“Eden” d’Anush Hamzehian i Vittorio Mortarotti

La Blueproject Foundation inaugura avui divendres 5 de febrer a les 19h l’exposició “Eden” d’Anush Hamzehian i Vittorio Mortarotti.

“Eden” és una exposició que reflexiona sobre les fronteres i, més concretament, sobre les fronteres entre l’Iran i Armènia; sobre els refugiats iranians. La mostra està composta de deu fotos i de diverses obres audiovisuals.

Fill d’un refugiat iranià, Anush Hamzehian va ser concebut el 1979, any de la revolució islàmica, en Tabriz durant l’últim viatge que els seus pares van fer a l’Iran.

Al març del 2014, els dos artistes van decidir apropar-se el més a prop possible al país on tot va començar però al qual Anush no podia tornar. Es van quedar un mes a la frontera. Per primera vegada, els dos van poder veure l’Iran cada dia, les seves muntanyes, el riu Aras i el camí que puja a la ciutat de Tabriz.

Hamzehian i Mortarotti van decidir investigar la claustrofòbia i violència d’aquesta ciutat-frontera com a metàfora de totes les fronteres, a través de la història personal d’aquestes persones que creuen les fronteres per aconseguir la llibertat, de prostitutes que treballen en bordells de nit al llarg de la carretera, dels camions iranians que porten petroli a Rússia, dels miners treballant en les mines de Molibdene (que s’utilitzen en fàbriques d’armament), dels soldats russos que continuen defensant la frontera armènia, dels adolescents que segueixen somiant.

Data: Del 5 de febrer al 13 març de 2016
Lloc: Blueproject Foundation, C/ Princesa 57, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“El tiempo nos deshizo” de Laura Santamaría

La escuela de fotografía GrisArt inaugura hoy jueves 4 de febrero a las 18:30h la exposición “El tiempo nos deshizo” de Laura Santamaría.

Laura Santamaría“El tiempo nos deshizo” es una exploración autobiográfica que surge en un periodo personal de cambios e incertidumbre. Este proyecto habla como idea principal de lo efímero, del paso del tiempo que todo lo cambia. También habla de esperanzas truncadas y del efecto paralizador ante un futuro imposible de conjurar.

Fecha: Del 4 de febrero al 4 de marzo de 2016
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Charla con Antonio Xoubanova y Borja Bagunyà

El Observatorio organiza el próximo viernes 5 de febrero a las 20:30h la primera sesión de “VERSUS: Diálogos en torno a la fotografía”, un ciclo de charlas que nace de la necesidad de abrir y confrontar la fotografía con otras disciplinas para ofrecer claves de lectura nuevas, plantear similitudes entre experiencias creativas, generar preguntas, y comparar los procesos de trabajo y pensamiento.

Abren el programa el fotógrafo Antonio Xoubanova y el escritor Borja Bagunyà, quienes dialogarán a través de sus experiencias como autores sobre estructuras, perspectivas y puntos de encuentro entre la narrativa fotográfica y la escritura.

Fecha: Viernes 5 de febrero de 2016
Horario: A las 20:30h
Lugar: El Observatorio, C/ Camprodon 28, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Refugiats, l’odissea cap a Europa” de Sergi Càmara

El Palau Robert inaugura el proper divendres 5 de febrer l’exposició “Refugiats, l’odissea cap a Europa” de Sergi Càmara.

La mostra dóna a conèixer les rutes cap al continent europeu de molts refugiats de procedència diversa que van a la recerca d’una nova vida, lluny dels conflictes bèl·lics que sacsegen els respectius països.

L’exposició és una iniciativa del Comitè per a l’Acollida de les Persones Refugiades, amb la col·laboració del Palau Robert, per sensibilitzar l’opinió pública catalana sobre el tema dels refugiats, coincidint amb la conjuntura actual en què han d’arribar refugiats a Catalunya.

Sergi CàmaraAmb les imatges captades per Càmara, visualitzem gran part del camí que han recorregut milers de refugiats que fugen amb determinació de la barbàrie i el caos, patint tota mena de riscos. El fotògraf ha viatjat a punts conflictius de l’èxode de refugiats: les illes gregues de Lesbos i Kos, prop de Turquia, un dels principals punts d’entrada d’Europa de les persones que fugen dels seus països; el pas fronterer d’Idomeni, a la frontera entre Grècia i Macedònia; Belgrad; la frontera entre Sèrbia i Hongria; Budapest; la localitat fronterera de Tovarnik, i Melilla.

Les imatges documenten el perill de les travessies pel mar en embarcacions en què s’amunteguen moltes persones, les llargues caminades, les esperes a les fronteres, les estades a ciutats com Belgrad o Budapest a l’espera de sortir cap al destí desitjat, els viatges amb tren, el testimoniatge de les famílies. També s’hi pot veure la tasca de l’ONG catalana Open Arms, que porta a terme operacions de salvament al mar. Tot un món que s’ha fet visible en els darrers temps i que ha colpejat moltes consciències.

Segons el Comitè per a l’Acollida de les Persones Refugiades, es calcula que més de 60 milions de persones estan fora dels seus països com a conseqüència de guerres, conflictes, persecucions i violacions dels drets humans a finals del 2015. Una tercera part d’aquestes persones són refugiades. Més del 80% de les persones refugiades estan acollides per països en vies de desenvolupament o del Sud.

El nombre de refugiats que arribaran a l’Estat espanyol en el decurs dels dos propers anys serà previsiblement d’entre 15.000 i 30.000 persones, xifra que suposa entre el 0,03 i el 0,06% del total de la població espanyola (quantificada en 46,7 M). El Govern català estima que arribaran fins a 5.000 persones amb necessitats de protecció internacional a Catalunya durant els dos propers anys.

Data: Del 6 de febrer al 6 de març de 2016
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro “Contra el olvido”

El próximo jueves 4 de febrero a las 19:30h tendrá lugar en el Espai30 la presentación del libro “Contra el olvido. Una memoria fotográfica de Palestina antes de la Nakba, 1889-1948”, con fotografías de Sandra Barrilaro y textos de Teresa Aranguren. El acto contará con la participación de Barrilaro y Aranguren, de Joan Cañete Bayle, periodista ex-corresponsal en Oriente Medio y Washington, y de Jorge Sánchez, de RESCOP, que se encargará de la presentación.

Negar la existencia del pueblo de Palestina fue premisa fundamental del movimiento sionista, que pretendió no solo ocultar su existencia sino hasta el recuerdo de que había existido. Pero lo que existe deja huella. Por mucho que se intente borrar, la huella de aquella Palestina que fue, la de aquellas gentes que serían expulsadas de su tierra y sus vidas en 1948, permanece en el hueco que dejó su ausencia. Y asoma en las ruinas de una aldea cuyo nombre ya no figura en los mapas, en el dibujo de un paisaje de infancia perdido, en la letra de una canción o en las fotografías de un álbum familiar. Este libro muestra fotografías que son huellas de aquella existencia que se quiso borrar. No es un ejercicio de nostalgia, sino de afirmación. Con fotografías, contra el olvido.

Fecha: Jueves 4 de febrero de 2016
Horario: A las 19:30h
Lugar: Espai30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del proyecto “301”

El próximo jueves día 4 de febrero a las 19:30h tendrá lugar en la escuela IDEP la presentación del proyecto “301” de los alumnos de 2º de Fotografía.

Se trata de un proyecto llevado a cabo durante cuatro meses entre todos los miembros de la clase. De sus ideas y visiones diferentes han querido hacer un conjunto, con el objetivo de potenciar el trabajo en equipo. Han construido un dialogo fotográfico entre ellos, creando así un proyecto común.

301 es el número de fotografías que han terminado manteniendo un dialogo fotográfico directo en el espacio que han creado.

Fecha: Jueves 4 de febrero de 2016
Horario: A las 19:30h
Lugar: IDEP, Gran Via de les Corts Catalanes 461, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Realidad y realismo mágico” de Enrico Barazzoni

La Casa Elizalde acoge del 9 de febrero al 4 de marzo la exposición “Realidad y realismo mágico” de Enrico Barazzoni.

Enrico BarazzoniLa muestra es un homenaje a Colombia, su gente y el escritor que mejor ha sabido narrar la esencia de este pueblo: Gabriel García Márquez. Un viaje fotográfico que casualmente se inicia con la muerte del novelista y que muestra una serie de imágenes capturadas de la actualidad colombiana que dialogan con fragmentos literarios de la obra de Gabo.

Fecha: Del 9 de febrero al 4 de marzo de 2016
Lugar: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

DONE2016

Los días 5, 6 y 7 de febrero se llevarán a cabo en la Fundación Foto Colectania tres jornadas de debates en los que ocho artistas visuales: Laia Abril, Manuel Fernández, Olmo González, Roc Herms, Ira Lombardía, Daniel Mayrit, Joana Moll y Miguel Ángel Tornero, aportarán diferentes puntos de vista e ideas sobre las profundas transformaciones que está viviendo la fotografía. La iniciativa no pretende enfrentar ideas diametralmente opuestas, ni establecer nuevos paradigmas, sino ampliar posibilidades e intercambiar opiniones sobre la imagen en la era postinternet.

Los moderadores serán Cristina Anglada y Jon Uriarte, que cuentan con amplio conocimiento sobre las cuestiones a tratar y que no tienen un perfil exclusivamente de autor, sino que ejercen el comisariado, la gestión cultural y/o la pedagogía.

Los debates estarán abiertos a la participación del público vía web exclusivamente. Además de la emisión en streaming, se podrán aportar preguntas y reflexiones por medio de un chat en tiempo real dinamizado por la organización. Esta metodología pretende explorar las nuevas posibilidades que ofrecen y las limitaciones que imponen tanto la interacción física como la online.

VIERNES 5
Tarde: “La imagen como dato”, modera Jon Uriarte
17:00 – 18:30: “La imagen líquida y la imagen pobre: los cambios en la organización social representados en los nuevos formatos y resoluciones de la imagen”, a cargo de Daniel Mayrit e Ira Lombardía
18:50 – 20:30: “Las máquinas de visión: imágenes creadas por máquinas y para máquinas”, a cargo de Olmo González y Joana Moll

SABADO 6
Mañana: “La imagen como objeto”, modera Cristina Anglada
10 – 11:30: “De la imagen bidimensional (papel) a la imagen escultórica (objeto)”, a cargo de Miguel Ángel Tornero e Ira Lombardía
12:00 – 13:30: “Del net art al arte post internet”, a cargo de Manuel Fernández y Roc Herms

Tarde: “La imagen como narración”, modera Jon Uriarte
16:00 – 17:30: “La hibridación entre formatos y la renovación de las estructuras narrativas”, a cargo de Miguel Ángel Tornero y Daniel Mayrit
18:00 – 19:30: “El libro en la era de las pantallas”, a cargo de Laia Abril y Roc Herms

DOMINGO 7
Mañana: “La imagen como espacio”, modera Cristina Anglada
10 – 11:30: “Internet como espacio de vida conformado por imágenes”, a cargo de Olmo González y Laia Abril
12:00 – 13:30: “La fisicidad de internet en el mundo tangible y sus consecuencias”, a cargo de Joana Moll y Manuel Fernández

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Exposición “El Pasillo de las Pesadillas”

El CFD inaugura el próximo viernes 5 de febrero a las 19.30 h la exposición “El Pasillo de las Pesadillas”, un proyecto de Francesca Nocivelli con Art Solidari.

En 2011 Art Solidari implantó un taller de fotografía en el C.P. Dones de Barcelona, más conocido como Wad Ras. Se trata de un centro preventivo: aquí las mujeres no están todavía penadas. Están a la espera del juicio y el movimiento es continuo: cambios de personas, de actividades, de motivaciones.

El taller es un proyecto de Fotografía Participativa, una práctica artística colectiva que emplea la tecnología y la producción de imágenes para trabajar aspectos grupales y darles visibilidad en la esfera pública.

El Pasillo de las PesadillasLos talleres de costura y peluquería del Centro colaboran con los de fotografía y de pintura para la ejecución de los proyectos. Las internas participan activamente el el proceso de definición, ejecución y seguimiento de cada una de las diferentes iniciativas, asumiendo todos los roles de producción: eligen los temas a tratar, el punto de vista, realizan las escenografías, los elementos de attrezzo, arreglan los vestuarios, maquillan, fotografían, filman y posan como verdaderas profesionales.

Por la escasez de materiales y de recursos humanos, de estabilidad y de colaboración con el Centro, por el aislamiento físico, emocional e intelectual de las internas, la labor se basa muchas veces en el azar. La improvisación debida a los contratiempos obliga a cada participante a utilizar al máximo su imaginación y su talento a fin de lograr las imágenes deseadas.

En el arco de cinco años en el taller se han desarrollado diferentes temáticas, reunidas por primera vez en 2013 en la instalación “La galería de los dulces sueños”, subvencionada por un crowdfunding y expuesta en muchos centros cívicos de Barcelona, en el Otoño Fotográfico de Galicia así como en las prisiones catalanas de Wad Ras, Can Brians y Lledoners.

Infelizmente, algunas de las series realizadas han sido censuradas por la Dirección de la cárcel. Las motivaciones aportadas han sido el desagrado personal hacia las obras producidas por las internas, las referencias explicitas a lo carcelero (la presencia de celdas, habitáculos, barrotes en las fotografías), algo que la Dirección no quería ver representado o reflejado en el trabajo realizado en los talleres. Más en general, se insistió en el hecho de que estas imágenes no estaban alineadas con los valores y mensajes que el centro penitenciario quería transmitir. Con estos argumentos, se negó la autorización a presentar algunas de las series de fotografías en las exposiciones, así como su difusión a través de otros medios.

El taller ha sido cerrado de forma inesperada en el diciembre de 2015. La justificación al cese, según afirma la Dirección, es la entrada del CIRE, que ocupará el espacio antes dedicado a pintura, fotografía y costura, con talleres ocupacionales por cierto “más cónsonos a la reintegración social y laboral de la población carcelaria”.

La exposición que se presenta en CFD Barcelona recoge algunas de las series fotográficas, muchas de ellas inéditas, realizadas en el marco de estos talleres.

Fecha: Del 6 de febrero al 31 de marzo de 2016
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Utopia Photo Market

Los días 11, 12 y 13 de marzo tendrá lugar en el espacio UTOPIA 126 el mercado de fotografía de autor Utopia Photo Market, una oportunidad para descubrir, curiosear, comprar fotografía de calidad y divertirse. Estarán presentes fotógrafos, consagrados y emergentes, y diferentes agentes relacionados con el sector (editoriales, librerías, colectivos, escuelas…).

También se realizarán actividades de entretenimiento relacionadas con la fotografía, desde la celebración de una subasta, hasta un servicio de bar donde tomar algo y tapear, pasando por un photocall, entre muchas otras actividades. Además, se creará un espacio de debate y diálogo con una interesante propuesta de proyecciones y charlas impartidas por profesionales del sector.

Entre los fotógrafos que participarán se encuentran Manolo Laguillo, Samuel Aranda, Fernando Moleres, Eugeni Gay, Ainhoa Valle, Joan Tomàs, Alfonso Moral, Berta Vicente, Sr. Archer, Ariadna Arnés, Montse Campins, Lurdes Basolí, Enric Duch, Lucía Carretero, Arnau Blanch, Eli Garmendia, Gerard Boyer, Alex Llovet, Josep Maria de Llobet, Guillem Trius, Roger Grasas, Marc Rosés, Coke Bartrina, Anita Licis-Ribak, Victoria Rodríguez Cruz, Joan Alvado, Rosa Feliu, Tas Careaga, Maite Caramés, Mireia Bordonada, Tina Bagué y Toru Morimoto, Francesc Fàbregas, Tamara López Seoane, Eduardo Subías, Ona Bros, Anna Bosch, Paola De Grenet, Manolo Serra, Yasmin Sabaté, Lluís Bover, Sandra Balsells, Xavi Bou, Ana Belén Jarrín, Josep Echaburu, David Simón y Blanca Galindo, César Ordóñez, Lluc Queralt, Bernat Millet, Luis Reina, Leila Méndez, Gregori Civera, Jordi Guillumet y Mònica Rosselló.

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“New Portrait” de Satoshi Fujiwara y Kazuto Ishikawa

El espacio Wer-Haus acoge hasta el 27 de marzo la exposición “New Portrait” de Satoshi Fujiwara y Kazuto Ishikawa.

Durante mucho tiempo el retrato ha sido utilizado, tanto en pintura, como en dibujo y fotografía, con la intención de representar las particularidades de una persona, especialmente el rostro. Esta exposición presenta el trabajo de dos artistas japoneses que utilizan el medio fotográfico para dar un paso mas allá en la naturaleza tradicional de este género.

A través de la erosión de las características físicas del sujeto, “Humanity” de Kazuto Ishikawa trata de hacer visible lo que normalmente es invisible, y explora cómo la información está vinculada a la representación de la individualidad.

“Code Unknown” de Satoshi Fujiwara es un trabajo que incide en la polémica del derecho a la intimidad haciendo un uso meticuloso del encuadre, primeros planos y herramientas digitales, de manera que impide que los sujetos retratados sean identificables.

Los sujetos anónimos de los trabajos de Ishikawa y Fujiwara invitan a imaginar lo ausente o lo que existe detrás de la fotografía en vez de comprometernos directamente con aquello que esta descrito. Explorando, a su vez, la relación entre la información, la identidad y su representación visual. “New Portrait” investiga qué queda allá fuera para capturar, por la fotografía, en la llamada “era de la información”.

Fecha: Del 22 de enero al 27 de marzo de 2016
Lugar: Wer-Haus, C/ Aragó 287, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita