“Shadow Chamber” de Roger Ballen

Roger Ballen (Nueva York, 1950) desafía las formas en que percibimos la “realidad” de la fotografía. Sus retratos ambiguos y sorprendentes de personas, animales u objetos posando en habitaciones que asemejan celdas, ocupan el espacio gris entre realidad y ficción, difuminando las fronteras entre la fotografía de reportaje y las formas artísticas como la pintura y la escultura.

La selección de fotografías que Roger Ballen presentará en la galería Senda pertenece a su conocida serie “Shadow Chamber”, acompañada de algunas nuevas incorporaciones, en la que el fotógrafo se concentra en la interacción entre personas, animales y objetos que habitan el espacio de su imagen. Las habitaciones son lugares reales, pero aparecen perturbadoras y extrañas, lógicas pero también completamente imposibles: las paredes están garabateadas, cubiertas de manchas y alambres colgantes; por el suelo están esparcidos multitud de objetos y artefactos extraños; perros, gatos y conejos deambulan por el espacio o están metidos en contenedores imposibles. Tanto los seres humanos como los animales aparecen aislados, extraños y perdidos, pero al mismo tiempo provistos de una gran fuerza. Las imágenes resultantes representan un giro poético que abre una puerta a la esperanza después del hiriente impacto inicial.

Fecha: Del 25 de enero al 17 de marzo de 2007
Lugar: Galería Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“En Tránsito” de José María Mellado

José María Mellado está considerado uno de los mayores expertos del país en fotografía digital, habiendo guiado a muchos fotógrafos españoles en la transición desde la fotografía clásica hacia la digital. Ha publicado recientemente dos libros sobre fotografía digital: “Fotografía Digital de Alta Calidad” y “La Fotografía Digital es Fácil”. Su dominio de la técnica, fruto de años de investigación, le ha ayudado a desarrollar un lenguaje personal donde el control de la luz y el color toman un especial protagonismo y otorgan a sus trabajos una calidad singular.

El jueves 25 de enero a las 19.30h se inaugura en la galería Llucià Homs una exposición en la que el artista nos presenta una selección de 8 piezas de sus trabajos más recientes. Son imágenes tomadas en aeropuertos, lugares de paso, espacios donde la gente comparte durante un breve tiempo su condición de “en tránsito” hacia otro lugar.

Fecha: Del 25 de enero al 10 de marzo de 2007
Lugar: Galería Llucià Homs, C/ Consell de Cent 315, Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Mbini. Mirant la càmera” de Manuel Hernández Sanjuán

Durant la seva expedició documental a la Guinea espanyola, entre 1944 i 1946, el cineasta Manuel Hernández Sanjuán va realitzar 5.500 fotografies; entre elles centenars de retrats que segons el mateix autor eren “apunts fotogràfics al natural” d’una estètica molt vinculada a la seva formació clàssica en pintura. Són imatges destinades a alimentar el discurs del “progrés colonial” i donar testimoni dels canvis que Occident duia a Àfrica, presentada com una terra exòtica i fascinant. No cal dir que les imatges reflecteixen estereotips, però també corresponen amb força exactitud a allò que alguns dels guineans retratats desitjaven transmetre d’ells mateixos: la manera com volien ser vistos, reconeguts o recordats en la remota Espanya, com si fossin conscients de que algú de països llunyans veuria la seva expressió davant de la càmera. A diferència dels treballs d’altres fotògrafs colonials europeus, en aquesta sèrie no hi apareixen reis ni dignataris. Manuel Hernández s’interessava més per la vida quotidiana de colonitzadors i colonitzats. Els retrats eren com un exercici gairebé casual, el contrapunt d’una obra que mostrava una colònia africana immersa en un procés de canvi.

Data: Fins el 31 de gener de 2007

Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Exposició de Txema Salvans

La fotografia no és res més que una manera molt especial de mirar. I el món és segons com ens el mirem. Aquesta és la idea de Txema Salvans, un jove fotògraf barceloní que amb només 26 anys va guanyar un premi Fotopres.

Salvans es mira el món d’una manera optimista. Els seus treballs es basen en la relació humana i busca, en alguns moments, la sorpresa i, en d’altres, la ironia. Amb la seva càmera s’apropa als espais d’oci i celebració, sempre cercant la felicitat.

Data: Del 19 de gener al 18 de març de 2007

Lloc: Palau Robert, Pg. Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

“Tibet” de Miguel Ángel Valero

Padma Ling és una associació sense ànim de lucre sota la direcció espiritual de Gyetrul Jigme Rimpoché. A banda de promoure l’ensenyament del budisme tibetà, també du a terme projectes per millorar les condicions de vida dels camps de refugiats tibetans a l’Índia i de les comunitats rurals indianes en les que aquests s’han establert. Aquesta exposició pretén fer difusió de la seva tasca humanitària i aconseguir ajuts pel seu desenvolupament. Les vendes que es produeixin aniran en benefici de la construcció d’un hospital al Campament de Refugiats Tibetans número 4 i Monasteri de Rigon Thupten Mindrolling a Jeerang (Índia).

Data: Del 15 de gener al 3 de febrer de 2007

Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Dikela La Mina (Barcelona a 500 metres)”

La intenció del projecte “Dikela La Mina” és la de fer arribar a la gent una nova mirada sobre la comunitat gitana de La Mina, una comunitat activa que lluita per formar part de la societat majoritària sense perdre la seva identitat cultural i tradicions.

Aquest projecte vol transmetre la identitat de la comunitat gitana, donar a conèixer uns valors i tradicions propis sense que aquests siguin una limitació perquè s’acceptin. Es pretén que sorgeixi un lloc de trobada, a través de les arts visuals, entre el públic i aquelles persones que protagonitzen el treball i que han posat les seves vides al descobert.

El projecte reuneix 33 fotografies de Mariona Giner i un vídeo de Juan José Gómez Heredia, Miguel Cortés Carrasco i Philippos Vardakas que s’exposaran entre el 19 de gener i el 16 de febrer al Centre Cultural Gitano de La Mina.

Data: Del 19 de gener fins al 16 de febrer de 2007

Lloc: Centre Cultural Gitano de La Mina, C/ Llevant s/n, 08930 Sant Adrià del Besòs (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Exposición colectiva “Actitudes”

El centro cívico Pati Llimona acoge hasta el 10 de febrero la exposición “Actitudes” del colectivo fotográfico Subgrup formado por los fotógrafos Josep Etxaburu, Vicent Feliu y Carlos López.

La muestra consta de 38 imágenes desarrolladas en 3 temas o en 3 maneras de explicar un mismo concepto a partir de referencias diversas: “Suma cero” o la actitud ante la decisión, “Vidas en tránsito” o la actitud ante lo cotidiano y “Lateral” o la actitud ante los objetos y su significado.

Los textos que acompañan a las imágenes tratan de reforzar la narrativa de las fotografías al mismo tiempo de dotarles de nuevos significados.

Fecha: Del 19 de enero al 10 de febrero de 2007
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Mama Fam” de Marina Espriu

El centre cívic Golferichs acull fins el 10 de febrer una exposició fotogràfica sobre la dona a l’Àfrica organitzada per Acción contra el Hambre.

Durant la seva experiència a Angola com a cooperant de l’organització Acción contra el Hambre, la fotògrafa Marina Espriu ha relatat la situació que viuen les dones a l’Àfrica, des del seu paper al nucli familiar fins la seva important aportació al desenvolupament de les seves comunitats. A través de les seves imatges, es fa patent el fenomen de la feminització de la pobresa: El 70% de las persones que la pateixen a l’Àfrica són dones.

Paradoxalment, elles són el motor de les seves famílies i les que tiren endavant l’economia domèstica. A tot això s’ha d’afegir el greu problema de la SIDA que afecta majoritàriament a aquest col·lectiu: de deu persones malaltes de SIDA, sis són dones. La força i l’amor a la vida que mostren els retrats de Marina Espriu ens revelen una vegada més el paper essencial que tenen les dones en la lluita contra la fam.

Data: Del 18 de gener al 10 de febrer de 2007

Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

“Del cuc al saree” de Carme Esteve

La indústria de la seda i dels “sarees” és històricament una de les més importants de l’Índia. Tanmateix, actualment, amb l’aparició de noves fibres sintètiques, el mercat de la seda ha disminuït. Alhora, la producció tradicional de seda, basada en la utilització massiva de mà d’obra, disminueix a mesura que els petits artesans, atrets pels ingressos de la indústria urbana, abandonen progressivament aquesta activitat.

Però milions de persones depenen a l’Índia de la vitalitat d’aquest procés artesanal per continuar tenint feina. Quan una persona planta una hectàrea de moreres, posa en marxa 13 llocs de treball. Què pot passar si no es planten més moreres?

Aquesta projecció audiovisual de fotografies de Carme Esteve és un viatge a l’artesania de la seda i la confecció de “sarees” al districte d’Anantapur (estat d’Andhra Pradesh – Sud Est Índia) i il·lustra el camí fins que un “saree” existeix i es posa a la venda: la plantació de moreres, la cria de cucs, la formació de capolls, la filatura del fil, els tints, els telers i, finalment, la venda dels vestits. Recorre també les condicions de treball dels artesans i fa un balanç de la salut del mercat de la seda.

Data: Dijous 18 de gener de 2007

Lloc: Sala d’Actes de l’Ateneu Barcelonès, C/ Canuda 6, 08002 Barcelona (mapa)

Horari: A les 19:30 h

Preu: Entrada gratuïta

Exposición colectiva “Mil Palabras”

La galería Bach Quatre presenta por primera vez una exposición colectiva exclusivamente fotográfica abarcando una amplia muestra en la que participan artistas de reconocido prestigio, algunos de ellos Premios Nacionales de Fotografía (Toni Catany 2001, Carlos Pérez Siquier 2003) junto a nuevos valores, consolidados unos (Manolo Laguillo, Ana Teresa Ortega, Concha Prada), emergentes otros (Mira Bernabeu, Bruno Llovera) e internacionales, como es el caso de la americana Lynne Cohen o la mexicana Tatiana Parcero.

Fecha: Del 18 de enero al 28 de febrero de 2007

Lugar: Galería Bach Quatre – Art Contemporani, C/ Johann Sebastian Bach 4, 08021 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Exposición colectiva “Espacios abiertos”

Kowasa Gallery presenta “Espacios abiertos”, una exposición que se compone de una selección de 20 fotografías analógicas de Jordi Calafell, Enrique Carbó y Rafael Navarro. La muestra revela tres diferentes visiones del mundo natural tal como éste se manifiesta a través del acto de fotografiar y de la imagen fotográfica: el paisaje como memoria, como huella tecnológica, y finalmente, el paisaje como “el cuerpo absoluto” en el que se plasman las inquietudes del alma humana.

En “El paisatge i la memòria” Jordi Calafell plantea “el paisaje (espacio) y la memoria (tiempo) como instrumentos de autoafirmación entre aquí y allá y entre pasado y presente”. Calafell emprende un viaje hacia distintos lugares en búsqueda de huellas que confirmen o rechacen el mito histórico, consciente de su propio papel como artista mediador entre la naturaleza y el hombre. A lo largo de este proceso el paisaje se transforma inevitablemente en instrumento de reinterpretación de lo objetivo y lo subjetivo, del mito histórico y la memoria, de lo real y lo ficticio. El fotógrafo sigue su camino hacia el conocimiento propio. Cada fotografía se convierte en un esbozo en la libreta de la memoria anónima. Sin embargo, el paisaje es el que tiene siempre la última palabra. El sublime de la naturaleza se desencadena como un espacio abierto, como un elemento de una arqueología universal.

Enrique Carbó medita sobre el grado en el que hoy los espacios naturales resultan “cultivados” y “rigurosamente controlados” por la tecnología a través de imágenes que proponen a la vez una reflexión sobre la representación material de la imagen fotográfica y de la nueva relación que el arte tiene que establecer por su parte con la naturaleza y la tecnología. En la serie “Un bosque para toda la vida” la belleza de la naturaleza está más bien intuida que contemplada, invitando al espectador a una reflexión sobre la imagen y sobre su propia mirada. La presencia de un código de barras -uno de los símbolos tecnológicos más populares- en medio de cada fotografía, que corresponde a las UTM del punto de vista, enlaza la relación problemática de la naturaleza con la tecnología. En “Un lugar no determinado” se manifiestan otras facetas de esta confrontación del sistema ecológico con la expansión humana y de la manera en la que esta mala consciencia se refleja en la naturaleza. Mientras el Loira reclama su parte de la ciudad de Nantes a la hora de la marea, naturaleza y fotografía se convierten en “Un Lugar no determinado” de posibilidades infinitas.

Rafael Navarro presenta por primera vez en Barcelona “Miedos”, una de sus series más recientes. En “Miedos” se manifiesta un desarrollo –nada inesperado- en la línea que ha conformado hasta ahora el trabajo del fotógrafo zaragozano. Si en “Ellas” y “Formas” el cuerpo humano se convierte en el paisaje absoluto, si en los “Dípticos” se establece una relación híbrida de la forma humana con el elemento natural, parece que los “Miedos” marca la vuelta definitiva de Navarro de su viaje al “paisaje del cuerpo”. Ahora es la naturaleza la que se desenvuelve como el cuerpo absoluto y más bello, en el que se muestran las inquietudes del alma humana mediante el juego de sombras, los encuentros fugaces con ideas y sensaciones, la abstracción y la repetición.

Fecha: Del 16 de enero al 31 de marzo de 2007

Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

“Leip-bya” de Enric Curto

Enric CurtoLeip-bya, según ciertas tradiciones birmanas, es el espíritu donde reside la vida, habita en nuestro cuerpo y es él quién nos hace soñar. Cuando los hombres duermen sale por la boca y vuela, en sus viajes visita nuevos mundos, pero también lugares ya conocidos que nos presenta con otra visión, así, nos proporciona nuevas experiencias y sensaciones que se materializan en “nuestros sueños”. La leyenda también dice que Leip-bya tiene que haber entrado de nuevo en el hombre al despertar, de no ser así, aquellos sueños jamás serán recordados.

Según el fotógrafo Enric Curto, en el acto de fotografiar se produce una situación similar a la historia aquí contada. La lente de la cámara tiene un efecto extraño en el fotógrafo, parece transportarlo a otra dimensión, le permite descubrir otros mundos distintos que no se pueden percibir si no es a través de ella.

Dice Eudora Welty que “usar la cámara es querer saber”. Fotografiar es, en cierto sentido, querer alcanzar y atrapar estas imágenes soñadas. Transformar estos momentos, estas experiencias, que nos proporciona el espíritu, en imagen.

Hay instantes, momentos, visiones en nuestras vidas que merecen ser contados, para nuestro gozo y el del espectador, al principio son apenas una emoción, un sentimiento, un capricho de la mente que posteriormente se transforma. Para el fotógrafo el resultado de esta metamorfosis es una imagen… su imagen.

Fecha: Del 16 de enero al 31 de marzo de 2007

Lugar: Espacio 2 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita