«Madrid, licencia para mirar» de Ángel López Saguar

Madrid, un taxista y una cámara. Miradas furtivas de un Madrid desconocido que Ángel López Saguar dispara como un francotirador mientras circula por la ciudad.

Un artista multidisciplinar que durante cuatro años se ha dedicado a recoger esas escenas curiosas, insospechadas e insólitas que describen la cotidianidad de la capital. Contrastes y retratos de Madrid muy distintos, cercanos y, al mismo tiempo, desconocidos.

Del 20 de febrero al 10 de marzo, el Espacio Movistar acoge esta singular propuesta. Una exposición donde López Saguar nos enseña desde un caballo blanco atado en la acera hasta un hombre en pañales por la Castellana, pasando por los famosos que en algún momento se subieron a su taxi, como Pedro Almodóvar o Estopa.

Fecha: Del 20 de febrero al 10 de marzo de 2007
Lugar: Espacio Movistar en el Parc del Fòrum, C/ Taulat s/n, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Perifèria» de José Antonio López

Mostra de diversos paisatges industrials situats al voltant de Barcelona. Per a la realització de les fotografies d’aquesta exposició, José Antonio López ha intentat, d’una banda, plasmar mentalment la reconstrucció de cadascun dels espais per intentar representar-los des d’una visió més propera i personal. D’aquesta manera, aconsegueix allunyar-se de la documentació objectiva. Es tracta, doncs, de transformar la falta d’identitat d’aquests espais industrials en identitat pròpia.

Data: Del 8 al 24 de febrer de 2007

Lloc: Espai Photogràphic del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Exposició «La Casa Amatller abans de 1910»

Puig i Cadafalch va ser l’arquitecte responsable de la Casa Amatller. Però, amb ell també van contribuir a dotar l’edifici de la seva personalitat els artesans, els constructors i també els propietaris, entre altres persones. L’edifici pertanyia al xocolater Antoni Amatller i Costa, que va morir el 1910. L’exposició de fotografies «La Casa Amatller abans de 1910» mostra quin va ser el procés de concepció i construcció del mític edifici modernista del passeig de Gràcia, a través dels personatges que hi van contribuir. La mostra, que aplega prop de cinquanta fotografies, es pot veure a la mateixa Casa Amatller.

Data: Del 15 de febrer al 31 de març de 2007

Lloc: Casa Amatller, Pg. Gràcia 41, 08007 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«El dedo en la llaga» de Andres Serrano

Andres SerranoDesde sus comienzos, a principios de los años ochenta, hasta la actualidad, las fotografías de Andres Serrano (Nueva York, 1950) no han dejado de abordar los asuntos más controvertidos y polémicos del convulso mundo en el que vivimos. Por las sucesivas series fotográficas de Andres Serrano –que desde mediados de 1980 recurre siempre a la serie como modo de trabajo– han pasado igualmente los numerosos tabúes que aún perviven en nuestras sociedades. Los fluidos del cuerpo, la exclusión, el fanatismo, la religión, la enfermedad o la muerte han sido objeto de su atención pormenorizada en series como «Bodily Fluids», «Immersions», «Nomads», «Ku Klux Klan», «The Church», «The Morgue»… Quizá por eso la obra de Andres Serrano haya sido vista a menudo bajo el prisma de la polémica. De hecho, su nombre saltó a la fama internacional a raíz de la denuncia que los senadores Jesse Helms, de Carolina del Norte, y Alphonse M. D’Amato, de Nueva York, hicieron de su obra «Piss Christ» (1987) –un crucifijo inmerso en la orina del propio artista– ante el Senado de los Estados Unidos en 1989.

Pero más allá de la controversia con la que han sido acogidas cada una de sus series, esta exposición nos permite ver la densidad y profundidad que cobra una obra siempre atenta a las cosas que importan. Lo que, analizado separadamente, pareciera una forma de provocación se manifiesta como una vocación: la de tratar temas y problemáticas que nos atañen como seres humanos, y hacerlo no sólo en el momento en que esas problemáticas cobran protagonismo, sino con imágenes que sobresalen, además, por su belleza.

La elección de los temas que atraen su interés y el modo de tratarlos, enfatizando la belleza por medio de la utilización de la iluminación y el color, han situado igualmente su obra en los parámetros de la controversia. La belleza es un componente esencial de su trabajo. A través de ella, Serrano intensifica la tensión, ya que seduce al espectador con el resplandor de unos temas tradicionalmente considerados tabúes. Su interés por cautivar a los espectadores mediante la belleza ha sido una constante a lo largo de toda su trayectoria. «Si no encuentro la belleza no soy capaz de hacer una fotografía», ha señalado.

La contundencia de sus imágenes se apoya, asimismo, en los mecanismos de la publicidad: en el recurso a la iluminación y, sobre todo, en el uso que hace del lenguaje, en la precisión de los títulos, en la utilización, en definitiva, de las palabras de un modo a la vez breve y elocuente, algo que aprendió en una agencia de publicidad en la que trabajó cuando tenía veinte años. Ello le permite transmitir sus ideas de forma rotunda y atractiva. En ocasiones son los títulos los que confieren ese carácter provocador a imágenes que, si no se recurriera a ellos de forma tan evidente, bien podrían pasar por simples fotografías de una gran belleza y atractivo pictórico, como ocurre, por ejemplo, con las fotografías de las series «Bodily Fluids» e «Immersions». Todos esos recursos le sirven al artista para atraer a los espectadores, sorprenderles y enfrentarles con imágenes que a menudo tratan temas difíciles; imágenes ante las que nuestro primer impulso sería el de apartar la mirada si no nos fueran presentadas de forma bella.

Serrano es un formalista y un artista con un gran sentido de la tradición. Sus composiciones son rigurosas y los simbolismos alegóricos aparecen en cada una de sus series, desde las monocromas de los fluidos, los homeless o el Ku Klux Klan a los tableaux de Budapest. Es desde la posición de un artista que construye sus imágenes desde la que se acerca al arte y utiliza la fotografía. Por ello no es de extrañar que su obra se haya emparentado con la de los grandes maestros de la pintura, especialmente del Barroco. Serrano se identifica con la tradición, se considera a sí mismo como un artista religioso del pasado con ideas contemporáneas, y ello se transmite en sus fotografías.

Fecha: Del 1 de febrero al 25 de marzo de 2007

Lugar: Centre Cultural Metropolità Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Lomo non sapiens» de Xavier Serrano

Xavier SerranoLa lomografia és un corrent fotogràfic que pren com a icona la càmera russa Lomo L-CA i un dogma: Allibera’t de les normes i dispara! Xavier Serrano fa anys que es passeja amb la seva càmera de rodet a la butxaca. La seva visió personal del dia a dia es por veure a Manresa, en la primera exposició lomogràfica individual organtizada a Catalunya.

Data: Del 16 de febrer al 16 de març de 2007

Lloc: Delegació del Bages/Berguedà del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, C/ Arquitecte Oms 5, 08240 Manresa (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

We Are All Photographers Now!

Todo cambia. Cómo hacemos fotografías, las manipulamos, las compartimos, las almacenamos e, incluso, cómo posamos para ellas. Las nuevas herramientas prometen fotografías más rápidas y baratas. Los móviles se convierten en cámaras, las impresoras se transforman en laboratorios y las pantallas amenazan con desplazar a las copias en papel. Y los ojos de todo el mundo están a un solo click de distancia.

A lo largo de la historia, los aficionados y los profesionales han representado diferentes enfoques hacia la fotografía, cada uno luchando por la supremacía. ¿ La revolución digital ha inclinado la balanza a favor de los aficionados ? ¿ O ha desterrado esta rivalidad para siempre ?

El proyecto «We Are All Photographers Now!», organizado por el Musée de l’Elysée de Lausana (Suiza), echa un vistazo al estado actual de la fotografía amateur. Un evento interactivo abierto a visitantes de todas las edades, educadores, representantes de la industria, fotógrafos, editores, comisarios, internautas y pensadores.

«We Are All Photographers Now!» invita a todo el mundo a enviar sus fotografías. Todas las imágenes recibidas serán proyectadas en varias pantallas instaladas en el museo. Además, cada semana un ordenador escogerá aleatoriamente 100 fotografías que serán impresas y expuestas en las paredes del museo.

Más información en:

We Are All Photographers Now!

«Animales» de Juan Erlich

Durante algunos años el fotógrafo Juan Erlich (Buenos Aires, 1975) ha recorrido zoológicos y reservas naturales de Argentina, fotografiando animales y paisajes, y combinándolos después de horas y horas de tratamiento digital.

En estos retratos de animales libres, ellos nos muestran sus colores brillantes, sus sorprendentes pelajes, nos brindan su belleza pero clavándonos su mirada, atentos, desconfiados, como conscientes de ser manipulados. Su vida en ambientes naturales nos aparece pictórica y decorativa, pero ellos se han humanizado para transmitirnos de igual a igual su reclamo.

Fecha: Del 10 de febrero al 17 de marzo de 2007

Lugar: Galería Sicart, C/ de la Font 44, 08720 Vilafranca del Penedès (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Transit» de Uwe Ommer

La Fnac presenta la exposición «Transit», una muestra que recoge fotografías y recuerdos de los numerosos viajes realizados alrededor del mundo por el fotógrafo alemán Uwe Ommer en su proyecto fotográfico «1000 Familas».

Se trata de 20 piezas originales que incluyen las más variadas imágenes, textos, recuerdos, regalos y curiosidades que las familias fotografiadas regalaron al propio Uwe Ommer. Un documento tan personal como universal del viaje de este fotógrafo incansable alrededor del mundo.

Uwe Ommer afirma que ha dado cuatro veces la vuelta al mundo y ha retratado a más de 1200 familas en su periplo, manteniendo una estrecha relación con muchas de ellas a través de correspondencia y sucesivos viajes. Según Ommer, probablemente fue el carecer de familia lo que le hizo emprender este gran proyecto, y finalmente, el fotógrafo asegura tener la mayor familia, una familia universal.

Fecha: Del 10 de febrero al 31 de marzo de 2007

Lugar: Fnac Diagonal Mar, Av. Diagonal 35, 08019 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«La Casamance, amb els peus a la terra» de Lourdes Feans i Noemí Fernández

La mostra «La Casamance, amb els peus a la terra» és una mirada a la costa senegalesa i la Casamance, una regió al sud del país on, tot i els nombrosos escamots militars que intenten detectar els focus encara incontrolats de guerrilla separatista, la vida continua.

Al Senegal conviuen fins a més de 20 ètnies: els orgullosos diolas, els pastors peul, els camperols serers, els mandinga, els fula, els wolof… Cada ètnia té la seva pròpia llengua o dialecte, i així fins a més de 30 diferents. Només a la Casamance es parlen més d’una dotzena de llengües.

Després d’haver explotat el sistema de vida de tot un continent, Europa l’ha deixat a la deriva entre dues aigües: la tradicional i la prooccidental, tornar a les arrels o aconseguir el paradís blanc de comoditats… Però la cosa canvia quan el viatger arriba a la Casamance. Hi habita el poble diola, ètnia minoritària en un país dominat pels wolof, musulmans en la seva majoria. Els diola conserven els seus ritus animistes i les tradicions ancestrals. Pel país circulen acudits sobre els diola. Se’ls titlla d’assilvestrats pel seu rebuig a la gran ciutat i el seu lligam a la terra. El cert és que, tot i la guerrilla separatista avui gairebé extingida, es mostren en la seva majoria a favor d’una integració en l’estat del Senegal. Condemnats a la separació de pobles que va exercir Occident, molts pensen que és millor integrar-se en un estat més o menys important com el Senegal que –com el cas de la veïna Gàmbia– convertir-se en un país oblidat per molts. Altres posen l’autonomia per davant de tot. Però els uns i els altres s’esforcen plegats cada dia en la lluita per la supervivència.

Data: Del 5 al 26 de febrer de 2007

Lloc: Centre Cívic Drassanes, C/ Nou de la Rambla 43, 08001 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«Els límits d’Europa» de Tino Soriano

Tino SorianoUna de les principals tasques dels fotoperiodistes és mostrar llocs als quals la gent difícilment té accés. De vegades, es fa denúncia amb imatges de situacions irregulars, que, aprofitant la impunitat o el desconeixement, esdevenen tant al voltant com en zones remotes del planeta. Fins i tot, de vegades, més properes del que podem imaginar.

No obstant això, no sempre el fotoperiodisme s’utilitza per denunciar. Atès que la seva tasca fonamental és informar, es disposen d’opcions diverses per fer-ho. Amb el desig de mostrar com és la vida quotidiana als països limítrofs, el fotògraf Tino Soriano va començar un viatge. No era Brussel·les, ni la pròspera Suïssa, ni l’eix francoalemany el que l’interessava, sinó les àrees més allunyades del cor d’Europa.

Diferents encàrrecs per al National Geographic, el Magazine de La Vanguardia i la revista Altaïr el van permetre prosperar en un projecte molt complex, que, de moment, l’ha portat a Portugal, Espanya, Itàlia, Grècia, Malta, Xipre, Eslovènia, Hongria, Eslovàquia, Bulgària, Romania, Sèrbia, República Txeca, Polònia, Lituània, Estònia, Letònia, Escòcia i Irlanda.

Data: Del 8 de febrer al 8 de maig de 2007

Lloc: Sala d’Exposicions de l’edifici de Consultes Externes de l’Hospital de Bellvitge, C/ Feixa Llarga s/n, 08907 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«Gente de libro» de Pedro Carrillo

El Espacio Cultural Caja Madrid de Barcelona acoge hasta el próximo 31 de marzo la exposición fotográfica «Gente de libro». La muestra reúne los retratos en blanco y negro de veinte escritores españoles, realizados por el fotógrafo Pedro Carrillo entre 1990 y 1992, acompañados de textos elaborados por el escritor Juan Gracia Armendáriz.

Las fotografías, algunas en primer plano y otras en la lejanía, muestran a los escritores de forma personal e íntima según sus propias preferencias de lugar y con los objetos y accesorios que eligieron para el retrato; mientras que los textos relatan detalles personales, pequeñas anécdotas, rasgos de personalidad o, a veces, un simple adjetivo que define algún rasgo clave del escritor retratado.

Fecha: Del 2 de febrero hasta el 31 de marzo

Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Soy Colombiano» de Álvaro Castillo

La muestra «Soy Colombiano» es una recopilación de retratos a colombianos emigrantes destinada a promocionar una imagen positiva del colombiano en el exterior, que el fotógrafo Álvaro Castillo, de la mano del Consulado de Colombia en Barcelona, aspira a dar a conocer en diferentes ciudades de Europa donde hay grandes concentraciones de inmigrantes como Barcelona, Madrid, París y Berlín, entre otras.

Fecha: Del 25 de enero al 28 de febrero de 2007

Lugar: Consulado General de Colombia en Barcelona, C/ Consell de Cent 333, 08007 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita