Els fotògrafs Jordi Cohen i Gabriel Brau impartiran durant el festival Pride Barcelona 2013, els dies 28, 29 i 30 de juny, un taller dirigit a totes aquelles persones que vulguin introduir-se en el món de la fotografia de carrer.

Al llarg de tres dies, es treballaran aspectes teòrics, tècnics i sobretot pràctics, que permetran als assistents desenvolupar-se adequadament en el camp de la fotografia documental de carrer, coneguda popularment com “street photography”. Al tal efecte, s’aprofitarà un dels esdeveniments més vistosos i populars que tenen lloc a la ciutat de Barcelona: la celebració del festival Pride Barcelona. Aquest festival, organitzat per una àmplia majoria d’associacions del col·lectiu LGBT, conforma un excel·lent i variat programa d’actes que omplen els carrers de Barcelona d’ambient, llum i color.
 
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Jordi Cohen

El artista, investigador y editor José Luis Bravo impartirá del 3 al 17 de junio en la sede de Creació de Fotografía Documental un taller de edición fotográfica.

El taller ha sido creado para brindar, desde la experiencia directa con el manejo y gestión de cuerpos de imágenes, tanto de los participantes como de otros autores, conocimientos teórico-prácticos y una metodología de trabajo que permita afrontar la etapa más determinante para la correcta finalización de todo proyecto fotográfico.

La publicación de proyectos fotográficos, independientemente del formato elegido, sea impreso, por medios electrónicos, o expositivo, requiere de un proceso previo de análisis de todo el trabajo realizado (tanto fotográfico como en otros soportes), el cual es un paso fundamental para la correcta edición del proyecto y para el éxito del mismo.

El concepto de edición que se plantea en el taller va mucho más allá de la simple selección de las imágenes: la edición fotográfica es entendida como una práctica creativa que comprende todo un proceso de generación de sentido, conocimientos y experiencia a través de la consolidación de un proyecto fotográfico. Un proceso que comprende la generación de criterios de selección, estructuración y presentación, basados en los propios proyectos fotográficos y sus posibilidades.

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positivo-directo

La fotógrafa Oriana Eliçabe impartirá en la sede de la asociación cultural Enmedio, del 7 al 9 de junio, un taller orientado tanto a fotógrafos como a aquellos que se desenvuelven dentro del ámbito de las artes y la comunicación visual, y que estén interesados en experimentar con la fotografía como herramienta de intervención en el espacio público, y a romper con las formas clásicas de exposición y difusión.

Los objetivos del taller son crear una obra/intervención fotográfica colectiva basada en las aportaciones e intereses de los asistentes, y fomentar una actitud crítica respecto a los usos contemporáneos de la fotografía y su relación con la realidad social.

En sus sesiones teórico-prácticas se estudian los terrenos menos explorados de la fotografía documental, allí donde se hace inseparable del contexto que le rodea. Se analizan diferentes tipos de intervenciones fotográficas, desde intervenciones en la publicidad o en los medios de comunicación, hasta esas que entienden la ciudad como una frecuencia que puede ser interrumpida con imágenes.

El taller pretende ser un espacio de experimentación, reflexión e intercambio de conocimientos.

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Enmedio

La investigadora, editora y crítica de fotografía Natasha Christia impartirá en la sede de Meeatings23 los días 24 de junio y 8, 15, 22 y 29 de julio un taller donde se indagará sobre la relación entre fotografía y cine.

¿Qué ha hecho la fotografía por el cine, y, al revés, qué visibilidad ha aportado el cine a la fotografía?.

Hoy, más que nunca, las fronteras entre la imagen fija y la imagen en movimiento se diluyen. Entre la fotografía y el cine surge un espacio híbrido que en la actualidad impregna la práctica artística, experimental y comercial de ambos campos. “BLOW UP!” trata de una serie de charlas en las que se dará visibilidad a estas fascinantes correspondencias que han tenido lugar entre la fotografía y el cine a lo largo de su historia, facilitando un marco novedoso para la experimentación y el enriquecimiento del lenguaje visual.

¿Son la imagen fija y la imagen en movimiento propiedades exclusivas de la fotografía y del cine, respectivamente? ¿Cómo han contemplado los dos medíos el uno al otro, reproduciendo creencias y estereotipos culturales? ¿Cómo han llegado a reinventarse mutuamente, el cine en la fotografía artística y la fotografía en el cine de autor y el cine experimental? ¿Cómo ha traducido el cine el “realismo fotográfico” y, viceversa, cómo ha revisado la fotografía la “ficción”, una noción por excelencia cinematográfica? Estos son algunos de los temas que se tratarán en “BLOW UP!”.

En las cinco semanas que dura el taller, se realizará un recorrido por la historia de los dos medios, contemplando la presencia de lo “cinético” y “cinematográfico” en la obra de fotógrafos, como Eadweard Muybridge, Paul Strand, László Moholy-Nagy, Jeff Wall, Victor Burgin y Eric Rondepierre, y de lo “fotográfico” en la obra de cineastas, como Alain Resnais, Michelangelo Antonioni, Jonas Mekas, Jean-Luc Godard y Peter Hutton.

Los objetivos del taller serán reflexionar sobre lo que supuestamente implican la fotografía y el cine, cuestionando las definiciones edificadas del tiempo y movimiento, y adquiriendo, a la vez, pleno conocimiento de las nuevas posibilidades creativas que se abren ante un futuro en el que los dos medios están más cerca que nunca.

Durante las clases se proyectarán imágenes y fragmentos de películas conocidas y menos conocidas y se mostrarán famosos fotolibros que han trasladado el cine al papel. Al final de cada sesión, se facilitarán unas sinopsis del contenido junto con la bibliografía y filmografía correspondiente. Asimismo, a cada asistente se le asignará un ejercicio teórico-práctico, en el que practicará sobre lo aprendido. Los ejercicios podrán ser llevados a cabo a nivel individual o por grupos. Christia realizará un seguimiento sistemático de los trabajos en curso, animando a los participantes a articular propuestas avanzadas estéticamente, formalmente y conceptualmente.

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Meeatings23

La fotógrafa Bego Antón impartirá el 26 de mayo en la sede de Meeatings23 un taller que lleva por título “OH LA LÁ!”.

“OH LA LÁ!” forma parte de un ciclo de talleres de fotografía pensados para niños y niñas con edades comprendidas entre ocho y once años. Se trata de una primera incursión en el mágico mundo de la fotografía a través del juego y la experimentación.

Todos hemos fotografiado a nuestros padres, abuelos, animales o amigos. ¿Pero alguna vez se os ha ocurrido fotografiar las cosas? Cualquier cosa: vuestros juguetes, los adornos que tenéis en casa, flores o incluso tenedores y comida. La fotografía de bodegones o naturaleza muerta es otro género fotográfico que a veces olvidamos, y puede ser muy divertido!

En este taller Antón adentrará a los niños en el mundo del bodegón. Primero conocerán fotógrafos que fotografían cosas de forma muy distinta. Y después se pondrán manos a la obra para crear unos bodegones de los más disparatados con todo tipo de objetos. También montarán un mini plató y descubrirán algunos trucos de luces y de colores.

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Meeatings23

La fotògrafa Noelia Pérez impartirà a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya a partir del proper 24 de maig un taller dirigit a fotògrafs/es, llicenciats/des, i estudiants de fotografia, art, història, i ciències socials, així com persones interessades en l’evolució de la mirada i el llenguatge fotogràfic en els àmbits del cos i el gènere.

El gènere (i els seus enllaços amb altres fonts d’opressió com la raça o la classe) serveix en aquest curs com a categoria d’anàlisi de la construcció, la deconstrucció i la reconstrucció de les identitats al llarg de la història de la fotografia. Aquesta no s’ha desenvolupat fora de la història, sinó que està en tot moment interrelacionada amb ella, amb els seus esdeveniments i les seves realitats socials i polítiques. Per tant d’aquí surt la necessitat de contextualitzar les imatges existents, les quals ens plantegem repensar. Utilitzant el cos com a punt de referència, atès que sempre ha servit com àrea de projeccions de tot tipus.

A través de blocs temàtics, es pretén, d’una banda, mostrar obres de diferents artistes (des del segle XIX fins a avui) que d’una manera o una altra han canviat l’enfocament de la feminitat/masculinitat. D’altra banda, es vol donar exemples de treballs que han enfocat/repensat de forma diferent el mitjà de la fotografia en sí mateixa, les seves tècniques de producció, presentació i representació. Per últim, durant el curs, els participants creen projectes fotogràfics propis que formen part d’una petita publicació.

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Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya