Warning: Undefined array key "HTTP_ACCEPT_LANGUAGE" in /home/barcelonaphotobloggers/barcelonaphotobloggers.org/wp-content/plugins/polyglot/polyglot.php on line 800

Deprecated: trim(): Passing null to parameter #1 ($string) of type string is deprecated in /home/barcelonaphotobloggers/barcelonaphotobloggers.org/wp-content/plugins/polyglot/polyglot.php on line 800

Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /home/barcelonaphotobloggers/barcelonaphotobloggers.org/wp-content/plugins/polyglot/polyglot.php:800) in /home/barcelonaphotobloggers/barcelonaphotobloggers.org/wp-content/plugins/polyglot/polyglot.php on line 265
Exposiciones – Página 296 – Barcelona Photobloggers

Exposició de Bahman Jalali

Bahman Jalali (Teheran, 1944) és una de les figures més rellevants de la fotografia contemporània a Iran. La seva obra és un testimoni privilegiat tant de la revolució iraniana com de la guerra entre Iran i Iraq, així com dels anys de postguerra; documenta també la vida quotidiana i les formes arquitectòniques tradicionals, i inclou fotomuntatges de negatius històrics. El seu paper en la preservació, l’estudi i la transmissió del patrimoni fotogràfic del país l’han convertit en un mestre i un actor destacat de la cultura iraniana.

Data: Del 28 de setembre al 9 de desembre de 2007
Lloc: Fundació Antoni Tàpies, C/ Aragó 255, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposició de Gervasio Sánchez

Estaríem equivocats si penséssim que els fotoreporters són homes i dones allunyats del món normal, bojos pel risc incontrolat, àvids de notícies sensacionalistes. D’aquests n’hi ha, evidentment; però la majoria escolten els batecs d’un món ignorat on les guerres enriqueixen una minoria i els drets de les persones es trepitgen sistemàticament i no mereixen els titulars de la premsa còmoda ni tampoc la reunió d’una “comissió d’experts”. Perquè hi ha guerres i conflictes de primera classe i n’hi ha que els països desenvolupats els giren la cara com si no existissin. Gervasio Sánchez i, com ell, tants fotoperiodistes exerceix el dret a la llibertat d’expressió fins a les últimes conseqüències on el límit entre el perill i la seguretat és molt imprecís. Gervasio respecta el dret a la intimitat de les víctimes i s’hi implica amb la distància que exigeix l’equilibri personal. Per mitjà dels seus treballs fotogràfics denuncia al món sencer com viuen, com senten i es relacionen, i com moren els ciutadans de Sierra Leone, d’Afganistan, d’Iraq i de territoris del planeta on la guerra i la devastació, la tortura i el genocidi són la norma de conducta dels que no en tenen; d’aquells llocs del món on la píldora de la democràcia vol imposar-se per la força de les armes.

Gervasio és rigorosament puntual. Malgrat la distància, contesta els correus electrònics amb una eficàcia absoluta perquè sap que el seu testimoni depèn d’un instant que és irrepetible i aprofita la sensibilitat de certes institucions i d’alguna premsa escrita que, al marge de les vendes que els seus reportatges puguin donar a l’empresa del rotatiu, tenen la valentia de situar els treballs de Gervasio al costat d’un article glamorós en què es fan explícites les vergonyes dels més rics i l’ostentació dels poderosos. I el lector -que sap discernir- queda atrapat per les paraules i les imatges del periodista Gervasio Sánchez. Confessa amargament que la premsa ha renunciat al paper social que li correspon i diu que avui és moda un periodisme superficial i acrític. Que, sobretot, els reportatges de denúncia no molestin els anuncis de publicitat de la pàgina del costat! I, en canvi, ningú, des del punt de vista de la investigació periodística, no treballa sobre els grans problemes del món d’avui, com són la immigració il·legal, les màfies que la controlen i el canvi social que significa l’arribada d’homes i dones d’altres cultures.

Mentre enfoca l’objectiu, sent en el més profund el dolor de les víctimes que moriran i quedaran immortalitzades en la seva obra, i de vegades la vista se li ennuvola perquè no ha pogut concentrar-se davant de la magnitud del drama. I renuncia a disparar la càmera. Els nens i les nenes mutilats de Sierra Leone avui són els seus fills i Gervasio se sent part de la història, de les històries oblidades com diu el seu amic Chema, espanyol, compromès en aquell país africà lligat per un compromís social i religiós.

Gervasio ha complert 25 anys com a reporter de guerra i, malgrat la prudència, ha viscut el perill a un mil·límetre de distància. Alguns homes i dones dels seus treballs han mort víctimes de la violència i la malaltia absurda que només la pau hauria pogut evitar. Amics de professió han deixat aquest món quan eren massa joves i, tanmateix, Gervasio manté una actitud humil i parla dels qui pateixen i s’ignora a ell mateix.

Els llibres són els seus companys de viatge: un lligam estret amb els de casa seva i un pont amb els que anirà a trobar i amb la realitat, que sempre supera la història i la ficció de totes les literatures.

Ben merescudament, Gervasio Sánchez ha rebut nombrosos premis d’aquells homes i dones representants del món cultural i polític que se senten incapaços de viure i treballar en un medi tan ignot, però que reconeixen en aquest fotoperiodista el valor de la seva obra i admiren la seva incontestable valentia davant dels qui voldrien fer-li enfundar, per sempre, totes les seves càmeres.

Data: Del 28 de setembre al 25 de novembre de 2007
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Figurations» de Bill Durgin

El fotógrafo norteamericano Bill Durgin presenta en el espacio Ego Gallery de Barcelona su serie «Figurations», en la que el cuerpo aparece en un paisaje interior vacío y abstracto. Fundiéndose en este entorno, lo orgánico se nos muestra casi como un elemento más entre paredes y muebles.

En un trabajo que entronca con la tradición fotográfica de retratar el cuerpo y el desnudo, el artista encuentra nuevos episodios narrativos al situar los distintos elementos compositivos a un mismo nivel. De esta fricción surgen imágenes casi cinematográficos por la narrativa implícita que sugieren.

Fecha: Del 27 de septiembre al 30 de noviembre de 2007
Lugar: Ego Gallery, C/ Enric Granados 9, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Impressions» de Marta Ricart

Vietnam, Índia i Nepal, tres països que van captivar a Marta Ricart… Indrets tan similars però alhora tan diferents. La fotògrafa va intentar emportar-se una mica de cada racó, de cada sensació, va esforçar-se en captar a través del seu objectiu totes les impressions i sentiments que experimentava. Malgrat tot, sempre queda la sensació que hom es deixa quelcom.

Data: Del 25 de setembre al 19 d’octubre de 2007
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Joves i… Metro»

Transports Metropolitans de Barcelona va iniciar el passat 7 de maig un concurs de fotografia sota el lema «Joves i… Metro» al qual es podien presentar totes les persones d’edats compreses entre els 15 i els 29 anys residents en els municipis de Barcelona i de la seva àrea metropolitana on dóna servei el suburbà.

El concurs arriba ara al seu punt més àlgid amb una exposició de les obres elegides entre més d’un centenar, que es podrà veure fins el proper diumenge 30 de setembre al vestíbul de l’estació d’Universitat de la línia 2 de metro, coincidint amb la Setmana de la Mobilitat.

El disseny de l’exposició fa referència a un popular joc entre els joves, el Rubik, aprofitant les seves formes i colors per poder representar la joventut i la mobilitat, dos punts en comú representats en les 74 obres seleccionades.

Les fotografies representades mostren una visió jove d’aquest mitjà de transport públic i dels serveis que ofereix, de la seva mecànica i funcionament, de les seves possibilitats com a espai de trobada, relació i socialització, de la seva infraestructura arquitectònica, de l’ús que es fa de les noves tecnologies, com a expressió de mobilitat de les persones i de la diversitat cultural que s’hi pot trobar.

El proper 27 de setembre, a les 19 hores en el mateix vestíbul de l’estació d’Universitat, un jurat, format per representants de TMB, del Consell de la Joventut de Barcelona, de la Regidoria de Dones i Joventut de l’Ajuntament de Barcelona i per especialistes i professionals del món de la fotografia de l’associació Ruido, farà públic el seu veredicte i es procedirà al lliurament dels premis, a càrrec del popular periodista Toni Puntí.

Data: Del 21 al 30 de setembre de 2007
Lloc: Vestíbul de l’estació d’Universitat de la línia 2 de metro, Plaça Universitat 1, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Todo por Llegar» de Gilbert Garcin y Lluís Blanc

La galería Hartmann estrena temporada con la exposición «Todo por llegar», con fotografías del francés Gilbert Garcin y esculturas del catalán Lluís Blanc.

Gilbert Garcin se podría definir como un psicoanalista-prestidigitador. En sus fotografías construye un mundo fingido a partir de trucos y montajes. Sin embargo, en lugar de apoyarse en el espectáculo, pretende descubrir por medio del ensueño las trampas que contiene la existencia. Y como artista es joven: comenzó hace 10 años, al jubilarse como vendedor de lámparas. Quizás es por ello que sus imágenes se inspiran en el cine primitivo. Aunque Garcin es, sobre todo, un surrealista, se acerca más a la magia onírica y melancólica de un Méliès y basa su proceso creador en la construcción manual de pequeñas escenografías, después se fotografía a sí mismo en una pose escogida, uniendo luego ambos elementos y elaborando con ello la obra. Creador vigoroso, artesano e ilusionista, que escribe una suerte de «biografía ficticia»a través de unas obras fotográficas que son al mismo tiempo un tratado poético y nada solemne sobre la condición humana. Tal y como afirma el propio fotógrafo: «Comenzar a los 65 años tiene muchas desventajas, y una sola ventaja: la experiencia vivida».

Por su parte, Lluís Blanc es un artista fiel a su estilo en el que los descubrimientos que hace de la propia materia, son los que dan valor al resultado final del su escultura. Tal y como él mismo lo define, su intención no es trabajar la piedra sino, a través de la relación directa con la misma, va descubriendo sus arañazos, rayas, signos o pequeñas heridas que subraya para insinuar crípticos mensajes, o en otras ocasiones ejecutar lo que podríamos conceptuar simplemente como dibujos de escultor. En la imperfección misma de la materia es donde el artista descubre su belleza y a medida que va descubriendo esos signos, el dibujo queda resaltado para la comunicación directa con el observador.

Fecha: Del 13 de septiembre al 22 de octubre de 2007
Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Candida Höfer a Portugal»

Candida Höfer (Alemanya, 1944) s’ha dedicat a fotografiar espais interiors públics des dels anys setanta. Són fotografies de gran format de biblioteques, teatres, museus, esglésies, palaus, escenaris dedicats a la interacció social i amb un important paper en la transmissió de coneixement i cultura.

Són espais determinats per la presència humana, plens de signes que n’evidencien l’existència i les intencions però que, tanmateix, apareixen desposseïts del tot d’aquesta presència en les imatges. Fruit d’aquesta maniobra deshumanitzadora i de la gran perspectiva que es pren respecte d’aquestes estances, molt il·luminades amb llum natural o artificial, l’espai es torna profund i revelador. L’absència absoluta de persones dota d’un fort simbolisme tant el lloc com els objectes, que es converteixen en materialitzacions del complex entramat cultural i humà.

CaixaForum presenta una selecció de treballs realitzats en diferents ciutats de Portugal, de les quals ha fotografiat els edificis més representatius. Són fotografies fetes a Portugal més que fotografies de Portugal. La seva mateixa especificitat és una prova de la participació i l’aportació d’aquest país a un concepte de cultura que supera les fronteres d’un lloc i un temps determinats, que connecta una nació amb la resta de la Unió Europea i molt més enllà.

Data: Del 20 de setembre de 2007 al 6 de gener de 2008

Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«Refugios/Ausencias/Abandonos» de Concha Pérez

Durante seis semanas, ADN Galería presentará la tercera exposición individual de Concha Pérez, artista en constante reflexión sobre el espacio urbanístico contemporáneo y la reapropiación temporal a través de lugares abandonados y arquitecturas ocasionales.

En esta selección de imágenes realizadas en el último año, Concha no sólo prosigue en un intento de plasmación de realidades urbanas sino que las investiga en un sentido más político y social, acentuando la interactuación no hegemónica con los lugares abandonados y reinventados.

Concha vuelve a indagar el espacio, en su dicotómica existencia de vacío y lleno, de pasado y presente, de real y virtual, con una gran potencia visual y evocativa. «La estructura que organiza el espacio es algo que te marca» dice el artista, y los espacios representados son «nuevos espacios con nuevos usos» que «establecen nuevas residencias»

Por primera vez, la exposición de imágenes de Concha Pérez estará acompañada de una vídeo instalación y ADN Galería Ediciones ha realizado un catalogo monográfico comentado por Silvio Saur.

Fecha: Del 20 de septiembre al 3 de noviembre de 2007

Lugar: ADN Galería, C/ Enric Granados 49, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Panoràmiques» de Llorenç Conejo

Aquesta mostra recull una sèrie de fotografies digitals manipulades de paisatges urbans que combinen dues tècniques: la realització de tirs horitzontals des d’un sol punt per unir les imatges i crear panoràmiques i la realització de tirs transversals a distàncies iguals des d’un eix paral·lel als edificis fotografiats. Sorprenen l’espectador quan aquest veu, en una sola imatge, un edifici o conjunt d’edificis que amb altres tècniques fotogràfiques o amb l’observació directa de la realitat no es podrien visualitzar en una sola acció ocular.

Data: Del 20 de setembre al 6 d’octubre de 2007

Lloc: Espai Photogràphic del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«River» de Janelle Lynch

L’espai 3 Punts Galeria acull fins el proper 3 de novembre l’exposició «River» de la fotògrafa Janelle Lynch. «River» és una sèrie de paisatges riberencs que explora el tema de la mutabilitat i la pèrdua a través de l´arquitectura urbana històrica.

Janelle LynchLes imatges van ser fetes al llarg del riu Hudson a Manhattan, entre els carrers Canal i 65, en àrees que abans van ser part de la, llavors essencial, indústria naviliera i sistema de transport ferroviari de Nova York. Hi ha en elles vestigis de molls marítims deteriorats, pilars que van servir de suport als molls, estructures originals del ferrocarril, així com construccions recents que formen part del nou Hudson River Park. A l’altre costat del riu, per sobre de la línia d’horitzó d’algunes fotografies, es poden apreciar estructures històriques de Nova Jersey, per exemple, el terminal ferroviari Erie Lackawanna, en Hoboken, i el rellotge Colgate de Jersey City.

Els elements arquitectònics que apareixen en les fotografies evoquen la historia de fa més d’un segle. En elles s’insinua una enorme transformació cultural i el suggeriment d’evolució i canvi.

El riu i l’arquitectura del seu litoral han estat objecte d’atenció artística i literària durant casi dos segles. A mitjans de la dècada de 1850, la fotografia va substituir el treball d’impressió manual realitzat per artistes sobre l’escenografia del riu i les icones naturals i culturals del paisatge.

Alguns fotògrafs van mantenir la pràctica dels seus contemporanis i van realitzar imatges d’escenes romàntiques mentre un moviment major derivà cap a la imatge documental i d’acció. «River» continua aquesta tradició al temps que integra un vernís personal de significat. Encara que l’obra aborda la mutabilitat a través de l’arquitectura urbana històrica, sota ella subjeuen experiències relacionades amb la mort i la pèrdua individual.

Data: Del 20 de setembre al 3 de novembre de 2007

Lloc: 3 Punts Galeria, C/ Aribau 75, 08036 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Tenemos stand en Sonimagfoto 2007

Barcelona Photobloggers junto a Fotonauta participarán en el Salón de la Imagen y la Fotografía Sonimagfoto que celebra su novena edición del 3 al 7 de octubre de 2007 en el recinto de Montjuïc de Fira de Barcelona.

En él montaremos un mural con las fotografías de miembros de nuestra comunidad que nos han dejado su link hacia el post con la fotografía a exponer.

Hemos recibido la foto en condiciones de participar de:
nuestrabcn, juanma, Pau, Marcelo Aurelio, Carlos Lorenzo, Cèsar Pasadas, Núria, Omar, Jordi Farres, Joan Marc Carbó i Arnau, atzucac, Lluís Gerard, Toni, Montse Puig, Jordi Bertran, baldiri, xavi, Morgia, João Gaudenzi, Valery, Martin Gallego, Ivan Horitzo, mikelsolitario, jasdg, Clea, Isabel Rojas, Xavier, Albert Such, Cristina Jordà, Ananz, bito, Sebastián Yepes F., Pep Minguez, ramon, Paky Lopez, jordi_bcn, Dani Carrillo, David Gamiz, Paco, Fran Simó, Emma, Sara Clavijo, David Lladó, Mónica, inocuo, Loles , Carlos, Ferran, ruben, Guillermo, Daniel Herrera, Toni, ntfxs, Carlos Asensi, Joan Trujillo.

Se quedan fuera por no haber recibido la foto en condiciones para el mural:
steve, Toti, Isaias, Mingo.

Los miembros interesados en participar podréis dejar un comentario con vuestro link al post en vuestro fotoblog hasta este viernes 21.

Todas la instrucciones fueron enviadas por correo electrónico, y las fotos deben ser enviadas respondiendo ese e-mail.

Exposició «Fotomercè 2006»

Us en recordeu, de la Mercè passada? Aneu al Palau de la Virreina i feu memòria de la mà de les imatges seleccionades en el concurs popular Fotomercè. Rere cada foto hi ha la feina generosa de tots els qui, amb la càmera al coll, van participar en aquest certamen per tal d’immortalitzar els concerts, el correfoc, les cercaviles…

El treball dels seleccionats es complementa, com sempre, amb una feina molt personal feta pel fotocronista oficial de la Mercè. L’any passat va ser David Airob, un dels fotoperiodistes més respectats actualment a Barcelona. La seva feina, que podeu seguir habitualment a La Vanguardia, se situa a mig camí entre el compromís amb la informació i una mirada d’autor que sap convertir cadascuna de les imatges en un plaer estètic.

Data: Del 19 de setembre al 4 de novembre de 2007

Lloc: Palau de la Virreina – Espai Xavier Miserachs, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuita