Barcelona Photobloggers

El espacio Véntalo inaugura el próximo 21 de septiembre la muestra de fotografías realizadas sin cámara «Opacidades», del fotógrafo Joan Teixidor, y comisariada por Yaiza Hernández y Viktor Kostenko.

Todas las fotografías han sido creadas por el autor en sesiones de laboratorio realizadas entre 2014 y 2019, directamente sobre el papel fotográfico, sin la mediación de una cámara o imagen negativa.

«Opacidades» está formada por fotografías de las series: «Retratos», «Paisajes químicos» y «Serie Visitas». Las técnicas utilizadas han sido el fotograma, el fotograma por multiexposición, el quimigrama, y derivadas de éstas de las que el autor desconoce el nombre.

«Opacidades» está dedicada al recuerdo del artista Manel de Val.

Fecha: Del 21 de septiembre al 2 de noviembre de 2019
Horario: Lunes a sábado de 10 a 14h – 17 a 20h
Lugar: Espacio Véntalo, C/ Ventalló 25, 08025 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Centre Cultural La Farinera del Clot inaugura el proper dijous 19 de setembre a les 19 h l’exposició «Del Port Vell al Carmel» d’Antonio Ramos i Bernard Graf.

La mostra reuneix 50 fotografies analògiques en blanc i negre. És un recorregut per dos escenaris extrems del paisatge de Barcelona: el mar i la muntanya, tan diferents històricament, geogràficament i socialment. Un contrast que també es reflecteix en la visió dels dos fotògrafs.

Data: Del 19 de setembre al 26 d’octubre de 2019
Lloc: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Biblioteca Sagrada Família inaugura el proper dimecres 2 d’octubre a les 19:30h l’exposició «Sex and Revolution in Cuba» de la fotògrafa Nuria López Torres.

Després de l’arribada al poder de Raúl Castro, a Cuba s’inicia una sèrie de canvis econòmics i socials. Un d’aquests canvis està relacionat amb les noves polítiques de sensibilització en diversitat sexual i identitat de gènere, i que lidera Mariela Castro (filla de l’actual president) i directora del Centre Nacional d’Educació Sexual de Cuba. Canvis que alguns veuen com una simple estratègia de màrqueting polític en matèria de Drets Humans, després de dècades de polítiques homòfobes per part del govern.

«Sex and Revolution in Cuba» és un retrat íntim de la realitat, vida i quotidianitat de les persones homosexuals a Cuba, de diferents classes socioeconòmiques, a través d’una investigació en profunditat sobre l’impacte real que aquestes polítiques socials han tingut en la comunitat LGTBI.

Data: Del 16 de setembre al 10 d’octubre de 2019
Lloc: Biblioteca Sagrada Família, C/ Provença 480, 08025 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Studio Calle Luna inaugura hoy jueves 12 de septiembre a las 19h la exposición «Lolita» de Luna Tristá.

«Lolita» nace como serie en el 2016, es un proyecto que se centra en desexualizar la imagen de la mujer, desvincularla de una estética complaciente para el hombre. «Lolita» como discurso autobiográfico, fotografías a adolescentes que mantienen ese velo de inocencia que caracteriza el período que comprende entre la infancia que se deja atrás, la madurez, y conquista del propio cuerpo, lo extremo, y la osadía.

«Lolita» es absolutamente una serie abierta, una obra que se centra en la mujer, en la reivindicación de su posición dentro de una sociedad patriarcal y machista, una obra social, y crítica hacia las temáticas de censura, muchas de las jóvenes retratadas han sufrido la presión de los cánones de belleza, y la imposición social de como manifestarse con el propio cuerpo. Este proyecto es una oda a la juventud, esa etapa central de transición, de encuentro con la propia identidad desde el autoconocimiento, y descubrimiento de la sexualidad.

Fecha: Del 12 de septiembre al 12 de octubre de 2019
Lugar: Studio Calle Luna, C/ Lluna 21, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galeria ilmondo inaugura el próximo viernes 13 de septiembre a las 19:30h la exposición «Chernóbyl, zona prohibida» de Alejandro Von Podolsky, Miquel Angel Pérez Pérez y Quim Tomàs.

Pripyat fue unas de las ciudades más avanzadas de la era soviética. La ciudad fue construida para los trabajadores y los familiares de la planta nuclear de Chernóbyl, y contaba con edificios de viviendas, escuelas, parques de bomberos, complejos militares, supermercados, campamentos de verano, piscinas y un largo etcétera.

Cuando en la madrugada del 26 de abril de 1986 el reactor número 4 explotó, toda esta ciudad atómica de más de 40.000 habitantes tuvo que ser evacuada de la noche a la mañana, dejando todas estas infraestructuras completamente abandonadas.

Ahora, 33 años después, la ciudad y todos estos edificios permanecen intactos, tal y como quedaron cuando sus habitantes fueron obligados a dejar la ciudad con tan sólo una maleta y la promesa de que volverían en unos días.

Este fue el objetivo de los tres fotógrafos, documentar como está la ciudad de Pripyat a día de hoy, y como la naturaleza recupera poco a poco el espacio que el hombre ocupó. Una pequeña muestra de lo que un desastre nuclear es capaz de provocar, y que quizá, nos ayude a aprender de nuestros errores.

Fecha: Del 14 de septiembre al 15 de noviembre de 2019
Lugar: Galeria fotogràfica ilmondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Mecànic inaugura el proper divendres 13 de setembre a les 19:30h l’exposició «Cap de fibló» de Lluís Tudela.

La mostra presenta una exploració visual sobre el desig a través de la càmera i amb influències que provenen del simbolisme i el psicoanàlisi. És a partir del reconeixement de l’espiral com a element simbòlic en les imatges –com a guia de la forma i el creixement en la naturalesa o com a representació del pensament–, l’exercici que motiva al fotògraf empordanès a reunir 38 fotografies que dialoguen sobre les pulsions humanes i la seva coexistència en l’entorn. Amb estampes que s’apropen tant a una pel·lícula de ciència ficció com a una pintura del romanticisme, l’exposició compta amb obres realitzades durant els dos últims anys en procés analògic, i presentades en diversos formats i suports de tela, forex i paper.

«Cap de fibló» és la primera exposició individual de Lluís Tudela a Barcelona i ve acompanyada d’una publicació editada per Noom Books, amb un text de Pol Roig que proposa una lectura poètica al relat visual. També s’hi presentaran dues peces inèdites de les artistes Blanca Miró Skoudy i Cristian Err, i una intervenció a càrrec de la directora d’art Alexandra Jordana.

Data: Del 13 de setembre de 2019 al 8 de gener de 2020
Lloc: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La Casa Elizalde inaugura el proper dijous 12 de setembre a les 19 h l’exposició «Una càmera pròpia. Dones i pràctiques fotogràfiques», a cura de Lourdes Delgado i Núria F. Rius.

Quan l’invent de la fotografia es fa públic l’any 1839, es presenta com una tecnologia aplicable a molts camps i accessible a tothom, homes i dones. Tanmateix, la pràctica fotogràfica de seguida es va inserir en unes esferes de gènere que marcaven i diferenciaven els espais i activitats propis d’allò que es definia com a masculí i femení. Aquestes esferes depenien de diverses variables com són el país, l’àmbit socioeconòmic o el tipus de gènere fotogràfic. Unes variables que, amb el pas del temps, van anar canviant.

Aquesta exposició proposa una anàlisi de la relació que s’ha establert, des de 1900 fins als anys vuitanta, entre dones i pràctiques fotogràfiques en el context de Barcelona i l’Eixample. Dividida en tres àmbits –Fotografiant la família i els amics, L’amateur i les aspiracions cíviques i estètiques i La fotografia com a professió–, la mostra ofereix un ventall d’exemples per comprendre alguns dels discursos que històricament han mediat entre les codificacions de gènere i els diferents gèneres fotogràfics.

Ni heroïnes ni pioneres, les dones que es presenten aquí són la mostra d’una cultura fotogràfica diversa i plural, que demana un apropament històric integrador, més enllà de la idea d’excepció o de geni que el present recupera de l’oblit. Així doncs, volem reivindicar una mirada que contempli l’impacte general de la fotografia en la societat i superar la jerarquia tant dels gèneres sexuals com dels gèneres fotogràfics que ha condicionat la història de la fotografia, prioritzant les pràctiques masculines i els gèneres fotogràfics artístic i periodístic.

Data: Del 12 de setembre al 25 d’octubre de 2019
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Arts Santa Mònica inaugura el proper dijous 5 de setembre a les 18h l’exposició col·lectiva «Reconstrucció. 60.989 km».

El material presentat a aquesta mostra ha estat generat pels divuit joves participants en el taller «Reconstrucció» organitzat per l’Arts Santa Mònica i l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, en col·laboració amb el centre SPE Kirikú.

A través del taller s’ha volgut oferir un acompanyament i unes eines accessibles perquè divuit d’aquests joves migrants sols, arribats a Barcelona, puguin recuperar la seva veu, la seva memòria i la seva identitat. Davant la recent estigmatització del col·lectiu s’ha considerat necessari arranjar un espai per aquests joves on expressar-se lliurement. Per aquest motiu s’ha convertit l’Espai Residència de l’Arts Santa Mònica en un àmbit de recerca i comunicació.

En el transcurs de l’activitat, els joves participants han utilitzat els recursos de Google (Google Street View, Google Maps i Google Images) i un programa d’edició per recuperar imatges que han permès generar diàleg i reconstruir les seves històries. Durant el desenvolupament de les sessions, els participants han rememorat vivències, emocions i anhels; acostant-nos a la comprensió de la seva realitat. El trajecte visual resultant, acompanyat de les seves pròpies veus, és l’element vertebrador d’aquesta mostra. Les fotografies i els recursos obtinguts a través de Google han servit perquè aquests joves iniciïn una reflexió pròpia i generin el seu discurs. Quan la llengua resulta aliena, les imatges actuen com a pont, allò visual es converteix en llenguatge universal.

El taller es va realitzar en aquest mateix Espai Residència durant el mes de juliol de 2019, al llarg de 5 sessions de 2’30 hores cadascuna. Els joves feia pocs mesos que residien a Barcelona (entre 1 mes i poc més d’un any), van arribar sense conèixer l’idioma i alguns d’ells van entrar per primera vegada en contacte amb aquestes eines digitals en el transcurs d’aquesta activitat.

La mostra recull els treballs de Petit Bah, Hassimiou Bangoura, Bass, Bara Dabo, Diallo, Eric, Henderson, Clinton Kingsley, Mebiongal, Ridwaan (Hn), Sekou i set participants més que han volgut mantenir el seu anonimat.

Data: Del 5 al 15 de setembre de 2019
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta