«PART» de Tanit Plana

La galería Alalimón inaugura mañana viernes 16 de julio a las 18h la exposición «PART» de Tanit Plana.

«PART» es una singular visión del momento de nacimiento de forma directa y performativa en la que tanto la madre como el bebé toman todo el protagonismo como cuerpos en acción. Esa intencionalidad queda amplificada por una minimalista puesta en escena basada en los colores rojo, blanco y negro filtrando la realidad desde un personal punto de vista. Un nacimiento que se muestra ante el espectador como una danza preformativa hilando a la perfección con la producción escénica dirigida por la autora en el marco del Festival GREC de Barcelona así como de l’Auditori Nacional de Catalunya de las que se incluyen unas imágenes de gran formato en B/N.

Fecha: Del 16 de julio al 10 de septiembre de 2021
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «Mi tía Ana Mari»

El próximo jueves 1 de julio a las 19h tendrá lugar en la Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles la presentación del libro «Mi tía Ana Mari» de Héctor Mediavilla. El acto contará con la participación del autor y de la protagonista del libro, su tía Ana Mari.

El 13 de marzo de 2020 se decretó el confinamiento domiciliario debido a la pandemia provocada por el virus Covid-19. Ana Mari tenía 92 años en ese momento. Vivía sola en un piso en Barcelona desde que su marido y su hermano, el padre de Héctor, fallecieran tres años antes.

Tras varias semanas encerrada sin salir de casa, y con el objetivo de ayudarla a superar la angustia de su situación, Héctor le propuso que compartiese sus vivencias y pensamientos a través de imágenes y textos. Héctor Mediavilla, además de fotógrafo y realizador, es experto en fotografía participativa y en ayudar a otros a usar la cámara como herramienta de integración, y se dio cuenta que podía aprovechar estos conocimientos con su querida tía.

Como Ana Mari llevaba más de cuarenta años sin tomar ninguna fotografía, su sobrino le enseñó a usar una cámara de película instantánea con la que podría hacer fotos sin complicaciones técnicas. Le dio algunas indicaciones y ella aceptó el reto.

Unas semanas más tarde, superados los primeros intentos y después de mostrarle los textos que iba escribiendo, Héctor le pidió que le mostrase las fotografías del álbum familiar. En ese contexto de intimidad entre el autor y su tía nace «Mi tía Ana Mari», un trabajo donde convive el pasado y el presente, mezclando las instantáneas de la protagonista y sus reflexiones, con las fotografías del álbum familiar, evocadoras de un tiempo compartido con los ausentes.

Este pequeño libro pretende dar voz a las personas mayores que a menudo viven su soledad en silencio, y que vieron agravada su situación durante el confinamiento.

Fecha: Jueves 1 de julio de 2021
Horario: A las 19h
Lugar: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«À la ville de…» de Eugeni Gay

En el marco del festival Art Photo Bcn, el Centre Cívic Parc Sandaru acoge del 5 al 29 de julio la exposición «À la ville de…» de Eugeni Gay.

«À la ville de… Barcelona» fue la frase pronunciada por Juan Antonio Samaranch a las 13:32 h del 17 de octubre de 1986. Barcelona se convirtió en la sede olímpica de 1992. Una ilusión colectiva se apoderaba de la ciudad, cambiarían muchas cosas, Barcelona se reencontró con el mar, se construyeron las rondas, la Villa Olímpica y un largo etcétera de infraestructuras que mejorarían la ciudad que se abría al mundo.

Bajo eslóganes de ciudad como “Barcelona ponte guapa” y “Barcelona la mejor tienda del mundo” poco a poco la ciudad se convertía en un bonito escaparate donde cada vez es más difícil vivir.

Barcelona ha perdido población desde 1992, mientras que en Cataluña ha aumentado un 23%. El precio de la vivienda ha crecido 5 veces más que la inflación. 15 millones de turistas nos visitan cada año. La palabra gentrificación ha entrado en nuestro vocabulario habitual y cada día hay más gente obligada a dejar su barrio y la ciudad.

Las imágenes que propone Eugeni Gay son un recorrido de fuera hacia centro de la ciudad en el que el espectador transita metafóricamente el cambio lento que va de la ilusión por una ciudad mejor a la actual que está expulsando a sus habitantes. Comienza en espacios naturales donde no hay presencia humana y termina en los escaparates de Paseo de Gracia, máximo exponente de la pérdida de identidad y comercialización.

Juega con el lenguaje fotográfico y las sensaciones que percibe el espectador ante las fotografías. Empieza con imágenes de paisajes horizontales, claras, con luces agradables y mediante una lenta transición llega al final donde las fotografías son verticales, confusas y expresamente desagradables.

Fecha: Del 5 al 29 de julio de 2021
Lugar: Centre Cívic Parc Sandaru, C/ Buenaventura Muñoz 21, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Fotógrafas» de Estela de Castro

En el marco del festival Art Photo Bcn, el Centre Cívic Sagrada Família acoge del 2 al 28 de julio la exposición «Fotógrafas» de Estela de Castro.

Judith Prat escribió sobre el trabajo que se presenta: «Tras retratar a los máximos exponentes de la fotografía española y dejarnos hipnotizados con la belleza e intención de sus imágenes, Estela de Castro vuelve la mirada a los autores de su generación para encontrarse con ellas, las fotógrafas. Quizá aquellas pioneras, que en franca minoría lograron brillar en un mundo mayoritariamente masculino, hayan sido las responsables de que ahora la situación sea otra y, a ojos de la autora y quizá por eso, merezcan el protagonismo absoluto.

La delicadeza con la que Estela mira e impregna todo lo que hace tiene como resultado esta serie de honestos y bellos retratos que, desprovistos de artificios, muestran con hondura la esencia de las fotógrafas en su espacio cotidiano. Pero estáis además ante un trabajo en el que la fotografía trasciende lo figurativo para tejer una pequeña constelación de identidad compartida en torno al oficio».

Fecha: Del 2 al 28 de julio de 2021
Lugar: Centre Cívic Sagrada Família, C/ Provença 480, 08025 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«The Boss is Here» de Rafael Arocha

El Centre Cultural La Farinera del Clot acoge del 1 al 25 de julio la exposición «The Boss Is Here» de Rafael Arocha.

La corporalidad se encuentra integrada en las estructuras de control que establecen los sistemas económicos como el capitalista. Los cuerpos, sometidos a la tensión jerárquica, albergan de forma manifiesta el poder coercitivo ejercido desde la ostentación de una posición dominante.

Rafael Arocha nos muestra en este proyecto el desequilibrio entre la posición de sometimiento y quien ostenta la autoridad. «The Boss is Here» se construye a partir de una secuencia sistemática de cuerpos cuya inanición los convierte en contenedores de las estructuras invisibles de dominación.

Las imágenes que lo conforman son un estudio obsesivo de la expresión corporal que queda oculta a quien con su sola presencia genera un estado de tensión manifiesta. «The Boss is Here» se centra en un reducto de liberación a espaldas del poder coercitivo, un gesto que alberga simbólicamente una manifestación pasiva de resistencia.

Fecha: Del 1 al 25 de julio de 2021
Lugar: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentació del llibre «Som Instants»

El proper dimecres 30 de juny a les 19h tindrà lloc a a la sala d’actes del Centre Cívic La Sedeta la presentació del llibre «Som Instants» de Xavier Erruz.

«Som Instants» és la casa dels instants, una casa imaginària que podria haver estat en un lloc que un dia va ser.

Som té parets/habitacions i cadascuna d’elles ens parla de nosaltres. Expectatives i realitats, temps i espais, paraules curtes que signifiquen gairebé tot, mirades captives -ara més que mai- i humor i ironia en forma d’ensomnis.

La presentació d’aquest treball, en forma de fotollibre/exposició, fa possible el que sembla impossible, tossuderia vs pandèmia, el que hi ha entre les seves fulles es construcció, parla de tu, de nosaltres, de cada dia…

Data: Dimecres 30 de juny de 2021
Horari: A les 19h
Lloc: Centre Cívic La Sedeta, C/ Sicília 321, 08025 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«The Taste of the Wind» de Carlos Alba

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles acoge del 30 de junio al 27 de julio la exposición «The Taste of the Wind» de Carlos Alba.

Landskrona es una ciudad de Suecia caracterizada por refugiar a migrantes y exiliados a lo largo de la historia moderna y de forma más patente tras la crisis industrial que le hizo perder gran parte de su población a principios de los 80. Carlos Alba se traslada a esta localidad en mayo de 2017 auspiciado por Landskrona Foto para ahondar en la forma de evolucionar y adaptarse de sus habitantes, tanto de los locales como de los procedentes de realidades muy diversas. Plantea un viaje psicológico entre presente y pasado a través del material de archivo y la imagen actual.

«The Taste of the Wind» pone el énfasis en la política de las imágenes, su veracidad y su información objetiva o no. Como esa imagen procedente del archivo conforma la historia colectiva a través de su dirigida mirada.

Al sumar a este archivo su propia imagen actual fruto de la investigación y recopilación de testimonios, quiere abrir ante nuestros ojos una nueva mirada sobre los movimientos individuales, las mutaciones colectivas que provocan y como son usadas y olvidadas creando una memoria colectiva concreta y no carente de motivaciones. Su trabajo compone un tributo a quienes buscan la libertad reflexionando desde el pasado con el presente como punto de anclaje e inevitablemente hacia el futuro.

Fecha: Del 30 de junio al 27 de julio de 2021
Lugar: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Ferran Freixa 1950-2021

El fotògraf Ferran Freixa ha mort avui diumenge als 71 anys després d’una llarga malaltia. Freixa va ser un dels màxims exponents de la generació de fotògrafs catalans dels 70, que van constituir una segona avantguarda fotogràfica.

Nascut a Barcelona l’any 1950, va estudiar dibuix i pintura entre 1965 i 1968, any en què comença a fer fotografies, al principi de forma autodidacta. L’any 1969 obre un estudi professional de fotografia i de disseny gràfic, i treballa en els camps de la moda, la indústria i la publicitat. A partir de 1978 s’especialitza en fotografia d’arquitectura i interiorisme.

El conjunt de la seva obra va girar a l’entorn del pas del temps, l’espai i els objectes inerts. La sobrietat del format quadrat, amb la seva inherent estabilitat, resultava en composicions exquisides. Observador pacient i dominador de llums i ombres, acostumava a evitar la presència de l’ésser humà en les seves imatges, dotant els objectes i a les formes d’un nou sentit. Un dels seus treballs més reconeguts és «El foc, darrer acte», una documentació exhaustiva de les restes del Liceu barceloní després de l’incendi que el va destruir el 1994.

Al llarg de la seva trajectòria, va realitzar exposicions nacionals i internacionals i la seva obra es pot trobar a les col·leccions del Museu Nacional d’Art de Catalunya, Fundació Miró, Museu d’Art de Girona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Institut Valencià d’Art Modern, Museo Español de Arte Contemporáneo, Bibliothèque Nationale de París o Musée d’Art et d’Histoire de Fribourg de Suiza, entre d’altres.

Conferència «Margaret Bourke-White i altres fotografies de la Guerra Civil fetes per dones»

El proper dimarts 15 de juny a les 19 h tindrà lloc al Centre Cívic Golferichs la conferència «Margaret Bourke-White i altres fotografies de la Guerra Civil fetes per dones», a càrrec de Lourdes Delgado.

Per què la pràctica de la fotografia de guerra ha estat possiblement l’últim bastió de gènere en la fotografia professional? Per què no ha estat fins els en els darrers anys que hem anat descobrint que no només homes van fotografiar la Guerra Civil espanyola? Per què la majoria d’imatges de la Guerra Civil que coneixem fetes per dones són de dones estrangeres? Quin valor afegeix la fotografia de guerra dels aficionats i aficionades a la història de la fotografia i a la història en general? Molt coneguda per les seves portades i reportatges en la mítica Life Magazine, Margaret Bourke-White va ser la primera corresponsal de guerra a qui van permetre incorporar-se a l’exèrcit nord-americà. A partir de les seves fotografies documentant un refugi de Barcelona, un treball pràcticament desconegut, la historiadora de la fotografia Lourdes Delgado ens explicarà el resultat de la seva investigació i ens aproparà a la figura d’aquesta fotoreportera nord-americana sorprenent i lluitadora, una dona en un món d’homes, que ens farà reflexionar, també, sobre temes de gènere dins de la fotografia documental de guerra.

Data: Dimarts 15 de juny de 2021
Horari: A les 19h
Lugar: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta amb inscripció prèvia

«Welcome to the barrio» de Oriol Miñarro

En el marco del festival Art Photo Bcn, el Pati Llimona acoge del 29 de junio al 30 de julio la exposición «Welcome to the barrio» de Oriol Miñarro.

Bienvenido al barrio. Está usted en el barrio.

La ruta es por el barrio, ese barrio de la mente, con sus círculos concéntricos, sumergido, chillón, vicioso, oculto y ocultado, una visión de las calles en las que el orden debe pactar con el caos. La ruta por el barrio que no queremos ver, el barrio que es negado, el desfile grotesco, el que complica la vida, el que se retuerce y sobrevive, imaginario mental donde realidad y ficción conforman una narración descarnada de nuestro yo, relato de lo inconfesable como sociedad.

El barrio, inframundo donde transcurre un flujo de realidades ajeno a lo inteligible, un marco donde la entraña del ser se expone sin tapujo alguno, un entramado de redes sociales que acaban por conformar celdas de muy distinto corte y realidad, un espacio crudo, sin filtros, sin prejuicios, sin dogma moral que reconduzca la realidad, donde extraños compañeros de viaje rigen sus vidas por extrañas leyes no escritas, dueños del secreto de su pasado, portadores de una esencia que rezuma barrio por los cuatro costados, cancerberos de la tolerancia velada de los vicios, legados de la dictadura, degradación del cuerpo y salvación del alma.

El ojo informa a la mente, la mente ordenada al dedo, un ligero ajuste, una mediación, una captura de imagen… escruta hacia nuestros adentros para confrontarnos y enfrentarnos. El barrio se manifiesta, declara lo que es, revela lo que somos.

Bienvenido al barrio. Está usted en el barrio. El barrio está en usted.

Fecha: Del 29 de junio al 30 de julio de 2021
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «NOT ABOUT LOCKDOWN» de Alex Llovet

El próximo jueves 10 de junio a las 19h tendrá lugar en la sede de Ediciones Posibles la presentación del libro «NOT ABOUT LOCKDOWN» de Alex Llovet.

Alex Llovet nos cuenta que el 26 de julio de 2020 arriba con su mujer y sus dos hijas a Bristol, UK. Al llegar se encuentran que por causa del COVID-19, pocas horas antes el gobierno inglés imponía una cuarentena de catorce días a los ciudadanos procedentes de diversos países, entre ellos España. La cuarentena la viven en una vieja casa aislada en medio del bosque en Cornwall, lugar idílico donde residen sus suegros.

En un contexto tan distópico como desconcertante, la cámara se convirtió en herramienta íntima para cuestionar los límites entre realidad y ficción, y plasmar sus miedos y esperanzas surgidos de esta crisis global. Sublimando la cotidianidad de la vida en familia este trabajo devela realidades más allá de las apariencias, convirtiendo el acto fotográfico en un refugio poético desde donde paliar los efectos de la falta de libertad, porque hasta el paraíso puede convertirse en una prisión si te obligan a permanecer en él.

Fecha: Jueves 10 de junio de 2021
Horario: A las 19h
Lugar: Ediciones Posibles. Carreró de les Carolines, 8, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«L’Índia velada» de Joaquim Seguí

La galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper divendres 11 de juny a les 18h l’exposició «L’Índia velada» de Joaquim Seguí.

«L’Índia velada» és un petit tribut a la dona índia. Les fotos seleccionades són preferentment de dones, quasi sempre amb vel, en una Índia teòricament laica però amb l’omnipresència constant de la religió, majoritàriament hindú seguida d’altres religions, principalment la musulmana i en menor proporció sikh i altres de minoritàries. En totes elles, en comú, la dona en segon pla i sempre socialment discriminada.

Una nodrida col·laboració d’autores en castellà de l’Associació Genialogías de dones poetes, al costat d’altres poetes en llengua catalana, amb especial esment a les versions en català de Maria Josep Escrivà i de Josep Vicent Cabrera de l’afganesa Nadià Anjoman assassinada pel seu marit als 25 anys, així com la de Bina Sarkar des de Bombai en anglès, ha permès una bella selecció poètica que finalment s’ha conformat com un poemari de 26 dones poetes que han escrit o han seleccionat els seus versos i textos poètics per a aquest llibre. També s’ha inclòs un bellíssim poema cedit per Antonio Colinas. Els textos de Rocío Moriones, Carme Riera, Fanny Tur i Agustí Villaronga ens introdueixen les seves especials aproximacions literàries i visuals a «L’Índia velada».

Data: De l’11 de juny a l’11 de juliol 2021
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta