«(en tránsito)» de Xavier Millán

El espacio Visions – Ilustración y Caligrafía acoge hasta el 27 de abril la exposición «(en tránsito)» de Xavier Millán.

«(en tránsito)» es una visión onírica sobre el paisaje, la mirada fuera del ruido, la calma que de tanto habitar en la ciudad se va olvidando. La fotografía oriental contemporánea, los paisajistas europeos como base de inspiración de algo visto y recordado. Cada imagen capturada sugiere un paisaje que de real pasa a ser soñado, velado, manipulado. Y ligando toda la serie los filamentos que recorren cada imagen, trazos automáticos que entran y salen de cada fotografía y aparecen en la siguiente como nexo de unión.

Fecha: Del 3 al 27 de abril de 2018
Lugar: Visions – Ilustración y Caligrafía, C/ Igualada 4, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Birdmen» de Ezio Ratti

El CFD Barcelona inaugura el jueves 12 de abril a las 20h la exposición «Birdmen» de Ezio Ratti.

«Birdmen» trata sobre la tradición española de cría de pájaros y sus concursos de canto. Esta pasión, que tiene una larga tradición en toda España, consiste en una serie de actividades recreativas casi exclusivamente masculinas. Sus orígenes provienen principalmente de las zonas rurales del sur de España. Como resultado, en las ciudades más grandes como Barcelona, ​​las asociaciones de aves y los clubes se encuentran principalmente en las afueras, donde muchas personas se trasladaron desde las zonas más rurales para estar más cerca de la ciudad.

Muchos de los “hombres pájaro” en España aprendieron las técnicas para criar y entrenar a sus aves de sus padres. Estos grupos de hombres se reúnen los fines de semana de enero a julio para participar en los concursos organizados por los clubes individuales de Cataluña. En toda España hay alrededor de 500 clubes con casi 10.000 miembros.

Durante estas competiciones denominadas de “velocidad”, las aves se dividen por especies, se enumeran y se alinean en una mesa para que puedan verse entre sí. Durante el tiempo fijado para cada ronda, los árbitros se llevan a las aves que comienzan a cantar y pasan a la siguiente ronda. Esto continúa hasta que se decidan los ganadores -la primera posición y los finalistas-. Durante las competiciones, el público debe permanecer a una distancia específica, en silencio, para que no molesten a los árbitros ni a los pájaros. Cada criador puede competir con más de un pájaro. No hay premios en efectivo, así que compiten sólo por la “gloria” personal. Estas competiciones son completamente legales y las diversas sociedades de aves se unen en una federación regional que organiza las competiciones más importantes del año, en las cuales participan los mejores criadores.

En los días soleados, no es raro ver hombres en la ciudad con sus jaulas de pájaros. Por lo general, buscan un lugar soleado para entrenar a sus pájaros cantores. A veces los “hombres pájaro” se reúnen en pequeños grupos en parques o plazas para intercambiar opiniones y aconsejarse unos a otros.

Fecha: Del 12 de abril al 12 de mayo de 2018
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Excessocenus» de Cristina de Middel y Bruno Morais

La Fundació Foto Colectania presenta el próximo 18 de abril a las 19h la instalación «Excessocenus» de Cristina de Middel y Bruno Morais, dentro de la programación del Festival Art Photo Bcn.

«Excessocenus» indaga en el desarrollo excesivo de la sociedad actual, que es el principal creador de una desigualdad absoluta entre los ciudadanos. Desigualdades insondables que se reflejan de forma más patente en países subdesarrollados. Con estas imágenes los autores hacen un guiño al espectador buscándole en las imágenes, señalándole hacia dónde mirar para acabar reflexionando sobre los propios hábitos de consumo, sus motivaciones y consecuencias.

Las imágenes de esta muestra están producidas en soportes muy diversos que reflejan a su vez la gran variedad de mecanismos que existen en la actualidad para vehicular un mensaje de forma que la imagen invada nuestras vidas.

Fecha: Del 18 de abril al 7 de mayo de 2018
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«The Double Identity of the Corner» de Massimiliano Maddalena

El hotel Eurostars Monumental 4* inaugura el próximo jueves 12 de abril a las 19h la exposición «The Double Identity of the Corner» de Massimiliano Maddalena.

Se trata de un proyecto de investigación visual que emplea la metodología del foto-ensayo metafórico, y que busca generar una apertura semántica a través de la continuidad de los componentes visuales y su asociación con el contexto. Partiendo de la premisa de que la ciudad es un agente de vinculación y construcción de individualidades, se pretende relacionar los espacios arquitectónicos urbanos con la dualidad inmanente del ser humano. La dependencia de la corporalidad, que identifica y a la vez significa aquello que somos, y la variabilidad e inestabilidad del cómo somos interpretados.

El segmento urbano escogido es el Corner (ángulo), caracterizado por el encuentro de dos planos, los que visualmente se pueden diferenciar a través de la luz, la materialidad y formas. Un ángulo son dos partes de un todo complementario que simbolizan la duplicidad intrínseca del ser humano, refugiada en la naturalidad de su encuentro con lo urbano, con lo habitable. Además un ángulo puede ser convexo o cóncavo, representando un espacio cerrado o abierto un lugar donde refugiarse o acceder a otra realidad. Los espacios representan a quienes los viven, a quienes los observan, y revelan con su presencia la comunión entre todos los factores que componen la experiencia humana.

Técnicamente el proyecto es un ensayo fotográfico que ha dado origen a una serie de imágenes que evocan, sugieren y proponen sistemas de representación. Las cuales puestas en relación con el espectador, y con el espacio de exposición otorgarán la posibilidad de incorporar nuevos significantes a las imágenes y la apropiación de los espacios urbanos como signos de identidad.

Fecha: Del 12 de abril al 3 de junio de 2018
Lugar: Hall del Hotel Eurostars Monumental 4*, C/ Consell de Cent 498-500, 08013 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «Desde la isla cuántica»

El próximo sábado 14 de abril a las 12:30h tendrá lugar en El Observatorio la presentación del libro «Desde la isla cuántica» de Eugeni Gay. El acto contará con la participación del autor, de Camilla de Maffei, fotógrafa y coordinadora de El Observatorio, y de Montse Puig, editora de Ediciones Anómalas.

La Isla del Sol se encuentra en Bolivia, a orillas del lago Titicaca, a 3800 metros de altitud. Antiguo lugar sagrado, las leyendas dicen que de aquí salieron Manco Capac y Mamma Occlio para fundar la ciudad de Cusco y el Imperio Inca. A dos horas y media en barco de la ciudad más cercana, se ha mantenido relativamente aislada durante mucho tiempo, hasta la entrada del turismo y las lanchas a motor no hace muchos años. Habitada por tres comunidades aymaras, en ella hoy se mantienen ritos ancestrales, sacrificios de llamas y ceremonias nocturnas en lo alto de las montañas. Es un lugar mágico donde las águilas predicen el destino de las personas, anuncian la muerte. Mujeres voladoras, luces que entran en el lago, oro que aparece y desaparece, almas que atacan por la noche, una ciudad hundida. Un lugar donde el hombre vive en armonía con la tierra (y el lago).

Fecha: Sábado 14 de abril de 2018
Horario: A las 12:30h
Lugar: El Observatorio, C/ Camprodon 28, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Tan lluny, tan a prop»

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el proper dijous 5 d’abril a les 19 h l’exposició col·lectiva «Tan lluny, tan a prop», organitzada per RUIDO PHOTO i l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

Alison Specter, Berta Barnils, Felipe Tobón Martínez, Gian Marco Benedetto, Isaac Berenguer Roigé, Júlia Arnau Allué, Júlia Tuxans Valls, Matías Felipe Calderón González, Osama Farag Elghryani i Oscar Bayona, tots ells alumnes del curs de Reportatge Documental de Proximitat de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, presenten treballs que giren al voltant de tres temes que marquen el nostre entorn immediat: la immigració, l’alcohol i la nostra relació amb els animals.

Data: Del 5 al 28 d’abril de 2018
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Le partage des eaux» de Israel Ariño

El Instituto Francés de Barcelona inaugura el próximo jueves 5 de abril a las 20h la exposición «Le partage des eaux» de Israel Ariño.

En el marco de la Residencia 1+2, programa de fotografía desarrollado en Toulouse con vocación europea, tres fotógrafos de Toulouse, Bruselas y Barcelona confrontaron sus miradas en 2017. Ahora el Instituto Francés de Barcelona presenta el fruto del trabajo de Israel Ariño durante su residencia tolosana. En Toulouse y Occitania, Ariño ha creado imágenes únicas, ofreciendo una mirada dulce y poética al Canal du Midi y al Garona, entre el Mediterráneo y el Atlántico.

Fecha: Del 5 al 26 de abril de 2018
Lugar: Institut Français de Barcelone, C/ Moià 8, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Túria» de Juan Margolles

El Centre Cultural La Farinera del Clot inaugura el proper dijous 12 d’abril a les 19:30h l’exposició «Túria» de Juan Margolles.

En els últims 100 anys els canvis en la fisonomia dels rius a la península han estat vertiginosos, motivats per noves necessitats demogràfiques i industrials i afavorits per un interès polític que va promoure grans projectes arquitectònics com a símbol de poder i progrés.

Al riu Túria, algunes d’aquestes transformacions han estat extraordinàries, i l’han convertit en testimoni i protagonista, a manera de línia de temps, des del seu naixement fins a la desembocadura, dels models polítics, els canvis econòmics i el desenvolupament social esdevinguts en la història contemporània de tota la regió.

Situat a l’est de la Península Ibèrica, el riu Túria neix a la serra i recorre un entorn rural entre llogarets i pobles. Aigües avall es troben els seus dos grans embassaments, construcció fetitxe que va caracteritzar tot el període franquista. Ja a la ciutat de València, en els anys 60 la seva llera va ser desviat pel sud deixant a la capital del Túria sense el seu riu. En l’actualitat, un zoològic, camps de futbol, ​​un teatre per a òpera i l’aquari més gran d’Europa, s’articulen sense complexos sobre l’antiga llera que travessa la ciutat per “desembocar” a La Ciutat de les Arts i les Ciències, un complex arquitectònic d’estètica futurista i dimensions faraòniques que completa l’extraordinària metamorfosi del paisatge.

Per les seves característiques, el riu Túria s’ofereix com un espai per a la reflexió i resumeix com cap altre la idiosincràsia de tot un poble, reflecteix encerts i fracassos, somnis, complexos, misèries i riqueses. Aquí, el poder polític ha determinat el concepte contemporani de progrés i el riu es presenta, ja no com a metàfora sinó com a evidència de canvi constant; una estranya condició que convida als seus pobles a assumir un passat desdibuixat, a un present desconcertant i un futur incert.

Data: Del 12 d’abril al 12 de maig de 2018
Lloc: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

ArtsLibris 2018

ArtsLibris, Fira Internacional del Llibre d’Artista i Edició Contemporània de Barcelona, celebrarà la seva novena edició del 21 al 23 abril al centre d’art Arts Santa Mònica. Un any més, els llibres d’artista i la bibliofília contemporània nacional i internacional es donaran cita en el marc de la festivitat de Sant Jordi. Al llarg de les seves vuit edicions a Barcelona, la primera participació en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 2017 i la tercera edició a ARCOmadrid, ArtsLibris s’ha consolidat com la principal fira a Espanya per a la difusió i comercialització del sector editorial del llibre d’artista, el fotollibre i l’edició contemporània, gràcies a la seva oferta d’expositors i l’enfocament internacional del projecte.

En aquesta novena edició, ArtsLibris continua amb el seu extens programa cultural consolidant-se com una prestigiosa plataforma de producció, difusió i intercanvi editorial, oferint diferents trobades i activitats, entre les quals cal destacar la celebració del V Simposi Internacional sobre Edició i Col·leccionisme, moderat per Glòria Picazo i amb la participació de João Fernandes (sotsdirector artístic del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Dra. Anne Thurmann-Jajes (Centre for Artists’ Publications – Weserburg-Museum für moderne Kunst), Mela Dávila (comissària independent) i Sergio Rubira (sotsdirector de Col·lecció i Exposicions de l’IVAM).

Aquesta plataforma de debat es veurà ampliada pe l’Speakers’ Corner, un espai dinàmic per a la conversa, la difusió i l’intercanvi entre els editors participants que comptarà amb la presència d’artistes i comissaris d’important reconeixement professional dins del sector de l’edició contemporània. Alguns dels convidats són Horacio Fernández, Manuel Olveira, Manuel Segade, Natasha Christia, Núria Enguita i Wilfredo Prieto.

Així mateix, en el marc de la fira, es podrà visitar l’exposició «Biblioteques insòlites», un projecte comissariat per Glòria Picazo amb motiu de la novena edició d’ArtsLibris, una co-producció entre La Casa Encendida (Madrid) i Arts Santa Mònica. Aquesta exposició reuneix en un mateix projecte la idea de “biblioteca infinita”, insaciable, sempre canviant i oberta a tota mena de coneixements, amb aportacions realitzades per artistes contemporanis, que a partir de finals de la dècada dels seixanta i fins a l’actualitat, han revisat la idea de biblioteca, d’arxiu i del llibre com a font inesgotable de coneixement. L’exposició compta amb els artistes Ignasi Aballí, ALIAS, Clara Boj i Diego Díaz, Fernando Bryce, Iñaki Bonillas, Antònia del Río, Enric Farrés Duran, Dora García, Javier Peñafiel, Juan Pérez Agirregoikoa, Francesc Ruiz i Oriol Vilanova.

D’altra banda, la Sèrie AL, un projecte editorial d’ArtsLibris que compta amb la col·laboració de la Fundació Banc Sabadell, segueix amb el seu compromís anual de realització d’un llibre d’artista d’edició limitada. Aquest any es presentarà la publicació del quart volum de la sèrie, titulat «Loophole», a càrrec de l’artista conceptual cubà Wilfredo Prieto. L’edició limitada de guants i bosses, iniciada en 2017, estarà dissenyada per Ignasi Aballí i produïda amb el suport de la Blueproject Foundation.

Com en anteriors edicions, s’atorgarà el Premi ArtsLibris–Fundació Banc Sabadell, amb un jurat internacional especialitzat en llibres d’artista que s’encarregarà de triar les millors publicacions d’ArtsLibris Barcelona 2018.

Aquesta programació permetrà aconseguir l’objectiu d’ArtsLibris de concentrar durant tres dies als editors, artistes, comissaris i professionals més rellevants del sector, que conviuran amb col·leccionistes i amants del llibre d’artista, en un espai dedicat a la creació editorial contemporània.

Data: Del 21 al 23 d’abril de 2017
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Dissabte 21, de 12 a 17h, i dilluns 23 d’abril: Entrada gratuïta / Dissabte 21, de 17 a 21h, i diumenge 22 d’abril: Pagament

Exposición «Photomorfosis»

El espacio Lacontra Artnocal inaugura el próximo sábado 7 de abril a las 19h la exposición colectiva «Photomorfosis».

Los artistas Axel Calatayud, Arcangela Regis, Laia Sala y Joan Teixidor proponen un juego fotográfico con imágenes que nacen sin objetos analógicos ni digitales capaces de generar las mismas. Una exposición donde las obras parten del juego que se establece entre el papel fotosensible, los químicos y la luz inventando mundos, submundos, inframundos e incluso poesía de olores y texturas. La fotografía es viva y únicamente la limita lo que también la puede ampliar: nuestra imaginación. Quimigramas, fotogramas y otras extravagancias analógicas que sólo esperan a ser descubiertas.

Fecha: Del 7 de abril al 12 de mayo de 2018
Lugar: Lacontra Artnocal, C/ Puríssima Concepció 9, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Una mirada sobre la fotografia emergent»

El Centre Cívic Guinardó inaugura el proper dijous 5 d’abril a les 19:30h l’exposició «Una mirada sobre la fotografia emergent», que reuneix l’obra de quatre fotògrafs que han passat pels visionats del festival Art Photo Bcn en diverses edicions per oferir una visió panoràmica de l’amplia producció fotogràfica que es desenvolupa en l’actualitat.

La fotografia artística ha evolucionat i es troba en un moment de creativitat extrema. Gràcies a la democratització dels mitjans fotogràfics i a l’oferta diversa de formació que s’ofereix, podem dir que vivim un moment d’esplendor tant de la imatge com dels autors emergents. Els nous mitjans hi contribueixen creant un torrent d’imatges i continguts que ens influeixen i transformen com a consumidors i productors d’imatges.

Durant les quatre edicions del festival Art Photo Bcn s’ha pogut comprovar l’heterogeneïtat del camp de la fotografia artística, on no hi ha una corrent dominant única. I és aquesta diversitat el què la fa especialment interessant, l’amplitud de les seves mires. Cada autor que hi ha participat desenvolupa el seu projecte amb una mirada fresca i nova, s’omple de referents i referències però amb un caire de personalitat pròpia.

Roger Grasas presenta el projecte «In sha Allah» (Si Déu vol). Una recerca fotogràfica sobre l’esquizofrènica mutació urbana i interurbana dels països de l’Orient Mitjà. Amb una intenció documental i un acostament de vegades conceptual dels espais. Explora els conceptes d’allò ‘estrany’ i ‘sofisticat’ del paisatge postmodern àrab, en el qual el temps passat i el futur, gairebé es fonen per anul·lar el present.

Sabela Eiriz presenta «Unhidden» un projecte format per onze díptics que exploren la idea d’allò que no es veu. Bé perquè està ocult, o bé perquè és de naturalesa invisible i depèn únicament de la creença en la seva existència. L’obra fotogràfica es desenvolupa a Fljótstunga, un indret remot d’Islàndia, i s’inspira en la seva cultura i vida quotidiana.

Miguel Soria examina mitjançant la fotografia les interaccions paisatgístiques que sorgeixen, condicionades pel turisme, al parc natural del Delta de l’Ebre. És a la nit que es posa de manifest aquesta interrelació mitjançant l’emulsió que generen dues fonts lumíniques diferents i croades, d’origen natural i artificial respectivament.

David Querol es planteja el rastre que queda de l’existència després de la mort. Amb la seva obra planteja tot un seguit d’interrogants al voltant dels paràmetres que defineixen el concepte de pèrdua

Data: Del 5 al 30 d’abril de 2018
Lloc: Centre Cívic Guinardó, Ronda Guinardó 101, 08041 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición de Vangelis Georgas y Dimitris Kechris

El próximo próximo jueves 5 de abril a las 19h se inaugura en la ciudad un nuevo espacio dedicado a la fotografía, la galería Hexagono, especializada en fotografía contemporánea nacional e internacional.

La galería arranca con una exposición dedicada a las obras de dos fotógrafos griegos de la nueva generación, Vangelis Georgas y Dimitris Kechris. El hilo conductor de los fotógrafos es una redefinición del “documental personal”, una visión más onírica en el caso de Dimitris Kechris, y una visión de “fotografía documental subjetiva” en la mirada urbana de Vangelis Georgas.

En la serie expuesta “In Girum Nocte”, con fotos tomadas en Grecia, Italia y Turquía, Dimitris Kechris destaca el proyecto como un vagar en las zonas oscuras del instinto y del pensamiento, una búsqueda de la desnudez como estado de ánimo. La serie bien podría ser una “dérive”, querida tanto por los Surrealistas como por los Situacionistas, que retrata situaciones y personajes que parecen abocarse a la catástrofe, una metáfora poética de la profundidad latente en el clima social griego. Kechris explica que intenta fotografiar el círculo vicioso ritmado por el dolor y el amor, inducido por los juegos de rol emocionales, imágenes de una atmósfera que rozan la catástrofe: “una catástrofe que surge del placer distorsionado.”

En las dos series expuestas “Lagrimas y desfiles” que ofrece un retrato de la capital griega durante la crisis y sus secuelas, y “Leyendas urbanas” Vangelis Georgas nos propone una mirada tanto critica como poética de la ciudad emblemática de lo que se podría llamar la “fotografía documental subjetiva». De su serie mayor, todavía en curso, “Leyendas urbanas”, Georgas escribe: “Mi narrativa fotográfica es construida alrededor del contraste entre gente aislada en la masa -lo que he personalmente experimentado como un cambio de ánimo en la ciudad, un sentimiento generalizado de depresión, que parece inminente para la ciudad y su población- y sitios donde se construyen nuevas identidades colectivas. Mezclando los hechos y una visión personal, veo mi trabajo como una especie de documental personal explorando el potencial de imágenes aparentemente realistas y representativas, que actúan como metáforas visuales”.

Fecha: Del 5 de abril al 12 de mayo de 2018
Lugar: Galería Hexagono, C/ Aribau 60, 08011 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita