«On s’atura el temps» d’Esther Aguilera Suárez

El Centre Cívic Tomasa Cuevas – Les Corts acull del 3 al 30 d’octubre l’exposició «On s’atura el temps» d’Esther Aguilera Suárez.

«On s’atura el temps» és una mostra de fotografies d’espais oblidats i abandonats. Imatges que pretenen plasmar, no només el present sinó també, els sentiments passats de les persones que els varen habitar.

Descobrim, explorem i fotografiem llocs abandonats, tot traslladant-nos la sensació que produeix el lloc tal i com és ara, la majoria de cops buit, apagat i inert, però també evocant a la reflexió de com deuria ser en el passat, probablement ple de vida, de llum, de gent, de bullici. Aquestes fotografies són petites càpsules del temps. Un viatge al record desconegut, íntim i domèstic.

Data: Del 3 al 30 d’octubre de 2017
Lloc: Centre Cívic Tomasa Cuevas – Les Corts, C/ Dolors Masferrer i Bosch 33-35, 08028 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Photogenic Festival 2017

Del 29 de setembre al 8 d’octubre se celebrarà a diferents espais de Gràcia i Ciutat Vella la tercera edició de Photogenic Festival, un esdeveniment que aposta per la fotografia emergent de caràcter multidisciplinar.

Photogenic Festival pretén crear un ambient propici perquè es generin intercanvis, relacions, es trenquin barreres i es doni un apropament entre professionals, aficionats i la ciutadania en general. Així mateix, aquest projecte vol posar de manifest que la cultura no només es troba als grans centres d’arts ni és només un reclam turístic, és un dret de tots i per a tots.

En aquesta tercera edició s’exposaran 40 projectes fotogràfics de diversos gèneres en comerços, locals i espais culturals. Com a col·laboració extraordinària del festival, les escoles de fotografia Grisart, IEFC i Elisava exposaran conjuntament dins la seu dels Lluïsos de Gràcia.

Una altra de les activitats principals del festival són els workshops. Aquests tallers estaran guiats per professionals de la fotografia, com Katherin Wermke, Fernando Prats, Jordi Calafell, Ivan Ferreres i Ibai Acevedo. Per altra banda, el festival comptarà amb grans professionals de la fotografia com Joana Hurtado, Ouka Leele, Maria Espeus, Biel Capllonch, Javier Corso i Guillem Trius, per impartir diferents conferències.

Si voleu estar al dia de totes les novetats que vagin sorgint entorn d’aquest festival us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook.

«Tierra Verde» de Javier Corso

La Casa Museu Cal Gerrer de Sant Cugat del Vallés inaugura el próximo jueves 14 de septiembre a las 19h la exposición «Tierra Verde» de Javier Corso, proyecto ganador de la II Beca Joan Cabanas-Alibau de Fotografía.

El problema de la tenencia de tierra es el conflicto más antiguo de Colombia. La lucha por el control de la riqueza de ésta, y el derecho a explotar sus recursos, es una disputa vigente en la que el eslabón más débil pugna por sobrevivir.

Durante décadas las minas de Muzo, la capital mundial de la esmeralda, han producido una inmensa fortuna para sus propietarios. A finales del siglo pasado se sucedieron distintos conflictos entre líderes esmeralderos para hacerse con el control del territorio durante las denominadas “Guerras Verdes”. En aquellos tiempos, los llamados “barequeros” –buscadores de esmeraldas– se contaban por miles en la quebrada del Río Minero, esperando encontrar bajo la negra tierra aquella gema que los sacara de la extrema pobreza. Después de que las leyes medioambientales de Colombia prohibieran a las empresas echar al río la tierra sobrante de las excavaciones mineras, tan sólo unas decenas de “barequeros” siguen removiendo los restos con sus propias manos.

Al finalizar el acto, Corso presentará de forma oficial el primer número de la nueva revista de fotografía documental #DOAKmagazine que recopila los trabajos desarrollados por OAK stories, la agencia de proyectos documentales que ha producido «Tierra Verde».

Fecha: Del 14 de septiembre al 3 de noviembre de 2017
Lugar: Casa Museu Cal Gerrer, C/ Santiago Rusiñol 60, 08172 Sant Cugat del Vallés (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Jornada «153 m2»

El martes 19 de septiembre a las 19h se inaugura en la Casa Capella, una emblemática casa del siglo XVIII ubicada en el número 73 de La Rambla, el evento fotográfico «153 m2», que reúne 18 instalaciones creadas por los autores que han participado en el curso de Fotografía Documental de Autor de El Observatorio, además de charlas abiertas y lecturas de portfolios.

Del 19 al 21 de septiembre todo aquel que lo desee podrá pasear entre las salas de la Casa Capella para descubrir los proyectos y charlar libremente con cada autor. El público tendrá la ocasión de profundizar en el proceso que se esconde detrás cada proyecto o simplemente curiosear e intercambiar ideas con los autores Mateo Pérez, Eduard Sánchez Ribot, Tania Morell, Vanessa Martins, Carmen Triana Agudelo, Diego Baigorria Martone, Noemi Jariod, Angelica Fernandez, Miquel Jaso, Josep Maria Cañizares Gracia, Jordi Oms, Isabel Cardeira, Andrés Solla, Dani Garcia Sarabia, Eva Barton, Estefania Bedmar, Pau Much y Fernando Grima Trenado.

Además, durante los días siguientes a la inauguración, podréis disfrutar del programa de charlas abiertas dedicadas a conocer algunas de las voces que animan de forma personal el panorama de la fotografía de autor: El Autor: Miho Kajioka / Kioto, Japon; El Festival: Les Bouotographies / Montpellier, Francia; y La Plataforma: Aqaba Media / Valencia, España.

Todo aquel que esté interesado en enseñar su proyecto puede participar de forma gratuita en las lecturas de portfolio con el equipo docente de El Observatorio los días 20 y 21 de 17 a 20h. Podéis solicitar vuestra cita previamente o pedir mas información enviando un mail a info@elobservatoriophoto.com.

Fecha: Del 19 al 21 de septiembre de 2017
Lugar: Casa Capella, La Rambla 73, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Tina Modotti, fotógrafa y revolucionaria»

La Fnac Triangle acoge hasta el 15 de octubre la exposición «Tina Modotti, fotógrafa y revolucionaria».

Tina Modotti fue una mujer excepcional y una destacada fotógrafa cuya vida osciló entre la pasión por el arte y la exaltación de la justicia social. Con su cámara documentó México en sus años más vibrantes; sus imágenes logran una sorprendente síntesis de calidad artística y contenido social. Sin embargo, Modotti abandonó la fotografía por el activismo político: mujer de gran valentía, tanto en situaciones de vida o muerte como en su desafío a los roles tradicionales de la mujer, emprendió peligrosas misiones de espionaje en la Europa fascista y jugó un papel importante en la guerra civil española.

Fecha: Del 1 de septiembre al 15 de octubre de 2017
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Itinerari «Experiència Centelles»

El proper diumenge 17 de setembre se celebrarà una nova edició de l’itinerari «Experiència Centelles», organitzat per Arqueologia del Punt de Vista.

“Experiència Centelles” és un itinerari pels escenaris de les fotografies d’Agustí Centelles fetes durant les primeres hores de la Guerra Civil Espanyola. Gràcies a una exhaustiva recerca prèvia, els assistents poden reconstruir els fets representats, en els mateixos llocs on aquests es van produir.

L’activitat comptarà amb la participació de Sergi Centelles, fill del fotògraf. L’itinerari començarà, com sempre, a les 10h del matí, en la cantonada del carrer Diputació, amb Llúria. Pel camí, els participants observaran les estratègies del fotoperiodista per accedir a les últimes notícies en aquells instants tan confusos. Seran testimonis dels últims precedents que, en última instància van desencadenar la insurrecció militar que, al seu torn, va donar lloc al primer conflicte modern del segle XX. Desgranaran in situ les imatges més significatives de l’exhaustiu treball d’un excepcional fotoperiodista en uns moments tan determinants.

Els interessats en assistir a aquest itinerari han d’inscriure’s prèviament enviant un correu electrònic a info@arqueologiadelpuntdevista.org.

Data: Diumenge 17 de setembre de 2017
Horari: A les 10h
Lloc: Cruïlla C/ Diputació amb C/ Llúria, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: 15€ (Cal inscripció prèvia)

Conversa amb Bettina Lockemann i Julia Schulz-Dornburg

«On Photography» (Sobre la fotografia, 1977), l’emblemàtic assaig de Susan Sontag, serveix com a títol i com a invocació per a «Sobre la fotografia. En diàleg», un cicle de converses entre fotògrafes que desenvolupen la seva obra en contextos nacionals i internacionals molt diferents que organitza La Virreina Centre de la Imatge.

La idea és posar en relació pràctiques diferents, així com posicionaments i paradigmes oposats, però també complementaris. S’entén que en l’enunciació de l’obra d’un artista hi ha una manera de construir esfera pública, una manera d’exposar-se i dirimir, col·lectivament, quin és l’horitzó d’una producció, el seu missatge, però sobretot el seu encaix comunitari.

El proper dimarts 26 de setembre a les 19h tindrà lloc la tercera sessió del cicle amb la participació de Bettina Lockemann i Julia Schulz-Dornburg.

Bettina Lockemann (Berlín, 1971) va ser durant cinc anys professora de teoria i pràctica de la fotografia a la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig. Va estudiar fotografia i art media a la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig. Va obtenir el doctorat en història de l’art a la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart. Exposicions recents: Gerade eben da (Loris – Galerie für zeitgenössische Kunst, Berlín, 2017), Crossing the Jungle (Goethe-Institut, Bangalore, Índia, 2016) i Vom Rand aus (galeria de la Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig, 2013). Publicacions: État d’urgence (Spector Books, Leipzig, 2016), Vom Rand aus (Fotohof Edition, Salzburg, 2013), Kontaktzonen (Hatje Cantz, Ostfildern, 2011), Das Fremde sehen (Transcript, Bielefeld, 2008), a més de nombrosos assajos i textos sobre la fotografia documental.

Julia Schulz-Dornburg (Munic, 1962) és arquitecta des del 1990 per l’Architectural Association School of Architecture de Londres. Té el seu propi despatx professional a Barcelona des del 1993, i ha rebut el Premi Ciutat de Barcelona, el Premi Triennal d’Arquitectura del Maresme i dos premis FAD d’Espais Efímers. És autora d’Arte y Arquitectura: nuevas afinidades (Gustavo Gili, 2000) i de Ruinas modernas, una topografía de lucro (Àmbit, 2012).

Data: Dimarts 26 de setembre de 2017
Horari: A les 19h
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Joan Colom 1921-2017

El fotògraf Joan Colom ha mort avui diumenge als 96 anys. Nascut al barri del Raval de Barcelona l’any 1921, Colom és el gran renovador de la fotografia de la postguerra espanyola i l’autor més representatiu de l‘anomenada “nova avantguarda” dels anys 1950-1960, juntament amb Català-Roca, Miserachs, Maspons, Masats, Forcano, Colita i Pomés.

L’any 1957 s’inicia de forma autodidacta en el món de la fotografia, ingressant el mateix any a l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya. A finals de la dècada dels 50 es comença a interessar per la realitat existent al Barri Xino de Barcelona, l’actual Raval. Colom va trobar una manera de fotografiar de manera clandestina l’ambient del carrer, sense mirar pel visor, amb una càmera semioculta a la mà i disparant per sota la cintura.

L’any 1960 funda, juntament amb Josep Bros, Jordi Munt, Jordi Vilaseca, Ignasi Marroyo, Enric García Pedret, Antoni Boada i Josep Albero, el col·lectiu fotogràfic El Mussol, que destacarà per una nova manera d’entendre el reportatge fotogràfic. L’editorial Lumen publica el 1964 les seves imatges de l’entorn de la prostitució al Raval en el llibre «Izas, rabizas y colipoterras», amb text de Camilo José Cela, a la col·lecció Palabra e Imagen. Poc després salta a la premsa la notícia de la demanda judicial interposada per una de les dones fotografiades. Aquest fet provoca l’abandonament de Colom de la pràctica fotogràfica durant un llarg període, fins gairebé els anys noranta.

L’any 2002 es guardonat amb el Premi Nacional de Fotografia concedit pel Ministeri de Cultura. El 2012 Colom fa una donació de la totalitat del seu arxiu fotogràfic i documental al MNAC, gest al que li segueix la celebració d’una gran exposició retrospectiva titulada «Jo faig el carrer. Joan Colom, fotografies 1957-2010».

«El lugar donde vivo» de Raúl Kalesnik

El espacio Art Deal Project inaugura el próximo jueves 14 de septiembre a las 19.30h la exposición «El lugar donde vivo» de Raúl Kalesnik.

Kalesnik utiliza las nuevas herramientas que pone en nuestra mano Google Street View para unirlas a dibujos hechos por los niños de su país en que retratan algunas de sus vivencias cotidianas marcadas por la violencia callejera.

Esta conjunción de medios aporta una nueva visión de la escena y a su vez pone encima de la mesa una serie de problemáticas como el acceso a las armas, como se alimenta el miedo en el tratamiento de los medios de comunicación y la excesiva presencia de imágenes violentas que nos rodea. Todos estos aspectos condicionan nuestra sociedad e impactan de manera especialmente trascendente en la infancia condicionando así su futuro.

Fecha: Del 14 de septiembre al 31 de octubre de 2017
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Club de Fotollibres, nueva iniciativa de la Biblioteca Esquerra de l’Eixample – Agustí Centelles

A partir de esta temporada, además del Club de lectura abierto y el Club de lectura de literatura vasca, la Biblioteca Esquerra de l’Eixample – Agustí Centelles organizará periódicamente un Club de lectura de fotolibros. El tercer jueves de cada mes, la biblioteca se convertirá en un espacio de aprendizaje y debate con el fin de aprender a leer y entender el relato que contiene un fotolibro. El conductor de cada sesión será el especialista en fotolibros Willy Rojas. Del 1 al 30 de septiembre os podréis apuntar a este nuevo club enviando un correo a b.barcelona.ac@diba.cat, llamando al teléfono 934539881 o presencialmente en la 5ª planta de la biblioteca. La primera sesión se realizará el 26 de octubre y estará dedicada a la fotografía documental, coincidiendo con el festival DOCfield>17.

¡Desde Barcelona Photobloggers deseamos que esta nueva iniciativa sea todo un éxito!

«El aguante» de Laia Albert

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper 14 de setembre a les 19.30h l’exposició «El Aguante» de Laia Albert.

Davant de la proximitat que existeix entre el barri de la Boca i el centre neuràlgic de la ciutat de Buenos Aires, la plaza de Mayo i la Casa Rosada, s’aixeca entre parets de xapa pintades de colors, una identitat de barri i de misèria a parts iguals. L’olor a “asado», el tango, “els pibes” al carrer, els gossos i les noies menjant del mateix plat, l’art, l’hostilitat, la precarietat i “el aguante» conviuen a fuetades d’extrem a extrem dels seus carrers. El dia a dia, la baralla constant per escapar de realitats imposades per personatges no triats. Dones als carrers, gossos i nens compartint llit i menjar, homes absents fins que arriba la set.

«El aguante» tracta de mostrar gràficament aquestes realitats, des de cada punt de vista dels seus protagonistes. Les nenes no tant nenes, les mares no tant absents i les realitats constants en un barri on el color crida, i la pobresa apaga cadascun dels seus racons.

L’analogia i el contrast del blanc i negre d’aquesta sèrie fotogràfica de 35 imatges, treballades des del petit i el mig format, ambienten aquesta mostra de dualitats i realitats viscudes diàriament al barri Boquense de la ciutat de Buenos Aires. Cares, espais, vivències, i situacions caminen de la mà en aquesta mostra fotogràfica que ens trasllada per uns instants al Buenos Aires més criollo de la capital.

Data: Del 14 de setembre al 14 d’octubre de 2017
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Documental «Koudelka: Shooting Holy Land»

El proper dimecres 13 de setembre a les 20h s’estrenarà a la Filmoteca de Catalunya el documental «Koudelka: Shooting Holy Land». La presentació del documental anirà a càrrec de Gilad Baram, director del film, i Manel Úbeda, fotògraf i professor.

El fotògraf txec Josef Koudelka va créixer darrere del Teló d’Acer i sempre va voler saber “què hi havia a l’altre costat”. Quaranta anys després de capturar les imatges icòniques de la invasió soviètica de Praga el 1968, el llegendari fotògraf de Magnum arriba a Israel i els territoris palestins. En veure per primera vegada el Mur de nou metres construït per Israel a Cisjordània, Koudelka queda profundament impressionat i emprèn un projecte fotogràfic de quatre anys a la regió.

«Koudelka: Shooting Holy Land» és una mirada única i íntima al procés creatiu de Josef Koudelka, un dels més grans mestres vius de la fotografia. El director israelià Gilad Baram segueix Koudelka en el seu viatge fotogràfic a través d’Israel i els territoris palestins, buscant l’esquívol moment en el qual sorgeix una fotografia.

Data: Dimecres 13 de setembre de 2017
Horari: A les 20h
Lloc: Filmoteca de Catalunya, Plaça Salvador Seguí 1–9, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament