ArtsLibris 2022

ArtsLibris Barcelona celebra la seva tretzena edició, per segon any a l’espai fossat del Mercat de Sant Antoni. La fira comptarà amb un centenar d’editors i una ambiciosa proposta cultural formada per xerrades, debats i tallers al voltant de les publicacions d’artista.

En els tretze anys d’existència, ArtsLibris s’ha consolidat com una de les fires del llibre d’artista internacionals més importants del món, i fa possible la trobada entre editors i artistes d’àmbit global, amb professionals del sctor i amb el públic local.

Una fira que ha aconseguit trencar amb el tradicional model anglosaxó utilitzat en la majoria de les fires de llibre d’artista, amb publicacions predominants en llengua anglesa. ArtsLibris és una fira que es basa en la diversitat i que mira cap al sud d’Europa i Llatinoamèrica. Així mateix, ArtsLibris s’ha consolidat com la principal fira a Catalunya i a l’Estat Espanyol en la cobertura, la difusió i la comercialització del sector editorial del llibre d’artista, la bibliofília contemporània i el fotollibre, juntament amb altres formats afins.

Data: Del 10 al 12 de juny de 2022
Lloc: Mercat de Sant Antoni, C/ Comte d’Urgell 1, 08011 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Acció “L’Arxiu és Mani i Festa”

Després de més de 4 anys, el projecte “L’Àlbum Familiar del Barri” arriba al seu punt final amb l’acció “L’Arxiu és Mani i Festa”, una cercavila on les imatges de l’arxiu fotogràfic surten al carrer en una manifestació de fotos que anirà de la Lleialtat Santsenca fins a la seu del Districte de Sants.

Coincidint amb el Firentitats 2022, l’artista visual Albert Gusi i Arqueologia del Punt de Vista han preparat aquesta manifestació festiva que reivindica l’espai públic i que acull els records familiars que configuren una gran història visual i gràfica de Sants. Un Sants que ha estat i és un poble de manifestacions, de reivindicacions, de lluita, de revolta, de sortir al carrer, d’organitzar-se…

A “L’Arxiu és Mani i Festa”, una selecció de les fotografies de l’arxiu de l’Àlbum Familiar que mostren episodis casolans, es converteixen en banderes que onegen pels carrers del barri portades pels seus protagonistes, les veïnes i els veïns que han cedit les imatges. I tot, amb l’acompanyament musical de la Always Drinking Marching Band.

Data: Dissabte 28 de maig de 2022
Horari: A les 12h
Lloc: La Lleialtat Santsenca, C/ Olzinelles 31, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Lumínic Festival 2022

De l’11 de juny al 17 de juliol, Sant Cugat es tornarà a convertir en un aparador per als amants de la fotografia contemporània gràcies al festival LUMÍNIC, coorganitzat per la plataforma i editorial fotogràfica LUMÍNIC i l’Ajuntament de Sant Cugat. Durant tots els dies del festival la ciutat acollirà exposicions, tallers i conferències de fotografia d’autors amb reconeixement a escala nacional i internacional. En l’edició d’enguany el certamen explora la idea de límit des de diferents punts de vista. D’aquesta manera un total 15 exposicions plasmaran en format fotogràfic aquest concepte. Laura Wilson, Jose Luis Carrillo, Verónica Losantos o Bigas Luna són només alguns dels noms dels artistes que participaran en el certamen.

Un dels objectius de l’edició d’enguany és enfortir i alhora fer créixer la xarxa LUMÍNIC. Per fer-ho el festival col·labora enguany amb GAC, Galeries d’Art de Catalunya, on 12 de les galeries associades col·laboraran amb la programació del festival acollint una exposició de fotografia als seus espais expositius. Entre aquestes localitzacions hi podrem trobar la galeria Espai Cavallers de Lleida, la galeria Anquins Gallery de Reus, i vuit galeries més de Barcelona com Villa Del Arte, Pigment Gallery o Espai Artur Ramón. A més de comptar amb els espais La Galeria i la Sala Rusiñol de Sant Cugat. Amb aquesta col·laboració, el certamen busca teixir i fer créixer el circuit expositiu fotogràfic arreu de Catalunya, amb la intenció de mantenir i expandir aquest vincle amb projecció a properes edicions.

De la mateixa manera i amb l’afany de donar veu a les noves generacions de creadors, el festival col·labora amb diverses escoles i centres de fotografia: Elisava, Grisart, Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, alumnes i exalumnes de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, El Observatorio i l’INS Leonardo. Les mostres fotogràfiques dels alumnes de cada centre es podran veure a galeries i espais expositius de Sant Cugat.

Amb la intenció de mantenir la dinàmica d’anteriors edicions, el festival LUMÍNIC organitza activitats paralel·les a la programació dels espais expositius. El dia de la inauguració, el dissabte 11 de juny, podrem trobar una visita guiada per les diferents exposicions i una taula rodona amb els artistes participants del festival. La presentació de dos llibres fotogràfics editats per l’editorial LUMÍNIC, “Los Hijos del Cuervo” de José Luís Carrillo i “BRIANS. Dones invisibles” de Camila Oliveira, on es comptarà amb la presència dels autors. Finalment, el festival també comptarà amb diverses activitats de formació, com un taller-laboratori amb la comissària convidada, Daniela Palafundi o un cap de setmana amb tallers englobats en l’àmbit del foto llibre: enquadernació, creació de fanzins i un itinerari sobre les diferents tipologies físiques dels llibres.

Esteve Lucerón 1950-2022

El fotògraf Esteve Lucerón va morir ahir dilluns als 72 anys. Lucerón és conegut principalment pel projecte que va desenvolupar a l’assentament barraquista de La Perona entre 1980 i 1989.

Nascut a La Pobla de Segur, el 1976 va adquirir la seva primera càmera fotogràfica: una Pentax amb tres objectius de 50, 100 i 200 mm. Dos anys després va estudiar fotografia al Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (CIFB) i de la mà de Lucho Poirot va introduir-se en el treball dels grans fotògrafs de l’escola documentalista nord-americana, com Walter Evans, Dorothea Lange i Lewis Hine.

Lucerón treballava al magatzem dels tallers de formació ocupacional que el Patronat Municipal de l’Habitatge de Barcelona havia organitzat de cara a la inserció laboral i social dels veïns i veïnes d’ètnia gitana de les barraques. Aquesta situació li va facilitar l’accés a un món que rebutjava els fotògrafs professionals. Lucerón, de caràcter tranquil i amb una profunda preocupació pels problemes socials, es va introduir sense l’ajut d’intermediaris entre les famílies gitanes i va enregistrar amb la seva Canon i la seva Mamiya el dia a dia d’aquella comunitat en la perifèria de les perifèries.

El 2017 Lucerón va donar a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona el seu fons de negatius i contactes de La Perona, integrat per 2000 fotografies. Fins al 22 de maig encara es pot veure a l’Arxiu el resultat de més de vuit anys de feina d’aquest fotògraf a l’exposició “Esteve Lucerón. La Perona. L’espai i la gent”.

Documental “L’art de l’antídot”

El proper dimecres 23 de març a les 19h tindrà lloc a la sala d’actes de la Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles la projecció del documental “L’art de l’antídot” d’Aina Palomer Sitjà i un posterior col·loqui amb Agus Prats i David Viñuales.

L’Agus Prats comença a recuperar la mobilitat, després de rebre un fort cop al cap. El primer que fa és demanar una càmera i a poc a poc, l’art es transforma en el seu antídot. A través de la fotografia aprèn a mostrar el seu jo més desconegut i a gestionar el trauma que li ha suposat quedar-se en cadira de rodes. Una forma d’autocura que ens porta a plantejar-nos com les imatges poden ser un reflex d’un mateix i ens ajuden a connectar amb la nostra memòria i identitat.

Data: Dimecres 23 de març de 2022
Horari: A les 19h
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Mar C. Llop 1967-2022

La fotògrafa i activista Mar C. Llop ens va deixar el passat 25 de febrer als 54 anys d’un atac de cor.

Va estudiar fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya entre 1981 i 1986, i realització de vídeo al Centre de la Imatge entre 1987 i 1988. Va muntar el seu primer estudi l’any 1996. Des de llavors va treballar en el món editorial i publicitari, i es va especialitzar en interiorisme, arquitectura, moda i retrat. Des del 2013 va desenvolupar el projecte “Construccions identitàries. Work in progress” sobre les diversitats de gènere. L’octubre del 2014 es va exposar al Centre de Fotografia i Mitjans Documentals de Barcelona; el 2015, al Centre Cultural la Farinera del Clot i a l’Ajuntament de Tarragona, i, el 2016, a la Universitat de Lleida, entre d’altres llocs. A més, també va treballar en el projecte “Construccions identitàries. Famílies”, juntament amb Andrea Basave i amb el suport de l’associació de famílies de menors transsexuals Chrysallis. El seu projecte “Construccions identitàries” va quedar plasmat en un llibre publicat l’any 2017.

En l’àmbit activista, va ser una de les fundadores i primera presidenta de l’associació catalana de persones trans Generem!, de la qual en va ser presidenta en dues ocasions. També va ser membre de l’associació de cross-dressing EnFemme. Va participar activament en la plataforma Trans*forma la Salut, que ha negociat el nou model d’atenció a la salut per a persones trans del Departament de Salut.

Pilar Aymerich, Premio Nacional de Fotografía 2021

Pilar Aymerich ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotografía 2021, que concede el Ministerio de Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha reconocido a Pilar Aymerich por “una trayectoria en el ámbito de la fotografía a pie de calle, desarrollada a partir de la década de los setenta, que plantea cuestiones acuciantes en la realidad social y política tardofranquista, que aún hoy son de relevancia. Una obra que germina desde una noción ética en la que la fragilidad es el punto de partida de una narración fotográfica”.

Aymerich (Barcelona, 1943) estudió en la escuela de arte dramático y en Londres se introdujo en el campo de la fotografía. Amplió después sus conocimientos técnicos en París, especializándose más tarde en el reportaje y retrato fotográfico. Comenzó su carrera profesional en 1968 en Barcelona colaborando con la agencia CIS en una época en que aún existía censura. Su labor como fotógrafa de calle logra mayor presencia a partir de 1975, en consonancia con la visibilidad que adquieren los movimientos sociales después de la muerte de Franco. Su trabajo gráfico ha ido apareciendo a lo largo de los años en diversas publicaciones periódicas como Triunfo, Destino, Cambio 16, El País, Fotogramas o Qué Leer.

Pilar Aymerich incorpora a su propia praxis los planteamientos y reflexiones feministas, algo realmente inusitado en el panorama de aquellos años en España. Desarrolla su propia militancia y fotografía desde dentro las principales acciones y demandas del movimiento (huelgas, concentraciones, manifestaciones, etc.). Sus imágenes suponen una deconstrucción radical de la práctica del fotorreporterismo moderno: primero se mezcla con el ambiente, entiende la situación y luego la fotografía. Pone así en práctica una ética en la que la fotografía se entiende como una práctica relacional e intersubjetiva en la que se trabaja con personas.

Ha colaborado en publicaciones dedicadas a mujeres catalanas como Montserrat Roig, Federica Montseny, Mercè Rodoreda, Caterina Albert o Maria Aurèlia Capmany y que han tenido su reflejo en diversas exposiciones. Desde 1974 ha colaborado en diversos programas de medios audiovisuales como TVE. También ha realizado una labor pedagógica enseñando fotografía a los jóvenes y en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

Parte de su obra fotográfica fue adquirida por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2018. Ocupa diversos cargos en el colegio de periodistas y en otros órganos del periodismo gráfico. En 2005 recibió la Cruz de Sant Jordi.

La Nuu 2021

El Festival de Fotografia La Nuu celebrarà la seva setena edició durant aquest mes d’octubre. L’esdeveniment reunirà sota el lema “La llum de les paraules” les obres d’una dotzena d’artistes nacionals i internacionals, que es podran veure exposades a diverses façanes i espais públics de la ciutat. Com és habitual, aquesta mostra a l’aire lliure es completarà amb un programa d’activitats d’accés gratuït al voltant de la fotografia d’autor.

Els autors i autores convidats a La Nuu d’aquest any són: Trine Sondergaard, Enric Montes, Dimitra Dede, Rosa María Florensa Palacios, António Júlio Duarte, Salvi Danés, Massimiliano Tommaso Rezza, Arja Hyytiainen, José Ramón Bas, Yasmina Benabderrahmane, Gael Bonnefon i Neus Solà. Des dels seus diferents estils, les obres d’aquests artistes plantegen una reflexió al voltant de la temàtica d’enguany i, concretament, de l’íntima i alhora estranya relació entre paraula i imatge.

El festival arrencarà el 2 d’octubre amb la primera de les visites guiades a l’exposició a càrrec del director del festival, Carles Mercader Fulquet, i del director artístic, David Molina Gadea. La proposta es repetirà tots els dissabtes al matí mentre duri l’esdeveniment. El mateix 2 d’octubre a la tarda, es farà l’obertura oficial del festival al Celler, amb un recital poètic a càrrec de Maria Sevilla, que actuarà acompanyada del músic Joan Martínez i de l’artista rubinenc Txema Rico.

El 13 d’octubre, el fotògraf Alberto Prieto oferirà a la Biblioteca Mestre Martí Tauler la conferència “Són oposats l’aigua i el foc?” sobre la conjunció de fotografia i text.

L’Escola d’Art i Disseny edRa acollirà el 15 d’octubre la presentació de llibre “Ícaro”, de la fotògrafa Irene Zóttola, una de les autores que van exposar a l’anterior edició de La Nuu.

El cap de setmana del 16 i 17 d’octubre, la plaça del Celler es convertirà en l’epicentre de la programació del festival amb la instal·lació de l’exposició itinerant “Ínsula nómada”, de Juanan Requena, i altres dues activitats: una xerrada entre el mateix autor i Irene Zóttola, el dissabte a la tarda; i un concert de la violoncel·lista rubinenca Núria Puigbó, el diumenge al migdia.

La Nuu es tancarà oficialment el 30 d’octubre amb la Nit Screen, en què es proclamarà el guanyador o la guanyadora de la tercera edició del Premi Screen, dedicat a la fotografia en format audiovisual. El certamen es recupera després del parèntesi de l’any passat amb una dotació econòmica de 1.000 euros per a l’únic premiat o premiada, que serà escollit per un jurat de professionals format per la curadora Natasha Christia, la fotògrafa i editora Emilie Hallard i la directora artística de la Fundació Fotocolectania, Irene de Mendoza.

Revela’T 2021

Revela’T, el primer festival de fotografía analógica del mundo, celebrará su 9ª edición del 18 de septiembre al 12 de octubre en Vilassar de Dalt.

Revela’T 2021 rendirá homenaje a Isabel Muñoz con “Somos agua”, una exposición sobre el calentamiento global que ha llevado a la reputada fotógrafa a sumergirse en mares y océanos los últimos cinco años; Ilan Wolff, uno de los grandes especialistas mundiales de la Cámara Oscura, expondrá fotografías hechas durante más de 20 años con cámaras creadas por él mismo, y Paco Gómez mostrará “Wattebled”, una historia de vida descubierta en unos negativos que compró en el Rastro de Madrid.

El fotógrafo inglés George Georgiou expondrá “Americans Parade”, una muestra sobre las celebraciones en los Estados Unidos tras de la victoria de Donald Trump; el japonés Sohei Nishino sorprenderá con sus famosos mapas dioramas de gran formato creados a partir de miles de fotografías de paisajes, y la documentalista Laura Pannak presentará “Island Simmetries”, una muestra que explora las conexiones entre los jóvenes de todo el mundo.

El festival amplía sus fronteras y se expande a otras ciudades con exposiciones en Barcelona, Mataró, Vic, Premià de Mar, Vilassar de Mar, L’Hospitalet de Llobregat, Torroella de Montgrí, Cádiz y Villanueva de la Serena.

Los días 24, 25 y 26 de septiembre, Revela’T celebrará tres jornadas de actividades formativas alrededor de la fotografía con conferencias y presentaciones a cargo de varios de los autores que expondrán en el festival, visionados de porfolios y proyecciones de películas, y el Market Fotográfico, con material analógico y fotografía de autor.

“Emotiva21” Festival Internacional de Fotografia Contemporània

Del 7 d’octubre al 14 de novembre de 2021 els carrers de Terrassa tornaran a omplir-se de fotografia contemporània gràcies a l’Emotiva21. Festival Internacional de Fotografia Contemporània, organitzat per la Xarxa Fotogràfica de Terrassa (Xafa’T).

Amb un total de 16 exposicions, gairebé una vintena de fotògrafes i fotògrafs i 7 conferències i tallers, el festival vol reivindicar el paper de la fotografia i demostrar que la cultura pot ser un salvavides en temps convulsos.

Ja s’han obert les inscripcions a les diferents activitats programades, entre les quals destaquen assistir a un taller sobre fotoperiodisme en zones de conflicte amb el Premi Nacional de Fotografia Gervasio Sánchez, revisionar les fotografies clàssiques de Frank Horvat o descobrir l’homenatge a les matriarques d’una societat fortament patriarcal a Tributo a la bata, de Lucía Herrero, o de Roberto Villalón, fundador de la revista Clavoardiendo, són algunes de les propostes de l’Emotiva 21.

L’altra gran aposta del festival són els tallers a càrrec de prestigiosos artistes. “Hem volgut oferir un ventall molt ampli. Per això podreu trobar des de xerrades obertes a qualsevol amant de la fotografia, passant per tallers molt més enfocats a la professionalització. El nostre objectiu és oferir propostes per a tota mena de públics durant tot el que dura el festival – explica Mireia Comas, presidenta de Xafa’T – Per això, també era clau una política de preus assequibles i una aposta per oferir activitats gratuïtes”.

Aquesta edició ve carregada de novetats. En primer lloc hi ha un salt qualitatiu pel que fa a l’aposta per artistes. “Hem programat una oferta molt més ambiciosa, portant projectes tant nacionals com internacionals” – assegura Paulo Cacais, director artístic del festival -.

Però si hi ha una cosa que no canvia, és el seu esperit crític. Fidel a la seva línia, el festival inclou treballs de fotoperiodisme altament compromesos. És el cas de l’exposició Pescuezos, on Raül Clemente denuncia com viuen i moren els llebrers a Espanya; Un de cada tres de Mingo Venero, on amb molta sensibilitat ens parla de la pobresa infantil al nostre país; o l’exposició Now you see me Moria, un treball que combina les imatges realitzades per refugiats amb el treball de dissenyadors i artistes d’arreu del món.

La fotografia d’autor també està representada, entre d’altres, per l’Ignacio Llamas, artista de reconeguda trajectòria que presentarà Lo que la luz encubre, una instal·lació que  reflexiona sobre les relacions entre la vida i la seva absència, i com, en algunes ocasions, s’unifiquen dolor i bellesa.

Emotiva Km0. Un dels objectius de Xafa’T és donar visibilitat a les fotògrafes i fotògrafs de la ciutat i els espais i entitats culturals. Alguns dels i les artistes exposats en el Km0 són Josep Ma Albero, Miquel Llonch, Jaume Cabús i Enric Jornet.

La programació completa d’exposicions i activitats es pot consultar al web Emotiva21/. Totes les activitats s’han adaptat per garantir les mesures de seguretat davant la covid-19.

Us recomanem que seguiu el perfil a Instagram (@emotiva_festival) del festival si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

Xavier Mercadé 1967-2021

El fotògraf Xavier Mercadé va morir ahir dilluns als 54 anys després d’una llarga lluita contra el càncer.

Especialitzat en espectacles i música en viu, Mercadé es va introduir en la fotografia gràcies al suport i a la càmera que li va regalar el seu germà gran Josep, i el 1984 en va ampliar els estudis a l’Escola de Mitjans Audiovisuals de Barcelona (EMAV). Era habitual veure les seves fotografies en publicacions relacionades amb la música com Rockdelux, Ruta 66, Rolling Stone i Metal Hammer, així com als seus primers fanzins Neón i Voll-Ker. L’any 1992, va ser un dels fundadors del Grup Enderrock, on ocupà el lloc de cap de fotografia.

Va exposar els seus treballs en diverses mostres, com ara “Bevent passat” al claustre de la Diputació de Girona sobre el grup Umpah-Pah, l’exposició “No vull canviar la pell” sobre el grup Sopa de Cabra, “Pròxims Visual” (amb Francesc Fàbregas), “Born To Múúú” (amb altres fotògrafs), “Euskal Herria Sona” o “Sidecar: 1.000 fotos, 5.000 concerts”.

A més, va publicar diversos llibres: “Pasión por el rock: Las mejores fotos de conciertos”, “Freaks: La cara oculta del rock”, “Odio obedecer: La escena alternativa en los 80”, “Balas Perdidas: Qué fue del siglo XX” i “Jump Rock”. El febrer de 2020 la revista Enderrock va presentar el seu número 300, amb una selecció de 300 imatges de concerts nacionals i internacionals realitzades per Mercadé.

Fins el proper 5 de setembre encara es pot veure al Palau Robert l’exposició “Rock viu” amb les 300 imatges que van publicar-se a l’especial Enderrock 300.

Art Photo Bcn 2021

Tras una edición en 2020 complicada y caracterizada por la adaptación a las circunstancias fruto de la crisis sanitaria, Art Photo Bcn propone una octava edición en que se desarrolle el evento presencial en la ciudad de Barcelona con el impulso y ampliación que supone la plataforma online.

La octava va a ser la edición de la ayuda mutua y desde Art Photo Bcn se desarrolla como una nueva oportunidad para generar sinergias y trabajar en común apoyando el trabajo de los activadores del circuito artístico y fotográfico para celebrar de cara a una nueva normalidad post-pandémica que se espera que empiece a llegar de cara a 2022.

En estos momentos es cuando más se necesita del arte y de la propuesta cultural, para catalizar las emociones y así poder escapar, pensar, meditar, hurgar, criticar, cuestionar, preguntarnos ¿qué pasó? y tal vez encontrar respuesta. Por este compromiso con el arte no se canceló la séptima edición en 2020 y se propone una octava en 2021 en la que se implique tanto ciudad como circuito y autores y autoras es la meta para seguir acercando al público la fotografía actual.

Las actividades como circuito de exposiciones, acciones y talleres en diversos escenarios de la ciudad tendrán lugar entre los meses de junio y julio, destacando el fin de semana grande del 23 al 25 de julio de 2021 en el Centre Arts Santa Mònica. Para esa fecha tendrá lugar la feria, visionados, actividades en abierto, talleres y la plataforma online estará abierta del 1 al 26 de julio como una iniciativa de acción previa para calentar motores de cara a lo que se desarrollará presencialmente.

Fecha: Del 23 al 25 de julio de 2021
Lugar: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita