serie “The Waiting Game II”, Salvans retoma el escenario de la costa mediterránea y el tema de la espera, presentes en “The Waiting Game”, centrándose, en esta ocasión, en la figura del pescador de caña. En “My Kingdom”, las imágenes de veraneantes se politizan con la yuxtaposición de las fotografías con fragmentos de discursos del rey emérito de España Juan Carlos I, para reflexionar en torno a las ideas de poder, reino o nación.

Fecha: Jueves 13 de septiembre de 2018
Horario: A las 19:30h
Lugar: Fundació Antoni Tàpies, C/ Aragó 255, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Ser de La Cala” de Gerard Boyer

Mecànic inaugura el proper dimecres 12 de setembre a les 19:30h l’exposició “Ser de La Cala” de Gerard Boyer.

“Ser de La Cala” és una història tant local com universal. És la infància d’una generació. És l’intent de retenir els records que s’encapsulen dins de cada carret, i la confusió que genera el límit entre record, percepció i l’ideal. Gerard Boyer aconsegueix engegar una màquina del temps directa a l’interior de cada un de nosaltres. Remou quelcom indescriptible a través del passat i del present, com les mans del pescador que tremola quan un peix ha picat l’ham, com quan s’acabava l’estiu i no sabíem encaixar la tornada a l’escola. És per això, que “Ser de La Cala” és una història sense fi: l’evolució dels nostres paisatges anirà sempre lligada a l’evolució de les nostres vides.

Mecànic presenta una instal·lació que intenta captar l’essència que amaga Ser de La Cala, i que pretén despertar les memòries més íntimes dels primers estius a la vora del mar. Peces d’autoria pròpia i les imatges apropiades que conformen el llibre “Ser de La Cala”, publicat per Fuego Books, elements del paisatge transportats directament de La Cala a Mecànic i una peça audiovisual, amb la cançò “A la vida” de Maria Arnal i Marcel Bagés, ens guien per aquesta ruta del temps.

Data: Del 12 de setembre al 25 d’octubre de 2018
Lloc: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Sténopés Exquis”

El Centre Cívic Can Basté inaugura el proper dissabte 15 de setembre a les 12h l’exposició col·lectiva “Sténopés Exquis”.

L’objecte d’aquest treball artístic i expositiu és doble. Per una part proposa una intervenció col·lectiva de tots els artistes a més d’una exhibició dels més recents treballs individuals de cadascun d’ells. Per a això, treballant sobre la base del projecte iniciat per l’artista Guy Glorieux, que pertany al col·lectiu canadenc “The Flying Pinhole Camera project”, es va fer circular una càmera estenopeica equipada amb pel·lícula de color d’un artista a un altre, d’un país a un altre, viatjant per 10 ciutats del món, de Barcelona a Boston, a Montreal, Nantes, de Rennes a Berlín… cada autor va realitzar un sol tret, sense informar els seus camarades del contingut de la seva imatge, abans d’enviar-la a un altre fotògraf del col·lectiu que va procedir de la mateixa manera. El resultat és una imatge que els conté a tots, com un arc de sant Martí de colors, d’estils i de diferents mirades d’arreu del món.

D’una altra part, la mostra acollirà els darrers treballs dels millors estenopeistes del món. Els americans Jesseca Ferguson i Guy Glorieux, Matthias Hagemann i Henrieke Strecker d’Alemania, l’artista polonesa Georgia Krawiec i els francesos Odile Létourmy, Erick Mengual, Annick Maroussy Amy, Sabine Dizel, Jacques Prud’homme, Henry Thomas, i des d’Espanya Guilhem Senges. Tots ells sota el comissariat de Marie-Noëlle Leroy, una de les fotògrafes més actives mundialment i impulsora d’aquest particular moviment de la fotografia analògica.

Data: Del 15 de setembre al 10 de novembre de 2018
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“A los que viajan” de Mar Sáez

El Centre Cívic Can Basté inaugura el próximo sábado 15 de septiembre a las 12 h la exposición “A los que viajan” de Mar Sáez.

“A los que viajan” es un proyecto fotográfico sobre el viaje compartido como experiencia de socialización forzada. El coche como habitáculo que impone el contacto con desconocidos. Con estos elementos de base, Mar Sáez ha construido un relato visual basándose en su experiencia personal como fotógrafa in itinere, a caballo entre Madrid y Murcia. En los trayectos realizados, la autora hizo fotos, a veces a horas intempestivas, los lugares transitados y de sus compañeros de viaje.

Durante estos trayectos la autora llegó a la conclusión de que compartimos con el otro más experiencias y temores de los que imaginamos. “Que habitamos un permanente espacio de incertidumbre”. Después de tomar conciencia de esta situación, este trabajo se ha convertido en un pequeño homenaje «a los que viajan» y, sobre todo, «a los que sienten».

Fecha: Del 15 de septiembre al 10 de noviembre de 2018
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Don’t Walk. Walk” de Quim Vives

La galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper divendres 14 de setembre a les 18:30h l’exposició “Don’t Walk. Walk” de Quim Vives.

La mostra recull el resultat de cinc viatges als Estats Units, en els darrers 5 anys aproximadament. Imatges que mai van pretendre ser un conjunt durant la seva realització perquè van ser visites independents entre si. El conjunt seleccionat mostra espais públics americans. La càmera no va estar mai situada en cap lloc privilegiat. És a dir, la posició escollida era accessible per a tothom. Tampoc hi ha presència de persones de forma explícita.

Data: Del 14 de setembre al 3 de novembre de 2018
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Creadors de consciència. 40 fotoperiodistes compromesos”

El Palau Robert inaugura el proper dijous 6 de setembre a les 18:30h l’exposició “Creadors de consciència. 40 fotoperiodistes compromesos”, que ret homenatge a professionals de la càmera de l’Estat espanyol que arrisquen la seva vida en conflictes bèl·lics, desastres naturals o règims autàrquics.

“Creadors de consciència” aplega el treball de 40 fotoperiodistes, alguns amb una llarga trajectòria, com és el cas de Gervasio Sánchez, Kim Manresa, Sergi Cámara, Clemente Bernad o Sandra Balcells i d’altres més joves, com ara Javier Corso, Manu Brabo, Samuel Aranda, Bernat Armangué o Lurdes Basolí.

Les 120 fotografies que es presenten a l’exposició s’han publicat als mitjans de comunicació més importants del món. Les imatges donen a conèixer realitats inquietants d’indrets llunyans com Síria, Colòmbia, Veneçuela, Iraq, Egipte…, i també situacions que vivim al nostre barri o ciutat. Alguns dels fotògrafs que exposen han desenvolupat la seva tasca a la mateixa ciutat on viuen.

Data: Del 7 de setembre de 2018 al 10 de febrer de 2019
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“La Gravetat del Lloc” de Israel Ariño

La galería Fifty Dots inaugura el próximo jueves 13 de septiembre a las 19:30 h la exposición “La Gravetat del Lloc” de Israel Ariño.

“La gravetat del lloc” es un proyecto realizado en el marco de una residencia de creación en el Domaine de Kerguéhennec, en la Bretaña francesa. Kerguéhennec es un centro de arte contemporáneo que contiene más de 30 esculturas instaladas en medio del paisaje. Es pues, un lugar cargado de memoria y de significado donde otros artistas han dejado ya su huella.

La serie explora el concepto de lugar como eje de vinculación emocional a través de la oscuridad, del límite de lo representable y de la percepción de la realidad. La noche aparece como objeto de descubrimiento, misterio y placer, como un espacio jeroglífico que nos lleva a imaginar algo más que lo que realmente vemos. Nos adentramos en el terreno de lo mental, de lo imperceptible, del hallazgo.

Es en definitiva, una propuesta más sensorial que razonada, repleta de elementos intangibles que aparecen y desaparecen de manera paulatina a medida que vas pasando las páginas.

Fecha: Del 13 de septiembre al 6 de noviembre de 2018
Lugar: Fifty Dots Gallery, C/ Sant Hermenegild 24, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Dificultades Perceptivas” de Miquel Solanellas

El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el próximo jueves 6 de septiembre la exposición “Dificultades Perceptivas” de Miquel Solanellas.

La idea de este proyecto nace al comprobar cómo, a lo largo de los años, personas muy próximas consideradas como amigos, acabaron diluyéndose en un corto período de tiempo hasta desaparecer totalmente de la vida del autor. Esta situación le llevó a reflexionar sobre la dificultad de conocer al otro en todas sus dimensiones. Alguien, probablemente algún divulgador científico, dijo aquello de que: “la realidad tiene mil caras“. “Dificultades Perceptivas” es una metáfora fotográfica sobre el desconocimiento del otro, y lo hace mostrando paisajes y personas en unas condiciones que dificultan su reconocimiento. Paisajes y personas que en su esencia son la mismas, pero que se nos muestran bajo unas condiciones desconocidas. La lluvia ha sido una excelente aliada en este proyecto. Las distorsiones, colores y reflejos que ésta provoca, pueden hacer que nuestra mirada interprete equivocadamente el objeto o la situación observada, e incluso impedir el reconocimiento de personas concretas. Puede que veamos otras realidades, o mejor dicho, otras facetas de la misma realidad que nos inducen a confundir o a malinterpretar.

Fecha: Del 6 al 29 de septiembre de 2018
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Adentro: Presos fotografien presos”

El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 6 de setembre l’exposició “Adentro: Presos fotografien presos”, un projecte del col·lectiu RUIDO PHOTO.

“Adentro” és una mostra fotogràfica des de l’interior d’una presó, un recull de retrats fotogràfics realitzats pels propis presos que expressen el que significa viure privat de llibertat. L’exposició és el resultat del treball realitzat durant tres anys de tallers de fotografia participativa a presons de Catalunya, concretament al mòdul DAE de Brians II i a la presó de Joves de Catalunya. A partir d’un procés creatiu coordinat per Pau Coll, els presos aprenen les nocions bàsiques del llenguatge fotogràfic i desenvolupen un projecte propi amb l’ajuda dels altres presos.

Data: Del 6 al 28 de setembre de 2018
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Como Dios Manda” de Gema Polanco

El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el próximo jueves 6 de septiembre la exposición “Como Dios Manda” de Gema Polanco.

“Como Dios Manda” surge de la experiencia personal de la propia artista, de algo que ha vivido y ve constantemente. Surge de su indignación de ver cada día que algo tan silenciado y de lo que nadie habla sigue afectándonos a diario. Con este proyecto decide romper con el tabú y dar luz una situación en la que se intercalan cuestiones de clase, género y raza. Partiendo como ejemplo con una familia, mujeres españolas de clase media alta, y las situaciones opresivas a las que se ven expuestas para la reproducción de un sistema de élite, un burka occidental que muy pocas veces ha sido señalado o puesto en tela de juicio.

Como objeto de estudio Gema Polanco parte de las relaciones de opresión y poder que se producen entre mujeres dentro de un mismo ámbito familiar, el papel de la mujer como reproductora, víctima y cómplice de un sistema opresivo y las tácticas y herramientas empleadas para éste, explorando no las agresivas formas de opresión que todos conocemos, sino las más sutiles y como éstas te moldean a través del cariño, consejos, cuidado o chantaje emocional como “el que dirán”, “es por tu bien”, “hacerlo como dios manda”, etc. Analizándolo y contándolo desde una perspectiva la cual acepta un análisis de género, clase y raza, ya son temas que se intercalan de forma clara en estas problemáticas. Al mezclar tanto imágenes de archivo y fotografías se crea una sensación de lo estanco es decir que aunque pase el tiempo los patrones se repiten.

Fecha: Del 6 al 29 de septiembre de 2018
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “ART<35 BS 2018”

La Sala Parés inaugura el proper dimarts 4 de setembre “ART<35 BS 2018”, l’exposició col·lectiva dels deu artistes seleccionats pel Concurs Art<35 BS 2018, certamen dedicat a joves artistes de menys de 35 anys que treballen la pintura i la fotografia.

L’exposició està formada per cinc peces de cadascun dels artistes seleccionats. Es tracta de joves creadors que es troben en l’etapa d’inserció en el circuit professional de l’art contemporani -llicenciats o a l’últim curs de Belles Arts-. Un dels objectius del concurs és que els artistes puguin establir contactes amb crítics, comissaris, institucions, galeries i clients o col·leccionistes.

La mostra reuneix els treballs d’Oriol Aribau, Joaquin Artime, Jesús Crespo, María Dávila, Anna Ill, Esther Navarro, Sofía Riccardi, Saskia Rodríguez, Paula Valdeón i Carmen Alvar.

Data: Del 4 de setembre al 2 d’octubre de 2018
Lloc: Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta