Desde que nos caímos del Edén, dejando de pintar cuadros de santos, el comercio reemplazó a la iglesia como fuente de ingresos del arte. La ciencia ya se había caído antes por su maldita costumbre de contradecir dogmas. La democracia, la ciencia, el comercio y el arte son lo pilares, los padres o los fundamentos de la fotografía.
Daguerre no era fotógrafo, era algo más importante en ese momento: un hombre capaz de convertir una visión en una realidad comercial que cambió el mundo.
Daguerre cogió una idea de otro, la mejoró, la patentó, logró que le subvencionaran poniéndose una bandera y creó un mercado que monopolizó en su país. De paso, cambió la historia, pero no creo que él estuviera pensando en eso. Se me ocurre más algo como «He tenido un sueño: un daguerrotipo en la chimenea de cada familia». Daguerre, y más tarde Kodak, son los Bill Gates de la fotografía.
Es cierto, si no hubiera sido él, alguien más lo hubiera conseguido, porque la fotografía era una necesidad de la sociedad de ese tiempo. Había que encortar la manera de perdurar en el tiempo sin que se tuviera que usar oleos, sesiones de horas y un «artista» dedicado. Eso era caro y muy elitista. Los tiempos modernos necesitaban algo al alcance de todos: barato, rápido y estándar. Necesitaban fábricas de imágenes.
Lo curioso del fenómeno daguerrotipo ocurrió en los Estados Unidos, donde las patentes francesas no eran válidas. Allí, el daguerrotipo se popularizó más que en Europa y se crearon verdades fábricas de retratos donde todos podían conseguir su daguerrotipo por casi nada.
Ayer nos encontramos Maribel, Benjamín, Oscar y el que escribe en el Espai Cultural Caja Madrid para asistir a la primera charla del ciclo “Iconos, maestros de la fotografía en imágenes”, estas eran algunas de las ideas que pasaban por mi cabeza cuando escuchaba a Antonio Ansón y he querido compartirlas con vosotros. La charla fue muy motivadora.
Para los interesados en la historia de la fotografía, sin miedo al inglés, os recomiendo el podcast History of Photography Podcasts de Jeff Curto. Se trata de grabaciones de sus clases de Historia de la Fotografía en Collge du DuPage.
Para mí, lo realmente interesante de la charla estuvo después del obligado repaso a la figura de Daguerre y su entorno: la interpretación sobre la experiencia fotográfica que hizo Antonio Ansón a partir de la primera fotografía con figura humana estática que materializó Daguerre: el limpiador de botas.
Su acercamiento mediante la literatura; la mención a los factores técnicos de la fotografía como condicionantes de una determinada realidad; la importancia de la reproductibilidad y el tiempo; el presente siempre presente en la imagen fotográfica; la imagen fotográfica como lo que pasa entre el ojo del observador y la copia, etc… Los zapatos gastados por nuestro caminar como medidores de paso del tiempo, irrepetibles e intrasferibles, me pareció una metáfora muy inspiradora de lo que es la fotografía.
me podríais indicar, si lo sabéis de qué texto de Baudelaire hablaba cuando se refirió a las grandes diátribas a la fotografía, es que el de Benjamin lo tengo resabido, pero no consigo averiguar el de Baudelaire.
Gracias, y nos vemos el martes próximo.
Blanca, te respondo por mail.
Tengo la grabación de la conferencia hecha con el movil.
Se oye muy mal, pero igual eres capaz de entender el trozo que necesitas.
Está demasiado mal para colgarla en la web.
Saludos