Presentació del llibre “Barcelona en construcció (1940-1970)”

El proper dimarts 21 de novembre a les 19h tindrà lloc a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya la presentació del llibre “Barcelona en construcció (1940-1970)”.

Aquest llibre constitueix un relat, una crònica, de la construcció de Barcelona en el període de 1940 a 1975, a partir dels reportatges de Leopoldo Plasencia, un fotògraf especialment interessat a captar tant el canvi de paisatge, físic i humà, com el treball dels individus que el van fer possible.

La historiadora Isabel Segura n’ha seleccionat i contextualitzat més de 200 que ens ofereixen el making-of de la construcció i la transformació de la ciutat de Barcelona.

Leopoldo Plasencia va rebre l’encàrrec, per part d’algunes de les empreses constructores o d’institucions promotores, de documentar gràficament aquest ingent procés d’expansió que va depassar els marges de la ciutat i es va desplegar per municipis propers.

El seu fons, fins ara en gran part inèdit, inclou més de 18.000 imatges que es conserven a l’Arxiu Històric Fotogràfic de l’IEFC. Laia Foix, en el pròleg, mostra el llarg camí que els negatius fotogràfics han recorregut fins a poder ser consultats, i posa en valor l’arxiu del fotògraf com a conjunt. També ens parla de la vulnerabilitat de la fotografia i les necessitats de preservació, digitalització i catalogació, per a fer possible la seva difusió.

Data: Dimarts 21 de novembre de 2017
Horari: A les 19h
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “De l’ombra a la llum”

La Casa Elizalde acull del 21 de novembre al 22 de desembre l’exposició “De l’ombra a la llum”.

La mostra recull una sèrie de fotografies realitzades per les participants del taller “De l’ombra a la llum”, adreçat a dones que han patit violència masclista, i per Maria Espeus (Premi Nacional de Cultura 2017 de la Generalitat de Catalunya), qui ha apadrinat el projecte expositiu. El títol de la mostra reflecteix tant el que significa el procés fotogràfic com l’objectiu de les imatges; treure a la llum problemes que estan a l’ombra, visualitzant així aquesta xacra social.

Data: Del 21 de novembre al 22 de desembre de 2017
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“20 Red Lights” de Max de Esteban

La Virreina Centre de la Imatge acull del 10 de novembre de 2017 al 4 de febrer de 2018 l’exposició “20 Red Lights” de Max de Esteban.

Prenent com a títol una frase de “Far Away Eyes”, la cançó de The Rolling Stones, Max de Esteban investiga críticament les gramàtiques del capitalisme financer, les arquitectures que en simbolitzen la supremacia, així com aquells algoritmes monetaris —virtuals i abstractes— des dels quals aquest sistema econòmic executa la seva enorme influència social.

Data: Del 10 de novembre de 2017 al 4 de febrer de 2018
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “La cambra fluida”

La Fundació Palau de Caldes d’Estrac inaugura dissabte 18 de novembre a les 12h l’exposició “La cambra fluida” de Blanca Viñas, Román Yñán i Marta Dahó.

Fruit d’una recerca realitzada en diverses poblacions del Maresme, aquest projecte presenta una descoberta insòlita. Les rieres, en els seus trams subterranis, revelen una segona naturalesa del tot desconeguda: són susceptibles d’esdevenir una cambra fosca i, per la seva morfologia, poden funcionar com a autèntics enginys òptics. Les fotografies que s’exposen aquí ofereixen una petita mostra de les seves peculiars prestacions.

Les seves innegables potencialitats estètiques, però, no ens haurien de fer oblidar que, com a tot dispositiu de visió, les rieres poden funcionar com a sofisticades eines d’observació i, per tant, de comprensió dels indrets i realitats que travessen. Si es fan servir adequadament com a artefactes fotogràfics l’encert dependrà del seu usuari, doncs estant a l’abast de tothom obren un camp molt ampli de possibilitats. Entre aquestes, la de reconèixer allò que, justament, sol quedar a l’ombra del paisatge.

La mostra s’emmarca al projecte Terra-lab.cat, que impulsen i coordinen Vicenç Altaió (poeta i assagista), Ignasi López (fotògraf i dissenyador), Sergi Opisso (grafista i professor) i Román Yñán (fotògraf i editor), amb la col·laboració del Museu de Granollers, la Fundació Carulla, el Departament de Cultura de la la Generalitat de Catalunya i el centre cultural Arts Santa Mònica.

Terra-lab.cat és un laboratori col·laboratiu de creació visual amb el territori i el paisatge català com a camps de joc. En total hi ha deu equips de recerca i creació, integrats per dos artistes visuals i un autor cultural (de l’àmbit de la filosofia, la ciència, la història, l’urbanisme, l’arquitectura…) que es despleguen en un territori concret en un espai-temps determinat per generar deu projectes creatius sorgits del contacte amb conceptes i microllocs determinats, que donen lloc a diferents reaccions i respostes visuals. Tots els artistes i pensadors que participen a terra-lab.cat són nascuts després de 1968.

Terra-lab.cat és un projecte coral i interdisciplinari de recerca i innovació en el camp de la creació visual, amb especial valoració de processos experimentals que utilitzen diversos llenguatges, formats i noves estratègies visuals. Terra-lab.cat és un treball de reflexió, de diàleg d’idees i de creació artística que va, simultàniament, en dues direccions: cap al coneixement de les interioritats d’un país en plena transició territorial i social; i, alhora, cap a les profunditats i possibilitats del propi mitjà fotogràfic en relació a les noves perspectives del pensament contemporani i del coneixement. Cal generar un qüestionament i resposta visual als reptes constants que suposen els conceptes associats a les idees de territori que habitem, entès com camp de joc i d’experimentació.

Data: Del 18 de novembre de 2017 al 4 de febrer de 2018
Lloc: Fundació Palau, C/ Riera 54, 08393 Caldes d’Estrac (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro “El barri de la Perona. Barcelona 1980-1990” de Esteve Lucerón

Las emotivas fotografías de Esteve Lucerón son la base del libro “El barri de la Perona. Barcelona 1980-1990“, un volumen que cuenta con el relato contextualizador de Ángel Marzo. El volumen coeditado por los Servicios Editoriales del Ayuntamiento de Barcelona y la editorial Marge Books.

El barri de la Perona. Barcelona 1980-1990 de Esteve LucerónEl acto de presentación tendrá lugar martes 14 de noviembre a las 18 h en la parroquia de Sant Martí, la iglesia a la que pertenecía el vecindario del histórico barrio de barracas que se situaba a lo largo de la vía del tren. Participarán los autores y los responsables de la introducción, Pilar Díaz y Xavi Camino.

El libro se podrá adquirir en la propia presentación a través del puesto de venta que regentará la Librería Etcétera del Poblenou, uno de los establecimientos en el que se podrá encontrar posteriormente. El precio es de 22€. Este volumen, de gran formato y alta calidad de imágenes, pertenece a una colección de libros de este mismo carácter que recoge el recuerdo de la historia reciente de la ciudad, ya desaparecida.

La Perona, viva en el recuerdo. Las imágenes de Esteve Lucerón y el texto del Ángel Marzo representan un legado etnográfico de la cotidianidad de la Perona, los gitanos, y son testimonio de una de las épocas más convulsas de la historia reciente de Barcelona: el desarrollo urbanístico y, como contrapartida, el fenómeno de la infravivienda.

La Perona fue un barrio de chabolas, situado a lo largo de la ronda de Sant Martí, que se mantuvo vivo desde 1945 a 1989. En una primera etapa, hasta el año 1967, asociado a la inmigración desde otras provincias españolas y, desde entonces ocupado fundamentalmente por gitanos. El reconocimiento de barrios como la Perona es indispensable para explicar la historia de la ciudad, y supone un paso para la recuperación de la memoria histórica de los grandes núcleos de barracas de Barcelona.

Las fotografías, acompañadas de un texto vivencial y emotivo, narran un relato de conflicto y exclusión, como reflejo de lo que sucede en la ciudad, y captan la emoción, la festividad y la esperanza ante la adversidad de las familias en las calles del barrio de la Perona.

Fecha: Martes 14 de noviembre de 2017
Horario: A las 18h
Lugar: Església de Sant Martí de Provençals, Plaça Ignasi Juliol s/n, 08020 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Total Records. Vinilos y fotografía”

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo 21 de noviembre a las 20h la exposición “Total Records. Vinilos y fotografía”.

La muestra reúne una selección de portadas de los vinilos de música más emblemáticos de todos los tiempos, resultado de la colaboración entre destacados fotógrafos y artistas. Tras su paso por Arlés, Zúrich y Berlín, Colectania acoge por primera vez la muestra en España. La producción de la exposición va a cargo del festival Les Rencontres de la Photographie de Arles, y está comisariada por Antoine de Beaupré, Serge Vincendet y Sam Stourdzé, con la complicidad de Jacques Denis.

La historia musical y fotográfica del siglo XX se recoge en estas sorprendentes colaboraciones surgidas entre artistas como Robert Frank y los Rolling Stones, Bernd & Hilla Becher y Kraftwerk, Weegee y George Michael, Helmut Newton e INXS, Herb Ritts y Madonna, Annie Leibovitz y Cindy Lauper, Nobuyoshi Araki y Björk, Jeff Wall e Iggy Pop, Anton Corbijn y U2, William Klein y Serge Gainsbourg, Jean-Paul Goude y Grace Jones, Irving Penn y Miles Davis, Ryan McGinley y Sigur Ros. Artistas visuales como Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Dieter Roth, también han dejado su huella en el vinilo, utilizando la portada del álbum como espacio para la experimentación con diversas técnicas fotográficas y prácticas artísticas.

La exposición se divide en diferentes secciones temáticas que exploran distintos aspectos de esta forma de arte única y muestra también cómo muchas portadas de álbumes no fueron encargadas, sino el resultado de una búsqueda por parte de los propios músicos con el fin de encontrar las imágenes más adecuadas para ilustrar sus trabajos. En ocasiones, las imágenes escogidas por los artistas provocaron escándalos y posteriores titulares al ser censuradas. Por otra parte, las portadas de los álbumes también han servido de plataforma para reivindicaciones políticas, utilizándose como instrumentos de propaganda. Por último, en géneros musicales como el jazz, las portadas de los vinilos han sido a menudo diseñadas, no tanto para resaltar a los artistas individualmente como para mejorar el atractivo de un sello discográfico o de una serie lanzada.

¿Qué sería de un álbum sin su portada? Nada más que un disco de vinilo negro intercambiable y sin nombre. No es de extrañar que fotógrafos y artistas de renombre internacional estén detrás de muchas de las portadas icónicas de la historia de la música pop, imágenes que permanecen profundamente inscritas en nuestra memoria colectiva.

Fecha: Del 22 de noviembre de 2017 al 11 de marzo de 2018
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Festival Panoràmic Granollers

Del 21 al 26 de novembre tindrà lloc a Roca Umbert Fàbrica de les Arts la primera edició del festival Panoràmic Granollers, un esdeveniment que abraça el món de la imatge des d’una òptica singular i inèdita. Explora, per una banda, la relació entre els llenguatges audiovisuals per excel·lència, el cinema i la fotografia; i per l’altra, obre les portes a nous camins molt més experimentals i innovadors a través de les noves narratives audiovisuals i les noves tecnologies.

Els seus creadors volen fomentar la recerca, la divulgació i la promoció de la fotografia a través del cinema, i del cinema a través de la fotografia, alhora que volen oferir un context on les noves dinàmiques vinculades al món audiovisual més contemporani tinguin un espai d’exhibició compartit i continuat.

El “film still” (imatge fixa) serà l’estrella i el focus entorn al qual girarà aquesta primera edició de Panoràmic. La idea, desenvolupada pels responsables de programació de la secció cinematogràfica del festival —Joana Hurtado, Fèlix Pérez-Hita i Andrés Hispano—, s’inspira en l’obra “Untitled Film Stills” de l’artista nord-americana Cindy Sherman, i explorarà l’impacte que el “film still” cinematogràfic ha tingut sobre la producció fotogràfica, i com la fotografia —la imatge fixa— ha influït en el cinema.

Paral·lelament, entenent que el festival neix en ple segle XXI, i, per tant, a l’època de la societat en xarxa i de la digitalització, vol fer una aposta clara pels nous llenguatges narratius, tant en el camp documental com en l’artístic. En aquest sentit s’impulsa el programa La Tèrmica LAB, la part més expandida i experimental del festival, convidant als artistes audiovisuals a què explorin nous camins expressius a través d’eines digitals com poden ser els webdocs interactius, els gifs animats, el vídeo, el mapping, la realitat virtual o qualsevol tecnologia basada en la imatge fixa o en moviment i/o la hibridació entre elles. El resultat d’aquest programa s’exhibirà públicament al singular espai de La Tèrmica de Roca Umbert, entre els dies 23 i 26 de novembre, posant en diàleg el patrimoni industrial amb l’art més avançat i innovador dels artistes d’avui.

La Porxada doc és un espai de trobada i d’intercanvi entre els creadors audiovisuals vinculats al gènere documental i el públic –estudiants de fotografia, d’art, de vídeo i de cinema-. Durant tot el divendres 24 es projectaran 12 curts documentals on el vídeo i la fotografia interaccionen amb l’objectiu de mostrar al públic el valor de la imatge com a instrument de comunicació universal. A la Porxada Doc hi cohabiten joves realitzadors amb autors de reconegut prestigi nacional i internacional. Altres espais de Roca Umbert, com L’Espai d’Arts, El centre d’Arts en Moviment i la Nau Dents de Serra acolliran propostes audiovisuals en diferents formats.

Panoràmic, juntament amb la complicitat i patrocini de la Fundació Lluís Coromina, produirà una exposició fotogràfica inèdita sobre els rodatges de les pel·lícules del cineasta català Albert Serra (“Història de la meva mort”, “El cant dels ocells” o “La mort de Lluís XIV”). L’exposició, que es podrà veure a l’Espai d’Arts de Roca Umbert, recollirà el treball fotogràfic que Román Yñán ha realitzat al llarg del temps sobre totes les pel·lícules de Serra. El dilluns 11 de desembre, el cineasta Albert Serra i Román Yñán faran una conferència a l’Espai d’Arts al voltant de l’exposició.

Més informació a:

Festival Panoràmic Granollers

“Resiliència” de Laura Rabadán

L’Espai de fotografia Francesc Català-Roca inaugura el proper divendres 10 de novembre a les 19.30 h l’exposició “Resiliència” de Laura Rabadán.

A “Resiliència” Rabadán ens parla de la superació i de la valentia que comporta mostrar-se des de la vulnerabilitat. La resiliència és la capacitat de les persones per superar i resistir circumstàncies traumàtiques. Les seves imatges posen l’èmfasi en la corporalitat, entesa com un registre de les experiències viscudes.

Data: Del 10 de novembre al 29 de desembre de 2017
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llança 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “Greetings from Barcelona”

La galería Miscelanea inaugura el próximo jueves 23 de noviembre a las 19:30h la exposición “Greetings from Barcelona”.

“Greetings from Barcelona” es un proyecto del Máster de Fotografía y Diseño de ELISAVA y se compone de una instalación con postales en diferentes sedes de la #rutaDOCfield del festival DOCfieldBCN durante la duración del festival, y una exposición en el espacio Miscelanea del 23 al 26 de noviembre.

La tarjeta postal ha sido fundamental en el desarrollo y popularización tanto de la fotografía como del turismo, siendo para ambos un elemento esencial sin el que no se podría entender ninguno de estos campos. Al mismo tiempo, la postal, como imagen-simulacro de un mundo ideal, no es más que una ficción creada para el turista, en la que se representa un mundo domesticado, amable y tolerado para todos los públicos. En ese sentido, este trabajo cuestiona la postal, su importancia, historia y uso actual, investigando al mismo tiempo la imagen que se ha construido de la ciudad de Barcelona a través de la postal.

La muestra reúne los trabajos de Alejandro Beltran, Angel Palomar, Camilo Villegas, Dimitry Levdanski, Elena Olcina, Elena Rodríguez, Guillermo Fernández, Ibrahim Sajid, Katharina Klapper, Katherin Wermke, Lorena Ros, Marcelo Isarrualde, Sandro Arabyan, Toni Amengual, Eve Quick y Farah Foudeh.

Fecha: Del 23 al 26 de noviembre de 2017
Lugar: Galería Miscelanea, C/ Guàrdia 10, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Archives of Abuse” i “A Room of Their Own” de Susan Meiselas

L’espai La Bonne inaugura el proper dimarts 14 de novembre a les 19h les exposicions “Archives of Abuse” i “A Room of Their Own” de Susan Meiselas.

A partir de d’aquestes dues sèries fotogràfiques, La Bonne i la Fundació Antoni Tàpies proposen un espai per a debatre la representació de la violència masclista. En aquestes sèries Meiselas s’endinsa en les representacions de la violència masclista a través de les cases d’acollida on es refugien les dones maltractades, dels seus testimonis i dels registres policials que es generen quan tenen lloc les agressions masclistes.

A “Archives of Abuse”, Meiselas va treballar conjuntament amb el Departament de Policia de la ciutat de San Francisco. La fotògrafa acompanyava els policies en els moments d’intervenció i protecció de dones víctimes de violència masclista. Tot respectant i protegint la identitat de les víctimes, Meiselas seguia de prop el procés de documentació i mediació dels agents.

“A Room of Their Own” és un projecte que l’autora va realitzar en col·laboració amb Multistory per tal d’encarar el problema de la violència masclista a la regió de Black Country (Regne Unit). En aquesta ocasió, Meiselas va desenvolupar un projecte de col·laboració amb les dones refugiades en centres d’acollida. Aquelles que van participar voluntàriament van compartir amb la fotògrafa l’anhel de ser dones lliures. El punt de partida d’aquest camí és l’habitació pròpia que els centres d’acollida faciliten.

Data: Del 14 de novembre de 2017 al 14 de gener del 2018
Lloc: La Bonne, Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, C/ Sant Pere més Baix 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Xerrada sobre Bernd i Hilla Becher

El col·lectiu Photo Espai 30 obre el proper dijous 9 de novembre a les 19h un espai de debats oberts moderats per Josep Maria Garcia per compartir la trajectòria d’un fotògraf contemporani que ha estat referent per la seva obra creativa i artística.

La primera sessió està dedicada a la parella de fotògrafs Bernd i Hilla Becher. El 2004, els Becher van rebre el Premi Hasselblad, un dels més alts honors internacionals en fotografia. La cita del premi va qualificar a la parella “com uns dels artistes més influents del nostre temps” i va assenyalar que “la seva fotografia sistemàtica de l’arquitectura funcionalista, sovint organitzant les seves imatges en graelles, els va dur el reconeixement com a artistes conceptuals i fotògrafs”. La Fundació Hasselblad també va dir que, com a fundadors del que es va reconèixer com l’escola Becher, van influir en “generacions de fotògrafs i artistes documentals”.

Data: Dijous 9 de novembre de 2017
Horari: A les 19h
Lloc: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Fotografies com a espai públic”

L’Arts Santa Mònica inaugura el proper dijous 9 de novembre a les 19h l’exposició “Fotografies com a espai públic”.

La mostra respon a dos objectius fonamentals. D’una banda, dóna a conèixer les obres que en els darrers tres anys han passat a formar part de la Col·lecció Nacional de Fotografia de la Generalitat de Catalunya i que actualment es troben conservades a diverses institucions: el MNAC, el MACBA, l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i l’Arxiu Nacional de Catalunya. I, de l’altra, proposa una reflexió sobre l’experiència que posa en joc la fotografia entesa com a conjunt de pràctiques i llenguatges que conformen un espai en el qual tothom participa de diferents maneres.

La Col·lecció Nacional de Fotografia fou creada l’any 2014 per iniciativa del Pla Nacional de Fotografia, amb l’objectiu principal d’assegurar que les expressions fotogràfiques d’autor més significatives a Catalunya estiguin presents, protegides i valorades. Durant el 2015, el 2016 i el 2017 s’ha adquirit un total de 881 obres de 45 autors, de les quals a l’exposició “Fotografies com a espai públic” es presenta el treball dut a terme per 19 autors amb fotografies i projectes, les cronologies dels quals abracen des del 1959 (amb diverses fotografies de Francisco Ontañón) fins al 2013 (Werker Collective, Aleix Plademunt, Jordi Guillumet-Mònica Roselló i Tanit Plana-Laia Ramos).

La transversalitat històrica de les adquisicions de la Col·lecció Nacional de Fotografia de Catalunya ens confronta amb fotografies d’èpoques i propòsits ben diversos que expliciten la riquesa i la importància de les reflexions que han estat plantejades a través de les característiques d’aquest mitjà. A la vegada, aquesta diversitat constitueix una gran oportunitat d’apropar-nos a les idees a partir de les quals han estat creats els projectes fotogràfics que integren aquesta col·lecció i amb les quals raonem allò que s’engloba sota l’epígraf general de «la» fotografia.

Mitjançant una seqüència que evidencia el contrast de modalitats i enfocaments diferents, aquesta exposició pretén fer ressaltar aquesta pluralitat de la cultura fotogràfica, insistint en quina mesura els seus relats predominants no solament afecten la creació o determinades pràctiques dels autors, sinó que també regulen i condicionen la nostra experiència com a espectadors. Aprendre a reconèixer aquesta diversitat d’idees, de plantejaments i de pràctiques és el que ens permet adonar-nos de com i fins a quin grau els discursos més genèrics sobre el mitjà modulen els efectes que ens poden produir les fotografies i de quina manera participem en la seva constant resignificació.

Data: Del 9 de novembre de 2017 al 21 de gener de 2018
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta