«Madre juicio, Madre santuario» de Bárbara Traver

En el marco del festival Art Photo Bcn, el Pati Llimona inaugura el próximo viernes 5 de abril a las 19:30h la exposición «Madre juicio, Madre santuario» de Bárbara Traver.

Bárbara Traver muestra en sus trabajos una imagen íntima y sugerida, fruto de las experiencias y el trauma, mostrando una realidad que se esconde desde nuestro yo interior. Reflexiva y contenida, con Madre juicio, Madre santuario plantea los vínculos que se forjan junto a una madre y los dogmas que se implantan en la mujer, siendo un factor clave en la dinámica de una relación entre madre e hija.

No nacemos siendo mujeres, en cambio, durante el proceso evolutivo dejamos atrás la doctrina de ser mujeres para aprender las nuevas lecciones de la maternidad. Dentro de la responsabilidad como madre, entra el inculcar lo que ellas han aprendido como dicotomía entre el bien y el mal, basadas en unas experiencias vitales propias e individuales, condicionando la mujer que debería haber sido y la que será. Esto ha generado un desapego en la autora por no corresponderse con quien siente que es, sintiendo un deber enclaustrado frente a la necesidad de la toma de decisión sobre la hija. El amor, el dolor y los principios desembocan en un entendimiento, el rozar la desesperación y el desgaste al mismo tiempo que forja un vínculo irrompible, siendo una necesidad de sentir el arropo materno y una conciliación a nivel personal con su madre para encontrar esa identidad como mujer.

Con este proyecto pretende reflejar las distintas perspectivas que desenvuelven una relación de madre e hija desde un enfoque de género partiendo de una mira generacional. El eterno retorno, la manera de vivir el enfrentamiento de la mano de la necesidad, la figura de la autoridad… Un instinto que se puede entrelazar con lo personal, el egoísmo, el apego y el camino enlazado juntas: una relación de toda la vida mediante imágenes sutiles y de lecturas tan diversas como las miradas que provocan.

Fecha: Del 6 de abril al 5 de mayo de 2018
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Melting Landscapes» de Fernando Moleres

La Sala Polivalente del Mercado de La Florida de L’Hospitalet inaugura el próximo jueves 4 de abril a las 19h la exposición «Melting Landscapes» de Fernando Moleres.

La muestra recopila algunas de las mejores fotografías que Moleres ha capturado a lo largo de las cinco expediciones que ha hecho en el Ártico desde 2014. Se trata de una serie narrativa sobre Islandia y Groenlandia, dos de los lugares más vulnerables a los efectos del cambio climático.

23 de estas fotografías son inéditas y pertenecen al grupo de instantáneas tomadas en las últimas expediciones de septiembre de 2017 y enero de 2019, en las que Moleres se ha tenido que sobreponer a las condiciones climáticas más extremas para captar la belleza de estos paisajes monocromáticos.

Por un lado, el objetivo del bilbaíno establecido en Barcelona era captar la magia de estos parajes inhóspitos y desoladores, y, de la otra, dejar testigo de la transformación medioambiental que están experimentando estas zonas del planeta a causa del calentamiento global.

Además de las 35 fotografías, la exposición consta de dos pequeños documentales producidos por Fujifilm y grabados por el videógrafo Pepe Molina, que lo ha acompañado a las últimas dos expediciones en Islandia y Groenlandia. En documentales se puede ver Fernando Moleres andando por sobre las estepas de hielo marino, escalando el hielo de los glaciares y aguantando las inclemencias climáticas para documentar los efectos del calentamiento global, según Moleres, el “reto presente y futuro más importante que tiene la humanidad”.

«Melting Landscapes» también muestra un inquietante montaje inmersivo de vídeo que permitirá que los visitantes se sumerjan en el universo de Moleres durante las expediciones. Imágenes de paisajes de un blanco infinito se contraponen con fotografías de fenómenos migratorios, contaminación y devastación. Y es que este universo fronterizo imponente es, en realidad, un paisaje de una gran fragilidad donde la temperatura crece el doble de rápido que en el resto del planeta.

Para captar estas imágenes, Moleres ha tenido que hacer frente a situaciones muy adversas como temperaturas de -25 ºC en Groenlandia el 2015, donde se tuvo que vestir con tres capas de ropa técnica especial para este tipo de temperaturas gélidas, viajar en trineo de perros por el mar helado en la isla Disko de Groenlandia o andar durante horas por el glaciar islandés de Vatnajökull en busca de las cuevas de hielo.

Fecha: Del 4 de abril al 11 de mayo de 2019
Lugar: Sala Polivalente del Mercado de La Florida, C/ Sevilla 2, 08905 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Desobediències: una caixa d’eines»

Mecànic inaugura el proper dijous 4 d’abril a les 19:30h l’exposició col·lectiva «Desobediències: una caixa d’eines».

Un total de 13 participants entre col·lectius, activistes, artistes i institucions participen en aquesta mostra, on conviuran fotografia, vídeo, publicacions i activitats paral·leles relacionades amb el passat, el present i el futur dels estris utilitzats per a canviar ordres establerts.

Mecànic pretén visibilitzar el seu compromís social amb la lluita contra les retallades en drets civils que estem vivint, a través d’una mirada global construïda de la mà d’artistes locals i internacionals.

Aquesta exposició vol reflexionar sobre algunes formes utilitzades per la societat a l’hora d’exercir la desobediència social, no des d’una visió neutral, però amb distància, sense tractar revolucions socials concretes. Una visió global a través d’ulls compromesos.

La mostra reuneix els treballs de Tanit Plana, Martí Sales, Felipe Abreu, Nicolas Descottes, Archipélago, Enmedio, DJ Diego Armando y Gentrific.action.

Data: Del 4 d’abril al 25 de maig de 2019
Lloc: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Womankind» de María María Acha-Kutscher

La Virreina Centre de la Imatge acull fins al 23 de juny l’exposició «Womankind» de María María Acha-Kutscher.

Aquesta exposició aplega diverses sèries de treballs englobades sota el títol de «Womankind» (2010-2015), un projecte de llarg recorregut amb el qual María María Acha-Kutscher investiga críticament aquells imaginaris que, des del naixement de la fotografia, van construir una història visual de les dones paternalista i discriminatòria.

El mètode de treball de l’artista consisteix a resignificar nombroses imatges d’arxiu procedents de fonts molt diverses per, tot seguit, introduir-hi modificacions formals subtils. En aquest sentit, com en la faula cinematogràfica d’Agnès Varda, podríem sostenir que María María Acha-Kutscher es converteix en una «espigoladora» dels detritus engolits per aquella hegemonia cultural masculina, heterosexual i de raça blanca que, entre el final del segle xix i el començament del xx, va confeccionar els estereotips visuals, literaris i públics de la dona.

La mostra inclou divuit collages fotogràfics, a més de la instal·lació «365 Days» (2012), que, a la manera d’un diari, al llarg de tot un any, traça una seqüència d’imatges en què es convoca l’espectador a erigir associacions a partir de les seves iconografies particulars.

Així, els collages acolorits de «Les Spectaculaires», dos dels quals produïts específicament per a La Virreina Centre de la Imatge, presenten dones patologitzades com a «anormals» pels sistemes clínics, teològics i socials de l’època. Arraconades com si fossin monstres, exhibides en espectacles circenses, aquestes dones exemplifiquen els processos de persecució de la diferència i de terapització de l’anomalia que van proliferar a tot Europa després de la Revolució Industrial, els quals van tenir en el freak show un dels episodis prioritaris.

D’altra banda, «Derruidas» (2011) mostra dues dones en sengles espais arquitectònics en ruïnes, tal vegada recuperant algun objecte abans no es perdi per sempre o potser acomiadant-se dels que van ser els seus llocs de residència.

Les sèries «2» (2011), «3» (2012) i «4» (2013) constitueixen un recorregut per habitacions domèstiques, llocs de socialització i àmbits d’entreteniment o de saber en què veiem dones en actituds diferents, a vegades travessades per un cert pathos de malenconia, d’altres deliberant o absortes. La caracterització de l’«univers femení» —un epítet masclista— com a territori que escapa a les lògiques de la raó, així com el mite del bovarisme, és a dir, la penalitzadora adscripció de les dones a una mena d’estat perpetu de somieigs improductius, unit al clixé de la bellesa juvenil i l’elegància de classe, es transformen aquí en mirall literal de com les representacions culturals imperants van tipificar històricament la dona, escindint-la de qualsevol possibilitat d’acció política i inserint-la en un territori de soledat existencial o en uns llimbs fora dels esdevenirs cronològics.

Finalment, «Maybe 1» (2015) mostra una dona que observa el paisatge urbà des de la cornisa d’un edifici. Al fons s’hi observen xemeneies de fàbriques, pinacles d’esglésies i teulades d’habitatges. La seva silueta audaç es retalla davant un cel de contaminació industrial i núvols uniformes, contra el batec productiu de les noves urbs capitalistes.

Data: Del 23 de març al 23 de juny de 2019
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferencia «Plata y píxel»

El próximo viernes 15 de marzo a las 18h el fotógrafo y docente Rafa Badia ofrecerá una conferencia en la escuela Grisart bajo el título “Plata y píxel”.

A través de la muestra de 63 autores actuales, que van desde los nacidos en los años 60, hasta los conocidos «millenials» que vinieron al mundo a mediados de los 90, Badia se internará en las sendas de la fotografía creativa y la documental contemporánea.

Vivimos en un universo en el que todavía se combina la fotografía analógica con la digital y donde continúan vigentes las «3P» (papel, pared y pantalla), pero en el que también destaca claramente la web como herramienta de difusión.

El análisis de los temas de interés fotográfico como las cuestiones de género, la identidad, la sexualidad, la familia, lo vernacular, el viaje como forma de iniciación o el territorio como metáfora, permiten no sólo aproximarse a los asuntos que preocupan a los autores (casi la mitad mujeres), sino a la sociedad en general, sometida a las normas de la omnipresente Internet.

Fecha: Viernes 15 de marzo de 2019
Horario: A las 18 h
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación de libro «Alucinosis»

El próximo miércoles 20 de marzo a las 19:30h tendrá lugar en Mecànic la presentación del libro «Alucinosis» de Fernando Maquieira.

En su última mudanza, una caja de mi archivo de diapositivas se quedó olvidada en el sótano del estudio del fotógrafo. Años más tarde, al intentar recuperar las fotografías, descubrió que la humedad había originado un ecosistema de hongos y bacterias que habían descompuesto las capas de la emulsión fotográfica. Los colores estaban distorsionados y las formas se habían desvanecido. La vida que había fotografiado en el pasado se había transformado en una nueva.

Fecha: Miércoles 20 de marzo de 2019
Horario: A las 19:30h
Lugar: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«The arrangement of unwanted features» de Laura Van Severen

El espacio Fuga inaugura el próximo jueves 28 de marzo a las 20h la exposición «The arrangement of unwanted features» de Laura Van Severen, proyecto ganador del Premio Fuga en el Festival y Feria de Fotografía especializada Art Photo Bcn 2018.

«The arrangement of unwanted features» es un proyecto fotográfico de largo recorrido sobre la repercusión paisajística de las actividades de los vertederos y la gestión de residuos.

Cada paisaje tiene su historia, y la forma en que lo contemplamos hoy tan solo refleja el trazo de su movimiento.

La basura y los residuos han existido desde los orígenes de la humanidad. No obstante, desde la industrialización y el crecimiento urbano de los últimos 200 años, la cantidad de desechos ha crecido de forma significativa. El primer sistema organizado de gestión de residuos sólidos fue implementado a finales del siglo XVIII. Hoy en día en Europa es difícil encontrar verdaderas huellas de nuestros desechos más allá de los contenedores, donde depositamos la basura, y los camiones que circulan por las calles para recogerlos. Tras estas simples acciones, los residuos desaparecen de nuestra vista. Durante muchas décadas (y en algunos países se sigue dando el caso), el método más común y económico para deshacerse de ellos era depositarlos en vertederos. Cuando un vertedero alcanza su capacidad máxima se cubre con capas protectoras, tierra y vegetación, con el objetivo de integrar este nuevo “accidente” geográfico en el paisaje, donde lo artificial y lo natural convergen en una sucesión de capas superpuestas.

Ahora que la U.E. ha establecido que el vertido de residuos urbanos debe limitarse gradualmente para alcanzar una cifra inferior al 10% en 2030, esta práctica tendría que convertirse en un fenómeno marginal. Sin embargo, las montañas y socavones que hemos heredado de tantos años de vertederos, visibles o no hoy día, han marcado para siempre el paisaje que nos rodea. Este proyecto estudia la repercusión paisajística de la gestión de residuos y los vertederos.

Fecha: Del 29 de marzo al 16 de mayo de 2019
Lugar: Fuga, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Taula rodona «Dones, Gènere(s) i Fotografia(s)»

Demà dimecres 6 de març, l’IEFC se suma als actes del Dia Internacional de les Dones (8 de març) amb una taula rodona oberta al debat que es centra en la reparació de la memòria històrica de les dones fotògrafes. Sota el títol «Dones, Gènere(s) i Fotografia(s)», la taula rodona compta amb la presència de María de los Santos García Felguera, historiadora i professora; Laia Foix, documentalista especialitzada en la gestió del patrimoni fotogràfic; i Noelia Pérez, historiadora i artista visual.

La taula rodona s’inscriu en l’articulació de noves històries entorn a tots aquells/es exclosos de la història de la fotografia oficial: discriminats pel seu gènere, la seva raça, la seva orientació sexual, orígens geogràfics. Ens centrarem en el cas de les dones fotògrafes, invisibilitzades darrera de la càmera i sobre-visibilitzades davant com a objectes des de mirades androcèntriques.

Data: Dimecres 6 de març de 2019
Horari: A les 16h
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Llama»

La galería Valid Foto inaugura el próximo sábado 9 de marzo a las 12h la exposición colectiva «Llama», que reúne los trabajos de Alexis Edwards, Manuela Quirós, Lluc Queralt, Andrei Farcasanu y Lluís Estopiñan.

Fecha: Del 9 de marzo al 27 de abril de 2019
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentació de la revista LF i col·loqui amb No Sin Fotógrafas

El proper divendres 22 de març a les 18h tindrà lloc a l’Espai de fotografia Francesc Català-Roca la presentació del darrer número de la revista LF i, a continuació, un col·loqui amb el col·lectiu No Sin Fotógrafas.

Lídia Penelo, directora de La Fotografía Magazine, presentarà el darrer número de la revista, centrat en el treball de Laia Abril, Sandra Balsells, Anna Surinyach, Cathleen Naudorf o Emanuela Colombo. Aquesta revista neix per parlar amb fotògrafs i fotògrafes consagrades, alhora que pretén donar visibilitat a nous talents i donar a conèixer col·lectius, escoles i espais expositius.

No Sin Fotógrafas és una iniciativa de persones en l’àmbit de la fotografia, inspirada en la plataforma No Sin Mujeres del context acadèmic, i amb la intenció d’evidenciar l’escàs nombre de dones en espais de debat i coneixement, i que tan sovint és un reflex de les estructures de poder. No Sin Fotógrafas no és un manifest de denúncia, sinó un compromís públic en favor de la presència femenina en l’àmbit de la fotografia.

Data: Divendres 22 de març de 2019
Horari: A les 18h
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llança 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Cicatriu»

L’espai Mercè Sala de l’estació de metro Diagonal inaugura el proper dimarts 5 de març a les 19:30h l’exposició «Cicatriu».

Aquesta mostra, impulsada per la Fundació Setba i Photogenic Festival, s’exposa a l’Espai Mercè Sala per primera vegada, per sensibilitzar i visibilitzar la xacra que representa la violència contra les dones.

“Cicatriu” és una exposició fotogràfica que s’emmarca en el projecte De l’ombra a la llum, de la Fundació Setba i Photogenic Festival. La fotoperiodista Sandra Balsells apadrina aquesta exposició, que vol ser una denúncia i, alhora, un crit d’esperança.

Balsells ha fet un seguiment de la vida de la Bibi, una d’aquestes dones amb “una cicatriu de per vida”, com diu ella mateixa. I també Alena Blanch, Aureti, Màgika i Mona González, quatre de les participants del taller de fotografia i paraula que organitza la Fundació Setba, han realitzat instantànies sobre el seu dia a dia.

Data: Del 5 al 31 de març de 2019
Lloc: Espai Mercè Sala de l’estació de Diagonal (Vestíbul de connexió de les línies 3 i 5)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Línia de fuga»

“Línia de Fuga” és un projecte d’Oak Stories, Fundació Setba i l’Associació d’Amics i Comerciants de la Plaça Reial amb el suport de la Regidoria de Comerç de l’Ajuntament de Barcelona.

Es tracta d’una exposició fotogràfica, a l’aire lliure, que estarà vigent des del 5 al 25 de març a la plaça Reial. El projecte fotogràfic relaciona i contextualitza persones migrants, refugiades i demandants d’asil a Barcelona. I ho fa narrant la història de 10 d’aquests nouvinguts que viuen a la nostra ciutat.

Cada dia hi ha més i més persones que marxen del seu país d’origen a conseqüència de guerres i conflictes, de situacions de violència generalitzada o violacions sistemàtiques dels drets humans. Segons dades aportades per l’Alt Comissionat de les Nacions Unides per als Refugiats (ACNUR), vivim actualment el major èxode mai registrat en la història de la humanitat: el 30 de juny de 2017, gairebé 70 milions de persones havien abandonat obligatòriament les seves llars. Les previsions apunten que aquesta xifra no deixarà d’augmentar.

Data: Del 5 al 25 de març de 2019
Lloc: Plaça Reial, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta