Expedición Tíbet 2013 con Albert Jódar

Expedición al Tíbet 2013

X-Plore y Barcelona Photobloggers organizan una expedición fotográfica única al corazón de los Himalayas liderada por el fotógrafo Albert Jódar (El País Semanal, Mundosonoro, Music Sales, etc.). Albert te descubrirá su método de trabajo para preparar historias o reportajes fotográficos y posteriores pasos para su publicación en distintos medios. Además, te ayudará a mejorar tu técnica fotográfica adaptándose a tu nivel previo e intereses. Alfonso Para aportará su experiencia en la zona como coordinador y guía especialista.

Nos perderemos por las fotogénicas calles del barrio de Barkhor en Lhasa, visitaremos el Palacio del Potala y los monasterios budistas más importantes, recorreremos la Ruta de la Amistad disfrutando de sus impresionates paisajes y, finalmente, dormiremos a los pies del Monte Everest para poder admirar su majestuosa cara norte. Como gran atracción, visitaremos uno de los festivales nómadas más importantes del Tíbet en el que se celebran espectaculares carreras de caballos y otras pruebas de tradición nómada. Es un festival muy poco frecuentado por turistas occidentales, por lo que mantendremos en secreto su nombre y localización.

El Tíbet ha sido durante siglos uno de los lugares más inaccesibles del planeta. Su cultura, su espiritualidad y sus paisajes han llamado la atención de todo viajero. Ocupa un extenso altiplano y está rodeado de las cordilleras de mayor altitud de la Tierra. Hoy en día lo que conocemos por Tíbet es una porción del Tíbet histórico que recibe el nombre de Región Autónoma del Tíbet y forma parte de la República Popular China.

Viajar al Tíbet es sinónimo de aventura, con las rutas más salvajes, remotas y duras de Asia. Todo es superlativo. En él se encuentran las montañas, lagos y treks más altos del mundo, las gargantas más profundas, y también nacen aquí los mayores ríos de Asia. La altura lo condiciona todo: el clima, la flora y fauna, así como a sus pobladores y tradiciones.

Un viaje único y con un número de plazas muy limitado. Preferimos mantener el número de participantes lo más bajo posible porque visitaremos lugares poco acostumbrados al turismo y, siendo un grupo pequeño, reduciremos el impacto intimidatorio que nuestras cámaras pueden ocasionar. Por otro lado, garantizamos así una atención totalmente individualizada, tanto por parte del fotógrafo como de los guías de la expedición.

Fechas: del 14 al 25 de agosto de 2013
Precio: desde 2.495€ por persona
Plazas: 4-6 personas

Más información: solicita el programa detallado a través de nuestra página de contacto o visita Expedición Tíbet 2013

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“We are dogs!” de Jaka Babnik

La galeria Espai [b] presenta conjuntamente con lamono magazine la exposición “We are dogs!” del fotógrafo esloveno Jaka Babnik.

Jaka BabnikEspecializado en fotografía de skate, Babnik desarrolla en esta serie de fotografías un estudio de auto-reflexión sobre la naturaleza humana y la sociedad. El autor utiliza imágenes de las peleas de perros para hacer una crítica sobre el ejercicio de demostración de poder que el humano no se corta en ejecutar, tanto sobre el propio hombre como con los animales, a los que explota y humilla.

El proyecto “We are dogs!” ha sido premiado por la Emzin Photography de Slovenia y Rostfrei Publishing ha publicado una serie de libros de edición limitada que Jaka presentará durante la exposición (El artista estará presente para firmarlos).

Fecha: Del 22 de mayo al 15 de junio de 2013
Lugar: Galeria Espai [b], C/ Torrent de l’Olla 158, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

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Taller “El ojo lúcido, como usar la fotografía para redescubrir nuestro mundo”

El artista visual Daniel Canogar impartirá los días 14, 15 y 16 de junio un taller en la sede de Meeatings23 en el marco del ciclo de talleres organizado por Widephoto.

Vivimos en un mundo rodeados de distracciones perpetuas. Paralizados por una saturación sensorial a través de smart-phones, tabletas y pantallas de ordenador nos desconectamos del mundo y perdemos interés en todo lo que nos rodea. Pero mirando a través de la cámara podemos intensificar nuestra capacidad de atención, descubriendo pequeños detalles para los que habitualmente estamos demasiado ocupados o distraídos. El “Ojo Lúcido” gira en torno a la idea de utilizar la cámara como herramienta para prestar atención. Los participantes del taller saldrán al mundo a sacar fotografías, volverán a clase a editarlas, y presentarán las imágenes de la salida a Canogar y sus compañeros. Diferentes ejercicios ayudarán a ahondar en la visión fotográfica personal de cada participante o a descubrir nuevos caminos de exploración visual.

Más información en:

Widephoto

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“Gent de Port. Barcelona 1980″ de Xavier Martí Alavedra

El centre cívic Can Basté inaugura el proper dissabte 25 de maig a les 21.30 h la mostra “Gent de port. Barcelona, 1980″ del fotògraf Xavier Martí Alavedra. L’exposició mostra com era el Port de Barcelona abans de la transformació realitzada arran dels Jocs Olímpics de 1992, ara fa uns 30 anys.

Des d’una perspectiva humanista, el projecte “Gent de Port. Barcelona 1980″ retrata el component humà al port i l’ús que la gent en feia fa tres dècades, tant per a oci com professionalment. Des de passejades a la vora del mar, fins a pujar a Les Golondrines o transportar mercaderies.

La mostra es compon d’un total de 32 fotografies realitzades entre els anys 1981 i 1983. Es basen en tres temàtiques generals: l’oci, el treball i els retrats. Totes sobre els usos que les persones feien del port en aquell temps. El resultat reflecteix l’inexorable pas del temps, tant pel canvi d’aquests usos com de les infraestructures. Edificis que han desaparegut o espais que han estat del tot renovats fins al punt que, de vegades, pot ser difícil identificar-los.

Data: Del 25 de maig al 5 de juliol de 2013
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

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OjodePez Photo Meeting Barcelona 2013

OjodePez Photo Meeting Barcelona es un encuentro internacional de fotógrafos organizado por La Fábrica y La Virreina Centre de la Imatge que nace en torno a la revista de fotografía documental OjodePez. Este encuentro favorece el diálogo y el debate como base fundamental para el desarrollo de la fotografía documental en un momento en el que la Red proporciona toda la información.

Durante los días 26, 27 y 28 de junio tendrán lugar visionados de porfolios, conferencias, proyecciones de fotógrafos, conversaciones y conferencias abiertas al público, en las que los participantes y asistentes podrán compartir nuevas experiencias con autores como James Nachtwey, Gervasio Sánchez, Samuel Aranda, Rena Effendi y Bernat Armangué.

Esta edición del encuentro girará en torno a la labor que realizan los profesionales en situaciones de guerra y conflicto. A lo largo de tres días, fotógrafos, periodistas, editores y agencias hablarán de su trabajo y de la importancia de la imagen y la palabra para documentar y mostrar todo aquello está ocurriendo.

Las inscripciones ya están abiertas y se pueden formalizar a través de la web del encuentro. La inscripción da la oportunidad de asistir a todas las actividades (conferencias, debates, cara a cara y proyecciones) y presentar un porfolio de fotografías ante un grupo de expertos.

Más información en:

OjodePez Photo Meeting Barcelona

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Exposició “REVELA 2012″

El centre cívic Can Basté inaugura el proper dissabte 25 de maig a les 21.30h l’exposició dels cinc reportatges premiats a la primera edició del certamen REVELA, Premi Internacional de Fotografia als Titulars dels Drets Socials.

REVELA és un model de convocatòria fotogràfica diferent a l’habitual, ja que en aquest cas, l’objecte premiat no és el fotògraf sinó el col·lectiu social fotografiat. En la seva primera edició, l’any 2012, gràcies a la col·laboració de donants anònims es van dotar econòmicament -amb 50.000 € en total- cinc projectes d’intervenció social gestionats per diferents entitats.

La mostra recull els treballs “Menores esperando justicia” de Fernando Moleres, “Aprendiendo a aprender – Parálisis cerebral” de Eugenio Gutierrez Martinez, “El paraíso de de los corazones olvidados” de Antonio Aragón Renuncio, “Nómadas a la fuerza” de Eva Parey i “Memory books” de David Rengel i Álvaro Laiz.

Data: Del 25 de maig al 6 de juliol de 2013
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

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Conferencia “Amerikan Color”

Mañana viernes 17 de mayo el editor, fotógrafo y profesor de fotografía Rafa Badia dará en la escuela de fotografía GrisArt una conferencia bajo el título “Amerikan Color”. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia pueden inscribirse enviando un correo a la dirección info@grisart.com.

Durante la segunda mitad del siglo XX la fotografía en color ha tenido un estatus inferior al de las imágenes en blanco y negro. Hasta el advenimiento de la fotografía digital, la imagen en color había estado relegada al campo editorial, la imagen comercial o el ámbito doméstico. Tanto era así que, al presentarse mutuamente dos fotógrafos profesionales, una pregunta frecuente para establecer jerarquías era, “¿y tú, eres fotógrafo de blanco y negro o de color?”.

La paradoja es que en un momento en el que se tiende a la desaparición física de la imagen, hay un proceso claro de recuperación y valoración de la fotografía documental en color analógico, sobre todo la norteamericana del periodo 1950-75. Casi cada mes aparece una nueva publicación o exposición de un autor de fotografía urbana en color nacido o afincado –muchos de ellos de origen germánico- en los Estados Unidos. O se descubre al gran público un talento ignorado, cuya obra en color haya dormido el sueño de los justos durante varias décadas.

En la actualidad los foros en Internet y los blogs de aficionados a la cámara no dejan de reseñar y alabar los trabajos ricos en cromatismos realizados hace medio siglo con la mítica diapositiva Kodachrome, o han ayudado a consolidar la reputación internacional de veteranos en activo que, tras toda una carrera profesional resignados a ocupar la periferia de la foto documental, ahora ven su trabajo reconocido por galerías y museos que cuelgan sus copias junto a las de los grandes blanquinegristas del siglo XX.

“Amerikan Color” es una reflexión sobre las causas técnicas y culturales del reciente proceso de recuperación de la fotografía documental en color. También es un repaso de los autores más relevantes, partiendo de cómo los recursos y las limitaciones de las diferentes películas en color han condicionado y moldeado sus discursos gráficos, a nivel estético y de contenido.

Fecha: Viernes 17 de mayo de 2013
Horario: A las 18 h
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

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La imagen de la semana: “Diablos en el infierno” de Johnny Sánchez

La imagen de la semana: “Diablos en el infierno” de Johnny Sánchez
Johnny Sánchez: Diablos en el infierno

Las finalistas de esta semana son: Santiago Muñoz: Proyección, Albert Jodar: Shinami, Barcelona, 2013, Josep: Bicycles, MartaPictures: Barça, Omar Magrini: ¡Tengo hambre!, casablava : Huomenta, Davide Pellegrini: Falling down, Ricard Clupés: Girona temps de flors y Vagalume: Catenaria.

Esta semana la elección la ha realizado Isabel Pintor, ganadora de la semana anterior.

Publicado en La foto de la semana

Taller de fotografía antropológica y social

Los días 21 y 23 de mayo los fotógrafos Artur Isal y Ruth Estellers impartirán en la Aula de Formación de Casanova un taller dirigido a todos aquellos amantes de la fotografía y los viajes que deseen mejorar las fotografías que toman durante sus viajes. Se trata de un taller eminentemente teórico por lo que no es necesario traer la cámara. Se repasarán temas técnicos profundizando en la fotografía de retrato e instantáneas, se hablará sobre composición y sobre aspectos de tipo antropológico que ayudarán a los alumnos a mejorar su relación con el “otro cultural” y a adaptarse más rápidamente a un medio culturalmente diferente. Se verán y comentarán trabajos de fotógrafos especialistas en este tipo de fotografía y se aprenderá a distinguir una buena fotografía de un simple recuerdo en un trozo de papel.

Más información en:

Casanova Formación

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Taller “Fotografía Documental: Pasión, implicación y visión personal”

Los fotógrafos Fernando Moleres y Héctor Mediavilla impartirán en El Observatorio los días 14, 15 y 16 de junio un taller dirigido a fotógrafos documentales que quieran realizar, estén desarrollando o hayan finalizado un proyecto documental a largo plazo.

Desarrollar una visión personal como fotógrafo es tanto un reto como una recompensa. ¿Qué implica la narrativa visual honesta y comprometida? ¿Es importante el compromiso personal en un proyecto fotográfico documental? ¿Cómo un fotógrafo documental compagina sus necesidades artísticas con las exigencias editoriales?

Durante el workshop Mediavilla y Moleres compartirán su experiencia y analizarán el proceso de trabajo que hay detrás de los proyectos “S.A.P.E.” y “Waiting for Justice”.

El objetivo del taller es transmitir distintas herramientas para el desarrollo en profundidad de un proyecto documental a largo plazo y su posterior difusión, profundizando en la importancia del compromiso e implicación con el tema/sujeto fotografiado.

En el transcurso de los tres días se revisará el proyecto de cada alumno.

Más información en:

El Observatorio

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Pon una foto en la calle 2013

El próximo sábado 18 de mayo se celebrará una nueva edición del evento Pon una foto en la calle (PFC) en diversas ciudades de todo el mundo.

El nacimiento de PFC significó en su día una nueva manera de entender y abordar la gestión cultural en España, posibilitando la participación expositiva de cualquier persona que, de forma individual o colectiva, quisiera hacerlo.

PFC es, especialmente, una fiesta de todos y para todos, en la que poder exponer, compartir, aprender, enseñar, sonreír, interpretar, … pero también una crítica a la percepción del arte y su excesiva institucionalización. La fecha escogida es significativa en este sentido, ya que se ha hecho coincidir con el Día Internacional del Museo, para mostrar una realidad posible y diferente a la institución artística y museística pretendiendo:

  1. Denunciar el aislamiento al que está sometida la obra de arte en general, dentro de habitáculos institucionalizados de manera pública o privada, generando una distancia física y mental entre el arte y la sociedad, aislando lo considerado arte y manifestándolo como algo que admirar únicamente dentro de unos espacios habilitados para tal fin, a la vez que inculcando la idea de arte como mero elemento de admiración decorativa y excluyendo la idea instrumental (como utensilio y/o poder ideológico) del mismo elemento artístico;
  2. Paliar la situación anterior, acercando el arte a la sociedad (concepto inverso al tradicionalmente utilizado), a la vez que reducir aquellas trabas que la institucionalización artística somete a todo creador (llámese artista o no) para exponer su obra, posibilitando la exposición colectiva (internacional) en este acto;
  3. Abrir un debate sobre el concepto “artístico”, además de indagar en la necesidad e interrelaciones existentes entre arte y sociedad;
  4. Democratizar la privatización de las “instituciones artísticas” a través de la utilización de la fotografía en sus diferente faceta “artística”, informativa y social.

Más información en:

Pon una foto en la calle

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Sesiones de retrato al colodión húmedo

El colodión húmedo es el proceso fotográfico más emblemático de la segunda mitad del siglo XIX. Fue dado a conocer en 1851 por el polifacético Frederick Scott Archer. Enseguida obtuvo un éxito inmediato, destronando así al daguerrotipo y al calotipo. Durante más de treinta años, con esta técnica, se documentaron expediciones a países exóticos, grandes obras de Arquitectura e Ingeniería y también conflictos armados, como la guerra de Secesión americana. De igual manera se utilizó para inmortalizar mediante el retrato, a personajes históricos de este periodo. Para entonces, su inventor ya había muerto, sumido en la miseria, sin haber patentado su procedimiento.

El próximo sábado 18 de mayo, de 11 a 14 y de 17 a 20 h, el colectivo Las chicas de Talbot organizará sesiones de retrato al colodión en el taller Milans. Si deseáis ver el proceso o haceros un retrato os esperan este fin de semana. El precio de cada placa es de 40 €. Podéis reservar un horario enviands un correo electrónico a la dirección tallermilans@gmail.com.

Fecha: Sábado 18 de mayo de 2013
Lugar: Taller Milans, Plaça Milans 4 – bajos, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

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Exposició “El circ”

El proper dijous 16 de maig a les 19:30h s’inaugura al centre cívic Guinardó l’exposició “El circ” del Grup de Fotografia Ull de Peix.

L’exposició intenta mostrar les diferents tendències del circ actual, des del circ tradicional fins al més avantguardista on el circ, els malabars i la dansa es fusionen per arribar al seu màxim de creativitat i expressió. La mostra reuneix imatges realitzades en el Circ Raluy, la sala Almazen, l’escola de circ professional Rogelio Rivel i el Circ Alex Zavatta. La mostra recull els treballs de deu dels components del grup: Encarna Mancha, Jaume, Judith Pita, Kepa, Meme, Miguel San, Miquel García-Donas, Ramón Micó, Sabina Salicrú i Tomás Pablo.

Data: Del 16 al 31 de maig de 2013
Lloc: Centre Cívic Guinardó, Ronda Guinardó 101, 08041 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

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