“Copying Claudia” de Pachi Santiago

La Galería Zielinsky inaugura el próximo jueves 5 de julio a las 19:30h la exposición “Copying Claudia” de Pachi Santiago.

La muestra reúne más de 80 fotografías y vídeos, de los cuales 16 son inéditos, de este trabajo en el que el autor copia en primera persona imágenes icónicas protagonizadas por la supermodelo alemana Claudia Schiffer, generando así su propio autorretrato a través de la ironía y el disfraz. El espectador podrá ver cómo Santiago recrea imágenes de Schiffer tomadas por fotógrafos como Karl Lagerfeld, Juergen Teller, Herb Ritts, Ellen Von Unwerth y Gunter Sachs entre otros, para campañas publicitarias de Chanel o revistas como Vogue. Esto es lo que se ve a primera vista pero, en el fondo, Santiago plantea un ejercicio sobre los roles de género, los estereotipos sociales o los clichés de la moda, donde la relación histórica entre artista y musa da un giro. El autor juega a ser la musa de su infancia, como si ésta fuese la diosa de una religión inventada, construyendo desde la ironía un mundo imaginario en el que conviven juntos a través de las imágenes, donde la copia, la persigue y la mitifica. Santiago crea así una relación imposible con Claudia que encierra un mensaje filosófico sobre la identidad, el destino, el autorretrato y la magia de las pequeñas cosas.

Fecha: Del 5 de julio al 21 de septiembre de 2018
Lugar: Galería Zielinsky, Passatge Mercader 10, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Developing the continents”

Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge inaugura el proper dijous 5 de juliol a les 19:30h l’exposició col·lectiva “Developing the continents”, comissariada per Claudia Fernández.

El tema principal d’aquesta exposició són les diferents cultures del món i la interculturalitat que això genera. Per poder mostrar per tant aquesta interculturalitat, les fotografies han estat fetes per cinc noies, una de cada continent, i totes elles han fotografiat el mateix.

Per poder fer arribar amb imatges aquesta idea, les fotografies són d’elements que marquen a una persona des que neix i durant el llarg de la seva vida donats per la societat i la cultura en la qual viu. Cada fotografia conté una petita descripció i a partir de la informació que és sabuda de les noies, la fotografia i la descripció, s’haurà d’encertar quina imatge pertany a quina noia. Sota de cada fotografia, hi haurà un petit panel, que si s’aixeca la cobertura, es trobarà escrit de qui és la fotografia.

Les fotògrafes de “Developing the continents” són Jisoo Kim de Corea del Sud, Alicia Rodríguez d’Espanya, Sisitha Ndungane que és de Sud Àfrica, Tatiana Villaseñor que és originaria de Mèxic però ha viscut tota la seva vida a Califòrnia, Estats Units i per últim Genn Lai que és de Sidney, Austràlia.

Data: Del 5 al 27 de juliol de 2018
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Under the skin” de María Sanz

La escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo jueves 12 de julio a las 18:30h la exposición “Under the skin” de María Sanz.

“Under the skin” habla de autolesión y pone en relieve que esto existe. Habla de ansiedad, angustia, desesperación, soledad, de que todos podemos tener sombras pero también luces. Anima a compartir historias, convirtiendo en visible lo invisible, rompiendo el estigma, eliminando tabúes y dando paso a la empatía.

La razón del proyecto nace de una búsqueda de porqués, de la necesidad de escuchar y ponerse en la piel del otro.

“La aceptación y curación de todo es naturalizarlo. Creo que las personas nos construimos, entre otras cosas, de quienes somos, quienes queremos ser y quienes fuimos. Yo no sería quien soy hoy sin haber sido todo lo que fui. Así que, curiosamente agradezco todo y cada cosa que he vivido. He aprendido a quererme”, explica una de las participantes de “Under the skin” en su testimonio.

Fecha: Del 12 de julio al 31 de agosto de 2018
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Espectacle “Cicatrius de paper”

La Casa de la Impro i l’arxivera Susanna Muriel estrenen en primícia a La Lleialtat Santsenca aquest divendres 29 de juny a les 20h l’obra “Cicatrius de paper”, una síntesi entre l‘arqueologia fotogràfica familiar i la improvisació teatral que té com a origen l’estudi de més de 100 arxius fotogràfics familiars. Una cruïlla artística on les fotografies són el punt de partida per la creació d’històries i personatges.

L’estat malmès de les fotografies familiars, el seu contingut visual i l‘estudi del llenguatge de les degradacions i manipulacions, porten als improvisadors a crear històries teatralitzades i a interpretar unes imatges que estan en la memòria col·lectiva de moltes famílies.

Qui van ser les persones que apareixen a les fotos? Quins vincles tenien? Per què una imatge apareix foradada? Per què algunes estan trencades? Qui ha desaparegut del retrat i per què? Per què s‘han acolorit les imatges?

“Cicatrius de paper” és un espectacle d’impro que parla dels usos de la fotografia familiar, del pas del temps, de la memòria col.lectiva i de la manipulació que fem del record.

Data: Divendres 29 de juny de 2018
Horari: A les 20h
Lloc: La Lleialtat Santsenca, C/ Olzinelles 31, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

“Parque Nacional” de Lindero Libros

El espacio Art Deal Project inaugura el próximo miércoles 4 de julio a las 20h la exposición “Parque Nacional” de Lindero Libros, proyecto formado por Helena Rovira y Noe Lavado.

“Parque Nacional” es un proyecto fotográfico y editorial que Lindero Libros lleva desarrollando desde 2014 en diferentes viajes a los quince Parques Nacionales de nuestro país. El resultado es un compendio de pequeños libros que quieren ahondar en una mirada diferentes, menos bucólica y llena de intenciones en la que desaparece la figura humana para dar paso a una crónica fría y sutil. La fragilidad y deterioro de un entorno, supuestamente protegido, son los protagonistas.

Con esta muestra podemos ver el resultado final, un recorrido presentado de forma muy cuidada sin dejar de lado la estética y el acabado de la fotocopia que suele caracterizar sus ediciones, abogando por materiales sencillos y con un acabado a mano. Además del compendio de libros, en la muestra se puede disfrutar de láminas a un precio asequible queriendo acercar al público su proyecto.

Fecha: Del 4 al 31 de julio de 2018
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Documental “In No Great Hurry: 13 Lessons in Life”

Paralelamente a la exposición “Saul Leiter: In Search of Beauty”, que acoge actualmente la Fundación Foto Colectania, el próximo miércoles 27 de junio a les 18:30h se proyectará en la Filmoteca de Catalunya el documental, dirigido por Tomas Leach, “In No Great Hurry: 13 Lessons in Life”, sobre el fotógrafo Saul Leiter. El acto contará con la participación de Margit Erb, directora de la Fundación Saul Leiter, y de Roger Szmulewicz, comisario de la exposición.

Saul Leiter podría haber sido considerado el gran pionero de la fotografía en color, pero nunca se dejó tentar por el cebo del éxito. En su lugar prefirió beber café y fotografiar a su manera, amasando un archivo de una obra de gran belleza que ahora se encuentra apilada en su apartamento de Nueva York. “In No Great Hurry: 13 Lessons in Life” es un film íntimo y personal que sigue a Leiter mientras tiene que lidiar con la triple carga de limpiar un piso lleno de recuerdos, ser mundialmente famoso con 80 años y evitar a un cineasta molesto.

Fecha: Miércoles 27 de junio de 2018
Horario: A las 18:30h
Lugar: Filmoteca de Catalunya, Plaça Salvador Seguí 1–9, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposició “Pau Audouard: el fotògraf artista”

La Biblioteca de Catalunya acull del 7 de juny al 7 d’agost l’exposició “Pau Audouard: el fotògraf artista”, que reuneix una selecció de les seves obres més representatives que es conserven a la biblioteca.

Pau Audouard fou un dels retratistes catalans més importants de finals del segle XIX i principis del segle XX. Deixeble del pintor Francesc Torrescassana, va estudiar pintura, però als 22 anys la mort del seu pare, Jean Oscar Audouard, li va fer deixar els pinzells per portar el negoci fotogràfic familiar. La influència del mestre pintor marcà els seus inicis, influïts també per l’època cultural del moment, el modernisme. D’aquí que sovint se l’anomeni el fotògraf artista, títol d’aquesta exposició.

El començament de l’era moderna de la fotografia va venir determinat per l’arribada de la imatge instantània i la industrialització en la fabricació de les plaques fotogràfiques. El nombre d’estudis fotogràfics a Barcelona va anar creixent i és en aquest context on Pau Audouard inicià la seva carrera.

L’exposició fa un recorregut cronològic per la vida del fotògraf, que comença com a retratista al seu primer taller de la Rambla del Mig de Barcelona, amb el nom de la raó comercial Audouard y Cía, i es trasllada posteriorment a un nou estudi a la Gran Via de les Corts Catalanes.

Fou el fotògraf oficial de l’Exposició Universal de Barcelona del 1888. També retrata la Barcelona del moment a través de la seva arquitectura i obres públiques.

L’exposició segueix en l’etapa més productiva del fotògraf, del 1890 al 1910, entre el taller de la Gran Via i un nou estudi a la Casa Lleó Morera de Barcelona, on retrata l’elit barcelonina, abandona les imatges de vistes de la ciutat, i s’implica en l’escena teatral. A l’etapa final obre un taller al tercer pis dels magatzems El Siglo i, finalment, dos anys abans de la seva mort, es trasllada a un darrer estudi al Passeig de Gràcia cantonada Provença.

En tot moment les revistes i premsa cultural i satírica de l’època es feren ressò de la seva obra i hi publicaren fotografies.

Data: Del 7 de juny al 7 d’agost de 2018
Lloc: Biblioteca de Catalunya, C/ Hospital 56, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Premis LUX 2017”

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya acull del 12 al 30 de juny l’exposició “Premis LUX 2017”, organitzada per l’AFP (Asociación de Fotógrafos Profesionales de España).

Al certamen d’enguany s’hi han presentat 128 fotògrafs amb 435 obres que integren un total de 1.216 fotografies repartides en les següents categories: Publicitat, Moda i Bellesa, Bodegó, Industrial, Arquitectura i Interiorisme, Retrat, Reportatge documental, Paisatge i Natura Projecte Personal, i Reportatge Social i Júnior.

Els Premis LUX se celebren anualment des de 1993. Els fotògrafs professionals troben en aquest certamen un important aparador i reconeixement per a les seves creacions, gràcies al ressò que obtenen aquests guardons i a la difusió que assoleixen.

Data: Del 12 al 30 de juny de 2018
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentació del llibre “per_cromwell”

El proper dijous 28 de juny a les 19 h tindrà lloc a l’auditori dels Espais Volart la presentació del llibre “per_cromwell”. L’acte comptarà amb l’assistència dels dos autors, Vicenç Altaió i Per Cromwell, Chantal Grande, Josep Rigol, fotògraf, i Roser Faura, editora.

Per Cromwell, comunicador i fotògraf suec que gaudeix d’una mirada fotogràfica amb una sensibilitat especial, gairebé única, amb la qual capta en cada instantània quelcom indefinit i indeterminat que et trasllada al futur, a una nova dimensió.

En un altre àmbit creatiu —el de l’escriptura—, aquesta habilitat comunicativa també la té el poeta i assagista Vicenç Altaió, que amb el seu traç literari i una alta capacitat sensitiva i suggeridora té el do de saber-nos transportar a una altra òrbita, tot descobrint una lectura alternativa i diferent del pensament.

L’explosió creativa conjunta de Cromwell i d’Altaió encaixa sorprenentment en aquest llibre en una dualitat perfecta.

Data: Dijous 28 de juny de 2018
Horari: A les 19 h
Lloc: Espais Volart, C/ Ausiàs Marc 22, 08010 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Traditional shops in extinction” de Xabier Mikel Laburu

El hotel Eurostars Monumental 4* inaugura el próximo jueves 21 de junio a las 18.30h la exposición “Traditional shops in extinction” de Xabier Mikel Laburu.

Eran negocios heredados durante generaciones, pero «el progreso» los arrastró sin piedad a la ruina de lo que deja de ser rentable. Cambios urbanísticos en los centros históricos de las ciudades, la anulación de las rentas antiguas, las grandes superficies comerciales con horarios libres que supusieron una competencia difícil de enfrentar y la prisa, convertida en la característica principal de la vida cotidiana, marcada claramente por un ritmo vertiginoso, donde la buena costumbre de hacer las cosas con calma se fue perdiendo hasta desaparecer.

Tiendas «de siempre», donde se hacía más vida compartida que negocio, donde se resolvían problemas y se encontraban soluciones, porque la especialización en el oficio era un grado y el trato directo e individualizado con cada cliente, un valor añadido. Esas tiendas en las que cada mostrador hablaba de Historia y de historias, que soportan años de lucha y de éxitos, de vidas de barrio y de escenas que recuerdan que antes éramos personas, movidas por impulsos humanos y sentimientos que hacían cercano al panadero, amigo al peluquero y consejero al camarero.

Tenderos que trabajaban en familia, que cuentan que dormían sobre esos mostradores o en la planta de arriba, asomados a la mirilla por si alguien entraba en la tienda. Los mismos que sonreían recordando aquel famoso personaje que una vez se paró a visitarles o los que guardan en sus memorias mil momentos que hacían de los secretos del barrio y de sus gentes un mundo de complicidad seguro y confiable. Negocios centenarios que se pierden, que se consumen lentamente quizá por no haber querido o no haber sabido adaptarse a los tiempos, sólo porque los propietarios no quisieron perder la esencia que los hizo indiscutiblemente necesarios. Tradición que ya no da de comer a toda una familia y se funde con el desarrollo, absorbida por la aplastante realidad de lo que hoy ya pasó a ser sólo Historia.

Fecha: Del 21 de junio al 9 de septiembre de 2018
Lugar: Hall del Hotel Eurostars Monumental 4*, C/ Consell de Cent 498-500, 08013 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Saul Leiter: In Search of Beauty”

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo jueves 28 de junio a las 20h la exposición “Saul Leiter: In Search of Beauty”.

Saul Leiter combinó la fotografía y la pintura toda su vida, y continuó pintando diariamente hasta su muerte en noviembre de 2013 a los 89 años. Pero la cámara se convirtió en el medio a través del cual logró capturar e interpretar la vida de la ciudad de Nueva York en composiciones de varias capas, así como en escenas íntimas, como nadie lo había hecho antes.

Saul Leiter nació en 1923 y se mudó a Nueva York en 1946, con la intención de ser pintor. Sabiendo a una edad temprana que no prosperaría en la comunidad religiosa en la que creció, sintió la llamada de la vida del artista. Su madre le dio una cámara cuando era un adolescente, y más tarde se dio cuenta de que la fotografía podría ser parte de su lenguaje pictórico.

La práctica de pintura y fotografía en tándem de Leiter a lo largo de su carrera se puede seguir a través de sus imágenes en blanco negro y en color. La dinámica entre estos dos medios tuvo un impacto en su mirada artística, creando un nuevo ritmo visual.

Su lenguaje fotográfico típico es el de la abstracción: comprime la dinámica espacial, obstruye las líneas de visión y renuncia a una perspectiva centrada. La sensibilidad pictórica de Leiter es claramente visible en los contrastes suaves y desaturados que son inherentes a sus fotografías. Además, su uso de la reflexión hace que sus composiciones se vuelvan más rotas, más enredadas.

Las primeras fotografías en blanco y negro de Leiter capturan la enérgica vida callejera de la ciudad de Nueva York a finales de los años 40 y durante los años 50, que refleja sus propias experiencias y sus perspectivas personales sobre los lugares y las personas que ha conoció. Se incluyen en esta exposición 130 fotografías a color y en blanco y negro, alrededor de 30 fotografías de calles, junto con un número similar de desnudos y retratos íntimos.

Fecha: Del 29 de junio al 21 de octubre de 2018
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Presentació del llibre “Barcelona. Fotos prohibides”

Avui dijous 14 de juny a les 19h tindrà lloc al Museu d’Història de Catalunya la presentació del llibre “Barcelona. Fotos prohibides”. L’acte comptarà amb la participació de César Martínez-Useros (La Fábrica editorial), Ricardo Feriche (autor del llibre), Samuel Aranda (fotògraf), a més de la majoria de fotògrafs que hi han col·laborat.

“Barcelona. Fotos prohibides” pretén mostrar un retrat furtiu de la Barcelona censurada o políticament incorrecta des dels anys cinquanta fins als nostres dies, a través de la mirada de gairebé quaranta fotògrafs. Des dels baixos fons fins les olimpíades, passant per l’atemptat de la Rambla als efectes de la massificació turística, el relat que se’ns planteja ens mostra una mirada inèdita de la ciutat comtal a través de les seves llums i ombres, un testimoni excepcional del procés de transformació que ha patit en els últims temps.

El volum compta amb imatges de Samuel Aranda, Manel Armengol, David Armengou i Marcela Miret, Lluís Artús, Pilar Aymerich, Santiago Bartolomeu, Consuelo Bautista, Xavi Bertral, Robert Bonet, Jordi Camí, Julio Carbó, Joan Colom, Pep Cuntíes, Pepe Encinas, Ángel García, Mariona Giner, Mariano Herrera, Marc Javierre, César Lucadamo, Kim Manresa, Julián Martín Cuesta, Jesús Martínez Atienza, Jordi Mestre, Samuel Navarrete, Kike del Olmo, Francisco Ontañón, César Ordóñez, Carlos Pérez de Rozas, Jordi Pizarro, Joan Pla, Jordi Pol, Elena Ramón, Robert Ramos, Sergi Reboredo, Pérez de Rozas, Txema Salvans, Marta Sentís, Fran Simó i Xavier Torres-Bacchetta.

Data: Dijous 14 de juny de 2018
Horari: A les 19h
Lloc: Museu d’Història de Catalunya, Pl. Pau Vila 3, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta