Balance de la exposición «elements»

elements mosaic

El centro comercial Maremagnum acogió del 9 de septiembre al 31 de octubre la exposición «elements». El resultado, a juzgar por las visitas recibidas, ha sido muy positivo. Durante casi dos meses han estado expuestas más de 1500 fotografías de gente de todos los rincones del mundo.

Los responsables de Barcelona Photobloggers queremos dar las gracias a Gemma de Maremagnum, a la gente de Serinkjet, a los fotógrafos que han participado en la exposición, a todos los visitantes y a los medios de comunicación que se han interesado por esta iniciativa. Esperamos repetir la experiencia.

Por último, nos gustaría conocer vuestra opinión. ¿Qué os pareció la exposición? ¿Qué os gustó más? ¿Qué os gustó menos? ¿Qué mejoraríais para una próxima ocasión?

…y a su izquierda ¡Man Ray! del equipo de los pintores frustrados

Ciclo de charlas "Iconos, maestros de la fotografía en imágenes": Victoria Combalia habla de Man Ray

Picasso le escribía a un amigo «la fotografía nos ha liberado, los pintores ya no tenemos que preocuparnos del sujeto». ¿Será la fotografía una de las madres del cubismo?

Me permito una nota de delirio al referirme a un fotógrafo surrealista al paso de dejar una cuestión que siempre me ha molestado ¿porqué siempre se habla de los grandes fotógrafos de principio de siglo como pintores fracasados y nunca se menciona la importancia de la fotografía en el desarrollo de un nuevo lenguaje pictórico y artístico?

En la charla de la semana pasada, Victoria Combalia, nos contó que Man Ray no vendía cuadros por lo que acabó haciendo fotos… y curiosamente llegó a vivir bien de la fotografía. Cuando llegue la charla de Cartier-Bresson dos cuartos de lo mismo, y ni hablar de Robert Frank a quién se suele adjudicar la frase «la fotografía es el arte de los vagos».

Desde luego, no era este el tono de Victoria Combalia, quien nos acercó a la vida y obra de Man Ray. Como en la reseña anterior, estas eran las cosa que pasaban por mi cabeza mientras escuchaba y que quería compartir con vosotros.

Antonio Ansón comentaba en la primera charla el curioso hecho de que muchos de los fotografos más reconocidos no se creían fotógrafos, ni artistas.

¿Creéis que la fotografía es el arte de los vagos? ¿Porqué cuando nos cuentan la historia del arte intentan a toda costa obviar que la fotografía también ha influido en la pintura?

Ciclo de charlas «Grandes Fotógrafos 08»

La Asociación de Fotoperiodistas Autónomos de Barcelona RUIDO presenta el ciclo de charlas «Grandes Fotógrafos 08». Un ciclo que tiene como objetivo hablar de los procesos creativos de los grandes autores de la fotografía documental.

Las charlas se centrarán en la metodología de trabajo, influencias, inspiraciones, pensamientos, motivaciones, técnicas, estética y temáticas de estos fotógrafos.

Se hará un recorrido histórico mediante proyecciones fotográficas y audiovisuales para conocer los trabajos de los fotógrafos más representativos de la historia.

7 de noviembre de 2008: Grandes reporteros: Weegee, Eugene Smith, Cartier-Bresson y Robert Capa.

14 de noviembre de 2008: La modernidad: William Klein, Robert Frank, Diane Arbus, Garry Winogrand y Lee Friedlander.

21 de noviembre de 2008: El color en la fotografía: William Eggleston, Stephen Shore, Joel Meyerowitz y Joseph Stenfeld.

28 de noviembre de 2008: Ciclo especial de Sebastião Salgado. Charla a cargo del fotógrafo Joan Guerrero.

5 de diciembre de 2008: Diario fotográfico: Larry Clark, Nan Goldin, Araki, Alberto García-Alix, Richard Billingham, Sally Mann y Larry Sultan.

12 y 19 de diciembre de 2008: Fotografía contemporánea: Bruce Davidson, Mary Ellen Mark, Cristina García Rodero, Martin Parr, Naomi Harris, Gueorgui Pinkhassov, Philip-Lorca diCorcia, Alec Soth y Trent Parke.

Los interesados en asistir a cualquiera de estas charlas deben enviar un correo electrónico a contact@ruidophoto.com.

Fecha: Varias fechas
Horario: A las 19:00h
Lugar: Asociación de Fotoperiodistas Autónomos de Barcelona RUIDO, C/ Dr. Giné i Partagàs 38, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Waiting for the Messiah» de Kalin Coromina

Desde hace 5763 años la nación judía existe en estado de tránsito. Sin esa necesidad de migración, expansión y desarrollo, el pueblo judío habría desaparecido, como los Asirios, Babilónicos o los Someritas. La historia del pueblo judío está caracterizada por un profundo contraste. Es una historia de alegría y sufrimiento, de esclavitud y libertad, de modernidad y tradición. Es una larga historia de aventura nómada y mercantil. Pero sobre todo, es una historia de exilio.

«Waiting for the Messiah» es un trabajo documental de la fotógrafa Kalin Coromina sobre la comunidad Jasídica o Judía Ortodoxa de Stamford Hill, al norte de Londres. Este grupo encuentra sus raíces en Polonia, Hungría, Ucrania, Rumania y Rusia, desde dónde emigraron a Londres a finales de los años 50 escapando de régimens opresores. Manteniendo un estilo de vida del siglo XVIII y unas tradiciones de hace 4000 años, la comunidad de Stamford Hill es una de las congregaciones más importantes de Jasidismo en el mundo, junto a Viena, Nueva York y Amberes.

La intención del pueblo judío viviendo en el exilio no es asimilación, sino encontrar un refugio donde llevar a cabo su servicio divino en paz. A pesar de vivir en Londres, el Yiddish Arameico y el Hebreo Antiguo son las primeras lenguas empleadas en esta comunidad que cuenta con sus propias sinagogas y donde los niños estudian en escuelas exclusivamente judías o yeshivas. Se lee únicamente la prensa Judía y la televisión es un absoluto tabú. Las tiendas de alimentación son estrictamente kosher.

Esta serie de fotografías explora sobre integración social y cultural. Reflexiona sobre los límites del desarraigo y la vulnerabilidad de los individuos en estado de tránsito. Esta comunidad Judía Ortodoxoa sigue esperando al Mesías para que les guíe de regreso a la Tierra Prometida. 

Fecha: Del 6 de noviembre al 13 de diciembre de 2008
Lugar: Galería Fidel Balaguer, C/ Consell de Cent 315 – entl. 2ª, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Set de Set»

L’exposició «Set de Set» mostra les fotografies de 5 artistes diferents, a raó de 7 cadascun, que immortalitzen 35 obertures arquitectòniques al món, és a dir, finestres, portes i balcons d’arreu, a proposta de l’Espai Setba. Es tracta d’Iván Alonso, Carlos Maño, José Antonio Sancho, Laura Soldevila i Enrique Toscano. El número de fotografies de cada un dels artistes d’aquesta exposició, que es podrà visitar fins el 4 de desembre, no és casual. Tampoc la temàtica. A través dels jocs de 7 fotografies de balcons de cadascun dels artistes expositors, l’espai Setba reivindica el seu nom (l’origen del qual radica en els seus 7 (SET) balcons (BA) que donen a la Plaça Reial) en el mateix mes que fa un any va iniciar els seus primers passos. La paraula set, a més, fa també referència a la voluntat i les ganes de Setba de difondre la cultura i l’art a la ciutat, d’obrir els seus balcons per a encomanar la seva empenta artística.

Data: Del 6 de novembre al 4 de desembre de 2008
Lloc: Espai SETBA – Zona d’Art, Plaça Reial 10 – 1r 2a, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «De Facto. Joan Fontcuberta 1982-2008»

De la fotografia de la naturalesa a la naturalesa de la fotografia. Així es podria sintetitzar el recorregut artístic de Joan Fontcuberta, un creador heterodox i prolífic que des de principis dels anys setanta proposa una pràctica crítica de la fotografia. Més de mig centenar de projectes entre l’experimentació plàstica i la reflexió conceptual jalonen una carrera que deambula pels condicionaments de la informació i pels enganys del llenguatge i encoratja una actitud de sospita.

Aquests projectes, molts dels quals segueixen sent inèdits a Barcelona malgrat una intensa difusió internacional, mai no han estat exhibits en un conjunt suficientment representatiu per evocar l’exuberància i la coherència de l’energia creativa del seu autor. Aquesta és doncs l’aspiració de La Virreina Centre de la Imatge amb la mostra «De Facto. Joan Fontcuberta 1982-2008». Una selecció d’obres procedents de divuit projectes significatius articula poèticament i irònicament un debat al voltant de la funció de la imatge percebuda com a document.

L’itinerari proposat en aquesta exposició s’assembla a recórrer un gabinet de curiositats en el qual d’una sala a una altra, passant revista als seus múltiples usos socials, la fotografia és portada a la taula de dissecció. Només aleshores percebem la seva naturalesa polièdrica i mutant, de facto [‘per la força de les circumstàncies’]. En mans de Fontcuberta, escriu Geoffrey Batchen, la fotografia es converteix en una activitat més filosòfica que visual. Ens exigeix pensar tant com mirar. I quan se suposa que hem de repensar les relacions entre la fotografia i la vida, Fontcuberta ens descobreix moltes noves vides per a la fotografia. Unes vides on, igual que la memòria, la identitat i la raó, la veritat és un viatge la durada del qual potser no sobrevisqui massa a la travessia: però per això hi ha els projectes a tall d’advertència que s’han recopilat en aquesta mostra.

Data: Del 6 de novembre de 2008 al 8 de febrer de 2009
Lloc: Palau de la Virreina, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«1968. Un temps agitat» de Michael Ruetz

A partir del 12 de novembre es podrà veure al Goethe-Institut Barcelona una selecció de 44 fotografies del periodista alemany Michael Ruetz. L’exposició duu per títol “1968. Un temps agitat”. Michael Ruetz ofereix una visió dels successos de 1968 com a observador, no com a actor, distància que es pot notar en les seves fotografies. Malgrat això, i pot ser per això, les seves fotografies són un bon document d’aquest temps. Des del punt de vista d’un observador, els seus treballs fotogràfics ofereixen diferents perspectives de l’esdevingut l’any 1968 i els anys següents, documentant moments, atrapant protagonistes i antagonistes del moviment, dirigents i combatents desconeguts. La seva obra és un reflex fidel de les múltiples cares del moviment d’aquell any.

Data: Del 12 de novembre al 17 de desembre de 2008
Lloc: Goethe-Institut Barcelona, C/ Manso 24-28, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita

Exposició «Territoris alliberats del Sàhara Occidental»

Un equip de reporters de l’Associació de Fotoperiodistes Kvlar es va desplaçar al Sàhara Occidental, convidats pel Ministeri de Defensa de la República Àrab Sahrauí Democràtica per a compartir el dia a dia amb els combatents que l’Exèrcit d’Alliberament del Poble Sahrauí, braç armat del Front Polisari, té desplegats per defensar la zona que es coneix amb el nom de «territoris alliberats».

L’accés a aquest territori militaritzat està molt restringit i només és permès als nòmades beduïns, que no entenen de fronteres, i que viatgen pel desert amb els seus ramats de camells i cabres a la recerca de minses pastures. Ells es coneixen com «els fills dels núvols».

Data: Del 4 al 23 de novembre de 2008
Lloc: Centre Cívic Casinet d’Hostafrancs, C/ Rector Triadó 53, 08014 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Curs «Imatge d’Espanya. Fotografia i turisme, 1939-1977»

Després de la Segona Guerra Mundial, Espanya es va començar a perfilar com una destinació turística privilegiada. A mitjan anys quaranta, la creació de la Direcció General de Turisme va tenir com a finalitat generar una autèntica indústria del turisme, a través de les campanyes ministerials programades sota lemes com ara «Bellezas de España» o «España es diferente». La fotografia va ser, sens dubte, un dels millors instruments per fer arribar al públic els debats turístics dominants en aquella època. Les necessitats que tenia la incipient indústria turística de dotar-se d’un repertori actualitzat d’imatges sobre Espanya van permetre que molts fotògrafs, tant nacionals (Kindel, Francesc Català-Roca, Ramón Dimas, Francisco Ontañón, Carlos Pérez Siquier, Antonio Campañá o Nicolás Muller, d’origen hongarès però establert a Madrid des del 1948) com estrangers (Arielli, Josip Ciganovic), derivessin part de les seves activitats a la realització de reportatges o treballs pensats per a la seva publicació en llibres relacionats amb el turisme, cartells publicitaris o postals turístiques.

Aquest curs pretén explorar l’aportació de la fotografia en aquest context. De quina manera van intervenir els fotògrafs per consolidar o renovar una tradició iconogràfica basada, sobretot, en la literatura de viatges i en les il·lustracions del segle XIX, i de quina manera van contribuir a projectar una imatge «diferent» del nostre país des d’una perspectiva turística. Altres temes seran la lectura específica des de la fotografia dels diferents programes turístics desenvolupats per les institucions, com el Ministeri d’Informació i Turisme, i la labor d’impuls i suport al turisme i a la fotografia a Espanya, portada a terme per empreses editorials com Destino, Noguer o Clave.

Más informació a:

MACBA

«Infància entre ‘cayucos'» d’Elizabeth Xospa i Noel Criado

La costa de Cassamance ha estat, els darrers anys, un dels punts del Senegal amb un major nombre de sortides d’embarcacions amb emigrants africans cap a les Illes Canàries i la Península. Que la infància d’una part de la població senegalesa transcorri entre «cayucos», entre gent acabada d’arribar que en poc temps seran passavolants, no és un assumpte a desestimar. El lloc de naixement marca cada cop més el nostre destí, i el dels joves de Ziguinchor, com el de tants altres joves africans, no és sinó lluitar per la defensa vital de les seves esperances.

Data: Del 5 de novembre al 28 de desembre de 2008
Horari: 2 hores abans de la funció del dia
Lloc: Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure, Pg. Santa Madrona 40-46, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Xina quotidiana» de Francesc Vilar

Francesc VilarUn recorregut per la Xina quotidiana ens mena a un llarg viatge temporal, on quotidià esdevé sinònim de gran contrast. Espais on el temps s’ha aturat conviuen amb d’altres en què l’escala temporal sembla haver-se escurçat per accelerar canvis i transformacions de signe divers. I, tanmateix, dins d’aquesta dissemblança espacial, sovint de límits ben definits, hom pot copsar, sense esforç, les diferents realitats amb identitat pròpia. És llavors que Xina esdevé un plaer per a la percepció visual.

Data: Del 3 al 28 de novembre de 2008
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta