«Mundos Imaginarios» es una exposición en la que tres fotógrafos, Antoine Passerat, Isabel Flores y Juan de Sande, nos presentan su visión particular de tres mundos paralelos a nuestra existencia, en los que nos invitan a reflexionar sobre los límites de lo real y lo irreal. Antoine, con la serie ambientada en la sala de baile «La Paloma», nos sumerge en un mundo de fantasía provocando un sentimiento del que todos, alguna vez, hemos podido ser protagonistas. Isabel nos presenta sus objetos circulares, alegóricos a nuestras vidas cotidianas pero a la vez fantásticos y místicos. Finalmente, Juan nos induce a la «confusión», la de introducir el día dentro de la noche o viceversa, creando ambientes de naturaleza en los que no se sabe hasta que punto pueden llegar a ser una fantasía.

Fecha: Del 3 de noviembre al 11 de diciembre de 2006

Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Paisajes huérfanos» de Ariana Kozakowska es un aparente «sin destino», donde el discreto epílogo insinúa un enlace esperanzador. El viaje, sonámbulo y solitario, transcurre lentamente a la búsqueda de la perspectiva, que se ve frustrada por un horizonte demasiado cercano. Así que, siguiendo los pasos del viaje contemplamos con él su soledad y la del paisaje.

Fecha: Del 9 de noviembre al 9 de diciembre de 2006

Lugar: Espai Photogràphic del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

La galería H2O acoge la exposición «En Vacaciones» de Manel Úbeda desde el 14 de noviembre hasta el 14 de diciembre. Úbeda se acerca a la idea de viaje desde el punto de vista del turista, ese ciudadano accidental al que reconocemos como en un espejo. La mirada del fotógrafo, sin embargo, prescinde de los lugares visitados para centrarse en las personas, en sus actitudes y en sus comportamientos. Los lugares ceden todo el protagonismo a las personas y se convierten en escenarios donde los turistas representan su rol, justo lo contrario de lo que pretende la fotografía de recuerdo. Dentro de esta serie hay una parte dedicada a La Barceloneta, especialmente interesante, en la que Úbeda muestra un espacio tan complejo y ambiguo como las playas urbanas con sus restos de la vida de barrio.

Con el fin de eliminar toda sofisticación técnica del proyecto las instantáneas están realizadas con cámaras compactas, como las que utilizaban los turistas antes de pasarse a las cámaras digitales y a las de los teléfonos móviles. El gran formato de las copias (50x75cm) facilita la visión de todos los detalles y sirve para establecer un fuerte contraste entre la convencional apariencia de fotografías de recuerdo y lo que realmente muestran.

Fecha: Del 14 de noviembre al 14 de diciembre de 2006

Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Resulta paradójico encontrar a Humberto Rivas (Buenos Aires, Argentina, 1937) como representante tanto de la fotografía argentina como de la española, pero esta disputa solo corrobora el valor de una obra que –como la de todos los grandes artistas- está por encima de cualquier frontera.

Cuando Rivas llegó a Barcelona, en 1976, un año después de la muerte de Franco, España vivía la transición hacia una democracia sumergida en una incertidumbre política, económica y social, contrapuesta a la progresiva efervescencia cultural del momento. En el ámbito fotográfico, el movimiento de artistas aglutinados en torno a la revista madrileña Nueva Lente entraba ya en crisis: las posiciones estéticas e ideológicas más vanguardistas, la experimentación, el recurso a la ironía, la banalización de lo cotidiano, la desautorización de la fotografía como fiel reflejo de la realidad, habían sido sus elementos discursivos más característicos.

En este contexto, el trabajo de Rivas llegó como un soplo de aire fresco. Después de un periodo de rechazo del realismo fotográfico y de hegemonía de las técnicas de manipulado, Rivas proponía regresar a un respeto absoluto por la presentación pura y directa de la realidad. Escudriñar los íntimos detalles de las cosas, sus formas y texturas más sutiles, era (y sigue siendo) una forma de poner la cámara al servicio de su propia subjetividad, aportando la quintaesencia de la tradición documental tan implantada en la fotografía latinoamericana.

Poco a poco, su trabajo se fue consolidando como paradigma de sobriedad y sencillez, apostando por la fuerza estética desde la serenidad y el equilibrio. Tras la templanza de sus imágenes, hay una lucha por el dominio, por la posesión del objeto: “en un retrato, los dos, fotógrafo y fotografiado, se pelean por ganar. Y la fotografía funciona cuando gana el fotógrafo”.

Los retratos y los paisajes constituyen sus géneros mayoritarios, con una preocupación obsesiva por el tiempo. Pero no por la memoria o el recuerdo, por lo que hay de conservación en lo primero y de destrucción en lo segundo, sino por un pasaje de ciclos vitales. Un paisaje de transformaciones. Sus retratos se exhiben sin fondos denotativos. Así como en sus fotografías de construcciones existe una presencia del territorio, en los retratos, el lugar aparece como abolido. A no ser que consideremos el cuerpo, el rostro, como territorios.

La fotografía de Rivas se dirige hacia el despojamiento, hacia una desfabricación de la realidad. Hay una serenidad clásica en su manera de ver. No formalista o preciosista; para Rivas el estilo viene determinado por el punto de vista. Al igual que Man Ray, su intención es distraer la atención de la destreza manual para que la idea se imponga, para que el observador no se quede con el cómo, sino con el porqué.

La demolición, el cambio, la permanencia. Farolas encendidas en la incierta luz del crepúsculo. ¿Es el alba o el ocaso?, ¿el principio o el término? Técnicamente, la luz del crepúsculo alarga las sombras y añade dramatismo a la escena, pero ¿qué importancia tiene esto, si lo que el ojo percibe es la luz que se proyecta sobre lo que está, sin definir un comienzo o un fin?

El fotógrafo no se pronuncia. Tan solo retrata la ambigüedad del tiempo, del género, de la identidad. “Frente a un paisaje o un retrato, o lo que sea, yo no puedo ni quiero ser objetivo”. Sus fotografías no invitan a la mirada, sino a la contemplación. La mirada puede ser ausente y ruidosa; en cambio, la contemplación exige recogimiento y reflexión.

La llegada de Humberto Rivas a Barcelona en 1976, procedente de su Argentina natal, donde se empezaba a vivir el ambiente de violencia y desapariciones, marcará un antes y un después en la fotografía de creación en Cataluña y, posteriormente, en el resto del país. Desde su llegada empieza a relacionase con el mundo de la fotografía y sus protagonistas: Xavier Miserachs, Toni Catany, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Manel Esclusa y otros miembros de la generación de los años setenta, para quien Rivas era un referente. No obstante, aún actualmente los nuevos fotógrafos emergentes siguen teniendo a Humberto Rivas como maestro y su fotografía, intensa, potente y capaz de desnudar con un minimalismo radical estas sensaciones, es también un referente para las generaciones actuales de fotógrafos.

Fecha: Del 14 de noviembre de 2006 al 18 de febrero de 2007
Lugar: MNAC Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

La artista Carla Tabora expone del 14 al 24 de noviembre en la galería Fotonauta un conjunto de fotografías pintadas bajo el título «Líneas Intuitivas».

Carla Tabora cuenta: «En la naturaleza encontramos líneas que identifico como mapas y establezco intuitivamente una relación profunda con los mapas inscritos en nuestro cuerpo. El ejemplo más cercano es la relación de las nervaduras de una hoja y las líneas de nuestras manos, o los mapas de una ciudad, o simplemente, mapas de campos sembrados, las ramas de un árbol en nuestro pulmón, ríos y nuestro sistema circulatorio. Podríamos perdernos por esta enumeración interminable imaginando que nuestro cuerpo es una suerte de mapa primigenio y que en nuestra insaciable carrera hacia un futuro inexistente hayamos olvidado sus claves y sus misterios. Sin embargo, al unir estas representaciones a través de fotografías superpuestas, las realidades son distintas y el ojo establece la distancia física entre un elemento y otro. La coincidencia de estas realidades se establece en nuestro instinto, la intuición o la necesidad de buscar una continuidad y que somos una unidad. Por medio de la fotografía y la pintura planteo un poema visual que sugiere esta metonimia. Lo que quiero expresar en mi trabajo es la identidad del ser con el universo y así evidenciar su infinitud. Poder «comprender emocionalmente» a través de la imagen pictórica y el realismo de la imagen fotográfica, una expresión plástica conjunta. Planteo una relación directa de la realidad que nos rodea y su espíritu. Unir las líneas invisibles a nuestros ojos pero evidentes en nuestra intuición. Para conseguir lo introducido anteriormente utilizo fotografías con elementos vegetales y partes de nuestro cuerpo, digitalizadas e intervenidas, se imprimen mediante un proceso fotográfico a color para luego pintarlas mediante técnica mixta: acrílico, neocolor, tinta.»

Fecha: Del 14 al 24 de noviembre de 2006
Lugar: Galería Fotonauta, C/ Vic 15, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició «Fotògrafes pioneres a Catalunya. Genealogia d’un segle de fotografia», de l’Institut Català de les Dones, rescata l’obra de les primeres generacions de fotògrafes a Catalunya i exposa, per primera vegada, les fotografies inèdites de 12 dones, realitzades des de mitjans del segle XIX fins al principi de la dècada dels setanta del segle XX.

Les fotografies exposades i la reconstrucció de les biografies de les autores permeten recuperar el treball de les dones que es van dedicar de forma sistemàtica a la fotografia abans de la coneguda generació contemporània de fotògrafes professionals catalanes, que es van iniciar en aquest camp els anys seixanta.

L’exposició, comissariada per la fotògrafa Colita i la historiadora Mary Nash, és un homenatge a aquestes dones que, com a transgressores, van superar les normes socials per obrir-se camí en el món de la fotografia, que aleshores era eminentment masculí. Entre les dotze fotògrafes catalanes protagonistes d’aquesta exposició hi ha Carme García de Ferrando, Joana Biarnés, Madroñita Andreu i Carme Gotarde Camps.

Data: Fins el 31 de desembre de 2006
Lloc: Institut Català de les Dones, Pl. Pere Coromines 1, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La fotógrafa Hélène Bamberger se dedicó a fotografiar a la polifacética artista Marguerite Duras entre 1980 y 1994 en Normandía, durante los veranos que las dos pasaban juntas en Trouville. Estas fotografías nos muestran a una Duras íntima, sus lugares, su mesa de trabajo, su habitación, el cielo normando y ella, ella con y sin Yann, «el amante», frente al mar o en coche…

Cuenta Hélène Bamberger: «Cuando conocí a Marguerite, no había leído nunca sus libros. Los leí después. Enseguida nos gustamos y empezamos los paseos en el coche de mi padre, un Peugeot viejo y oxidado. En el verano del 80, conducía yo. Años después, fue Yann. Íbamos donde ella quería. Cada lugar tenía un nombre diferente y una historia: el puente de Tancarville atravesaba el Mekong, los prados salados se convertían en arrozales, cruzábamos «los bosques de Canadá»… Empecé a hacer fotografías; a menudo ella me dirigía y a veces posaba para la foto. Antes de conocerla no se me hubiese nunca pasado por la cabeza fotografiar un paisaje y aún menos un estanque de agua.»

Fecha: Del 9 de noviembre de 2006 al 19 de enero de 2007

Lugar: Institut Français de Barcelone, C/ Moià 8, 08006 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

La Vitrina del Fotògraf del Palau Robert acull fins el 14 de gener l’obra de la fotoperiodista Anna Boyé. Per l’Anna, la fotografia i el fotoperiodisme és un canal per entendre el món i els qui l’habiten, i reconeix que ella es manifesta i s’expressa a través de la seva obra documental, a través dels seus reportatges que l’ajuden a valorar i a estimar profundament els llocs on ha estat perquè, per damunt de tot, l’atrauen les persones i l’interessa conèixer el funcionament de les societats.

L’exposició recull fotografies de les sèries «Matriarcats», «Dona i Déu», «Història d’un somni», «Japoneses» i «Edat d’or» que sintetitzen la feina realitzada durant deu anys. A partir de totes aquestes imatges, fruit dels diversos viatges arreu del món, moltes vegades realitzats en condicions difícils, Anna Boyé descriu la seva forma de veure la situació de la dona al món en les circumstàncies més diverses.

Data: Del 9 de novembre de 2006 al 14 de gener de 2007
Lloc: Palau Robert, Pg. Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’artista Martí Ballada exposa a la Casa Elizalde 25 obres de diversos formats realitzades amb la tècnica del giclée, que consisteix en el retoc digital i la impressió a tinta de fotografies de gran qualitat. Gràcies a aquesta tècnica, les fotografies s’apropen a l’estètica d’una pintura, fins al punt que de vegades no es pot reconèixer si l’obra original és una imatge o bé una pintura.

L’exposició, titulada «…d’entre les flors…», està dedicada en exclusiva a les flors, com ara les tulipes, les orquídies, els gira-sols, les margarides i les flors més exòtiques. L’artista Ballada juga amb els colors i la figura delicada de la flor com a paradigma de l’amor, la tristesa i la vida.

Data: Del 30 d’octubre al 17 de novembre de 2006

Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Bajo el título «Trinidad al descubierto», el fotógrafo portorriqueño Pablo Delano nos presenta una colección de instantáneas en las que retrata la realidad de un país que ha vivido bajo el colonialismo, Trinidad y Tobago.

El legado de la esclavitud, la modernidad y las actividades comunitarias son presentes en el trabajo que se puede ver en el vestíbulo de la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure los días que hay función. Las fotografías recogen la expresión artística de una cultura formada a partir de los nativos americanos, los descendientes europeos, los esclavos africanos y los culis asiáticos.

Fecha: Del 31 de octubre al 30 de diciembre de 2006

Lugar: Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure, Pg. Santa Madrona 40-46, 08038 Barcelona (mapa)

Horario: 2 horas antes de la función del día

Precio: Entrada gratuita