Exposició d’alumnes de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge

El proper dilluns 2 de maig a les 18.30h s’inaugura una exposició col·lectiva d’alumnes del curs 2014-15 de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge fetes a la mateixa escola o en sortides de pràctiques, que mostren tant conceptes inicials d’aprenentatge, com una posterior exploració i desenvolupament més personal de cadascun dels artistes.

Data: Del 2 al 13 de maig de 2016
Lloc: Centre Cívic Bon Pastor, Pl. Robert Gerhard 3, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro “Faraway So Close”

El próximo viernes 6 de mayo a las 19h tendrá lugar en la galería Victor Lope Arte Contemporáneo la presentación del libro “Faraway So Close” de Alex Llovet.

Alex LlovetEste es el diario de un viaje. En 2009 nace la primera hija de Llovet. Poco a poco se da cuenta de que no se puede ser padre sin volver a ser hijo, por lo que cinco años después trata de cohesionar estos dos roles a través de la fotografía, en busca de su propia identidad: se adentra en el bosque porque es allí donde vibran sus recuerdos, y donde resuenan realidades tan lejanas en el tiempo y en el espacio como cercanas emocionalmente. Pero la memoria es tan caprichosa como escurridiza y el paso de los años empuja las verdades hacia el olvido y potencia la imaginación.

Fecha: viernes 6 de mayo de 2016
Lugar: Galería Victor Lope Arte Contemporáneo, C/ Aribau 75, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Tout est possible” de Maite Caramés

La galería H2O inaugura el próximo jueves 5 de mayo a las 19h la exposición “Tout est possible” de Maite Caramés.

Maite CaramésLa serendipia, lo fortuito, un hallazgo inesperado y afortunado, es el punto de partida de la historia de Victor Lustig. Éste llegó a París en el año 1925 procedente de los Estados Unidos dónde se había dedicado a la estafa profesional. Dispuesto a seguir con su carrera, la idea para un nuevo golpe le llegaría de forma totalmente azarosa: mientras hojeaba un periódico dio con una noticia que se lamentaba sobre el deterioro de la Torre Eiffel y los costes de mantenimiento que esto suponía para al ayuntamiento de la ciudad. Inmediatamente puso en marcha una de las mayores estafas de la historia: la venta de la Dama de Hierro.

La casualidad, la sorpresa y el juego hilvanan los recuerdos que Lustig evoca desde su celda años después: un caleidoscopio formado por fragmentos vitales, esperas, espejismos, sueños y mentiras, sumiéndonos en aquél sutil intervalo que transita entre realidad y ficción.

Fecha: Del 5 de mayo al 10 de junio de 2016
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Common People” de Patricio Cassinoni

El espacio Art Deal Project inaugura el próximo viernes 6 de mayo a las 19.30h la exposición “Common People” de Patricio Cassinoni.

Gente común, elementos cualquiera que podrían situarse en cualquier contexto de la cultura occidental. Estos son los protagonistas que articulan el eje central del proyecto “Common People”. Bajo este título Cassinoni realiza una serie de retratos a modo de escena que invitan al espectador a adentrarse en dos temas que le inquietan.

En palabras del propio autor, “Common People” es el retrato de una persona común, anónima, alguien como la mayoría, retratarlo por el solo hecho de ser, con una estética usurpada a la historia del arte, clásica renacentista y barroca, empujando al personaje a ocupar un lugar que no le pertenece o que le es ajeno.

Patricio CassinoniPor un lado encontramos el aspecto histórico del retrato. Patricio nos lleva a reflexionar sobre para quién y con qué motivo se hacían los retratos, con qué viso de notoriedad y reflejo de aquel excepcional para la posteridad. Esta selección dejaba fuera a muchos individuos que no han dejado rastro de su apariencia. Este aspecto cambia hasta el extremo contrario en la actualidad con democratización de la imagen y su sobre-exposición y difusión en todos los ámbitos posibles.

Patricio da este halo de relevancia a personajes anónimos. Una luz dramática e incisiva les alumbra y los descubre a nuestros ojos sin mayor presentación, haciéndolos cotidianos y excepcionales a su vez, economizando referencias y contexto.

Con este proyecto, no sólo quiere hacer a las personas comunes protagonistas de la imagen y por lo tanto de la pieza artística, si no que revierte sobre el espectador y lo hace partícipe del mundo artístico creando el significado final de la pieza a su estilo, sin convencionalismos y respondiendo así a la pregunta que plantea como segundo eje del proyecto, ¿para quién se hacen las obras de arte? Cada uno debe encontrar en ellas su propio significado y referente, de ahí la gran variedad de tipos comunes que nos llevan a pensar en el común de los individuos actuales. Pretende así que cualquiera encuentre su lugar en sus obras, en su proyecto, tanto si encuentran su referente como imaginando como sería el suyo.

El elemento que unifica estos retratos es la exposición como protagonista del seno y el pezón, que domina sutilmente la composición de la imagen. Este segundo protagonista de la imagen permite reflexionar sobre las construcciones culturales y las políticas sobre el cuerpo que dan validez moral a la representación del cuerpo y remarcar como estas construcciones no son estáticas, si no que varían a lo largo del tiempo y como afectan la manera en que vivimos y entendemos el mundo.

En el arte clásico, se reproduce el cuerpo al desnudo en contrapunto de lo que pasa hoy en día en redes como Instagram o Facebook, donde la reproducción fotográfica del pezón femenino (solo el femenino) está censurada. Esto se da como consecuencia de una cultura que “sexualiza” al pezón femenino a través de la mirada y terminó generando políticas de desigualdad entre hombres y mujeres. Desigualdades actuales que denotan las herencias mal digeridas de tiempos pasados y nuevos tabús en la era de la comunicación y la libertad de expresión. Desigualdades y contradicciones que explican muy bien el desarrollo de la sociedad actual en algo tan sencillo y complejo a la vez como es un retrato y la desnudez del individuo.

Fecha: Del 6 de mayo al 8 de junio de 2016
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Essence du Bénin” de Javier Corso

La Nau Bostik inaugura mañana viernes 29 de abril a las 20:30h la exposición “Essence du Bénin” de Javier Corso, producida por Territorios Libres. Una hora antes, a las 19.30h, se proyectará el documental homónimo que ha coproducido OAK stories con el programa 30 minuts de TV3. Y para rematar, a las 21h Territorios Libres inaugura su sede en la Nau Bostik.

Javier Corso“Essence du Bénin” es un proyecto documental que se adentra en el vasto entramado del tráfico ilegal de gasolina (essence, en francés) de Nigeria a Benín, un país que no cuenta con estaciones para abastecer a una población cuyo principal medio de transporte es la motocicleta. Ante esta necesidad emerge una suculenta oportunidad de negocio. En pocas décadas la compra-venta de gasolina se ha convertido en la primera actividad económica –sumergida– del país y los grandes capos traficantes son ya los jefes de todo. Los políticos se rinden a sus pies y la policía hace la vista gorda a cambio de unas cuantas CFA, la moneda beninesa. Mujeres, discapacitados, jóvenes universitarios e incluso niños dependen de esta actividad, ya que es una de las pocas alternativas de trabajo con que cuentan para tirar adelante a sus familias. Todos ellos se exponen al peligro de las explosiones provocadas por algún pequeño accidente y que han causado centenares de muertes en los últimos años, así como a los gases nocivos que desprende la gasolina, con nefastas consecuencias para la salud. Los tentáculos de la red de los contrabandistas llegan a todos los rincones de la sociedad beninesa que por sí sola no puede hacer frente a una problemática que se extiende más allá de sus fronteras. La única salida posible es que todos los actores implicados pongan de su parte para detener esta actividad, pero de momento no se vislumbra una solución, al menos, a corto plazo.

Fecha: Del 29 de abril al 29 de mayo de 2016
Lugar: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Enfocats 2016

Del 7 de maig al 4 de juny el centre cívic Pati Llimona organitza, amb la col·laboració de diversos col·lectius i entitats de la ciutat, el Festival Enfocats, unes jornades a l’entorn de la fotografia més compromesa i actual. Exposicions, xerrades, trobades, projeccions i tallers formatius ompliran les instal·lacions del Pati Llimona.

Enfocats presenta diverses exposicions, entre les que destaquen “Els murs d’Europa” del col·lectiu Fotomovimiento, “El efecto instantáneo @Crónica21 en Instagram” i “RE-FUGI Retrat de l’exili urbà” de Carla Moral i Sarai Rua.

El programa del festival també inclou les xerrades “La barcelona fotografiada”, a càrrec de Jordi Serchs; “Qui decideix l’instant decisiu?”, a càrrec de Ricard Martínez; i “Interferències en el discurs dominant”, a càrrec d’Oriana Eliçabe. Com en anteriors ocasions, nosaltres mateixos organitzem una nova edició de Slideluck Barcelona, una sessió de projeccions de treballs fotogràfics compartint alhora un sopar de carmanyola.

A més de tot això, el festival ofereix un visionat de portfolis amb Juan de Dios Pérez, Núria López Torres i Mireia Plans i els tallers “Estimada Europa”, “Els no habitants del Barri Gòtic”, “Cianotípia”, i “Dibuixem amb llum”, entre altres activitats.

Data: Del 7 de maig al 4 de juny de 2016
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa) i altes espais de la ciutat
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Nous relats fotogràfics”

L’Arts Santa Mònica acull del 5 de maig al 3 de juliol l’exposició “Nous relats fotogràfics”.

“Nous relats fotogràfics” és una primera aproximació als nous models d’expressió i composició fotogràfica que s’han desenvolupat durant el segle XXI, i se centra especialment en el context català i espanyol. A la mostra es pot apreciar una evolució amb caràcter internacional i algunes de les seves característiques més notables, com l’auge del grup fotogràfic com a model expressiu principal i més freqüent que l’expressió mitjançant fotografies aïllades.

La mostra reuneix una selecció d’obres rellevants elaborades per 17 fotògrafs de les últimes generacions, nascuts a països diferents majoritàriament entre els anys setanta i vuitanta i precisament per aquest motiu, amb una trajectòria que ja permet valorar les seves contribucions personals. Són obres relativament recents, i algunes es presenten en primícia, encara que també s’inclou alguna sèrie important però inèdita a Barcelona, feta just abans del canvi de segle.

La selecció de “Nous relats fotogràfics” permet apreciar el pas de l’assaig fotogràfic i del reportatge fotoperiodístic singular, estilitzat o molt elaborat, a la sèrie ja entesa com a relat, grup fotogràfic, seqüència temporal, composició plàstica o constel·lació visual i conceptual, en conjunts fotogràfics en què l’aspecte documental i realista es combina sovint amb la juxtaposició en clau poètica i, de vegades, surrealista.

El recurs del format de llibre de fotografia o fotollibre també és una característica comú d’aquestes noves generacions de fotògrafs, així com la desaparició definitiva de les fronteres entre document i expressió artística. El sentit de l’exposició aborda des del reportatge crític i realista fins a l’abstracció plàstica, poètica i celebradora de determinats aspectes de l’existència humana. I, dins dels passatges intermedis, abunden les obres on es combinen i concilien la mirada documental, la reflexió i la visió personal.

Temàticament, les sèries seleccionades imaginen i consideren alguns dels aspectes fonamentals que defineixen la nostra època ―crisi econòmica i política, explotació laboral, espectacle, evasió per ebrietat, qüestions de gènere i de religió, precarietat, neurosi i vida artificial o natural, entre d’altres―, i permeten esbossar una possible reflexió sobre la condició humana d’aquests primers anys del nou mil·lenni.

La mostra reuneix els treballs de Laia Abril, Samuel Aranda, Israel Ariño, Rafael Arocha, Arnau Blanch, Pep Bonet, Ricardo Cases, Salvi Danés, Eugeni Gay, David Jiménez, Alejandro Marote, Cristina de Middel, Fernando Moleres, Paula Ospina, Aleix Plademunt, Christian Rodríguez i Carlos Spottorno.

Data: Del 5 de maig al 3 de juliol de 2016
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentació del llibre “Pere Català i Pic. Fotografia, publicitat, avantguarda i literatura (1889-1971)”

El proper dimecres 11 de maig a les 19:30h tindrà lloc al Col·legi d’Arquitectes de Catalunya la presentació del llibre “Pere Català i Pic. Fotografia, publicitat, avantguarda i literatura (1889-1971)”. L’acte comptarà amb la participació de Pablo Giori, l’autor del llibre; de Jep Martí, el director de l’Arxiu Municipal de Valls, i l’editor Rafael Català.

La trajectòria de Pere Català i Pic, un dels exponents més importants de la fotografia catalana, ens permet explicar la quotidianitat de l’ofici i alhora seguir de primera mà la història de Catalunya des de finals del segle XIX fins a les postrimeries del franquisme.

Data: Dimecres 11 de maig de 2016
Horari: A les 19:30h
Lloc: Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Taller amb Carla van de Puttelaar

La fotògrafa Carla van de Puttelaar impartirà els dies 9, 10 i 11 de maig a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya un taller dirigit a alumnes avançats i fotògrafs que estiguin interessats en l’obra i el mètode de treball de l’autora. Durant tres dies, es realitzarà una presentació del seu treball, una revisió de portfolis dels alumnes, una sessió pràctica en estudi amb model i llum natural, i finalment revisió i anàlisi d’aquesta pràctica. Queden les últimes plaçes. La matrícula és fins el 27 d’abril.

Més informació a:

IEFC

Declaración Fotográfica Sesión V: ‘Purgatorio’ de Ernest Abentín

El próximo martes 26 de abril a las 20h se celebrará en el espacio Barcelona Visions la quinta sesión de Declaración Fotográfica.

Cinquena sessió de Declaració FotogràficaDeclaració Fotogràfica es la concreción de un espacio y de un tiempo real para profundizar en un proyecto fotográfico (acabado o en curso) en presencia del autor.

Partiendo de la presentación de imágenes, se establece una conversación bidireccional entre el autor y los asistentes para el intercambio de impresiones, experiencias, decisiones, sentidos, altas luces y zonas de sombra que envuelven y conforman el proceso creativo y, en consecuencia, la serie final, la evolución de ésta a lo largo del tiempo y su futuro.

Esta sesión contará con la participación del fotógrafo Ernest Abentín que presentará su proyecto Purgatori, la búsqueda del propio estilo.

La sesión será en catalán. Aforo limitado. Reservas: info@barcelonavisions.com.

Fecha: Martes 26 de abril de 2016
Horario: A las 20h
Lugar: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago