Exposició “Jordi Pol. Entre la multitud”

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona inaugura el 20 desembre a les 18.30h l’exposició “Jordi Pol. Entre la multitud”.

Jordi Pol és un fotògraf autodidacta. Les seves fotografies mostren la Barcelona dels anys 70 i 80 amb un estil que ens remet a la fotografia de “l’instant decisiu”.

L’any 1979 col·labora amb el Centre Internacional de Fotografia Barcelona i participa del seu projecte de realitzar un estat de qüestió de la situació dels barris de la ciutat. Un dels leitmotiv del CIFB era, precisament, la “fotografia de carrer” o, com es coneix habitualment, “street photography”. Jordi Pol va col·laborar-hi amb reportatges als barris de la Ribera i el Raval.

El seu coneixement del mitjà fotogràfic el porta, entre els anys 1990 i 2000, a dirigir l’Espai de fotografia Francesc Català-Roca, un espai per a la divulgació de la fotografia del Centre Cívic Casa Golferichs de l’Ajuntament de Barcelona.

L’any 2019 va donar el seu fons, integrat per més de trenta mil negatius i fulls de contacte, tiratges i objectes relacionats amb la fotografia, a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

Data: Del 21 de desembre de 2022 al 14 de maig de 2023
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentació del llibre “Ornithographies”

El proper dimecres 14 de desembre a les 18.30h tindrà lloc a l’espai Oryx la presentació del llibre “Ornithographies” de Xavi Bou.

Aquest llibre reuneix una selecció d’imatges dels últims set anys del projecte “Ornitographies” de l’autor. El treball sorgeix d’un interès per capturar moments desapercebuts i qüestionar els límits de la percepció humana.

“Ornithographies” se centra en els ocells, revelant en un sol lapse de temps, les formes que generen en volar, fent visible l’invisible. El resultat, presentat en un format de llibre únic, és un equilibri entre art i ciència; un projecte de divulgació des de la naturalesa i un exercici de poesia visual, però, sobretot, una invitació a percebre el món amb els mateixos ulls curiosos dels nens que vam ser.

Data: Dimecres 14 de desembre de 2022
Horari: A les 18.30 h
Lloc: Oryx, C/ Balmes 71, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro “On nous a dit qu’il n’y avait rien et nous sommes allés le chercher”

El jueves 15 de diciembre a las 19:30h tendrá lugar en el espacio Negra Mosca la presentación del libro “On nous a dit qu’il n’y avait rien et nous sommes allés le chercher” de Israel Ariño. El acto contará con la participación del autor y de Irma Estrada.

Este proyecto se ha creado a lo largo de un doble desplazamiento, el de la propia acción de caminar, de recorrer, paso a paso, los lugares y rincones de un territorio, y el de la interrogación constante que perseguía, más que encontrar respuestas, imaginar nuevas cuestiones que nos permitieran establecer un diálogo en torno a las realidades posibles. Estos andares se nutrieron también de una doble aproximación, la de la fotografía y la de la antropología, proponiendo al mismo tiempo dos relaciones distintas y dos lenguajes diferentes, que se mezclan para presentar finalmente todo un universo surgido tanto de la escucha y la comprensión de lo humano como del juego de la mirada y la interacción.

Fecha: Jueves 15 de diciembre de 2022
Horario: A las 19:30h
Lugar: Negra Mosca, C/ Encarnació 36, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

5a Biennal de Fotografia de Sant Cugat del Vallès

L’Associació Fotogràfica de Sant Cugat del Vallès – Qgat Foto organitza del 15 de desembre de 2022 al 28 de gener de 2023 la 5a edició de la Biennal de Fotografia, amb la participació de Ferran Molinas, Manel Simón, Vanessa Miralles, Quim Llop, Cristina García, Agustí Fernández, Llorenç Pié, Jordi Camí, Jordi Carreras i Josep María García.

E=mc2 és potser l’equació més famosa del món. L’any 1946 va ser portada de la revista Times juntament amb el retrat d’Albert Einstein. Aquest fórmula, elegant i senzilla, serveix per descriure aquesta 5a Biennal, ja que llum, energia i matèria són paraules que també tenen a veure amb l’univers fotogràfic.

Els fotògrafs i fotògrafes, a partir de la matèria de la que s’envolten i utilitzant la llum, poden generar imatges i explicar històries que comporten una gran quantitat d’energia creativa. Desafiant les lleis de la física, aquesta matèria i energia es converteix en força destinada a canviar les idees de l’espectador, així com a transformar la seva percepció de les coses. Una vegada més, Sant Cugat del Vallès, a través de la Biennal, esdevé un referent en el panorama de la fotografia d’autor.

Les propostes d’aquesta Biennal es podran trobar a la sala d’exposicions de la Casa de Cultura (a partir del 15 de desembre), l’Ateneu Santcugatenc (a partir del 16 de desembre), l’espai cultural Narcís Castanyer de la Cooperativa Abacus (a partir del 9 de gener) i la Biblioteca Gabriel Ferrater (a partir del 10 de gener).

El dijous 15 de desembre a les 19h tindrà lloc a la Casa de Cultura la inauguració oficial de la Biennal.

Data: Del 15 de desembre de 2022 al 28 de gener de 2023
Lloc: Casa de Cultura, Carrer de Castellví, 8, 08173 Sant Cugat del Vallès (mapa) i altres espais
Preu: Entrada gratuïta

“New York, la ciutat de la mirada infinita (1995-2001)” d’Agustí Fernández Barbero

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper 29 de novembre a les 19 h l’exposició “New York, la ciutat de la mirada infinita (1995-2001)” d’Agustí Fernández Barbero.

Pots descobrir la mirada infinita caminant per les fotografies d’Agustí Fernández, com ell ha fet amb la seva càmera pels carrers de New York, deixant-se mirar per la pròpia ciutat en un joc de miralls i de doble mirada.

A traves de les seves fotografies entrem en una ciutat que de seguida reconeixem, tan re-visitada per tots en pel·lícules, anuncis i sèries i, constantment, re-fotografiada.

Sense pretensions esteticistes, ni amb la voluntat de voler posar ordre al caos de la ciutat, amb la seva mirada panoràmica veiem una ciutat plena d’un soroll visual que ens permet descobrir petits detalls amagats dins les pròpies fotografies, és a dir, detalls de la pròpia ciutat que ens permeten, com a espectadors, re-fotografiar i re-enquadrar els detalls que anem descobrint.

Data: Del 29 de novembre de 2022 al 22 de gener de 2023
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Mey Rahola (1897-1959). La nova fotògrafa”

El Museu Nacional d’Art de Catalunya acollirà del 25 de novembre de 2022 al 29 de maig de 2023 l’exposició “Mey Rahola (1897-1959). La nova fotògrafa”.

Mey Rahola va ser una de les primeres dones en fer-se un nom en l’àmbit de la fotografia artística a Espanya. En molt poc temps, entre 1934 i 1936, la seva afició va adquirir una dimensió pública a través d’exposicions, premis i publicacions.
 
Afirmant-se com a fotògrafa més enllà de l’àmbit familiar, Mey Rahola va participar en la construcció del nou paper de la dona en l’esfera pública durant la II República: una dona independent, viatgera, empàtica i irònica. La guerra i l’exili van truncar aquesta carrera prometedora, però va seguir fent fotografies ambicioses, professionalment durant la Segona Guerra Mundial i després com a aficionada. 
 
Mey Rahola va ser fotògrafa de totes les maneres possibles per a una dona del seu temps: aficionada moderna amb projecció pública en salons i concursos, professional amb una breu vocació de fotoreportera i, finalment, fotògrafa humanista allunyada de la llum pública. Va llegar una obra d’autora, firmada i ordenada, però que ha romàs oblidada durant més de mig segle. El seu fons personal ha rebut les sotragades de la història i ha restat durant molts anys dispers en la família. Per primer cop, el Museu Nacional posa en valor la trajectòria d’aquesta fotògrafa pionera. A més, durant el 2020 i el 2021 s’ha adquirit un total de 14 de les seves obres, a través del Pla Nacional de Fotografia, que es podran veure a l’exposició.
 
Aquesta, de caràcter antològic, segueix un itinerari cronològic en tres etapes que reflecteixen les transformacions de la seva pràctica fotogràfica, que a la vegada es succeeixen al ritme de les grans crisis polítiques del segle: 1931-1936, 1937-1945 i 1946-1959. Es planteja com un tríptic que posa en valor la coherència d’una trajectòria constantment atenta a les inquietuds del seu temps malgrat les ruptures històriques.
 
Simultàniament, el Museu de l’Empordà presentarà una exposició que posarà l’accent en el gènere fotogràfic en què més va destacar la Mey Rahola als anys 1930, el de les marines. Com la fotografia, la navegació esportiva va ser per a ella un espai d’emancipació i d’afirmació al qual la Guerra Civil, amb el seu rastre de destrucció i exili, va posar punt i final. Han quedat, però, empremtes d’aquell idil·li modern que permeten avui reconstruir-lo i revelar la mirada i la trajectòria artística d’una dona única.

Data: Del 25 de novembre de 2022 al 29 de maig de 2023
Lloc: Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Presentación del libro “+”

El próximo martes 22 de noviembre a las 19h tendrá lugar en la galería Alalimón la presentación del libro “+” de David Salcedo. El acto contará con la presencia del autor, el fotógrafo Rafa Badia y el editor Josep M. de Llobet de Ediciones Posibles.

Las 66 fotografías que conforman el libro “+”, cuando se combinan, forman 1089 dípticos, 256 trípticos y 65.536 cuadrípticos. Son cifras que en una publicación pueden llegar a marear, maravillar, desorientar y sorprender. Pero si consiguen todo eso, estoy logrando lo que quiere, ya que trata de llevar a los lectores a sentir los mismos vértigos e ilusiones que el autor tuvo durante el proceso de edición del trabajo. Todo un homenaje a ese momento clave que pone al autor contra las cuerdas y es abofeteado al mismo tiempo por la composición, la técnica, el tema y, en definitiva, la extraña presencia que adquieren las cosas cuando se las fotografía.

Fecha: Martes 22 de noviembre de 2022
Horario: A las 19h
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

17è Fòrum Fotogràfic Can Basté

El proper dimarts 22 de novembre a les 19 h obre les portes una nova edició del Fòrum Fotogràfic Can Basté, un punt de trobada entre creadors i professionals del món de la fotografia que aplega artistes, galeristes, comissaris, gestors, editors, entitats i col·lectius, entre d’altres.

Durant cinc dies, del 22 al 26 de novembre, el Centre Cívic Can Basté es convertirà en una visita obligada per als amants de la fotografia. Al centre es podrà gaudir d’un complet programa d’activitats fotogràfiques: exposicions, visites guiades, xerrades, taules rodones, projeccions, entrega de premis, música en viu i un dinar popular com a cloenda.

El Fòrum Fotogràfic se celebra bianualment, i enguany comença amb la inauguració de tres exposicions fotogràfiques a les diferents sales del centre cívic: a la Sala Cava trobarem Antonio Xoubanova, que ens presenta “Graffiti”, una proposta que descriu la tècnica del grafit com una metàfora de la competència del jo, i que fa referència a empreses o persones anònimes. Exposada a la Sala Golfes, hi haurà “Reducción”, de Felipe Romero-Beltrán, que presenta un manual sobre la condició legal del cos immigrant, i la seva determinació al transitar regularment pels carrers de les ciutats. Aquest projecte s’ha realitzat en col·laboració amb SOS Racisme Madrid. Al Vestíbul, es podrà veure “L’àpat”, de l’Arxiu Històric Roquetes-Nou Barris i Negra Mosca, una proposta que parla de l’acte de menjar com a ritual en què la taula esdevé l’escenari, i el menjar, el pretext per a compartir i un moment de celebració.

L’objectiu del certamen és descobrir, reconèixer i promoure nous creadors i creadores que utilitzen la fotografia com a mitjà d’expressió. Hi ha dues modalitats de beca: una amb tres premis per a la producció d’una exposició a la Sala Cava, l’altra per a la producció de la publicació fotogràfica amb l’editorial Handshake. Durant aquesta edició del Fòrum Fotogràfic Can Basté, cada finalista presentarà el seu projecte per a cada una de les modalitats i el jurat, compost per professionals de l’àmbit fotogràfic, escollirà les persones guanyadores. Per una banda, en el jurat de les beques d’exposició hi haurà la comissària Marta Dahó, autora d’una tesi doctoral que aborda les relacions entre el paisatge i la fotografia contemporània; el fotògraf Salvi Danés, que se centra en la fotografia documental, i la fotògrafa Camilla de Maffei, que desenvolupa el seu projecte a Bòsnia i Hercegovina, Romania i Albània. Per altra banda, en el jurat de la beca de publicació comptarem amb la participació d’Arianna Rinaldo, comissària independent, consultora de fotografia i editora gràfica; el cofundador del projecte editorial Ca l’Isidret, Aleix Plademunt, i el duo de dissenyadors, Jaime Sebastián i Rubén Montesinos, cofundadors de l’estudi de disseny gràfic i editorial Handshake.

El Fòrum-Connecta dona l’oportunitat a artistes emergents de trobar-se amb professionals de l’escena fotogràfica, per tal de rebre un assessorament amb el projecte que presentin. Per a aquesta primera edició del Fòrum-Connecta, ens acompanyen la directora d’ArtPhoto Bcn, Isabel Lázaro; la comissària de l’ImaginCafé, Julieta Averbuj; l’espai cultural Negra Mosca; l’editor de Llamp Edicions, Jordi Oms; el director de la Biblioteca Agustí Centelles, Walter Llorach; Montse Puig, de l’editorial Ediciones Anómalas; la directora de la plataforma LUMÍNIC, Amanda Bernal; l’Escola Calderón de la Barca; el coordinador de l’Espai Fotogràfic Can Basté, Mateo Pérez; Xavier de Luca, representant Jisse; Xènia Bagué Miracle, representant la Caixa d’Eines, i Irene Mendoza, de Foto Colectania.

Durant els dies del 17è FFCB es podrà gaudir de diverses activitats, com la xerrada “Dones i fotografia a Barcelona (1890–1936)” per Lourdes Delgado i Núria Rius, en què es parlarà dels discursos de l’època que influenciaven les pràctiques fotogràfiques; els àmbits fotogràfics en què les dones participaven i el llegat parcial i incomplet que ha sobreviscut des de finals del segle XIX fins a l’esclat de la Guerra Civil. També hi haurà la taula rodona amb Felipe Romero-Beltrán i Oriana Eliçabe, en què es reflexionarà sobre l’ús potencial de la imatge com a eina de transformació social i com a vehicle per a la comunicació ciutadana. A més, Oriana Eliçabe, amb el Centre Residencial de Primera Acollida Nou Barris, també implementarà el taller TAF!, que culminarà amb una acció fotogràfica oberta al públic, amb la plaça de Can Basté com a punt de partida. En el taller “Graffiti”, amb Antonio Xouvanoba, Aleix Plademunt i David Mozzetta, es parlarà sobre el projecte “Graffiti” i l’entorn de les idees essencials i del llenguatge que s’hi articula.

Al final de la jornada del darrer dia, després del dinar popular, que es farà a la plaça de Can Basté, es veuran projectades les diferents propostes dels finalistes mentre es gaudirà de música en directe amb el DJ Doza i el DJ L’Aleix.

Data: Del 22 al 26 de novembre de 2022
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Rapsòdia” de Mercè Ribera

La galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper divendres 18 de novembre a les 18:30h l’exposició “Rapsòdia” de Mercè Ribera. La vetllada serà amenitzada pel músic i guitarrista de jazz Pablo Fernández Martínez.

Mercè Ribera convida a descobrir les seves foto-ficcions en què genera un delicat exercici de comunicació amb l’espectador mitjançant mons diminuts disposats a la seva taula de treball que són reflex del seu imaginari. De la mateixa manera que un escenògraf disposa els elements, l’artista compon el món interior, un univers poètic ple de metàfores, senzilles i profundes alhora.

La Mercè és una autora visual on el que és conceptual té gran envergadura, la fotografia és el mitjà, i la conjunció d’objectes actua com a expressió de missatges. D’aquesta manera sorgeixen les seves creacions en què sensibilitat, imaginació, sentit de l’humor i la ironia són els components de la seva singular obra.

El títol “Rapsòdia” és degut a la selecció de temàtica amb caràcter sui géneris, on l’estètica homogènia i coherent amb fotografies en blanc i negre en diferents formats funciona a manera de fil conductor.

L’aparent senzilla de les imatges no s’ha de confondre, ja que són fruit de llargues hores de preparació i meticulositat a l’estudi i van ser creades amb la intenció que qualsevol espectador les percebi amb naturalitat. Tot i això, a partir de diverses claus visuals com a punt de partida, cadascuna genera diferents lectures i reflexions.

Data: Del 19 de novembre de 2022 al 20 de gener de 2023
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“L’ull que camina” de Pepe Encinas

El martes 8 de noviembre a las 19h., en el marco del FOTOFEST, festival de fotografía del Poblenou, se inaugura "L’ull que camina" de Pepe Encinas.

María Favá, nos cuenta en el texto que acompaña la exposición: "…es muy adecuado que estas fotografías se exhiban en Palo Alto, en el corazón de Poblenou, donde Pepe hizo sus primeras armas en la revista del barrio 4 Cantons y de la mano de Josep Maria Huertas con quien después firmó mucho otros reportajes en Tele/eXpres y en El Periódico. Una de sus informaciones con mayor repercusión fue un scoop sobre los monumentos barceloneses desterrados por Franco y que la pareja Huertas/Encinas hicieron despertar, como el príncipe de la Blancaneu, de los almacenes municipales de las calles Wellington y Ciervo donde dormían su largo exilio."

Pepe Encinas estudió fotografía en la Escuela Municipal de Artes Visuales. Enamorado de la ciudad, la vida en Barcelona y las luchas ciudadanas se convirtieron en el tema central de su obra, presentes en las primeras fotografías que publicó en revistas de carácter vecinal, como Quatre Cantons, Grama o Presència.

Pepe Encinas trabajó en el diario Tele/eXpress de 1974 a 1978 y en El Periódico de Catalunya hasta el 2009. Esto le dio un gran conocimiento de la ciudad y convirtió a Barcelona en su gran pasión. Y sigue trabajando para intentar captar su esencia.

Ha dado clases de reportaje y fotoperiodismo en el Área de Juventud del Ayuntamiento de Barcelona, ​​en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña (Barcelona), en la Escuela de Fotografía de Terrassa (UPC), en el Postgrado de Periodismo que ofrece la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), en el Postgrado de Diseño y Fotografía de Elisava así como en el Grado de Periodismo en la Universidad Rovira i Virgili (URV).

Estrenó ese siglo publicando Sant Martí de Provençals, Historia de un barrio y su gente (2001); Cómo nos divertíamos… cómo nos divertimos (2002); La isla (2003) junto con Paco Elvira; El matadero ayer (2004); Poblenou, blanco y negro (2004) y Barcelona, ​​cómo era, como es (2005); Barcelona. 30 años de vida ciudadana (2008) y Barcelona vista por los grandes fotógrafos (2013).

En 1976 recibió el premio Ciutat de Barcelona como miembro de los reporteros del diario Tele/eXpress. También ha recibido el premio Mariano José de Larra (1984), Fotopress (1984); el premio a Mejor Fotoperiodista del Año, concedido por la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa (1986) y Ferrer Eguizábal (1991).

Pepe Encinas ha radiografiado Barcelona, ​​la ciudad-escaparate y sus peatones. Pero no es una fotografía de calle cualquiera. Capta como nadie escenas fugaces en las que los maniquíes, los anuncios, los grafitis, los monumentos parecen interactuar con la gente.

Fecha: Del 8 al 29 de noviembre de 2022
Horario: A las 19:00h
Lugar: Palo Alto, C/ Pellaires 30-38, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro “Visions of Death Metal. Kill Town Death Fest 2010-2021” de Joan Teixidor

Joan Teixidor

El sábado 5 de noviembre de 2022 a las 18:30 tendrá lugar en la Llibreria Calders la presentación del libro "Visions of Death Metal. Kill Town Death Fest 2010-2021", fotografías de Joan Teixidor.

El acto contará con la presencia de Javier Calvo, escritor y traductor, que conversará con el autor.

Fecha: Sábado 5 de noviembre de 2022
Horario: A las 18:30 h
Lugar: Llibreria Calders, Passatge Pere Calders 9, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Temps zero” de David Jiménez

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el proper dijous 3 de novembre a les 18.30 h la setzena edició de “Fotointerpretacions”, un projecte de creació basat en la relació entre la fotografia i la literatura. En aquesta nova edició les fotografies de David Jiménez dialoguen amb el text del llibre “Lo demás es aire”, de Juan Gómez Bárcena, editat per Seix Barral.

En aquesta exposició David Jiménez fa servir la fotografia com a mitjà per desarticular allò que crèiem saber sobre la realitat i reconstruir-la amb una sintaxi pròpia.

“Temps zero” no és només una bateria d’imatges aïllades. Com altres projectes de David Jiménez, les fotografies s’han unit seguint la recepta d’una alquímia secreta, un joc de permutacions aparentment atzaroses que contenen una certa saviesa ancestral i un cert fulgor poètic. Les ramificacions d’un llampec que es confonen amb les arrels d’un arbre; l’orografia del palmell d’una mà que evoca la desolació d’un paisatge; finestres que semblen —que potser són— ulls amb les parpelles closes. Ressonen, en el silenci de les fotografies que lentament van succeint-se davant dels nostres ulls, metàfores i paradoxes, i també preguntes.

Les imatges de la projecció estan acompanyades de la locució d’un fragment de la novel·la “Lo demás es aire”, de Juan Gómez Bárcena. L’obra de l’escriptor càntabre comparteix moltes de les obsessions del treball fotogràfic de David Jiménez, com ara la reflexió sobre el temps, l’estranyament de la realitat o l’establiment de vincles poètics entre èpoques diverses.

Data: Del 3 de novembre al 9 de desembre de 2022
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta