Exposició «Roquetes, mirades d’un barri»

El Centre Ton i Guida inaugura el proper dijous 7 de novembre a les 19:30h l’exposició «Roquetes, mirades d’un barri».

La mostra és el resultat d’un projecte de Pla de Barris, de 12 sessions en què la fotògrafa Aïnhoa Valle ha acompanyat a un grup de veïns i veïnes del barri de Roquetes en un viatge pel llenguatge i les diferents narratives fotogràfiques. D’una manera col·laborativa, s’ha generat una mirada molt subjectiva de l’univers del barri, afectat sobretot per la seva particular orografia.

L’exposició recull els treballs de Nuria Orbaneja, Manel Villalba, Xavier Lerma, María Josep Cánovas, Natalie Pérez, José María Medina, Ángel Ibáñez, Pilar Escamilla, Jordi Campillo, Inocencio Alonso i Juanjo Martos.

Data: Del 7 al 30 de novembre de 2019
Lloc: Centre Ton i Guida, C/ Romaní 6, 08042 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Instants de Festa Major» de José Antonio Sancho

La Casa Municipal de Cultura de La Unió de Teià inaugura el proper dijous 7 de novembre a les 19h l’exposició «Instants de Festa Major» de José Antonio Sancho.

El novembre de 2018, el fotògraf José Antonio Sancho va anar a tots els actes de la Festa Major de Teià amb la seva càmera amb l’objectiu de fer memòria i mostrar la seva visió de la Festa Major. La mostra està dividida en set espais: Els espais 1 i 2 formen una instal·lació a manera de caseta de fira i gira al voltant del foc, amb referències a un imaginari de diables, bèsties, festa i sacrifici. En contraposició, tenim l’espai 3 associat a la litúrgia, la consagració i al consol de les ànimes, en el qual les benediccions i els cants corals envolten l’atmosfera juntament amb l’encens i el repicar de campanes, en un intent d’espantar els mals esperits. Els espais del 4 al 7 llisquen entre el dia i la nit, en interiors i exteriors, amb la presència de gegants, danses, jocs, espectacles, aliments, disfresses, atraccions, activitats artístiques i gent, molta gent de totes les edats que, al cap i a la fi, són els que donen vida a la Festa.

Data: Del 7 al 24 de novembre de 2019
Lloc: La Casa Municipal de Cultura de La Unió, Passeig de la Riera 116-120, 08329 Teià (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«La gravetat del lloc» d’Israel Ariño i Clara Gassull

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el proper dimarts 5 de novembre a les 19:30h la catorzena edició de «Fotointerpretacions», un projecte de creació basat en la relació entre la fotografia i la literatura. En aquesta nova edició es podran veure les fotografies i escultures del projecte «La gravetat del lloc» d’Israel Ariño i Clara Gassull.

«La gravetat del lloc» és un projecte que s’inicia en el marc d’una residència de creació en el Domaine de Kerguéhennec, a la Bretanya francesa. Kerguéhennec és un centre d’art contemporani que conté més de 30 escultures instal·lades al bell mig del paisatge. És un lloc carregat de memòria i de significat on altres artistes ja han deixat la seva petja. Israel Ariño va ser convidat a passar-hi dos mesos, al llarg dels quals va desenvolupar la sèrie fotogràfica «La gravetat del lloc». Acabada la residencia, va convidar a Clara Gassull a dialogar amb les seves fotografies i d’aquesta invitació van sorgir-ne diverses peces escultòriques, algunes d’elles es poden veure en aquesta exposició.

Fonent els llenguatges de l’escultura i la imatge, vivint el bosc o extraient-ne elements, l’exposició explora el lloc com a eix de vinculació emocional a través de la foscor, del límit del representable i de la percepció de la realitat. La nit apareix com a objecte de descobriment, misteri i plaer, com un espai jeroglífic que ens porta a imaginar alguna cosa més del que realment veiem. Ens endinsem en el terreny del mental, de l’imperceptible, de la descoberta.

El títol de la sèrie té el seu origen en el llibre «Paraules locals» de Perejaume, obra particularment inspiradora en la manera de relacionar-se amb el lloc i, en general, clau en la construcció i desenvolupament del projecte.

Data: Del 5 al 29 de novembre de 2019
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferència «Ha mort el fotoperiodisme?»

El proper dimarts 5 de novembre a les 19 h tindrà lloc al Centre Cívic Golferichs la conferència «Ha mort el fotoperiodisme?», a càrrec de Sílvia Omedes, directora de la Fundació Photographic Social Vision.

Omedes analitzarà en profunditat l’estat i l’evolució del fotoperiodisme d’avui. Quins són els agents principals en la indústria, la producció i el consum d’imatges? Qui és responsable dels relats que consumim a diari? I quins són els reptes per mantenir viva la funció social i el valor del fotoperiodisme? Ha mort el fotoperiodisme o està vivint un canvi de rumb?

Data: Dimarts 5 de novembre de 2019
Horari: A les 19h
Lugar: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «Universos»

El próximo viernes 15 de noviembre a las 19:30h tendrá lugar en Mecànic la presentación del libro «Universos» de David Jiménez.

«Universos» ofrece un recorrido por el universo visual de David Jiménez, construido en torno a la resonancia entre los fenómenos del mundo y expresado a través de un diálogo de imágenes, dando lugar a una poética que presenta la realidad como producto de nuestra imaginación. El trabajo de David Jiménez ha ido evolucionando, limitando el componente narrativo de las fotografías para hacerse cada vez más abstracto, utilizando las fotografías como mutaciones visibles de los recuerdos para proponer al espectador una experiencia estética en la que las imágenes cambian de significado.

Además de este proyecto, se mostrará parte del proceso de creación de sus anteriores publicaciones, en especial el libro «Aura», publicado en 2018.

Fecha: Viernes 15 de noviembre de 2019
Horario: A las 19:30h
Lugar: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Offstage» d’Esther Navalón

El Centre Cultural Albareda inaugura el proper dimecres 6 de novembre a les 19.30 h l’exposició «Offstage» d’Esther Navalón.

Esther NavalónHi ha molts músics que diàriament canvien el seu instrument pels útils d’un altre treball. Això pot passar per vàries raons: obligació, coexistència de passions, hiperactivitat… El cas és que són molts els que no tenen una “jornada complerta” en els escenaris. Navalón vol mostrar al músic transformat en el seu dia a dia, en el seu lloc de treball, sense oblidar que mentrestant el seu instrument, la seva música els estan esperant a fora.

Data: Del 6 al 30 de novembre de 2019
Lloc: Centre Cultural Albareda, C/ Albareda 22-24, 08004 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «À la ville de…»

El próximo miércoles 30 de octubre a las 19:30h tendrá lugar en el Centre Cívic Golferichs la presentación del libro «À la ville de…» de Eugeni Gay. El acto contará con la participación del autor, la periodista Lali Sandiumenge y la activista Gala Pin.

“À la ville de…” es un proyecto realizado entre 2016 y 2019, y nos plantea una visión crítica de la evolución de la ciudad de Barcelona desde las olimpiadas hasta hoy en día. Eslóganes de ciudad como “Barcelona posa’t guapa” y “Barcelona la millor botiga del món” han hecho de la ciudad un escaparate bonito dónde cada vez es más difícil vivir. Para ello Eugeni ha fotografiado el área urbana en un recorrido que va de la periferia natural a los escaparates de Paseo de Gràcia.

Fecha: Miércoles 30 de octubre de 2019
Horario: A las 19:30h
Lugar: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Convocatòria «Photogenic Festival 2020»

Entre el 5 i el 19 de març del 2020 se celebrarà a Barcelona una nova edició de Photogenic Festival, una aposta per la fotografia emergent que pretén promocionar i visibilitzar propostes fotogràfiques de qualitat apropant-se al gran públic.

Aquesta iniciativa vol oferir l’oportunitat als fotògrafs/es emergents i nous talents de formar part d’una ruta expositiva que serà l’eix d’aquest festival. A cada autor/a se li assignarà un comerç o local on exposarà la seva obra durant les dues setmanes de duració del festival,

El festival convida a totes les persones interessades que tinguin obra per mostrar a participar en el mateix. El termini per presentar els vostres projectes acaba el 15 de novembre. Podeu consultar les bases de la convocatòria a la web del festival.

Aquest any el jurat del festival està compost pels fotògrafs Sandra Balsells, Carlos Pericás, Eli Garmendia i la Fundació Setba.

Si voleu estar al dia de totes les novetats que vagin sorgint entorn d’aquest festival us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook.

Montserrat Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019

Montserrat Soto ha sido galardonada con el Premio Nacional de Fotografía 2019, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha destacado «su interés en la investigación en el lenguaje de la fotografía y el vídeo, con el fin de llevarlos a un espacio expandido, subrayando el carácter ilusorio de los medios con los que trabaja. Montserrat Soto muestra un compromiso con los espacios habitados y con las presiones que ejercen sobre las personas que los ocupan, reflejando una preocupación por la ecología y la memoria, que otorga a su trabajo un peso de orden político, antropológico y social. En su obra establece una relación con el paisaje que es visto como un espacio de carácter conflictivo y ajeno, atendiendo especialmente al punto de vista del espectador».

Montserrat Soto (Barcelona, 1961) estudia pintura en la Escola Massana y en la École Supérieure d’Art de Grenoble (Francia). A principios de los noventa inicia su trayectoria artística centrándose principalmente en la fotografía y el vídeo.

Su obra se centra en el espacio, el lugar y el paisaje, con el vacío como elemento preponderante. Los almacenes de museos y las casas de coleccionistas han sido el eje de algunas de sus series en que analiza el lugar del arte.

Realiza en 1993 su primera exposición individual en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró (Barcelona), y desde entonces su obra ha sido exhibida entre otros en La Caixa (Barcelona), Koldo Mitxelena (San Sebastián), Fundación Telefónica (Madrid), Museo Nacional Arte Contemporáneo Reina Sofía (Madrid), Centre d´Art la Panera (Lleida), Museo Patio Herreriano (Valladolid), Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona), Fundación Lázaro Galdiano (Madrid) o el Museo de Zaragoza.

En los últimos años, Soto ha colaborado en diversos proyectos relacionados con la poesía, el teatro y el cine. Ha participado en el Festival de Poesía en Palau de la Música mediante una instalación multimedia, ha creado la escenografía de la obra teatral «Las tierras de Alvargonzález» en el Teatro María Guerrero y junto a la directora de cine española Chus Gutiérrez ha realizado el cortometraje «Las que viven en la niebla».

Exposició «Càmera i ciutat»

El CaixaForum acull del 31 d’octubre de 2019 al 8 de març de 2020 l’exposició «Càmera i ciutat».

L’experiència de la gran ciutat forma part de les condicions essencials de la modernitat. Aquest naixement simultani va generar, al llarg del segle XX, un seguit de correspondències que van donar peu a un gènere específic en la història del mitjà fotogràfic: la fotografia de carrer. Les relacions entre fotografia i ciutat, malgrat això, són molt més complexes. Aquests relats parlen de l’eufòria de la metròpoli i de la soledat de la ciutat moderna, de la guerra i de la reconciliació, de la protesta i del canvi, també de l’autoafirmació als carrers. Les històries són molt variades, i abasten des del naixement i el creixement de la ciutat fins a la melancolia generada pel seu declivi, passant pel seu paper com a punt de trobada o per la vigilància exercida sobre els ciutadans en aquesta aldea global de la nostra era digital.

Aquesta exposició, a partir de col·leccions del Centre Pompidou en diàleg amb fotografies i material fílmic de col·leccions espanyoles, recorre la història de la relació fructífera entre la ciutat i la càmera. La mostra gira al voltant de diverses problemàtiques, visibles a través de la barreja de fotografies històriques, com la icònica sèrie “París de nit” de Brassaï, les estampes surrealistes de Cartier-Bresson, juntament amb obres contemporànies com els projectes de Philippe-Lorca diCorcia o Barbara Probst. Per últim, l’exposició s’obre cap al futur, on situa el carrer en l’era de la globalització des del punt de vista de Paola Yacoub o el carrer virtual de Google Street View sota el prisma de Viktoria Binschtok.

Data: Del 31 d’octubre de 2019 al 8 de març de 2020
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposición «La Movida. Crónica de una agitación»

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo jueves 17 de octubre a las 20h la exposición «La Movida. Crónica de una agitación».

Esta exposición, comisariada por Antoine de Beaupré, Pepe Font de Mora e Irene de Mendoza, reúne la obra de cuatro fotógrafos de La Movida, una de las épocas más singulares y espontáneas de la cultura contemporánea española, que tuvo lugar fundamentalmente en Madrid en los primeros años ochenta.

Tras varias décadas de dictadura y ostracismo, la transición española vio aparecer una nueva generación fascinada por la modernidad y la idea de lo nuevo, que cristalizaría en creadores procedentes de diferentes campos como la música, la moda, el cine, la pintura o la fotografía.

Alberto García-Alix, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez y Miguel Trillo convivieron, se cruzaron y, a su modo, cada uno de ellos fue un cronista de La Movida. La excepcionalidad de la fotografía de ese período es precisamente su aportación individual, reflejo de la diversidad de los mundos en los que se volcaron y de sus ricas personalidades desde el punto de vista fotográfico y que dan como resultado una mirada poliédrica sobre aquel momento.

Fecha: Del 17 de octubre de 2019 al 23 de febrero de 2020
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposició «Josep Busoms i la seva llum»

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dilluns 21 d’octubre a les 19h l’exposició «Josep Busoms i la seva llum», una retrospectiva de l’obra del fotògraf sabadellenc Josep Busoms Domènech, autor de mirada tant concreta com oberta, tant clàssica com avantguardista, tan poètica com documental. Un autor que va registrar la seva època lligada a la seva experiència vital com a la realitat social que el va envoltar.

L’exposició, que integra unes vuitantena de fotografies realitzades entre els anys 60 i finals dels 80, es divideix per àrees temàtiques. Després d’una introducció composta per les seves obres més representatives, segueixen altres apartats formats per fotografies de caire abstracte, de paisatge, reportatge, personatges i esport. I com a apartats especials, s’inclouen els treballs monogràfics «Carretera N-150», sobre el tram Terrassa-Barcelona, i el reportatge «Somriures trencats», publicat al llibre del mateix títol escrit per Mercedes Carbó.

Data: Del 15 d’octubre al 30 de novembre de 2019
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta