Warning: Undefined array key "HTTP_ACCEPT_LANGUAGE" in /home/barcelonaphotobloggers/barcelonaphotobloggers.org/wp-content/plugins/polyglot/polyglot.php on line 800

Deprecated: trim(): Passing null to parameter #1 ($string) of type string is deprecated in /home/barcelonaphotobloggers/barcelonaphotobloggers.org/wp-content/plugins/polyglot/polyglot.php on line 800
Barcelona Photobloggers – Página 4

Presentación del libro «Alma Tierra»

El viernes 21 de octubre a las 19h tendrá lugar en el espacio Negra Mosca la presentación del libro «Alma Tierra» de José Manuel Navia.

Aunque sólo aparece de forma explícita en algunas fotografías de este libro, se intuye en casi todas la presencia de ese cartel que uno se encuentra desde hace años por todas partes cuando viaja por los pueblos de la llamada España vacía y que resume el mensaje de este trabajo de José Manuel Navia: SE VENDE. Se vende todo: casas, tierras, horizontes, hasta el alma de unos pueblos cuyos vecinos abandonaron en busca de una vida mejor o por lo menos no tan solitaria. Mientras la España urbana y la periférica crecen a ritmo desorbitado, la interior y rural agonizan hasta extremos que a los propios españoles les sorprenderían si, además de hablar de despoblación y abandono como hacen últimamente a menudo, se atrevieran a comprobar por sí mismos la gravedad y extensión de esos dos fenómenos.

Fecha: Viernes 21 de octubre de 2022
Horario: A las 19h
Lugar: Negra Mosca, C/ Encarnació 36, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «World Press Photo 2022»

La fundación Photographic Social Vision organiza por decimoctava vez la exposición más reconocida en el ámbito del fotoperiodismo a nivel mundial. La muestra reúne las fotografías y las producciones multimedia ganadoras de los concursos de Fotografía y de Narrativa Digital World Press Photo.

La exposición muestra trabajos, mayoritariamente inéditos en nuestro país, escogidos por su calidad visual y que ofrecen diversos puntos de vista sobre la actualidad. Miradas múltiples y panorámicas que invitan a la reflexión, especialmente enriquecida en las visitas guiadas.

La World Press Photo Foundation ya ha anunciado los cuatro ganadores globales de World Press Photo 2022 surgidos de una primera selección de ganadores regionales.

El concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo apuesta, a partir de este año 2022, por un nuevo modelo territorial, dividiendo el mundo en seis regiones para asegurar una mayor representación y diversidad de autores e historias.

Además, en esta edición, se han eliminado las limitaciones temáticas de anteriores ediciones y se han creado nuevas categorías centradas en el formato: Fotografías Individuales, Reportajes Fotográficos, Proyectos de Larga Duración y Formato Abierto.

Fecha: Del 4 de noviembre al 11 de diciembre de 2022
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición «KBr Flama 22»

El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE inaugura el 5 de octubre la exposición «KBr Flama 22. Jóvenes talentos de las escuelas de fotografía».

El proyecto KBr Flama tiene como objetivo dar visibilidad al talento más joven que surge de las escuelas de fotografía de Barcelona. Para ello, el KBr cuenta con la imprescindible complicidad de Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, cuatro entidades académicas comprometidas con la docencia y los estudios de fotografía. La exposición «KBr Flama 22» es la segunda edición de este proyecto y presenta los trabajos de Nanouch Congost (Girona, 1999), Guillermo Fernández (Granada, 1991), Jordi Miquel Riera (Girona, 1977) y Sílvia Parés (Vic, 1997). Sus proyectos fueron seleccionados por medio de un riguroso proceso de visionado, en el que participaron como jurados Horacio Fernández, Carles Guerra, Joana Hurtado y Arianna Rinaldo.

«KBr Flama 22» presenta cuatro proyectos concebidos en torno a muy diferentes aspectos, desde el entorno (geográfico o emocional) más cercano a los fotógrafos a investigaciones sobre la manipulación del tiempo y sus desdoblamientos o la relación entre el sonido y la imagen. Nanouch Congost parte de la relación con su padre ausente para generar un retrato expandido de varias personas cercanas y sus relaciones paternofiliales. Guillermo Fernández dirige su mirada a la realidad contemporánea de la provincia de Granada, actual “reino” de la marihuana, con una secuencia de fotografías nocturnas que revelan lo que sucede en el trasiego de las noches. Jordi Miquel Riera propone una experiencia asociativa entre imagen y sonido, a través de la relación directa entre ambos estímulos en una serie y de forma más experimental e imaginativa en otras. Sílvia Parés presenta una larga investigación sobre la manipulación del tiempo y los chemtrails (estelas químicas) a partir de supuestas teorías de la conspiración de geoingeniería climática.

Fecha: Del 5 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«Un gran giro de lo posible» de Carrie Mae Weems

La Fundación Foto Colectania y el Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE inauguran simultáneamente el 5 de octubre la exposición «Un gran giro de lo posible» de Carrie Mae Weems.

Artista multidisciplinaria, Carrie Mae Weems, es conocida sobre todo por su trabajo fotográfico que desarrolla desde hace cerca de cuarenta años. La exposición revisa cronológicamente toda su obra y pretende subrayar como la autora aborda esta práctica como una adelantada a su tiempo y proyecta siempre sus imágenes hacia el futuro con un incansable sentimiento de esperanza.

Las primeras fotografías que realiza se centran en sus familiares y amigos para desarrollar poco a poco una visión más amplia que cuestiona la historia y los estereotipos al tiempo que se pregunta por los que ejercen el poder sobre aquellos que no pueden defenderse. Weems habla sobre la violencia ejercida de forma deliberada, tanto hacia las personas de color, comunidad a la que pertenece, como hacia el mundo en general. Pero en su obra de contrastes, también hay lugar para las escenas de intimidad y de amor.

La exposición se desarrolla cronológicamente y aborda algunas de sus series más tempranas al tiempo que incide en la metodología de trabajo de la autora que frecuentemente insiste en algunas de sus imágenes más polémicas en las que se abordan cuestiones como el género, la raza, la sociedad de clases o cuestiones políticas. A través de su trabajo, Weems establece diálogos con numerosas comunidades con la intención de conectar diferentes generaciones basándose en influencias comunes y un sentido recíproco de la responsabilidad.

Comisariada por Elvira Dyangani Ose, la muestra se exhibe simultáneamente en el Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE y en la Fundación Foto Colectania donde se presentan dos importantes series «The Kitchen Table», 1990 y «And 22 Million Very Tired and Very Angry People», 1989-1990 además de una selección de obras de vídeo.

Fecha: Del 5 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa) y KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«Summoners» de Joan Teixidor

Joan Teixidor

El viernes 07 de noviembre a las 19:15 h., en el marco del Festival Internacional de Música Experimental LEM organizado por Gràcia Territori Sonor, se inaugura en su sede la exposición "Summoners" del fotógrafo Joan Teixidor.

Summoners (Invocadores) es una serie de 17 fotografías capturadas en el Kill Town Death Fest (Copenhagen) y en el Helsinki Death Fest, en el verano de 2019.

Tipografías y gestualidades aparentemente ilegibles crean los símbolos que invocan fuerzas internas, torneadas por el artificio de la música y el oficio del culto. El peregrinaje y todas las formas toman sentido. La vida sigue después del contacto con lo ominoso que nos habita.

Todas las fotografías han sido procesadas y positivadas por el autor en el laboratorio fotoquímico del IEFC. Lo que veréis expuesto son positivos a la gelatina de plata, con baño de ferricianuro de potasio y virados al selenio.

Encuentros con el autor: martes 18 de octubre a las 18:30 h y el domingo 30 de octubre a las 19:00h.

Fecha: Del 07 de octubre al 30 de octubre de 2022
Horarios de visita: concertar visita en entrades@gracia-territori.com
Lugar: Gràcia Territori Sonor, C/ Igualada 10, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Ghost Stories» de Federico Clavarino

El Centre Cívic Can Basté inaugura el 22 de setembre a les 20 h l’exposició «Ghost Stories» de Federico Clavarino.

L’arxipèlag de Frioul es troba enfront del golf de Marsella, i està compost per les illes Ratonneau, Pomègues, If i Tiboulen. Frioul és un arxipèlag, no sols en l’espai, sinó també en el temps: aquestes illes han estat escenari d’esdeveniments aparentment inconnexos entre si que formen una constel·lació misteriosa. El 1516 el rei Francesc I va ordenar construir a l’illa d’If una fortalesa que en el segle XVII s’utilitzaria com a presó. El presoner més famós que va albergar va ser Edmond Dantès, el personatge principal d'»El comte de Montecristo», d’Alexandre Dumas. En un dels seus calabossos encara es veu el forat que va fer a la paret per a intentar escapar. El 24 de gener de 1516 van desembarcar a Ratonneau el primer rinoceront que es va veure a Europa. L’enviaven al papa Lleó X, i Francesc I, rei de França, es va afanyar a anar-hi per admirar-lo. En dirigir-se a Roma, el vaixell es va veure embolicat en una tempesta violenta i es va enfonsar. Albrecht Dürer més tard en faria un gravat a partir d’un dibuix que li van enviar. El 31 de juliol de 1944, el pilot de la Lufftwaffe Horst Rippert va abatre un Lightning P38, que va caure a les aigües de l’arxipèlag juntament amb el seu desafortunat pilot, Antoine de Saint-Exupéry. Dècades després, un pescador que pescava prop de Pomègues va trobar a la seva xarxa una polsera amb el nom del pilot gravat en el seu interior. «Ghost Stories» és una sèrie fotogràfica que entreteixeix tots aquests esdeveniments ocorreguts en el mateix espai però en èpoques diferents.

Data: Del 22 de setembre al 12 de novembre de 2022
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Blanked» de Nils Gabrielsson

En el marco del festival Revela’T, el Cercle Artístic de Sant Lluc hasta el 2 de octubre de 2022 se puede disfrutar de la exposición «Blanked» de Nils Gabrielsson

La investigación fotográfica de Nils Gabrielsson no cuenta historias. Prefiere construir un tejido de imágenes individuales o secuencias, como “rizomas” y trabajar en torno a paisajes y la expresividad corporal como puente para narrar sobre la memoria/recuerdos y el sentido de tiempo/conciencia. Es una obra sobre el lento desvanecimiento del futuro y los recuerdos, pero al mismo tiempo es un reflejo de la imagen y el proceso mismo de hacer imágenes en fotografía.

Para Derrida, el cine es el arte de los fantasmas, una batalla que especialmente cuando se cruza con el psicoanálisis se convierte en el arte de permitir que los fantasmas regresen. Así que si el cine es el arte de los fantasmas, ¿es la fotografía el arte de “congelarlos”? Es el arte que nos permite mirarlos, todo el tiempo que queramos.

Capturando estos fantasmas y plasmados en un “pañuelo”, como un sudario. Una vez atrapado, los límites entre el fantasma y el tejido desaparecen – papel, productos químicos, impresión – crean un limbo donde no hay tiempo, ya no.

Inauguración: 21 de septiembre de 2022, 19 horas.

Fecha: Del 21 de septiembre de 2022 al 2 de octubre de 2022.
Horario: A las 19h
Lugar: Cercle Artístic de Sant Lluc, Carrer dels Mercaders, 42, 08003 Barcelona. (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«L’esvaïment i el rastre» de Maribel Mata i «Converses amb la mort» de Jaume Buxeda

En el marc del festival Revela’T, la galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper 22 de setembre a les 18:30h una exposició conjunta on participen Maribel Mata amb «L’esvaïment i el rastre» i «Converses amb la mort» de Jaume Buxeda.

La sèrie «L’esvaïment i el rastre» de Maribel Mata va néixer des de l’impuls creatiu generat per la indagació sense límits amb tècniques fotogràfiques. En aquesta mostra l’autora presenta paisatges imaginaris, sublims i assossegats creats a partir de la tècnica coneguda com a quimigrama1. La seva línia artística gira al voltant de l’experimentació per sintetitzar conceptes com el silenci, l’oníric i l’univers poètic donant com a resultat imatges abstractes, minimalistes i de gran bellesa plàstica. Fraccions de temps determinades per la reacció de químics fotogràfics per crear paisatges de l’ànima.

D’altra banda, la sèrie fotogràfica «Converses amb la mort» de Jaume Buxeda representa una al·legoria de la mort física mitjançant objectes abandonats. Reflexiona sobre l’ànima de l’objecte més enllà del caràcter material, una representació física de la vida i del llegat material, conjectura sobre la presència terrenal que una vegada es transmet a l’objecte perdura en el temps. Els bodegons de Buxeda són una demostració de tècnica en què els forts contrastos de llums i ombres a objectes oblidats en magatzems i altres que es troben a l’interior de tombes ens fa reflexionar també al voltant d’una altra famosa locució llatina: «Ubi sunt» procedent de l’expressió «¿Ubi sunt qui davant ens in hoc món fos?» ¿On són els qui van viure abans que nosaltres? ¿Què perdura? ¿La vida? ¿El record? L’objecte, el llegat immaterial o la matèria feta bodegó.

Data: Del 23 de setembre al 4 de novembre de 2022
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «Los huesos del agua»

El jueves 15 de septiembre a las 19h tendrá lugar en el espacio Negra Mosca la presentación del libro «Los huesos del agua» de Luis González Palma.

Lo no dicho, el azar, las imágenes obsesivas, la reflexión sobre el lenguaje fotográfico… son parte del camino innovador emprendido por Luis González Palma. El fotógrafo guatemalteco crea imágenes personales que son constelaciones en un mundo, el suyo, al que se accede a través de la belleza, la sorpresa y las claves de interpretación que utiliza y crea. Con el trabajo del compositor John Cage plasma el vacío y el silencio; con el mito de la Anunciación en la pintura del Renacimiento, el deseo y la ausencia; el paño de pudor que cubre a Cristo en las obras canónicas da paso a imágenes abstractas que inquieren sobre la desaparición de lo sagrado; las manchas solares las relaciona con las formas de las hojas roídas por los insectos… Es una trayectoria arriesgada que le ha llevado a aceptar lo fortuito, lo que surge sin pretenderlo, y las relaciones subyacentes que hay entre todo como parte de la creación de unas imágenes que permanecen en el recuerdo tras atrapar la fascinación del espectador.

Fecha: Jueves 15 de septiembre de 2022
Horario: A las 19h
Lugar: Negra Mosca, C/ Encarnació 36, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Nuu 2022

De l’1 al 30 d’octubre, el Festival de Fotografia La Nuu proposa un recorregut fotogràfic amb instal·lacions de gran format exposades a la vista de tothom. Les façanes dels edificis i les places de la ciutat de Rubí es convertiran en un museu a peu de carrer. La Nuu ocuparà l’espai públic per tal de despertar la complicitat emocional dels ciutadans i les ciutadanes.

Aquesta edició, la vuitena, omplirà la ciutat de fotografia contemporània sense cap tipus de barrera. Sota el nom «La vida, manual d’instruccions» el festival proposa un total de dotze exposicions amb 32 fotografies que dialoguen amb temàtiques al voltant de la memòria, la intimitat, la quotidianitat, el paisatge, les arrels o la família. Dotze viatges i mirades molt personals, tant de reconeguts artistes com de talents emergents, amb propostes internacionals de Kumar Anu, (Índia), Tomoko Daido (Japó), Zhang Kechun (Xina), Julie van del Vaart (Països Baixos), Ann-Sophie Deproost (Bèlgica) i Helena Civit Kopeinig (Àustria), i el treball de talents nacionals i locals com Jordi Esteva (Barcelona), Assaf Iglesias (Oviedo), Israel Ariño & Clara Gasull (Barcelona), Erik Estany Tigerström (Celrà, Girona), Blanca Viñas (Barcelona) i Lorena Morin (Las Palmas de Gran Canaria).

Aquestes dotze exposicions convertiran els i les visitants en espectadors voluntaris i involuntaris a diferents espais de la ciutat de Rubí: la plaça de la Nova Estació, la plaça d’Anselm Clavé, la plaça del Dr. Guardiet, la zona de l’Escardívol, la Biblioteca Municipal Martí Taulell i el Celler Cooperatiu de Rubí.

El festival, que proposa una programació on la fotografia abraça altres disciplines com les arts plàstiques, la poesia, l’audiovisual o la música, ofereix també un ampli programa d’activitats com visites guiades, presentacions i xerrades amb els i les artistes participants, activitats de fotografia per a tota la família, tallers i projeccions. Totes les activitats són gratuïtes, excepte el taller, que necessita inscripció prèvia a info@lanuu.cat. Podeu consultar totes les activitats aquí.

La inauguració del festival, oberta a tothom, tindrà lloc dissabte 1 d’octubre, a les 20 h, al Celler Cooperatiu de Rubí amb el recital poètic DA:MA, un espectacle visual i sonor que combina la veu i els textos de David Caño amb la sonoritat i els audiovisuals de Mauri Ibañez. Aquest espectacle proposa una sessió en directe on l’electrònica, amb tocs industrials, es fusiona amb els versos durs i despullats, a voltes fragmentats, d’en David Caño.

La cloenda, també oberta i gratuïta per a tot el públic, tindrà lloc dissabte 29 d’octubre, a les 20h, també al Celler Cooperatiu i al plaça del Celler i acollirà una de les activitats més destacades del festival, la Nit Screen. La convocatòria Premi Screen és una secció dedicada a la fotografia destinada a ser visualitzada en format pantalla. El jurat està format per la curadora Natasha Christia, la fotògrafa i editora Emilie Hallard i la directora artística de la Fundació Fotocolectania, Irene de Mendoza. Durant la cloenda es projectaran les obres seleccionades i els membres del jurat anunciaran el treball premiat. Després de la projecció i entrega de premi, el músic Sergi Estella realitzarà un concert a la plaça.

«Molles de pa» de Xavier Bas

En el marc del festival Revela’T, l’espai VisualKorner inaugura el 20 de setembre a les 18:30h l’exposició «Molles de pa» de Xavier Bas.

Quatre parets en un camp que veiem escapar pel retrovisor. Una porta closa. Roba estesa. Records que ens recorden que som qui érem. Mirades a horitzons on ressonen antigues paraules. L’exposició «Molles de pa» inclou un recull de les fotografies que, durant els darrers anys, Bas ha fet per paratges de Catalunya, Castella i Aragó, a la recerca de gestos que els éssers humans repetim una vegada i una altra d’ençà que ens trobem al voltant d’una llar.

Data: Del 20 de setembre al 26 d’octubre de 2022
Lloc: VisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Donde no queda nadie» de Irene Zottola

En el marco del festival de poesía Nudo, el espacio cultural Inusual Project inaugura el jueves 15 de septiembre a las 19:30h h la exposición «Donde no queda nadie» de Irene Zottola.

Donde no queda nadie es una exposición que compila tres proyectos personales de la autora realizados entre 2017 y 2021. Estos trabajos combinan textos de referencias literarias y poéticas (Marguerite Duras, Julio Cortázar, Gloria Fuertes y Alejandra Pizarnik) e imágenes creadas de manera analógica en el laboratorio a través de técnicas como la emulsión líquida o la cianotipia. Palabra e imagen que, a través de la autorreferencialidad, giran en torno a la búsqueda y fragilidad del ser humano y su relación con la naturaleza.

Fecha: Del 15 septiembre al 15 de octubre de 2022
Lugar: Inusual Project, C/ Paloma 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita