El espacio Projekteria [Art Gallery] acoge del 5 de noviembre al 16 de diciembre la exposición «Autoidentidad» de Daffke Hollstein.

Filautía significa autorreconocimiento y amor hacia uno mismo. Implica la reconciliación de lo que se es con la propia existencia y practicarla supone dejar de lado la autocompasión. «Autoidentidad» es un proyecto en varias fases donde Hollstein se desnuda para mostrar el desarrollo de su amor propio, canalizando su evolución personal en un momento de crisis vital a través de imágenes en un proyecto de investigación y reafirmación. Una declaración de principios en la reconciliación de dos identidades en conflicto, inalienables y complementarias donde la filautía trata de imponerse.

Fecha: Del 5 de noviembre al 16 de diciembre de 2018
Lugar: Projekteria [Art Gallery], C/ Ricart 19, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo miércoles 14 de noviembre a las 20h la exposición «Estructuras de Identidad. The Walther Collection».

Esta exposición plantea cómo los fotógrafos de distintas culturas y períodos históricos han utilizado el poder del retrato para afirmar o cuestionar los estereotipos sociales creados en torno a temas de género, clase social y nacionalidad. «Estructuras de Identidad» nos invita a reflexionar sobre cómo la fotografía de retrato ha evolucionado, visualizando los factores políticos y culturales que moldean las subjetividades individuales y colectivas, con un enfoque particular en la relación entre autorrepresentación e identidad social.

La exposición empieza su recorrido presentando notables ejemplos de fotografías históricas y vernaculares de autores desconocidos. Así, la muestra nos presenta cómo desde los orígenes de la fotografía en la década de 1840, los retratos de individuos, desde el álbum familiar a la fotografía de la policía, denotan las jerarquías sociales.

La obra más icónica de fotógrafos como August Sander, Richard Avedon o Seydou Keïta se complementan con las fotografías de artistas contemporáneos como Samuel Fosso, Guy Tillim o Zhang Huan. Así encontramos el emblemático proyecto de August Sander «Rostros de nuestro tiempo» que, a través de sesenta retratos de trabajadores, agricultores, estudiantes, artistas y de la burguesía en general, quiso mostrar los arquetipos de la Alemania de principios del siglo XX. La muestra recoge también el ambicioso proyecto del reconocido fotógrafo Richard Avedon, «La familia» (1974), un encargo de la revista Rolling Stone de relatar el panteón de la clase política estadounidense a través de una serie de agudos retratos de la camarilla del poder político. Hay que destacar también el proyecto del nigeriano J.D.’Okhai Ojeikere, que se embarcó en el ambicioso proyecto de registrar sistemáticamente los elementos culturales Nigeria a través de una amplia variedad de peinados de mujeres que nos recuerdan a delicadas esculturas.

La selección de obras para esta exposición hace así hincapié en el trabajo de los artistas que han utilizado el retrato para subvertir las expectativas visuales y desafiar los marcadores de identificación, cuestionando la noción de un “yo” estable y auténtico.

En definitiva, esta nueva exposición pone de relieve las diferentes maneras en las que se construye la subjetividad y la identidad social y el valor que tienen dentro de la historia del medio. Además, ilustra el esfuerzo de The Walther Collection para explorar la historia de la fotografía más allá de los límites convencionales, temporales, culturales y geográficos.

Fecha: Del 14 de noviembre de 2018 al 10 de marzo de 2019
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

El Centre Cívic Golferichs inaugura el proper dijous 8 de novembre a les 19.30 h l’exposició «El poder emocional del capital: Cuba» d’Ana Cayuela.

Ana Cayuela, a través de les seves fotografies, ens trasllada a l’Havana durant el 2014 per documentar les condicions politicoeconòmiques de la república cubana. Amb aquesta exposició la fotògrafa pretén mostrar el contrast que es dóna entre la precarietat de la majoria de cubans i el poder econòmic dels turistes que visiten l’illa, empesos per la imatge exòtica i sensual de Cuba i els seus habitants.

Data: Del 8 de novembre al 7 de desembre de 2018
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper divendres 9 de novembre a les 19:30 h l’exposició «Color cubà» de Joaquim Seguí.

Aquesta mostra es va crear amb profund afecte i admiració per un lloc i la seva gent, alimentat pels vincles històrics i la memòria col·lectiva d’aquells emigrants a la recerca de fortuna a Cuba. Mirades d’anada i tornada. Una atracció per un poble mestís “de l’esperit a la pell” que va evocar Guillén com a “color cubano”.

Llum, vida, calor, parsimònia, ritme, cadència, paciència, esperança, sabors, olors que evoquen la vida a la illa. Imatges escollides per a l’exposició que ens aproximen al sincretisme religiós cubà amb un fort component dels cultes a les divinitats africanes.

Data: Del 10 de novembre de 2018 al 12 de gener de 2019
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Mecànic inaugura el próximo miércoles 7 de noviembre a las 19:30h la exposición «Women in Prison» de Jane Evelyn Atwood.

Jane Evelyn Atwood es un referente del fotoperiodismo. Nacida en Nueva York, pronto se trasladó a París y empezó a experimentar con la cámara retratando a las prostitutas de la Rue des Lombards.

Sus fotografías muestran un claro deseo por visibilizar a quienes viven en la exclusión social. Investiga a personas y contextos desfavorecidos escogiendo los temas por los que se siente atraída y visibilizándolos a través de una larga contemplación de sujetos. De este modo ha conseguido estar presente en situaciones extremas sobre las que ha captado instantáneas de una intimidad extraordinaria.

La exposición «Women in prison» es fruto de un libro homónimo que la artista publicó tras pasar diez años recorriendo algunas de las peores prisiones y centros penitenciarios. Un viaje que inició en 1989 en Francia y que la llevó a más de cuarenta cárceles de Europa, Europa del Este y Estados Unidos.

Fecha: Del 7 de noviembre de 2018 al 9 de enero de 2019
Lugar: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita el 7 de noviembre / Pago el resto de días

L’Espai Jove La Fontana inaugura el proper dimarts 6 de novembre a les 17h l’exposició «Sauvage – Un viatge per l’Amazònia colombiana» d’Alba Serra.

L’exposició pretén mostrar la quotidianitat dels poblats indígenes, la bellesa de la naturalesa ben cuidada i la màgia dels paisatges idíl·lics. Una part de l’exposició està basada en alguns animals de la selva amazònica i l’altra en els poblats i en el riu Amazones.

Data: Del 6 al 26 de novembre de 2018
Lloc: Espai Jove La Fontana, Carrer Gran de Gràcia 190-192, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper dimarts 6 de novembre a les 19h l’exposició «Survival Programmes – Exit Photography Group».

Aquesta exposició presenta, per primera vegada en el context espanyol i de manera íntegra, «Survival Programmes: In Britain’s Inner Cities», l’emblemàtic projecte de l’Exit Photography Group —Nicholas Battye, Chris Steele-Perkins i Paul Trevor.

Realitzat entre 1974 i 1979, tot i que es va publicar en forma de llibre el 1982, any en què es va mostrar a la Side Gallery de Newcastle, «Survival Programmes» documenta la pauperització de les classes populars a set ciutats angleses: Londres, Birmingham, Liverpool, Newcastle, Middlesbrough, Glasgow i Belfast.

Inicialment va ser concebut a partir de dues narracions paral·leles però autònomes: un conjunt de fotografies ordenades en quatre parts —Creixement, Promesa, Benestar i Reacció— i una sèrie de diàlegs amb persones que procedien dels àmbits socioeconòmics explorats.

Els efectes de l’atur, la precarització, el conflicte a Irlanda del Nord i les tensions racials van crear un estat d’«ingovernabilitat» al Regne Unit que va tenir el seu punt àlgid entre 1978 i 1979, durant l’«hivern del descontentament». Després d’aquesta etapa en què es va fer palesa la fricció entre la classe obrera i mitjana i la intel·lectualitat laborista, es va iniciar el llarg període del thatcherisme, la privatització neoliberal d’indústries i serveis, les exaltacions dels valors patriòtics, victorians i individualistes, és a dir, l’imparable procés de desarticulació del pacte social sorgit després de la postguerra.

Aquest context sociopolític és el que retrata «Survival Programmes», ja que l’activitat de l’Exit Photography Group s’emmarca dins d’una xarxa d’iniciatives autoorganitzades que van impulsar el desenvolupament d’una cultura fotogràfica documental i polititzada a la Gran Bretanya al llarg de tota la dècada dels setanta. Cal destacar, per exemple, espais com The Photographer’s Gallery (1971) i Half Moon Gallery, aquest últim dirigit per Jo Spence i Terry Dennett a partir del 1975, un any més tard que tots dos fundessin el Photography Group; la revista Camerawork o Side Gallery (1977). Aquestes experiències es van inscriure en el sistema de finançaments públics promogut pel subcomitè de fotografia de l’Arts Council, un organisme fonamental en la institucionalització i democratització de la producció fotogràfica britànica en el període previ al Govern conservador de Margaret Thatcher.

Data: Del 7 de novembre de 2018 al 3 de març de 2019
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fundació Joan Miró acull del 31 d’octubre de 2018 al 20 de gener de 2019 l’exposició «Lee Miller i el surrealisme a la Gran Bretanya».

L’exposició ens aproxima a un dels pols més importants de la complexa xarxa internacional del moviment surrealista. La fotògrafa nord-americana Lee Miller i el seu company, l’artista anglès Roland Penrose, van exercir d’ambaixadors de la causa surrealista a territori britànic i també van mantenir una estreta relació amb Joan Miró, qui va tenir un contacte permanent amb l’escena britànica que va culminar, l’any 1964, amb una exposició monogràfica a la Tate Gallery.

La mostra ens convida a descobrir les activitats del cercle surrealista en terres britàniques des de la mirada d’una de les seves integrants més destacades, la fotògrafa Lee Miller. Amb la seva figura com a eix vertebrador, l’exposició aborda des de la dècada dels trenta fins principis dels cinquanta del segle passat a través de nou capítols que ofereixen una amplia selecció d’obres i autors que permeten adquirir un coneixement més profund de l’impacte del moviment surrealista al Regne Unit i la seva dimensió internacional. L’exposició compta amb pintures, escultures i fotografies de Joan Miró, Man Ray, Paul Nash, Salvador Dalí, Eileen Agar, Max Ernst, Henry Moore, Leonora Carrington, Yves Tanguy, Roland Penrose i Lee Miller, entre d’altres.

Data: Del 31 d’octubre de 2018 al 20 de gener de 2019
Lloc: Fundació Joan Miró, Avinguda de Miramar 1, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La galería Fifty Dots inaugura el próximo jueves 15 de noviembre a las 19:30 h la exposición «The Bears» de Alejandra Carles-Tolrá.

«The Bears» es una serie de fotografías que retrata a las mujeres que forman parte del equipo de rugby de la prestigiosa Universidad de Brown. A pesar de ser parte de un ambiente intelectualmente exigente, estas estudiantes han decidido además practicar un deporte físicamente muy exigente. Un deporte que las introducirá no sólo a una comunidad que las retará a superar sus límites como atletas, sino que además las fortalecerá tanto física como mentalmente. El interés de la autora radica en retratar a las jóvenes que han decidido unirse al equipo, no sólo como deporte, sino como vía para ser introducidas en una comunidad con una fuerte identidad donde podrán encontrar una identidad propia.

A través de sus fotografías busca lograr una mayor comprensión de su identidad de grupo. Las mujeres que practican este deporte son a menudo asociadas a un estereotipo masculino. Pero ¿qué significa ser una mujer que juega a rugby? ¿Existe una identidad que las defina a todas? ¿O simplemente son mujeres que practican un deporte en común? Descrito como un deporte de “violencia elegante”, el rugby tiene una identidad compleja que a menudo se simplifica. En sus fotografías, le interesa poner enfoque en las dualidades que definen el deporte y las atletas: la violencia y la elegancia, la fragilidad y la fuerza, lo masculino y lo femenino.

En 2016, por primera vez en la historia, el rugby femenino compitió en los Juegos Olímpicos. Nos encontramos frente a un acontecimiento histórico que celebra la persistencia y el esfuerzo de atletas, y desafía además el significado de los deportes masculinos. Al exhibir la obra en una exposición, la autora juega con tamaños de impresión e instalación para invitar al público a explorar las ideas de feminidad, de lo físico, la intimidad y la sexualidad.

Fecha: Del 15 de noviembre al 20 de diciembre de 2018
Lugar: Fifty Dots Gallery, C/ Sant Hermenegild 24, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el próximo martes 6 de noviembre a las 19h la exposición colectiva «Five Seconds», organizada por Grisart Escola Internacional de Fotografia.

La muestra recoge las instalaciones de Anna Galí, Flavio Edreira, Maria Munzi, Laurent Perrot y Duna Vallès Mestre. Durante el Curso de Creación de Proyectos, concebido y dirigido por Enric Montes; y partiendo de procesos diversos, cada uno/a de los autores/as de la muestra aporta su visión personalizada acerca de diferentes conceptos y realidades. El fruto de la experimentación, tanto a nivel individual como a nivel colectivo, se presenta en esta exposición a través de una serie de instalaciones.

Fecha: Del 6 al 28 de noviembre de 2018
Lugar: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita