Ciclo de proyecciones “El proyector”

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo martes 13 de junio una nueva edición de “El proyector”, un ciclo de proyecciones que en las últimas ediciones se ha consolidado como una plataforma para mostrar los proyectos de jóvenes fotógrafos de escuelas de Barcelona.

Esta edición contará con tres sesiones:

  • Martes 13 de junio de 2017: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya
  • Miércoles 14 de junio de 2017: Idep Barcelona
  • Jueves 15 de junio de 2017: Escola Internacional de Fotografia GrisArt

Fecha: 13, 14 y 15 de junio de 2017
Horario: A las 19h
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“El ruido del rizo” de Olga Soria

La escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo miércoles 14 de junio a las 18:30h la exposición “El ruido del rizo” de Olga Soria.

“El ruido del rizo” sigue el rastro de una herida. Habla sobre el mismo acto de quebrarse, de la belleza que esconde ese acto, de sus consecuencias y sus orígenes, de su naturaleza, de la tensión que existe entre pelear y volar, porque todo es susceptible de romperse. La idea se repite y se pule, tal y como hace el río con sus piedras, hasta que lo que queda de esa herida, su memoria, pasa a formar parte de una versión de la historia.

Fecha: Del 14 junio al 14 de julio 2017
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Conferència “Turisme artificial. Fotografia estereoscòpica de viatges”

El proper dimecres 14 de juny el fotògraf i investigador especialitzat en refotografia Ricard Martínez donarà al Centre Cívic Convent de Sant Agustí una conferència que porta per títol “Turisme artificial. Fotografia estereoscòpica de viatges”.

La fotografia estereoscòpica va permetre registrar els records dels grans viatgers del s. XIX i dels primers turistes del s. XX. Però sobretot, va nodrir l’imaginari sobre paisatge exòtic que actualment hi ha rere les retines occidentals.

“Turisme artificial” és una experiència participativa. Una conferència en relleu que ofereix la oportunitat als assistents de participar en un viatge en el temps i a través d’un espai virtual. Es podran veure les imatges en relleu que van registrar els primers viatgers en un àgil format que va néixer poques hores abans que la pròpia fotografia.

El assistents s’endinsaran en aquest màgic gènere fotogràfic, gràcies a unes ulleres que els permetran gaudir de la percepció tridimensional d’aquestes petites joies estereoscòpiques.

Data: Dimecres 14 de juny de 2017
Horari: A les 19h
Lloc: Sala Noble del Centre Cívic Convent de Sant Agustí, C/ Comerç 36, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Premis LUX 2016”

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dilluns 12 de juny a les 19:30h l’exposició “Premis LUX 2016”, organitzada per l’AFP (Asociación de Fotógrafos Profesionales de España).

Al certamen d’enguany s’hi han presentat 234 fotògrafs amb un total de 605 obres i 1666 fotografies en les diferents categories: Publicitat, Moda i bellesa, Bodegó, Industrial, Arquitectura i Interiorisme, Projecte personal, Retrat, Reportatge social, Reportatge documental, Paisatge i natura, a més a més de la categoria Júnior.

Els Premis LUX se celebren anualment des de 1993. Els fotògrafs professionals troben en aquest certamen un important aparador i reconeixement per a les seves creacions, gràcies al ressò que obtenen aquests guardons i a la difusió que assoleixen.

Data: Del 12 al 30 de juny de 2017
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“The quiet sense of nature” de Andrei Farcasanu

El Centre Cívic Golferichs inaugura el próximo jueves 15 de junio a las 19:30 h la exposición “The quiet sense of nature” de Andrei Farcasanu.

En el contexto social actual, en el cual la tecnología 3D y la inteligencia artificial han tomado un gran auge, a la pirámide de Maslow se le añade una nueva necesidad, la de la conexión a Internet 24 horas al día, siete días de la semana, un espacio donde lo íntimo y lo privado cambian su forma y sentido habitual, donde todo sucede a gran velocidad; justamente en ese entorno, el artista plantea una manera distinta de enfocar centrada en hallar el punto donde podamos reencontrarnos.

Farcasanu propone: detenerse, respirar, reflexionar. A través de su fotografía minimalista, por el tamaño pequeño de sus obras, el artista transforma cada fotografía en un objeto único y singular. Para poder percibir el mensaje del artista, quien mira necesita acercarse, estudiar los detalles, frenar un poco el ritmo de la vida cotidiana, salir del contexto habitual.

Sus obras, etéreas, ligeras, con una infinidad de tonos grises y sombras profundas, nos conducen al sentimiento interior que en la cultura oriental se define como “vacuidad”. Es en ese momento, en ese espacio interior donde abandonamos los prejuicios, las interpretaciones racionales que damos a nuestras percepciones cotidianas -¿qué representa una bandera al viento? ¿que el viento mueve la bandera o que la bandera sigue al camino del viento? Mediante una aproximación pragmática, en las fotos del artista se representan elementos de la naturaleza: árboles, plantas, dunas de arena, etc. Sin embargo, ante sus obras, ¿podemos tener esa misma percepción?

Los lugares, los espacios, los objetos, que vistos sin detenimiento pueden parecer banales, para el artista representan un momento de concienciación de los sentimientos trasmitidos por la percepción de ese momento, espacio, luz o ambiente. El artista nos propone una forma de percibir, de conocer, sutil y al mismo tiempo natural, o sea, en conformidad con las leyes de la naturaleza.

El artista fotografía la luz en diversas posiciones y momentos, fotografía la fluidez, la sensibilidad de las cosas, de las cosas que le despiertan sentimientos. Propone un lenguaje sutil de los detalles para ayudarnos a reflexionar sobre nuestro entorno. El artista se basa en momentos de la naturaleza y nos recuerda que la naturaleza, aunque es un elemento muy estático en comparación con la humanidad, se encuentra en un continuo cambio y adaptación. La naturaleza es fluida, cambia, se transforma, se adapta, puede ser cualquiera cosa, y dependiendo de cómo la percibamos, la miremos, la racionalicemos, transciende más allá de nuestras acciones.

Fecha: Del 15 de junio al 28 de julio de 2017
Lugar: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición de Giuseppe Cavallo

La galería Fifty Dots inaugura el próximo jueves 8 de junio a las 20h una exposición de Giuseppe Cavallo.

Giuseppe explora la relación del hombre con el Planeta Tierra a través de una serie de imágenes tomadas en distintos lugares con paisajes y culturas muy dispares.

Según Giuseppe, esta relación entre los seres y la naturaleza es sagrada y utiliza el arte como una práctica que trasciende la consciencia para representar una celebración de este nexo universal.

Fecha: Del 8 de junio al 28 de julio de 2017
Lugar: Fifty Dots Gallery, C/ Milà i Fontanals 59, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Conversa amb Pia Elizondo i Mònica Roselló

“On Photography” (Sobre la fotografia, 1977), l’emblemàtic assaig de Susan Sontag, serveix com a títol i com a invocació per a “Sobre la fotografia. En diàleg”, un cicle de converses entre fotògrafes que desenvolupen la seva obra en contextos nacionals i internacionals molt diferents que organitza La Virreina Centre de la Imatge.

La idea és posar en relació pràctiques diferents, així com posicionaments i paradigmes oposats, però també complementaris. S’entén que en l’enunciació de l’obra d’un artista hi ha una manera de construir esfera pública, una manera d’exposar-se i dirimir, col·lectivament, quin és l’horitzó d’una producció, el seu missatge, però sobretot el seu encaix comunitari.

El proper dijous 15 de maig a les 19h tindrà lloc la segona sessió del cicle amb la participació de Pia Elizondo i Mònica Roselló.

Pia Elizondo va néixer a la ciutat de Mèxic en 1963. Ha exhibit el seu treball a Mèxic i Amèrica Llatina, Estats Units i Europa. Viu a París on el seu treball és distribuït per l’agència VU i forma part de les adquisicions de l’FNAC. El 2012, obté un mestratge per part de l’ENSP (Arles). És cap de taller a l’ENSP Louis Lumière (Paris). Des de 2013 ha publicat diversos llibres d’artista.

Mònica Roselló és llicenciada en Imatge (1986 Belles Arts UB). Treballa professionalment en publicitat, arquitectura i interiorisme. Ensenya fotografia i desenvolupa projectes personals. Exposicions i instal.lacions més representatives –algunes realitzades amb el fotògraf Jordi Guillumet–: “L’armari de l’Arquitecte” (de l’acte creatiu en arquitectura); “Objecte d’observació” (el paper de l’espectador en l’espectacle); “Darrera versió” (retrats seqüenciats); “Tabula rasa” (els mecanismes de construcció dels records); “Rear window” (les intimitats a traves de les finestres); “Reading Between Streets” (l’ús de l’espai públic com a clau per a la comunicació), i “Doble exposició” (el viatge com a mitjà de supervivència).

Data: Dijous 15 de juny de 2017
Horari: A les 19h
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Perversa abre sus puertas

El próximo domingo 11 de junio a las 11h se inaugura en Barcelona un nuevo espacio dedicado a la fotografía. Se trata de La Perversa, una factoría de creación fotográfica, un espacio activo con ganas de contaminarse de otras prácticas artísticas, colaborar con otros colectivos y de trabajar la fotografía desde diferentes frentes, entre lo teórico y lo práctico.

Durante la inauguración se realizarán diferentes actividades fotográficas, habrá visitas guiadas y sesiones de puertas abiertas a su laboratorio, música, comida y barra.

Fecha: Domingo 11 de junio de 2017
Horario: A las 11h
Lugar: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del primer número de la revista Carrete

El próximo viernes 9 de junio a las 18:30h tendrá lugar en la Lomography Embassy Store la presentación del primer número de la revista Carrete.

Carrete tiene la intención de ser una ventana al mundo analógico, promover, compartir y explorar todo lo relacionado con la fotografía química. La revista incluye entrevistas, reseñas de todo tipo de material fotográfico, información sobre eventos, concursos y mucho más.

Fecha: Viernes 9 de junio de 2017
Horario: A las 18:30h
Lugar: Lomography Embassy Store, C/ Rosic 3, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Les fotografies perdudes de Barcelona”

El Centre Cívic Can Basté inaugura el proper dissabte 10 de juny a les 11 h l’exposició “Les fotografies perdudes de Barcelona”, amb fotografies de Milagros Caturla Soriano, Glòria Salas Bulbena i el “Grup de Dones” de l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya.

La mostra, comissariada per Begoña Fernández, fotògrafa amateur i membre del Museu de l’AFC, i Martí Blesa, de l’equip d’organització del festival Revela-t, recull una selecció de fotografies de Milagros Caturla, trobades pel turista americà Tom Sponheim en Els Encants de Barcelona fa 15 anys, i que Begoña Fernández en va descobrir l’autoria a finals de març de 2017.

En el procés d’investigació es va topar amb tot un seguit de fotògrafes totalment desconegudes per al gran públic, com la Glòria Salas Bulbena, entre d’altres, que formaven part del “Grup de Dones” de l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya (AFC). Aquest grup va revolucionar l’Agrupació i la fotografia femenina espanyola a finals dels anys 50.

Data: Del 10 de juny al 15 juliol de 2017
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“urBancelona” de Sergi Camara

El restaurant Els 4 Gats inaugura el proper dimarts 6 de juny a les 18h l’exposició “urBancelona” de Sergi Camara.

Es tracta d’un recull de 22 fotografies urbanes, realitzades dins del gènere de la “fotografia de carrer” i que pretén oferir diferents instants de la vida a la ciutat a través dels seus autèntics protagonistes: els ciutadans, residents o tan sols de pas.

Captures directes que mostren moments en els quals la interacció entre les persones, o entre aquestes i el seu entorn, ens revelen aspectes humans com: la ironia, la mordacitat, l’humor, l’amor, la passió, la lírica, la poesia, etc. La idea, a la fi, no és altra que la d’evidenciar la pura i simple imprevisibilitat com a essència de la naturalesa de l’ésser humà i de les seves actituds més espontànies.

Les fotografies mostrades són un modest testimoni que us ofereix l’autor de com ell focalitza la seva mirada sobre la humanitat i del seu desig de capturar moments insòlits o extraordinaris dins de l’activitat urbana quotidiana.

En definitiva… l’ànsia constant de fotografiar la vida.

Data: Del l’1 al 30 de juny de 2017
Lloc: Els 4 Gats, C/ Montsió 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferencia “El fotolibro japonés”

Japón está considerado para muchos el país de los fotolibros. Este fenómeno se puede atribuir en gran medida a la influencia de las publicaciones japonesas. La relevancia y gran influencia de Japón en el mundo de los fotolibros ha propiciado que uno de los capítulos de la exposición “Fenómeno Fotolibro” esté dedicado a las obras maestras de este género. Las piezas han sido seleccionadas por el comisario y coleccionista Ryuichi Kaneko.

El próximo miércoles 7 de junio a las 19h Kaneko explicará en una conferencia en la Fundación Foto Colectania cinco aspectos de los fotolibros japoneses.

Fecha: Miércoles 7 de junio de 2017
Horario: A las 19h
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita