«El mundo al principio» de Virginia Rota

En el marco del Barcelona Gallery Weekend, la galería Alalimón acoge del 17 de septiembre al 30 de octubre la exposición «El mundo al principio» de Virginia Rota.

«El mundo al principio» supone el segundo proyecto sólido y complejo de esta joven autora malagueña. Tras la rotundidad de «SAUDADE», proyecto con el que ganó el premio NEXO Foto en 2016, su mirada se define y confirma en la creación de atmósferas y veladuras, el juego de luces y sombras que hace tan característica su obra. Con esta serie enfocada en la infancia realiza una oda a la libertad de pensamiento. Un proyecto que combina a partes iguales la investigación a través de la imagen con la producción estética tan perfecta a la que nos tiene acostumbrados. Retratos que salen de su encuadre para mirar al espectador directamente llevándole a reflexionar sobre uno mismo o incluso retándolo a hacerlo. Composiciones sencillas y de una compleja iluminación hacen el resto quedando plasmadas en los retratos de 16 niños y niñas que demuestran una nueva mirada.

Fecha: Del 17 de septiembre al 30 de octubre de 2020
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“PEDRA, SAL, MAR” de Guillem Vidal

La galería fotográfica il mondo acoge del 18 de septiembre al 14 de noviembre la exposición «PEDRA, SAL, MAR» de Guillem Vidal.

El autor refleja la relación entre el hombre y la naturaleza a través de las modificaciones que él realiza en el medio para satisfacer sus necesidades. También muestra cómo la naturaleza, con la complicidad del paso del tiempo, desdibuja estas acciones. Cuestiones que se muestran en tres espacios geográficos diferentes: canteras en Menorca, salinas en Malta y la escollera del puerto de Barcelona. Espacios que forman parte de una cultura común, son tres manifestaciones del Mediterráneo. El trabajo del hombre en el medio, sin otra intención que la funcional, ha ido creando una nueva realidad. Una realidad mágica, un paisaje poético, espacios para dejar volar la imaginación.

Fecha: Del 18 de septiembre al 14 de noviembre de 2020
Lugar: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Revela’T 2020

El festival de fotografia analògica Revela’T celebrarà la seva vuitena edició del 25 de setembre al 4 d’octubre. En un any especialment difícil per la situació d’emergència cultural que vivim, l’organització treballa aquests dies en les més de 50 exposicions previstes a Vilassar de Dalt, la fira comercial i els punts de venda d’obra fotogràfica. En paral·lel consolida l’Off Revela’T a Barcelona, i incorpora noves localitzacions com L’Hospitalet, Torroella de Montgrí, Cádiz i Eibar.

Coincidint amb el 65è aniversari de l’exposició «The Family Of Man», comissariada per Edward Steichen, Revela’T pren la icònica mostra com a leitmotiv per a la vuitena edició. Emmarcada als anys 50, una dècada especialment convulsa sacsejada per la Guerra freda, l’amenaça nuclear i la lluita contra la segregació racial, l’exposició consolida la denominada fotografia humanista, que pren la persona com a eix vertebrador, retratant la vida ordinària amb la mirada posada en la projecció d’un futur carregat d’optimisme.

La inauguració oficial de Revela’T 2020 tindrà lloc el 25 de setembre al Teatre de la Massa de Vilassar de Dalt, amb un homenatge a la gran fotògrafa Cristina Garcia Rodero. Aquell dia ella també formarà part del Warm Up Day amb una ponència sobre el seu últim treball realitzat a la Índia. La jornada comptarà amb altres intervencions de Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello, Juanan Requena i Israel Ariño.

Revela’T 2020 també recordarà en la seva jornada inaugural al gran fotògraf Elliott Erwitt, protagonista del documental «Silence sounds good». Amb la seva opera prima, Adriana López Sanfeliu aconsegueix un gran retrat íntim de l’artista a la seva feina, guanyador del Dart Festival 2019.

Vanessa Winship, Txema Salvans, Bryan Schutmaat, Juan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón i Denis Dailleux són alguns dels plats forts d’aquesta edició.

A la regió fronterera d’Anatolia, la premiada fotògrafa anglesa Vanessa Winship va elaborar l’extraordinària sèrie de retrats «Sweet Nothings», amb noies vestides amb uniform d’escola a les remotes àrees rurals de Turquia, veritables símbols del país modern i laic que va intentar encarnar Atatürk. L’autora va descobrir que cada noia se l’havia apropiat personalitzant-lo amb sweet nothings, una paraula, un nus o un brodat.

Txema Salvans ofereix a «My Kingdom» instantànies en blanc i negre de ciutadans anònims que gaudeixen de la costa mediterrània i exhibeixen les seves petites sobiranies (la llibertat de fer una migdiada, de jugar al Sol o d’estimar-se), mostrant la singularitat humana i projectant una aguda mirada a la societat espanyola contemporània.

L’americà Bryan Schutmaat combina retrats, paisatges i natures mortes a «Grays the mountain sends», una sèrie que explora la vida de les comunitats mineres a l’oest d’Estats Units. Equipat amb una càmera de gran format i inspirat en la poesia de Richard Hugo, medita sobre la vida en un petit poble i els paisatges interiors de l’home comú.

Juan Manuel Castro Prieto i Rafael Trapiello, dos fotògrafs de marcat caràcter humanista, exploren amb «Solovki» el terrible sistema soviètic penal de camps de treball, recorrent un arxipèlag del Mar Blanc on es troba el complex ortodox Monestir Solovetsky, prototip del sistema Gulag.

Completen els plats forts d’aquesta vuitena edició de Revela’T les exposicions «Madrid en Plata», de Luis Baylón, un recorregut inèdit per un Madrid subjectiu amb seqüències des de 1984 fins a 2017, i la sèrie «Egypt, Mother and Son», la més personal del fotògraf Denis Dailleux, una oda a l’amor de mares i fills egipcis que ens endinsa en la seva intimitat familiar.

Fins al moment han confirmat la seva assistència al festival Cristina García Rodero, Joan Manuel Castro Prieto, Rafael Trapiello, Luis Baylón, Sarah Seneé, Aki Pekka Sinikoski, Hugo Angel, Adriana López Sanfeliu, José Ramón Bas, Joaquín Paredes, Toni Privat, Teo Vázquez, Juanan Requena i molts altres artistes que exposen en aquesta edició.

El festival repassarà i retrà homenatge a l’extensa i atrevida trajectòria de García Rodero abans de donar el tret de sortida al cap de setmana més potent d’aquesta edició, que convocarà a la població del Maresme una fira comercial, un mercat fotogràfic, la trobada internacional del festivals de fotografia Labsurfing, 25 xerrades i el projecte artístic «La ínsula nómada», de Juanan Requena.

Revela’T tornarà el 31 d’octubre a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona per celebrar la jornada Start Day. Amb personalitats destacades del món de la cultura que reflexionaran sobre l’art i la creativitat amb ponències i taules rodones. Activitats participatives i per als més petits i consultories amb experts completaran el programa de la jornada.

«Del que passa a fora» d’Erik Estany

El Centre Cívic Can Basté acull del 10 de setembre al 31 d’octubre l’exposició «Del que passa a fora» d’Erik Estany.

En el treball, Estany mira cap a fora des de la finestra a través de la pantalla de la càmera. Aquestes dues superfícies, finestra i pantalla, se sobreposen i es confonen, i amb elles les realitats que ens mostren. El fotògraf i la màquina també s’acaben confonent, actuant com una càmera de seguretat que transforma en imatges tot allò que veu, com una màquina de veure que converteix la quotidianitat en una maqueta de la realitat plena de signes per desxifrar.

El treball registra aquesta connexió entre la màquina i el fotògraf, per pensar en l’alteritat que defineix la relació entre les persones i la tecnologia, i les implicacions que aquesta relació té en les nostres vides. En el projecte, l’autor imagina com veuen el món les màquines per pensar en com el veiem nosaltres, i mira el que passa a fora per veure el que passa a dins d’aquesta capa d’imatges que media entre nosaltres i el món.

Data: Del 10 de setembre al 31 d’octubre de 2020
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Carlos Saura, fotògraf. Una vida rere la càmera»

El Centre d’Art Tecla Sala inaugura el proper dijous 17 de setembre l’exposició «Carlos Saura, fotògraf. Una vida rere la càmera».

La mostra, comissariada per Chema Conesa, traça un recorregut paral·lel a la vida del cineasta Carlos Saura, que pretén simultaniejar passions i realitats sota el guiatge de la seva mirada.

Entorn de la seva primera passió, la fotografia, el realitzador de cinema ha construït un univers eclèctic en què hi caben totes les seves vivències, des del relat de pobresa i fred de l’Espanya autàrquica fins a la seva passió final per les fotografies acolorides que ell mateix manipula; des de les imatges constructores d’escenografies, assajos i anàlisis estètiques de la seva filmografia fins als elements més íntims i personals.

L’exposició presenta 116 fotografies en blanc i negre, polaroids, fotografies pintades, quaderns personals, llibres de fotografia sobre l’artista i material audiovisual.

Data: Del 17 de setembre de 2020 al 10 de gener de 2021
Lloc: Centre d’Art Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Yo no susurro, grito”. La Transición vista por Carlos Bosch.

El Palau Robert recuerda y homenajea al fotógrafo argentino Carlos Bosch, tres meses después de su muerte a los 75 años en Argentina, con una exposición sobre la Transición española que pone de manifiesto el talento y la mirada periodística sin concesiones que caracteriza su obra, con una fotografía de vanguardia «que no murmura sino que grita».

La Direcció General de Difusió del Departament de la Vicepresidència i d’Economia i Hisenda, ha organizado la exposición . «Yo no susurro, grito» La Transición vista por Carlos Bosch, con la colaboración del Sindicato de la Imagen Unión de Profesionales de la Imagen y la Fotografía de Cataluña (UPIFC).

La muestra, que tiene como comisarios los fotógrafos Manel Sanz y Paulina Flores, se podrá visitar del 9 de septiembre al 15 de noviembre de 2020, en la Sala 4.

Carlos Bosch (Buenos Aires, 1945) es el periodista gráfico más importante, representativo e influyente en los  medios de comunicación de Cataluña y España desde el 1976 hasta el 1987.  El fotógrafo marchó de Argentina al exilio el 1976, amenazado de muerte por su compromiso con la izquierda en los momentos previos al golpe de estado de la junta militar, y se trasladó a  Cataluña.

La exposición reúne las sesenta y dos fotografías que reflejan el camino del franquismo al postfranquisme, un periodo de denuncia y de masiva movilización social en la calle que va del año 1976 hasta el año 1981 y que enterró políticamente el régimen franquista, con la mirada peculiar e incisiva del fotógrafo.

Fecha: Del 9 de septiembre al 15 de noviembre de 2020
Lugar: Sala 4 del Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

«La Ciutat del Silenci» de Miquel Llonch

La Sala Muncunill de Terrassa inaugura el proper dissabte 5 de setembre l’exposició "La Ciutat del Silenci", de Miquel Llonch i comissariada per Amanda Vich Fluxà.

Després de trobar-nos en ciutats insòlites travessant la pandèmia, la incertesa i el drama en moltes situacions, Miquel Llonch ens porta a descobrir i reflexionar sobre una ciutat diferent. La vseva ciutat, Terrassa, com la majoria de pobles i ciutats, ha adoptat una desconcertant fisonomia que convida a replantejar-se quina ciutat volem.

Miquel Llonch recorre, amb una nova mirada i un nou imaginari, la ciutat i amb la seva càmera la retrata i, compartint la seva experiència, retrata els seus habitants.

Encertada és la seva afirmació en citar al fotògraf italià Paolo Roversi en la fulla de sala de La Ciutat del Silenci: "si no coneixes la foscor no pots ser sensible a la llum. És com la música: no pots gaudir d’una nota si no coneixes el silenci". I Miquel afegeix: no es pot gaudir d’una ciutat si no la coneixes amb la quietud.

Miquel Llonch (Terrassa, 1963) Va estudiar fotografia a l’Institut d’estudis Fotogràfics de Catalunya, realitzà tallers amb Paolo Roversi, Antoine d’Agata, Nadav Kander i Pierre Gonnord i des de l’any 1995 treballa com a fotògraf independent. En els seus treballs personals Llonch tracta sobretot temes de proximitat. L’any 2012 ja va publicar el llibre “Pels camps d’or” que són una sèrie de paisatges i retrats nocturns fets als entorns de la ciutat de Terrassa.

Data: Del 5 de setembre al 18 d’octubre de 2020
Lloc: Sala Muncunill, Plaça Didó 3, 08221 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Itinerari «Una Revolució Detinguda»

«Una Revolució Detinguda» és un itinerari d’autor, guiat per Ricard Martínez, historiador i fotògraf i creat com una activitat al voltant de l’exposició “Gràfica Anarquista, Fotografia i revolució social, 1936-1939”, organitzada per l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i comissariada per l’Observatori de la Vida Quotidiana.

L’itinerari es basa en la poderosa sensació que brolla de les fotografies, quan aquestes són observades al mateix lloc on van ser realitzades. És un passeig pel paisatge d’una revolta triomfant i efímera, la de les forces populars anarcosindicalistes, que el 19 de juliol de 1936 van aturar la insurrecció militar a Barcelona.

«Una Revolució Detinguda» constitueix una experiència participativa, on cada observador se sent còmplice d’una cadena de mirades unides per un mateix punt de vista, sempre en moviment. Transmet al participant el sentiment de mirar des del futur i el fa sentir dins d’un temps més gran, on hi contribueix per un instant. Tanmateix, ofereix l’oportunitat d’assistir al moment de la creació del llenguatge visual modern, al mateix lloc on es va crear, en una fructífera col·laboració de fotògrafs, editors i lectors, i en un moment tan rellevant del primer terç del segle XX, com la Guerra Civil espanyola.

«Una Revolució Detinguda» es basa fonamentalment en tres fotògrafs: Antoni Campañà Bandranas, de qui se n’ha descobert recentment el seu fons fotogràfic d’aquell període bèl·lic. També es nodreix del treball de dues rellevants dones fotògrafes, l’austríaca Margaret Michaelis i l’hongaresa Kati Horna. Llur trajectòria i implicació a la Guerra Civil espanyola revela la influència estètica internacional del llenguatge visual que aquí es va forjar. Subratlla l’important paper de la dona en aquell conflicte. Però també mostra les petjades de la gran multitud de persones que van venir a la Península a fer front el feixisme rampant que s’obria pas a Europa.

La ruta enllaça treballs visuals d’altres autors tan diversos com els Brangulí, Gabriel Casas Galobardes, Agustí Centelles, Joan Colom, Josep Compte, Juan Guzmán, John Heartfield, John Langdon-Davies, Adolf Mas, Tina Modotti, Pérez de Rozas, Joan Ramírez Sagarra o Josep Maria Sagarra i Plana.

Les passes d’aquelles mirades bel·ligerants dibuixen la coreografia d’una revolució inconclusa i el naixement d’un llenguatge visual que cada dia modifica el comportament -individu a individu- de la societat que hi participa.

El preu per participar en aquesta activitat és de 10€. Si esteu interessats en assistir-hi, us podeu apuntar a la web de l’Arxiu. Les places són limitades.

Data: 19 de setembre, 3 i 17 d’octubre de 2020
Horari: De 10 a 13h
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Presentació del llibre «Jo em dic»

El proper dijous 16 de juliol a les 19h tindrà lloc a la Fundació Antoni Tàpies la presentació del llibre d’artista «Jo em dic» de Roger Guaus, publicat per l’editorial Ca l’Isidret.

Durant la presentació, l’autor farà la lectura completa del llibre. També hi intervindran Aleix Plademunt i Juan Diego Valera, membres de l’editorial, i Noelia Pérez, antropòloga i artista, que reflexionarà sobre conceptes sorgits a partir del llibre, posant-los en relació amb la resta d’obres de l’autor.

A causa de la Covid-19, l’aforament està limitat a 40 persones. Es requereix inscripció prèvia. Per assistir a la xerrada, escriviu un correu a info@calisidretedicions.cat.

Data: Dijous 16 de juliol de 2020
Horari: A les 19h
Lloc: Fundació Antoni Tàpies, C/ Aragó 255, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Ocupem les places!» de Sergi Bernal

El Centre Cívic Pati Llimona acull del 9 de juliol al 15 de setembre l’exposició «Ocupem les places!» de Sergi Bernal.

Inauguració dimecres 8 de juliol a les 19.30 h.

Per poder assistir a aquesta activitat cal inscripció prèvia a través de la nostra web o trucant al Centre. Aquesta inauguració es farà complint les mesures de la nova normativa vigent imposada per la crisi de COVID19. L’aforament serà limitat i controlat i l’ús de la mascareta serà obligatori dins el Centre.

Aquesta exposició és una mostra de les imatges impactants i insòlites d’una Ciutat Vella recuperada per les famílies.

Sobre l’exposició escriu Xavier Antich: «Primer, va ser el confinament, la reclusió, el replegament a la closca dels espais domèstics, l’aïllament. Una estranya i paradoxal barreja de buidatge policial de l’espai públic compartit i d’autoprotecció solidària per evitar el contagi: militars i policia, d’una banda, i, d’una altra, xarxes de suport fraternal. I, amb això, l’apagada, el block out, la interrupció de tots els fluxos econòmics i productius, laborals i escolars mentre l’emergència sanitària era la notícia i els espais clínics, el reducte d’una socialitzat entubada, amb respiració assistida A cada lloc, s’ha viscut de manera diferent. A Ciutat Vella, el barri més turistitzat de Barcelona, on la població veïnal s’havia acostumat a viure com estranya en la seva pròpia ciutat, amb una densitat d’hotels i pisos turístics que fa feredat, la imatge del desert urbà va ser més intensa i eloqüent que a cap altre lloc. De cop, places i carrers apareixien més que buits, buidats: buida la rambla, buida la Plaça Nova, la Plaça Reial, buit el Barri Gòtic, el Raval, Sant Pere, Santa Caterina, la Ribera, la Barceloneta. Sense turistes i amb veïnes i veïns a casa seva, Ciutat Vella era un desert més propi d’un western que del centre d’una gran metròpoli.

Després, va ser el retorn de la vida, que irrompia en els carrers i places amb una intensitat i una força insòlita en les darreres dècades. Oberta l’aixeta dels fluxos urbans, però interrompuda encara la circulació del turisme massiu, les veïnes i els veïns recuperaven els carrers i les places per apropiar-se d’un espai públic del que n’havien estat expulsats. D’aquest retorn a l’espai públic, amb la vida desordenada i imprevisible reinventant els llocs, n’han quedat imatges memorables: imatges que serien material fugisser de la memòria i el record si alguns fotògrafs no haguessin destil·lat, en imatges esclatants de vida, el més rellevant d’aquest retorn de la vida a l’espai públic que té el valor d’un terratrèmol social amb valor de reivindicació i sobretot de projecte de futur compartit.

El fotògraf Sergi Bernal, alhora veí i constructor d’imatges, amb una gran intel·ligència visual, que té molt de visionària, ha estat capturant, durant aquestes setmanes de retrobament de la vida veïnal amb els seus espais, imatges memorables que no són només testimonis del que aviat serà passat, sinó anticipació d’un futur possible. I, de totes les imatges que ha fet, algunes en constitueixen una sèrie poderosa, un fotoreportatge que obliga a pensar: les fotografies dels nens i les nenes de Ciutat Vella redescobrint els seus espais al barri de la Catedral, al barri del Call i Sant Felip Neri, al barri del Palau… Imatges que tenen el valor d’un manifest: els infants ocupant les places i els carrers, apropiant-se’ls, redescobrint l’escala humana a la gran ciutat i la possibilitat de la vida, sense demanar permís, sense atendre a restriccions i exercint, amb una maduresa que constitueix una autèntica lliçó exemplar, la llibertat responsable.

I, amb cada una de les fotografies de Sergi Bernal, la remor insistent d’una pregunta punyent, que ens interpel·la: serem capaços de mantenir-ho? Tindrem prou força per garantir que la vida que hem retrobat als carrers i places, de la mà dels infants, s’hi quedi?»

Data: Del 9 de juliol al 15 de setembre de 2020
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Como Dios manda» de Gema Polanco

En el marco del programa de ART NOU, la galería Alalimón inaugura el próximo jueves 25 de junio a las 18h la exposición «Como Dios manda» de Gema Polanco.

«Como Dios manda» surge de la experiencia personal de la propia artista, de algo que ha vivido y ve constantemente. Surge de su indignación de ver cada día que algo tan silenciado y de lo que nadie habla sigue afectándonos a diario. Con este proyecto decide romper con el tabú y dar luz una situación en la que se intercalan cuestiones de clase, género y raza. Partiendo como ejemplo con una familia, mujeres españolas de clase media alta, y las situaciones opresivas a las que se ven expuestas para la reproducción de un sistema de élite, un burka occidental que muy pocas veces ha sido señalado o puesto en tela de juicio.

Como objeto de estudio Gema Polanco parte de las relaciones de opresión y poder que se producen entre mujeres dentro de un mismo ámbito familiar, el papel de la mujer como reproductora, víctima y cómplice de un sistema opresivo y las tácticas y herramientas empleadas para éste, explorando no las agresivas formas de opresión que todos conocemos, sino las más sutiles y como éstas te moldean a través del cariño, consejos, cuidado o chantaje emocional como “el que dirán”, “es por tu bien”, “hacerlo como dios manda”, etc. Analizándolo y contándolo desde una perspectiva la cual acepta un análisis de género, clase y raza, ya son temas que se intercalan de forma clara en estas problemáticas. Al mezclar tanto imágenes de archivo y fotografías se crea una sensación de lo estanco es decir que aunque pase el tiempo los patrones se repiten.

El viernes 26 de junio de 19 a 20h, la autora ofrecerá una charla sobre el proyecto, y el jueves 10 de septiembre a las 19h tendrá lugar una presentación del fotolibro «Como Dios manda», con la participación de la autora y el editor Gonzalo Golpe, a modo de finissage de la muestra.

Fecha: Del 25 de junio al 10 de septiembre de 2020
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«El bar de la senyora Olvido» de Rafel Bernis

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper 9 de juny l’exposició «El bar de la senyora Olvido» de Rafel Bernis.

Aquesta exposició presenta íntegrament i per primera vegada el reportatge fotogràfic que Rafel Bernis (Barcelona, 1945) va fer el 1979 en un bar situat a l’antic barri Xino de Barcelona. Les seves imatges, distants del realisme dels cinquanta i seixanta, però també alienes a la fotografia «creativa» dels setanta, documenten els usos de certs espais de socialització avui inexistents.

Data: Del 9 de juny al 27 de setembre de 2020
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta