La galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper divendres 18 de novembre a les 18:30h l’exposició “Rapsòdia” de Mercè Ribera. La vetllada serà amenitzada pel músic i guitarrista de jazz Pablo Fernández Martínez.

Mercè Ribera convida a descobrir les seves foto-ficcions en què genera un delicat exercici de comunicació amb l’espectador mitjançant mons diminuts disposats a la seva taula de treball que són reflex del seu imaginari. De la mateixa manera que un escenògraf disposa els elements, l’artista compon el món interior, un univers poètic ple de metàfores, senzilles i profundes alhora.

La Mercè és una autora visual on el que és conceptual té gran envergadura, la fotografia és el mitjà, i la conjunció d’objectes actua com a expressió de missatges. D’aquesta manera sorgeixen les seves creacions en què sensibilitat, imaginació, sentit de l’humor i la ironia són els components de la seva singular obra.

El títol “Rapsòdia” és degut a la selecció de temàtica amb caràcter sui géneris, on l’estètica homogènia i coherent amb fotografies en blanc i negre en diferents formats funciona a manera de fil conductor.

L’aparent senzilla de les imatges no s’ha de confondre, ja que són fruit de llargues hores de preparació i meticulositat a l’estudi i van ser creades amb la intenció que qualsevol espectador les percebi amb naturalitat. Tot i això, a partir de diverses claus visuals com a punt de partida, cadascuna genera diferents lectures i reflexions.

Data: Del 19 de novembre de 2022 al 20 de gener de 2023
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El martes 8 de noviembre a las 19h., en el marco del FOTOFEST, festival de fotografía del Poblenou, se inaugura "L’ull que camina" de Pepe Encinas.

María Favá, nos cuenta en el texto que acompaña la exposición: "…es muy adecuado que estas fotografías se exhiban en Palo Alto, en el corazón de Poblenou, donde Pepe hizo sus primeras armas en la revista del barrio 4 Cantons y de la mano de Josep Maria Huertas con quien después firmó mucho otros reportajes en Tele/eXpres y en El Periódico. Una de sus informaciones con mayor repercusión fue un scoop sobre los monumentos barceloneses desterrados por Franco y que la pareja Huertas/Encinas hicieron despertar, como el príncipe de la Blancaneu, de los almacenes municipales de las calles Wellington y Ciervo donde dormían su largo exilio."

Pepe Encinas estudió fotografía en la Escuela Municipal de Artes Visuales. Enamorado de la ciudad, la vida en Barcelona y las luchas ciudadanas se convirtieron en el tema central de su obra, presentes en las primeras fotografías que publicó en revistas de carácter vecinal, como Quatre Cantons, Grama o Presència.

Pepe Encinas trabajó en el diario Tele/eXpress de 1974 a 1978 y en El Periódico de Catalunya hasta el 2009. Esto le dio un gran conocimiento de la ciudad y convirtió a Barcelona en su gran pasión. Y sigue trabajando para intentar captar su esencia.

Ha dado clases de reportaje y fotoperiodismo en el Área de Juventud del Ayuntamiento de Barcelona, ​​en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña (Barcelona), en la Escuela de Fotografía de Terrassa (UPC), en el Postgrado de Periodismo que ofrece la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), en el Postgrado de Diseño y Fotografía de Elisava así como en el Grado de Periodismo en la Universidad Rovira i Virgili (URV).

Estrenó ese siglo publicando Sant Martí de Provençals, Historia de un barrio y su gente (2001); Cómo nos divertíamos… cómo nos divertimos (2002); La isla (2003) junto con Paco Elvira; El matadero ayer (2004); Poblenou, blanco y negro (2004) y Barcelona, ​​cómo era, como es (2005); Barcelona. 30 años de vida ciudadana (2008) y Barcelona vista por los grandes fotógrafos (2013).

En 1976 recibió el premio Ciutat de Barcelona como miembro de los reporteros del diario Tele/eXpress. También ha recibido el premio Mariano José de Larra (1984), Fotopress (1984); el premio a Mejor Fotoperiodista del Año, concedido por la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa (1986) y Ferrer Eguizábal (1991).

Pepe Encinas ha radiografiado Barcelona, ​​la ciudad-escaparate y sus peatones. Pero no es una fotografía de calle cualquiera. Capta como nadie escenas fugaces en las que los maniquíes, los anuncios, los grafitis, los monumentos parecen interactuar con la gente.

Fecha: Del 8 al 29 de noviembre de 2022
Horario: A las 19:00h
Lugar: Palo Alto, C/ Pellaires 30-38, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el proper dijous 3 de novembre a les 18.30 h la setzena edició de “Fotointerpretacions”, un projecte de creació basat en la relació entre la fotografia i la literatura. En aquesta nova edició les fotografies de David Jiménez dialoguen amb el text del llibre “Lo demás es aire”, de Juan Gómez Bárcena, editat per Seix Barral.

En aquesta exposició David Jiménez fa servir la fotografia com a mitjà per desarticular allò que crèiem saber sobre la realitat i reconstruir-la amb una sintaxi pròpia.

“Temps zero” no és només una bateria d’imatges aïllades. Com altres projectes de David Jiménez, les fotografies s’han unit seguint la recepta d’una alquímia secreta, un joc de permutacions aparentment atzaroses que contenen una certa saviesa ancestral i un cert fulgor poètic. Les ramificacions d’un llampec que es confonen amb les arrels d’un arbre; l’orografia del palmell d’una mà que evoca la desolació d’un paisatge; finestres que semblen —que potser són— ulls amb les parpelles closes. Ressonen, en el silenci de les fotografies que lentament van succeint-se davant dels nostres ulls, metàfores i paradoxes, i també preguntes.

Les imatges de la projecció estan acompanyades de la locució d’un fragment de la novel·la “Lo demás es aire”, de Juan Gómez Bárcena. L’obra de l’escriptor càntabre comparteix moltes de les obsessions del treball fotogràfic de David Jiménez, com ara la reflexió sobre el temps, l’estranyament de la realitat o l’establiment de vincles poètics entre èpoques diverses.

Data: Del 3 de novembre al 9 de desembre de 2022
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La fundación Photographic Social Vision organiza por decimoctava vez la exposición más reconocida en el ámbito del fotoperiodismo a nivel mundial. La muestra reúne las fotografías y las producciones multimedia ganadoras de los concursos de Fotografía y de Narrativa Digital World Press Photo.

La exposición muestra trabajos, mayoritariamente inéditos en nuestro país, escogidos por su calidad visual y que ofrecen diversos puntos de vista sobre la actualidad. Miradas múltiples y panorámicas que invitan a la reflexión, especialmente enriquecida en las visitas guiadas.

La World Press Photo Foundation ya ha anunciado los cuatro ganadores globales de World Press Photo 2022 surgidos de una primera selección de ganadores regionales.

El concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo apuesta, a partir de este año 2022, por un nuevo modelo territorial, dividiendo el mundo en seis regiones para asegurar una mayor representación y diversidad de autores e historias.

Además, en esta edición, se han eliminado las limitaciones temáticas de anteriores ediciones y se han creado nuevas categorías centradas en el formato: Fotografías Individuales, Reportajes Fotográficos, Proyectos de Larga Duración y Formato Abierto.

Fecha: Del 4 de noviembre al 11 de diciembre de 2022
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

El Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE inaugura el 5 de octubre la exposición “KBr Flama 22. Jóvenes talentos de las escuelas de fotografía”.

El proyecto KBr Flama tiene como objetivo dar visibilidad al talento más joven que surge de las escuelas de fotografía de Barcelona. Para ello, el KBr cuenta con la imprescindible complicidad de Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, cuatro entidades académicas comprometidas con la docencia y los estudios de fotografía. La exposición “KBr Flama 22” es la segunda edición de este proyecto y presenta los trabajos de Nanouch Congost (Girona, 1999), Guillermo Fernández (Granada, 1991), Jordi Miquel Riera (Girona, 1977) y Sílvia Parés (Vic, 1997). Sus proyectos fueron seleccionados por medio de un riguroso proceso de visionado, en el que participaron como jurados Horacio Fernández, Carles Guerra, Joana Hurtado y Arianna Rinaldo.

“KBr Flama 22” presenta cuatro proyectos concebidos en torno a muy diferentes aspectos, desde el entorno (geográfico o emocional) más cercano a los fotógrafos a investigaciones sobre la manipulación del tiempo y sus desdoblamientos o la relación entre el sonido y la imagen. Nanouch Congost parte de la relación con su padre ausente para generar un retrato expandido de varias personas cercanas y sus relaciones paternofiliales. Guillermo Fernández dirige su mirada a la realidad contemporánea de la provincia de Granada, actual “reino” de la marihuana, con una secuencia de fotografías nocturnas que revelan lo que sucede en el trasiego de las noches. Jordi Miquel Riera propone una experiencia asociativa entre imagen y sonido, a través de la relación directa entre ambos estímulos en una serie y de forma más experimental e imaginativa en otras. Sílvia Parés presenta una larga investigación sobre la manipulación del tiempo y los chemtrails (estelas químicas) a partir de supuestas teorías de la conspiración de geoingeniería climática.

Fecha: Del 5 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

La Fundación Foto Colectania y el Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE inauguran simultáneamente el 5 de octubre la exposición “Un gran giro de lo posible” de Carrie Mae Weems.

Artista multidisciplinaria, Carrie Mae Weems, es conocida sobre todo por su trabajo fotográfico que desarrolla desde hace cerca de cuarenta años. La exposición revisa cronológicamente toda su obra y pretende subrayar como la autora aborda esta práctica como una adelantada a su tiempo y proyecta siempre sus imágenes hacia el futuro con un incansable sentimiento de esperanza.

Las primeras fotografías que realiza se centran en sus familiares y amigos para desarrollar poco a poco una visión más amplia que cuestiona la historia y los estereotipos al tiempo que se pregunta por los que ejercen el poder sobre aquellos que no pueden defenderse. Weems habla sobre la violencia ejercida de forma deliberada, tanto hacia las personas de color, comunidad a la que pertenece, como hacia el mundo en general. Pero en su obra de contrastes, también hay lugar para las escenas de intimidad y de amor.

La exposición se desarrolla cronológicamente y aborda algunas de sus series más tempranas al tiempo que incide en la metodología de trabajo de la autora que frecuentemente insiste en algunas de sus imágenes más polémicas en las que se abordan cuestiones como el género, la raza, la sociedad de clases o cuestiones políticas. A través de su trabajo, Weems establece diálogos con numerosas comunidades con la intención de conectar diferentes generaciones basándose en influencias comunes y un sentido recíproco de la responsabilidad.

Comisariada por Elvira Dyangani Ose, la muestra se exhibe simultáneamente en el Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE y en la Fundación Foto Colectania donde se presentan dos importantes series “The Kitchen Table”, 1990 y “And 22 Million Very Tired and Very Angry People”, 1989-1990 además de una selección de obras de vídeo.

Fecha: Del 5 de octubre de 2022 al 15 de enero de 2023
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa) y KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

El viernes 07 de noviembre a las 19:15 h., en el marco del Festival Internacional de Música Experimental LEM organizado por Gràcia Territori Sonor, se inaugura en su sede la exposición "Summoners" del fotógrafo Joan Teixidor.

Summoners (Invocadores) es una serie de 17 fotografías capturadas en el Kill Town Death Fest (Copenhagen) y en el Helsinki Death Fest, en el verano de 2019.

Tipografías y gestualidades aparentemente ilegibles crean los símbolos que invocan fuerzas internas, torneadas por el artificio de la música y el oficio del culto. El peregrinaje y todas las formas toman sentido. La vida sigue después del contacto con lo ominoso que nos habita.

Todas las fotografías han sido procesadas y positivadas por el autor en el laboratorio fotoquímico del IEFC. Lo que veréis expuesto son positivos a la gelatina de plata, con baño de ferricianuro de potasio y virados al selenio.

Encuentros con el autor: martes 18 de octubre a las 18:30 h y el domingo 30 de octubre a las 19:00h.

Fecha: Del 07 de octubre al 30 de octubre de 2022
Horarios de visita: concertar visita en entrades@gracia-territori.com
Lugar: Gràcia Territori Sonor, C/ Igualada 10, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Centre Cívic Can Basté inaugura el 22 de setembre a les 20 h l’exposició “Ghost Stories” de Federico Clavarino.

L’arxipèlag de Frioul es troba enfront del golf de Marsella, i està compost per les illes Ratonneau, Pomègues, If i Tiboulen. Frioul és un arxipèlag, no sols en l’espai, sinó també en el temps: aquestes illes han estat escenari d’esdeveniments aparentment inconnexos entre si que formen una constel·lació misteriosa. El 1516 el rei Francesc I va ordenar construir a l’illa d’If una fortalesa que en el segle XVII s’utilitzaria com a presó. El presoner més famós que va albergar va ser Edmond Dantès, el personatge principal d'”El comte de Montecristo”, d’Alexandre Dumas. En un dels seus calabossos encara es veu el forat que va fer a la paret per a intentar escapar. El 24 de gener de 1516 van desembarcar a Ratonneau el primer rinoceront que es va veure a Europa. L’enviaven al papa Lleó X, i Francesc I, rei de França, es va afanyar a anar-hi per admirar-lo. En dirigir-se a Roma, el vaixell es va veure embolicat en una tempesta violenta i es va enfonsar. Albrecht Dürer més tard en faria un gravat a partir d’un dibuix que li van enviar. El 31 de juliol de 1944, el pilot de la Lufftwaffe Horst Rippert va abatre un Lightning P38, que va caure a les aigües de l’arxipèlag juntament amb el seu desafortunat pilot, Antoine de Saint-Exupéry. Dècades després, un pescador que pescava prop de Pomègues va trobar a la seva xarxa una polsera amb el nom del pilot gravat en el seu interior. “Ghost Stories” és una sèrie fotogràfica que entreteixeix tots aquests esdeveniments ocorreguts en el mateix espai però en èpoques diferents.

Data: Del 22 de setembre al 12 de novembre de 2022
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marco del festival Revela’T, el Cercle Artístic de Sant Lluc hasta el 2 de octubre de 2022 se puede disfrutar de la exposición «Blanked» de Nils Gabrielsson

La investigación fotográfica de Nils Gabrielsson no cuenta historias. Prefiere construir un tejido de imágenes individuales o secuencias, como “rizomas” y trabajar en torno a paisajes y la expresividad corporal como puente para narrar sobre la memoria/recuerdos y el sentido de tiempo/conciencia. Es una obra sobre el lento desvanecimiento del futuro y los recuerdos, pero al mismo tiempo es un reflejo de la imagen y el proceso mismo de hacer imágenes en fotografía.

Para Derrida, el cine es el arte de los fantasmas, una batalla que especialmente cuando se cruza con el psicoanálisis se convierte en el arte de permitir que los fantasmas regresen. Así que si el cine es el arte de los fantasmas, ¿es la fotografía el arte de “congelarlos”? Es el arte que nos permite mirarlos, todo el tiempo que queramos.

Capturando estos fantasmas y plasmados en un “pañuelo”, como un sudario. Una vez atrapado, los límites entre el fantasma y el tejido desaparecen – papel, productos químicos, impresión – crean un limbo donde no hay tiempo, ya no.

Inauguración: 21 de septiembre de 2022, 19 horas.

Fecha: Del 21 de septiembre de 2022 al 2 de octubre de 2022.
Horario: A las 19h
Lugar: Cercle Artístic de Sant Lluc, Carrer dels Mercaders, 42, 08003 Barcelona. (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el marc del festival Revela’T, la galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper 22 de setembre a les 18:30h una exposició conjunta on participen Maribel Mata amb “L’esvaïment i el rastre” i “Converses amb la mort” de Jaume Buxeda.

La sèrie “L’esvaïment i el rastre” de Maribel Mata va néixer des de l’impuls creatiu generat per la indagació sense límits amb tècniques fotogràfiques. En aquesta mostra l’autora presenta paisatges imaginaris, sublims i assossegats creats a partir de la tècnica coneguda com a quimigrama1. La seva línia artística gira al voltant de l’experimentació per sintetitzar conceptes com el silenci, l’oníric i l’univers poètic donant com a resultat imatges abstractes, minimalistes i de gran bellesa plàstica. Fraccions de temps determinades per la reacció de químics fotogràfics per crear paisatges de l’ànima.

D’altra banda, la sèrie fotogràfica “Converses amb la mort” de Jaume Buxeda representa una al·legoria de la mort física mitjançant objectes abandonats. Reflexiona sobre l’ànima de l’objecte més enllà del caràcter material, una representació física de la vida i del llegat material, conjectura sobre la presència terrenal que una vegada es transmet a l’objecte perdura en el temps. Els bodegons de Buxeda són una demostració de tècnica en què els forts contrastos de llums i ombres a objectes oblidats en magatzems i altres que es troben a l’interior de tombes ens fa reflexionar també al voltant d’una altra famosa locució llatina: “Ubi sunt” procedent de l’expressió “¿Ubi sunt qui davant ens in hoc món fos?” ¿On són els qui van viure abans que nosaltres? ¿Què perdura? ¿La vida? ¿El record? L’objecte, el llegat immaterial o la matèria feta bodegó.

Data: Del 23 de setembre al 4 de novembre de 2022
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marc del festival Revela’T, l’espai VisualKorner inaugura el 20 de setembre a les 18:30h l’exposició “Molles de pa” de Xavier Bas.

Quatre parets en un camp que veiem escapar pel retrovisor. Una porta closa. Roba estesa. Records que ens recorden que som qui érem. Mirades a horitzons on ressonen antigues paraules. L’exposició “Molles de pa” inclou un recull de les fotografies que, durant els darrers anys, Bas ha fet per paratges de Catalunya, Castella i Aragó, a la recerca de gestos que els éssers humans repetim una vegada i una altra d’ençà que ens trobem al voltant d’una llar.

Data: Del 20 de setembre al 26 d’octubre de 2022
Lloc: VisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta