Conferència «Ha mort el fotoperiodisme?»

El proper dimarts 5 de novembre a les 19 h tindrà lloc al Centre Cívic Golferichs la conferència «Ha mort el fotoperiodisme?», a càrrec de Sílvia Omedes, directora de la Fundació Photographic Social Vision.

Omedes analitzarà en profunditat l’estat i l’evolució del fotoperiodisme d’avui. Quins són els agents principals en la indústria, la producció i el consum d’imatges? Qui és responsable dels relats que consumim a diari? I quins són els reptes per mantenir viva la funció social i el valor del fotoperiodisme? Ha mort el fotoperiodisme o està vivint un canvi de rumb?

Data: Dimarts 5 de novembre de 2019
Horari: A les 19h
Lugar: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «Universos»

El próximo viernes 15 de noviembre a las 19:30h tendrá lugar en Mecànic la presentación del libro «Universos» de David Jiménez.

«Universos» ofrece un recorrido por el universo visual de David Jiménez, construido en torno a la resonancia entre los fenómenos del mundo y expresado a través de un diálogo de imágenes, dando lugar a una poética que presenta la realidad como producto de nuestra imaginación. El trabajo de David Jiménez ha ido evolucionando, limitando el componente narrativo de las fotografías para hacerse cada vez más abstracto, utilizando las fotografías como mutaciones visibles de los recuerdos para proponer al espectador una experiencia estética en la que las imágenes cambian de significado.

Además de este proyecto, se mostrará parte del proceso de creación de sus anteriores publicaciones, en especial el libro «Aura», publicado en 2018.

Fecha: Viernes 15 de noviembre de 2019
Horario: A las 19:30h
Lugar: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Itinerari «Experiència Centelles»

El proper dissabte 9 de novembre se celebrarà una nova edició de l’itinerari «Experiència Centelles», organitzat per Arqueologia del Punt de Vista.

“Experiència Centelles” és un itinerari pels escenaris de les fotografies d’Agustí Centelles fetes durant les primeres hores de la Guerra Civil Espanyola. Gràcies a una exhaustiva recerca prèvia, els assistents poden reconstruir els fets representats, en els mateixos llocs on aquests es van produir.

L’activitat comptarà amb la participació de Sergi Centelles, fill del fotògraf. L’itinerari començarà, com sempre, a les 10h del matí, en la cantonada del carrer Diputació, amb Llúria. Pel camí, els participants observaran les estratègies del fotoperiodista per accedir a les últimes notícies en aquells instants tan confusos. Seran testimonis dels últims precedents que, en última instància van desencadenar la insurrecció militar que, al seu torn, va donar lloc al primer conflicte modern del segle XX. Desgranaran in situ les imatges més significatives de l’exhaustiu treball d’un excepcional fotoperiodista en uns moments tan determinants.

Els interessats en assistir a aquesta visita han d’inscriure’s prèviament enviant un correu electrònic a info@arqueologiadelpuntdevista.org.

Data: Dissabte 9 de novembre de 2019
Horari: A les 10h
Lloc: Cruïlla C/ Diputació amb C/ Llúria, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: 25€ (Cal inscripció prèvia)

«Offstage» d’Esther Navalón

El Centre Cultural Albareda inaugura el proper dimecres 6 de novembre a les 19.30 h l’exposició «Offstage» d’Esther Navalón.

Esther NavalónHi ha molts músics que diàriament canvien el seu instrument pels útils d’un altre treball. Això pot passar per vàries raons: obligació, coexistència de passions, hiperactivitat… El cas és que són molts els que no tenen una “jornada complerta” en els escenaris. Navalón vol mostrar al músic transformat en el seu dia a dia, en el seu lloc de treball, sense oblidar que mentrestant el seu instrument, la seva música els estan esperant a fora.

Data: Del 6 al 30 de novembre de 2019
Lloc: Centre Cultural Albareda, C/ Albareda 22-24, 08004 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «À la ville de…»

El próximo miércoles 30 de octubre a las 19:30h tendrá lugar en el Centre Cívic Golferichs la presentación del libro «À la ville de…» de Eugeni Gay. El acto contará con la participación del autor, la periodista Lali Sandiumenge y la activista Gala Pin.

“À la ville de…” es un proyecto realizado entre 2016 y 2019, y nos plantea una visión crítica de la evolución de la ciudad de Barcelona desde las olimpiadas hasta hoy en día. Eslóganes de ciudad como “Barcelona posa’t guapa” y “Barcelona la millor botiga del món” han hecho de la ciudad un escaparate bonito dónde cada vez es más difícil vivir. Para ello Eugeni ha fotografiado el área urbana en un recorrido que va de la periferia natural a los escaparates de Paseo de Gràcia.

Fecha: Miércoles 30 de octubre de 2019
Horario: A las 19:30h
Lugar: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Convocatòria «Photogenic Festival 2020»

Entre el 5 i el 19 de març del 2020 se celebrarà a Barcelona una nova edició de Photogenic Festival, una aposta per la fotografia emergent que pretén promocionar i visibilitzar propostes fotogràfiques de qualitat apropant-se al gran públic.

Aquesta iniciativa vol oferir l’oportunitat als fotògrafs/es emergents i nous talents de formar part d’una ruta expositiva que serà l’eix d’aquest festival. A cada autor/a se li assignarà un comerç o local on exposarà la seva obra durant les dues setmanes de duració del festival,

El festival convida a totes les persones interessades que tinguin obra per mostrar a participar en el mateix. El termini per presentar els vostres projectes acaba el 15 de novembre. Podeu consultar les bases de la convocatòria a la web del festival.

Aquest any el jurat del festival està compost pels fotògrafs Sandra Balsells, Carlos Pericás, Eli Garmendia i la Fundació Setba.

Si voleu estar al dia de totes les novetats que vagin sorgint entorn d’aquest festival us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook.

Montserrat Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019

Montserrat Soto ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotografía 2019, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha destacado «su interés en la investigación en el lenguaje de la fotografía y el vídeo, con el fin de llevarlos a un espacio expandido, subrayando el carácter ilusorio de los medios con los que trabaja. Montserrat Soto muestra un compromiso con los espacios habitados y con las presiones que ejercen sobre las personas que los ocupan, reflejando una preocupación por la ecología y la memoria, que otorga a su trabajo un peso de orden político, antropológico y social. En su obra establece una relación con el paisaje que es visto como un espacio de carácter conflictivo y ajeno, atendiendo especialmente al punto de vista del espectador».

Exposició «Càmera i ciutat»

El CaixaForum acull del 31 d’octubre de 2019 al 8 de març de 2020 l’exposició «Càmera i ciutat».

L’experiència de la gran ciutat forma part de les condicions essencials de la modernitat. Aquest naixement simultani va generar, al llarg del segle XX, un seguit de correspondències que van donar peu a un gènere específic en la història del mitjà fotogràfic: la fotografia de carrer. Les relacions entre fotografia i ciutat, malgrat això, són molt més complexes. Aquests relats parlen de l’eufòria de la metròpoli i de la soledat de la ciutat moderna, de la guerra i de la reconciliació, de la protesta i del canvi, també de l’autoafirmació als carrers. Les històries són molt variades, i abasten des del naixement i el creixement de la ciutat fins a la melancolia generada pel seu declivi, passant pel seu paper com a punt de trobada o per la vigilància exercida sobre els ciutadans en aquesta aldea global de la nostra era digital.

Aquesta exposició, a partir de col·leccions del Centre Pompidou en diàleg amb fotografies i material fílmic de col·leccions espanyoles, recorre la història de la relació fructífera entre la ciutat i la càmera. La mostra gira al voltant de diverses problemàtiques, visibles a través de la barreja de fotografies històriques, com la icònica sèrie “París de nit” de Brassaï, les estampes surrealistes de Cartier-Bresson, juntament amb obres contemporànies com els projectes de Philippe-Lorca diCorcia o Barbara Probst. Per últim, l’exposició s’obre cap al futur, on situa el carrer en l’era de la globalització des del punt de vista de Paola Yacoub o el carrer virtual de Google Street View sota el prisma de Viktoria Binschtok.

Data: Del 31 d’octubre de 2019 al 8 de març de 2020
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposición «La Movida. Crónica de una agitación»

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo jueves 17 de octubre a las 20h la exposición «La Movida. Crónica de una agitación».

Esta exposición, comisariada por Antoine de Beaupré, Pepe Font de Mora e Irene de Mendoza, reúne la obra de cuatro fotógrafos de La Movida, una de las épocas más singulares y espontáneas de la cultura contemporánea española, que tuvo lugar fundamentalmente en Madrid en los primeros años ochenta.

Tras varias décadas de dictadura y ostracismo, la transición española vio aparecer una nueva generación fascinada por la modernidad y la idea de lo nuevo, que cristalizaría en creadores procedentes de diferentes campos como la música, la moda, el cine, la pintura o la fotografía.

Alberto García-Alix, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez y Miguel Trillo convivieron, se cruzaron y, a su modo, cada uno de ellos fue un cronista de La Movida. La excepcionalidad de la fotografía de ese período es precisamente su aportación individual, reflejo de la diversidad de los mundos en los que se volcaron y de sus ricas personalidades desde el punto de vista fotográfico y que dan como resultado una mirada poliédrica sobre aquel momento.

Fecha: Del 17 de octubre de 2019 al 16 de febrero de 2020
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposició «Josep Busoms i la seva llum»

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dilluns 21 d’octubre a les 19h l’exposició «Josep Busoms i la seva llum», una retrospectiva de l’obra del fotògraf sabadellenc Josep Busoms Domènech, autor de mirada tant concreta com oberta, tant clàssica com avantguardista, tan poètica com documental. Un autor que va registrar la seva època lligada a la seva experiència vital com a la realitat social que el va envoltar.

L’exposició, que integra unes vuitantena de fotografies realitzades entre els anys 60 i finals dels 80, es divideix per àrees temàtiques. Després d’una introducció composta per les seves obres més representatives, segueixen altres apartats formats per fotografies de caire abstracte, de paisatge, reportatge, personatges i esport. I com a apartats especials, s’inclouen els treballs monogràfics «Carretera N-150», sobre el tram Terrassa-Barcelona, i el reportatge «Somriures trencats», publicat al llibre del mateix títol escrit per Mercedes Carbó.

Data: Del 15 d’octubre al 30 de novembre de 2019
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «O.F.N.I.»

El próximo martes 15 de octubre a las 19:30h la Galería Valid Foto inaugura la exposición «O.F.N.I.», una subasta en formato expositivo donde las obras no están identificadas con el nombre del autor.

Las obras de un nutrido grupo de fotógrafos, tanto consolidados como emergentes, saldrán a subasta con un mismo precio de salida. El día de la clausura de la exposición se hará pública la autoría de las obras vendidas y su precio de adjudicación.

Fecha: Del 15 de octubre al 15 de noviembre de 2019
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«El monstruo» de Sarah Bejerano

Mutuo Centro de Arte inaugura el próximo jueves 17 de octubre a las 19h la exposición «El monstruo» de Sarah Bejerano.

Esta serie forma parte de un trabajo de investigación sobre la arquitectura cubana. Desde una perspectiva poética la autora propone paralelismos visuales entre el proceso revolucionario cubano: el plano, el ideal, la utopía versus la construcción y la realidad de las edificaciones que conformarán los diferentes volúmenes de la serie.

Este Volumen I corresponde al edificio Girón, compuesto por dos torres de diecisiete plantas y construido a finales de la década de los sesenta frente al litoral habanero, también conocido como Malecón de La Habana.

Esta obra arquitectónica respondía a las mejores aspiraciones en la construcción del nuevo ideal socialista, que tenía como uno de sus objetivos eliminar los problemas habitacionales de la sociedad cubana de principios de los años 60. El sistema estructural del edificio fue novedoso en su momento, ya que estaba basado en moldes deslizantes para estructuras de hormigón prefabricadas, las cuales permitían una agilización del tiempo de construcción y un ahorro de recursos.

Pero mi atención no sólo se centra en la estructura del edificio, su diseño o construcción. Mediante las imágenes que conforman este trabajo pretendo crear niveles semánticos por entre los cuales “deslizar” al espectador en la historia más reciente de Cuba. Este monstruo arquitectónico no es más que un gigante que engloba en sí mismo algunos de los ideales de un sistema ideológico y de praxis que ha quedado envejecido y senil, pero que permanece anquilosado al paisaje cotidiano, y a la vida de los que lo habitan y lo rodean.

Cincuenta años después de su construcción, este edificio con su armazón completamente corroído por la sal, y con todo su sistema estructural oxidado saliendo a la superficie por todas partes no hace más que remitir a una creación pos-apocalíptica.

Fecha: Del 17 al 26 de octubre de 2019
Lugar: Mutuo Centro de Arte, C/ Méndez Núñez 7, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita