Exposició «Capa, aquí. Tragèdia republicana al final de la Guerra Civil»

Sitges acull fins el 18 de març l’exposició «Capa aquí. Tragèdia republicana al final de la Guerra Civil», una mostra que recull els textos i les instantànies del fotògraf Robert Capa captades el 15 de gener de 1939 al municipi i altres llocs de las comarques del Garraf, l’Alt i Baix Penedès i el Tarragonès.

Aquestes imatges són un testimoni de primera mà de la tragèdia que es va viure en aquestes quatre comarques durant els darrers dies de la guerra. Desenes de milers de refugiats civils i militars enfilaven el camí de l’exili, encalçades per l’avanç de les tropes franquistes

Data: Del 24 de febrer al 18 de març de 2007

Lloc: Edifici Miramar, C/ Davallada s/n, 08870 Sitges (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«Criatures» de Jesús Chamorro

Mons cromàtics, llocs onírics habitats per criatures fantàstiques i personatges místics que viuen ocults entre la resta de la gent, però no per això han deixat d’existir. Ara la «caixa de Pandora» s’ha despertat. Creus que estàs segur?

Data: Del 21 de febrer al 17 de març de 2007

Lloc: Punt Multimèdia, C/ Muntadas 5, 08014 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«Contadores» de Pascal Fritz

La galería Fotonauta inaugura su vitrina en el Pasaje Arcadia con una peculiar instalación de 308 fotografías que forman parte de la serie «Contadores» del fotógrafo suizo Pascal Fritz. La pieza está compuesta de diferentes fotografías en color impresas a 13x18cm y envasadas al vacío.

Fecha: Del 27 de febrero al 18 de marzo de 2007

Lugar: Pasaje Arcadia, C/ Balmes 179 – C/ Tuset 16, 08006 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Exposició «Dies i obres»

El Centre d’Estudis Jurídics i Formació Especialitzada del Departament de Justícia acull fins al 31 de març l’exposició fotogràfica «Dies i Obres». La mostra inclou una selecció de 20 fotografies recents que recullen diversos aspectes de la vida cultural i artística de les presons de Catalunya.

Data: Del 9 de febrer al 31 de març de 2007

Lloc: Centre d’Estudis Jurídics i Formació Especialitzada, C/ Ausiàs March 40, 08010 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«Fotografia deconstructiva» de Santi Fort

La fotografia sempre s’ha caracteritzat per reflectir amb la màxima fidelitat possible el que es trobava davant de la càmera. Pretendre fer tot el contrari pot semblar un despropòsit, no obstant, el resultat que s’obté, sent fotografia, se circumscriu dins dels paràmetres pictòrics de l’art modern. Pintar amb la llum, utilitzant la tècnica fotogràfica, en lloc de pinzells o una altra eina, és el que l’artista Santi Fort pretén quan crea les seves obres. La realitat es veu transformada en objectes estètics fent entendre que pot ser mostrada de múltiples maneres. La deconstrucció de la realitat en una nova realitat estètica a través del procés de creació fotogràfica no és més que el resultat de la voluntat por desitjar que las coses siguin diferents.

Data: Del 17 de febrer al 16 de març de 2007

Lloc: Cafeteria Anna Valls, C/ Arcadi Balaguer 1-3, 08860 Castelldefels (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«Shades» de Laura Cuch

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya acull fins el 20 de març l’exposició «Shades» de la fotògrafa Laura Cuch. La mostra, que parteix de la idea de l’espai entès com a interacció, observa diferents maneres amb què es fan i es desfan els límits entre personatges i entorn.

Data: Del 22 de febrer al 20 de març de 2007
Lloc: Sala de Baix de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Madrid, licencia para mirar» de Ángel López Saguar

Madrid, un taxista y una cámara. Miradas furtivas de un Madrid desconocido que Ángel López Saguar dispara como un francotirador mientras circula por la ciudad.

Un artista multidisciplinar que durante cuatro años se ha dedicado a recoger esas escenas curiosas, insospechadas e insólitas que describen la cotidianidad de la capital. Contrastes y retratos de Madrid muy distintos, cercanos y, al mismo tiempo, desconocidos.

Del 20 de febrero al 10 de marzo, el Espacio Movistar acoge esta singular propuesta. Una exposición donde López Saguar nos enseña desde un caballo blanco atado en la acera hasta un hombre en pañales por la Castellana, pasando por los famosos que en algún momento se subieron a su taxi, como Pedro Almodóvar o Estopa.

Fecha: Del 20 de febrero al 10 de marzo de 2007
Lugar: Espacio Movistar en el Parc del Fòrum, C/ Taulat s/n, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Perifèria» de José Antonio López

Mostra de diversos paisatges industrials situats al voltant de Barcelona. Per a la realització de les fotografies d’aquesta exposició, José Antonio López ha intentat, d’una banda, plasmar mentalment la reconstrucció de cadascun dels espais per intentar representar-los des d’una visió més propera i personal. D’aquesta manera, aconsegueix allunyar-se de la documentació objectiva. Es tracta, doncs, de transformar la falta d’identitat d’aquests espais industrials en identitat pròpia.

Data: Del 8 al 24 de febrer de 2007

Lloc: Espai Photogràphic del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Exposició «La Casa Amatller abans de 1910»

Puig i Cadafalch va ser l’arquitecte responsable de la Casa Amatller. Però, amb ell també van contribuir a dotar l’edifici de la seva personalitat els artesans, els constructors i també els propietaris, entre altres persones. L’edifici pertanyia al xocolater Antoni Amatller i Costa, que va morir el 1910. L’exposició de fotografies «La Casa Amatller abans de 1910» mostra quin va ser el procés de concepció i construcció del mític edifici modernista del passeig de Gràcia, a través dels personatges que hi van contribuir. La mostra, que aplega prop de cinquanta fotografies, es pot veure a la mateixa Casa Amatller.

Data: Del 15 de febrer al 31 de març de 2007

Lloc: Casa Amatller, Pg. Gràcia 41, 08007 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«El dedo en la llaga» de Andres Serrano

Andres SerranoDesde sus comienzos, a principios de los años ochenta, hasta la actualidad, las fotografías de Andres Serrano (Nueva York, 1950) no han dejado de abordar los asuntos más controvertidos y polémicos del convulso mundo en el que vivimos. Por las sucesivas series fotográficas de Andres Serrano –que desde mediados de 1980 recurre siempre a la serie como modo de trabajo– han pasado igualmente los numerosos tabúes que aún perviven en nuestras sociedades. Los fluidos del cuerpo, la exclusión, el fanatismo, la religión, la enfermedad o la muerte han sido objeto de su atención pormenorizada en series como «Bodily Fluids», «Immersions», «Nomads», «Ku Klux Klan», «The Church», «The Morgue»… Quizá por eso la obra de Andres Serrano haya sido vista a menudo bajo el prisma de la polémica. De hecho, su nombre saltó a la fama internacional a raíz de la denuncia que los senadores Jesse Helms, de Carolina del Norte, y Alphonse M. D’Amato, de Nueva York, hicieron de su obra «Piss Christ» (1987) –un crucifijo inmerso en la orina del propio artista– ante el Senado de los Estados Unidos en 1989.

Pero más allá de la controversia con la que han sido acogidas cada una de sus series, esta exposición nos permite ver la densidad y profundidad que cobra una obra siempre atenta a las cosas que importan. Lo que, analizado separadamente, pareciera una forma de provocación se manifiesta como una vocación: la de tratar temas y problemáticas que nos atañen como seres humanos, y hacerlo no sólo en el momento en que esas problemáticas cobran protagonismo, sino con imágenes que sobresalen, además, por su belleza.

La elección de los temas que atraen su interés y el modo de tratarlos, enfatizando la belleza por medio de la utilización de la iluminación y el color, han situado igualmente su obra en los parámetros de la controversia. La belleza es un componente esencial de su trabajo. A través de ella, Serrano intensifica la tensión, ya que seduce al espectador con el resplandor de unos temas tradicionalmente considerados tabúes. Su interés por cautivar a los espectadores mediante la belleza ha sido una constante a lo largo de toda su trayectoria. «Si no encuentro la belleza no soy capaz de hacer una fotografía», ha señalado.

La contundencia de sus imágenes se apoya, asimismo, en los mecanismos de la publicidad: en el recurso a la iluminación y, sobre todo, en el uso que hace del lenguaje, en la precisión de los títulos, en la utilización, en definitiva, de las palabras de un modo a la vez breve y elocuente, algo que aprendió en una agencia de publicidad en la que trabajó cuando tenía veinte años. Ello le permite transmitir sus ideas de forma rotunda y atractiva. En ocasiones son los títulos los que confieren ese carácter provocador a imágenes que, si no se recurriera a ellos de forma tan evidente, bien podrían pasar por simples fotografías de una gran belleza y atractivo pictórico, como ocurre, por ejemplo, con las fotografías de las series «Bodily Fluids» e «Immersions». Todos esos recursos le sirven al artista para atraer a los espectadores, sorprenderles y enfrentarles con imágenes que a menudo tratan temas difíciles; imágenes ante las que nuestro primer impulso sería el de apartar la mirada si no nos fueran presentadas de forma bella.

Serrano es un formalista y un artista con un gran sentido de la tradición. Sus composiciones son rigurosas y los simbolismos alegóricos aparecen en cada una de sus series, desde las monocromas de los fluidos, los homeless o el Ku Klux Klan a los tableaux de Budapest. Es desde la posición de un artista que construye sus imágenes desde la que se acerca al arte y utiliza la fotografía. Por ello no es de extrañar que su obra se haya emparentado con la de los grandes maestros de la pintura, especialmente del Barroco. Serrano se identifica con la tradición, se considera a sí mismo como un artista religioso del pasado con ideas contemporáneas, y ello se transmite en sus fotografías.

Fecha: Del 1 de febrero al 25 de marzo de 2007

Lugar: Centre Cultural Metropolità Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Lomo non sapiens» de Xavier Serrano

Xavier SerranoLa lomografia és un corrent fotogràfic que pren com a icona la càmera russa Lomo L-CA i un dogma: Allibera’t de les normes i dispara! Xavier Serrano fa anys que es passeja amb la seva càmera de rodet a la butxaca. La seva visió personal del dia a dia es por veure a Manresa, en la primera exposició lomogràfica individual organtizada a Catalunya.

Data: Del 16 de febrer al 16 de març de 2007

Lloc: Delegació del Bages/Berguedà del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, C/ Arquitecte Oms 5, 08240 Manresa (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

We Are All Photographers Now!

Todo cambia. Cómo hacemos fotografías, las manipulamos, las compartimos, las almacenamos e, incluso, cómo posamos para ellas. Las nuevas herramientas prometen fotografías más rápidas y baratas. Los móviles se convierten en cámaras, las impresoras se transforman en laboratorios y las pantallas amenazan con desplazar a las copias en papel. Y los ojos de todo el mundo están a un solo click de distancia.

A lo largo de la historia, los aficionados y los profesionales han representado diferentes enfoques hacia la fotografía, cada uno luchando por la supremacía. ¿ La revolución digital ha inclinado la balanza a favor de los aficionados ? ¿ O ha desterrado esta rivalidad para siempre ?

El proyecto «We Are All Photographers Now!», organizado por el Musée de l’Elysée de Lausana (Suiza), echa un vistazo al estado actual de la fotografía amateur. Un evento interactivo abierto a visitantes de todas las edades, educadores, representantes de la industria, fotógrafos, editores, comisarios, internautas y pensadores.

«We Are All Photographers Now!» invita a todo el mundo a enviar sus fotografías. Todas las imágenes recibidas serán proyectadas en varias pantallas instaladas en el museo. Además, cada semana un ordenador escogerá aleatoriamente 100 fotografías que serán impresas y expuestas en las paredes del museo.

Más información en:

We Are All Photographers Now!