El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el proper 8 de novembre a les 19 h l’exposició «Las Patronas» de Rober Astorgano.
En un petit poble anomenat “La Patrona”, a l’estat de Veracruz, Mèxic, un grup de dones ofereixen la seva ajuda a migrants centreamericans que, muntats damunt d’un tren de mercaderies al que anomenen “La Bèstia”, travessen Mèxic amb la intenció d’arribar als Estats Units. Durant aquest perillós trajecte on pateixen tot tipus d’agressions, “Las Patronas” els proporcionen aliment i un refugi on poder descansar. I no només això, sinó també la calor d’unes mares a les quals molts van haver d’abandonar a la recerca d’una vida millor.
Data: Del 8 al 30 de novembre de 2018
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El iPhone que siempre lleva en el bolsillo es la única herramienta con la que Carretero toma, edita y comparte sus fotografías, imágenes del día a día centradas en la arquitectura y los cielos de ciudades de todo el mundo, que convierte la muestra en una curiosa paradoja: un invento como el smartphone, que tiraniza al usuario obligándole a mirar al suelo durante horas cada día, demuestra sus posibilidades como aparato fotográfico haciendo al espectador, a través del talento del artista, cambiar el encuadre y mirar hacia las alturas.
Aquest projecte vol mostrar el patiment de la Barcelona bombardejada vista amb ulls de nen, però a la vegada i prenent forma de díptic el dia a dia d’una plaça plena de vida infantil. La Plaça, que conté un mur de mort que ara és utilitzada pels nens de l’escola per fer els seus jocs quotidians. La vida s’imposa a la mort i al dolor però és de justícia recuperar la memòria dels nostres morts, veïnes i veïns de la ciutat, nenes i nens orfes que fugien de la guerra i que estaven refugiats a l’església.
Mitjançant l’aplicació de descàrregues elèctriques directament sobre el material fotosensible, Ricardo Guixà dona forma a un dibuix fractal de llum, fent visible l’invisible. Melothesia és un terme barroc amb el qual es definia la relació per afinitat de tot allò que conforma l’univers. Una metàfora del funcionament de la realitat en les diferents escales, des del macrocosmos fins al microcosmos, i d’allò que ho sustenta i cohesiona, font primigènia de la vida.
La fotografía de Sánchez-Montañés está ligada estrechamente a la fotografía de paisaje y de arquitectura de la época. En ese sentido del fin de siglo que se asombra de aquellos lugares sin grandeza alguna, ni ruina ni palacio, paisajes que nunca antes habrían gozado de la contemplación de un artista. Porque la fotografía ennoblece lo vulgar, lo cotidiano, aquello que nunca hubiera salido de la paleta de un pintor. Porque estamos en el fin del mundo, de un mundo que creímos conocer y que ahora se agota delante de nosotros, con esa grandeza propia que anuncia la muerte.
Trabajando donde la diferencia entre la realidad y la ficción no tiene importancia, se presentan escenarios inquietantes y claustrofóbicos que nos acercan a su historia. Estos interiores son habitados por personajes atrapados en una atmósfera marginal, donde el hilo narrativo es la ambigüedad. Las habitaciones son lugares reales, pero aparecen perturbadoras y extrañas, lógicas pero también completamente imposibles: las paredes están garabateadas, cubiertas de manchas y alambres colgantes; por el suelo están esparcidos multitud de objetos y artefactos extraños; animales deambulan por el espacio o están metidos en contenedores imposibles. Todos los personajes parecen extraños, pero al mismo tiempo provistos de una gran fuerza expresiva que despliega un esperanzador giro poético y trastoca el perturbador impacto inicial.
Xavier Millán nos cuenta: "Este trabajo se ha ido desarrollando a lo largo de más de dos años. Incluso hay imágenes que más. La propuesta: una visión onírica sobre el paisaje, y las flores, la mirada fuera del ruido, la calma que de tanto habitar en la ciudad se va olvidando. La fotografía oriental contemporánea, los paisajistas europeos del XIX, como base de inspiración de algo visto y recordado. Cada imagen capturada sugiere un paisaje que de real pasa a ser soñado, velado, manipulado. Del paisaje a las flores de la visión más amplia al detalle. Y ligando toda la serie, los filamentos que recorren cada imagen, trazos automáticos que entran y salen de cada fotografía, se desvanecen y aparecen en la siguiente, como nexo de unión. La importancia del papel donde se ha impreso, un papel texturado, cálido, como si fuera un grabado, cada imagen limpia sin cristal para que todos los matices adquirieran densidad. Que la vida es un tránsito”.