Barcelona Photobloggers

La galería Fifty Dots inaugura el próximo viernes 28 de junio a las 19h la exposición «La Divina Comedia» de Rebecca Uliczka.

La muestra reúne dieciséis fotografías de la obra «La Divina Comedia» de la autora. La serie completa consta de 33 fotografías, la cual también ha sido publicada en forma de foto libro, en una edición especial, autoeditado y cocido a mano.

La obra de Uliczka refleja experiencias personales, influenciadas por el diálogo y choque de sus raíces culturales. En su trabajo ella refleja la confrontación entre lo terrenal y lo espiritual, lo material y lo carnal, así como religión, creencias, cultura y costumbres, las sociedades que las practican y el tiempo en el que estas son vividas.

La serie es un homenaje a las historias que nos rodean, que nos definen y nos identifican. En ella vemos los elementos básicos que componen una memoria (la noción de serialidad, la subjetividad narrativa y las alusiones simbólicas) destiladas en unas imágenes que en su conjunto muestran una cierta belleza escondida en la formalidad geométrica de la serie.

Fecha: Del 28 de junio al 28 de julio de 2019
Lugar: Fifty Dots Gallery, C/ Sant Hermenegild 24, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El fin de semana del 17 al 19 de enero de 2020 se celebrará, en el marco del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, el festival de fotografía experimental EXP.20, un evento organizado por BADEM y hecho posible gracias al apoyo del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y el Centro Cívico Pati Llimona.

Expertos internacionales y amantes de la fotografía se reunirán con el objetivo de generar un espacio común para compartir, aprender y debatir sobre la fotografía experimental en sus múltiples facetas: desde la creación de cámaras, ópticas y películas hasta los procesos de impresión, intervención y producción de copias, exposiciones y fotolibros. Entre las actividades organizadas se encuentran mesas de debate, presentaciones de proyectos y experiencias, talleres y cuatro exposiciones colectivas e individuales.

¿Queréis participar en la financiación de este nuevo festival? Podéis hacerlo a través de la plataforma de micromecenazgo Ulule. Participando en esta campaña, ayudaréis a hacer posible que la fotografía experimental tenga su propio espacio de encuentro mundial en Barcelona.

Más información en:

EXP.20

En el marco del programa OFF del festival Revela-T, el Pati Llimona acoge hasta el 28 de junio la exposición «La Respuesta de la Tierra» de Luisa Ordóñez.

Jucas es el poder ancestral que reina en el mundo subterráneo, donde domina el agua. Sagrado y peligroso al mismo tiempo, de Jucas es la tierra virgen y el agua. Toda fuente de agua es una frontera entre este mundo y el mundo de arriba o entre este mundo y el mundo de abajo.

El rostro de Jucas, el volcán Puracé y la sabiduría del pueblo Coconuco invitan a pensar que el ultimátum no es a la Tierra. Tal vez al ser humano, tal vez a su mezquindad, pero nunca a la Tierra sagrada y eterna.

Fecha: Del 31 de mayo al 28 de junio de 2019
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Fotografías, dibujos y máscaras de Francisco Gómez. «La presente exposición es el resultado de un acto ritual y mágico a partir de unos negativos fotográficos de la década de 1920 pertenecientes a una de las ramas de mi familia materna», nos cuenta Francisco Gómez.

Así como el pueblo Selknam de Tierra del Fuego llamaba al antropólogo y fotógrafo Martín Gusinde “mankacen” = cazador
de sombras, pues consideraban que los personajes que aparecían en las imágenes eran las sombras de lo que habían sido y en parte perdido; ¿sería capaz , en simpatía con esta idea, y a través de un hechizo, rescatar el alma de aquellas sombras de sombras? ¿Guardaban esas fotografías familiares, como fetiches dormidos, la energía de los que me precedieron?

Dado que el negativo fotográfico había compartido, en contagio, el mismo espacio y tiempo que esas ánimas, ¿podría, volviendo una y otra vez sobre la superficie de éstos, despertar y hacer hablar por medio de sus máscaras a esas almas errantes y dormidas por un siglo? Los invitamos a visitar estas “Máscaras Familiares”.

Fecha: Inauguración 15 de junio 19h. Hasta el 31 de julio de 2019
Horario: De 11 a 21h
Lugar: Espacio Véntalo. Carrer de Ventalló, 25, 08025 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona inaugura el proper dimarts 18 de juny a les 19 h l’exposició «La ciutat dels passatges. Abans de la Via Laietana».

La mostra reuneix una selecció de les fotografies guardonades en el concurs de fotografies i dibuixos que l’Ajuntament va convocar a finals de gener de 1908 amb l’objectiu de documentar tots els carrers, places i espais diversos que havien de desaparèixer amb l’obertura de la Via Laietana. Els autors són Adolf Mas, Joan F. Rovira, Carles Passos, Narcís Cuyàs, Josep Pons, Miquel Matorrodona i altres fotògrafs dels quals se’n desconeix la identitat.

La col·lecció de fotografies conservades a l’AFB està integrada per més de sis-centes fotografies i constitueixen l’únic registre d’aquell territori desaparegut. Aquest fet les converteix en un dels conjunts més importants del patrimoni fotogràfic de la ciutat de Barcelona, però al mateix temps tenen la càrrega simbòlica d’un final d’època i del desacord entre el bloc hegemònic de la ciutat i les seves classes populars.

Data: Del 19 de juny al 31 d’octubre de 2019
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fundació Antoni Tàpies acoge del 21 de junio al 13 de octubre la exposición «Escribiré una canción y la cantaré en un teatro rodeada por el aire de la noche» de Hannah Collins.

Hannah Collins ha sido reconocida por la compleja dimensión documental de sus fotografías, que a menudo se presentan en grandes formatos o en secuencias que reúnen varias imágenes de un mismo lugar. Desde la década de 1980 ha sido considerada una de las fotógrafas más singulares del panorama internacional. Sus instalaciones de carácter cinemático han fundido aspectos de la memoria colectiva, la historia y la vida cotidiana. Con su enfoque observacional despliega relatos surgidos de localizaciones geográficas remotas. A pesar de haber fotografiado fragmentos del mundo, sus imágenes generan una profundidad de campo que va más allá de la percepción de aquello que es local. Esta manera de hacer equivale, en suma, a un ejercicio de composición que utiliza la fotografía para llevarnos a, y poner ante nuestra mirada, los lugares distantes. Lugares comunes que en la resolución final de sus obras acabarán pareciendo monumentos.

El proyecto que Collins presenta en la Fundació Antoni Tàpies pone el foco en la figura del arquitecto egipcio Hassan Fathy (1900-1989). En estas fotografías, ya sea montadas en una secuencia y proyectadas como un film, ya sea presentadas en grandes formatos, Fathy emerge como el espectro de un legado moderno vernáculo olvidado. Los restos de grandes proyectos concebidos en el siglo xx, como el realizado en Nueva Gourna (1945-1947) o el de Nueva Baris (1965-1967), son el objeto de una mirada que busca fórmulas de futuro.

A través de la fotografía, las arquitecturas de Fathy se redimen de la decadencia y la ruina que las amenaza. El trabajo que Collins ha desarrollado alrededor de esta figura podría entenderse como una colaboración que solo es posible mediante la fotografía. Una acción que va más allá del tributo a la memoria de los proyectos utópicos realizados por Fathy, y que constan como una de las contribuciones más importantes en los campos de la arquitectura y el urbanismo del mundo árabe.

Fecha: Del 21 de junio al 13 de octubre de 2019
Lugar: Fundació Antoni Tàpies, C/ Aragó 255, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

El Museu Picasso acull del 7 de juny al 24 de setembre l’exposició «Picasso, la mirada del fotògraf».

La mostra proposa una immersió en l’univers de Pablo Picasso a través de la fotografia, un mode d’expressió múltiple, ja que produeix imatges tan diverses que porten en elles totes les facetes d’un creador que és alhora autor, model, testimoni i espectador de la seva obra i de la seva vida.

La mirada és un «ull» extern que captura allò que altres no veuen, però també la visió de l’artista sobre la seva pròpia imatge i la seva pràctica artística.

Aquest passeig fotogràfic de taller en taller intenta mostrar la riquesa pluridisciplinària de l’obra picassiana, en què l’experimentació és la prioritat, amb independència de la tècnica i el suport utilitzats.

Des de quan juga a ser reporter durant un estiu fins a la utilització de la seva imatge com a icona, passant per l’autoretrat inspirat i juganer, Picasso manté sempre una relació complexa i intensa amb la fotografia i els fotògrafs que va deixar entrar en la seva intimitat creativa.

En aquesta exposició, basada en els considerables arxius personals de l’artista, es presenten més d’un centenar d’impressions fotogràfiques d’època i plaques de vidre inèdites. El recorregut es compon de seccions cronològiques i enfocaments temàtics que inclouen obres importants i insòlites: escultures, pintures i dibuixos en diàleg amb les fotografies.

Data: Del 7 de juny al 24 de setembre de 2019
Lloc: Museu Picasso, C/ Montcada 15-23, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo 20 de junio a las 20h la exposición «La belleza de las líneas».

La exposición presenta una selección de obras maestras de la historia de la fotografía, parte de la colección de Sondra Gilman y Celso González-Falla. Con sede en Nueva York, la colección incluye más de 1.500 fotografías originales de algunos de los mejores fotógrafos del siglo XX y XXI. A través de confrontaciones visuales, se invita al visitante a experimentar el poder de la línea fotográfica a través de estos incomparables trabajos. Las obras de Robert Adams, Walker Evans, Rineke Dijkstra, Man Ray, Berenice Abbott y Lee Friedlander, entre otros, más allá de su temporalidad histórica y consideraciones geográficas, resuenan por sus correspondencias formales.

A lo largo de la historia, los fotógrafos siempre han oscilado entre dos extremos: la ilusión mimética de la realidad y el realce de las cualidades estéticas de la imagen. Ya sean «líneas instantáneas” (según la expresión de Henri Cartier-Bresson), líneas racionales inspiradas en la corriente del New Topographics, o la diversidad de líneas curvas del cuerpo humano, en fotografía, la línea estructura y, a veces, reinventa lo real, hasta el punto de llegar a la abstracción.

Ante una fotografía, incluso los espectadores más entendidos, a menudo observan el mundo tal y como se les presenta: escudriñan el rostro o el paisaje, se maravillan con los detalles, las vestimentas de moda o las expresiones en las caras de los niños. Pueden olvidar que en realidad están mirando un pedazo de papel, tan plano como una página de un libro o un dibujo. Fascinados por la ilusión mimética, tal vez ni siquiera vean las líneas -rectas, curvas, oblicuas- que en realidad forman la base de la composición fotográfica.

La colección de Sondra Gilman y Celso González-Falla revela el placer de los coleccionistas que adquieren sus fotografías sobre todo por preferencia personal, manteniendo una relación cotidiana y privada con las imágenes. Más allá de este vínculo privado, la exposición invita al visitante a realizar un viaje estético: las confrontaciones formales se liberan de su contexto cultural e histórico para permitir que el espectador experimente su propia relación personal y sensible con la imagen fotográfica.

Fecha: Del 20 de junio al 29 de septiembre 2019
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago