Exposició «Centelles, les vides d’un fotògraf 1909-1985»

Agustí CentellesEn l’obra gràfica d’Agustí Centelles hi ha continguda bona part de la memòria visual de la Guerra Civil i, molt especialment, de l’epopeia del poble de Catalunya i les seves institucions davant d’un conflicte que va esdevenir una tragèdia col·lectiva i l’esdeveniment central de l’Espanya del segle XX. Centelles va viure la guerra exercint la seva feina, el fotoperiodisme, i va haver de marxar a l’exili, derrotat, juntament amb milers i milers de compatriotes. Com tots, va iniciar aquell viatge incert i dolorós lleuger d’equipatge, però va saber emportar-se un tresor impagable: els milers de negatius que va generar la seva Leica. Ho va fer no pas per consideracions artístiques, sinó per evitar les previsibles represàlies de l’exèrcit franquista sobre els milers de protagonistes de les seves fotos. L’exposició «Centelles, les vides d’un fotògraf 1909-1985» documenta la història de com aquells negatius es van salvar de la destrucció i van reemergir al cap de trenta-sis anys, i presenta, per primera vegada, una aproximació global a la figura del fotògraf i a la seva obra que inclou l’etapa formativa durant els anys trenta, el desenvolupament del reportatge gràfic als diaris del seu temps, les peripècies del fotoperiodista de la guerra i l’exili, la reconversió forçada a la fotografia industrial i publicitària, i el seu reconeixement, gairebé pòstum, com una figura internacional i com el referent central de les generacions posteriors de fotoperiodistes catalans.

L’exposició inclou instal·lacions de fotògrafs contemporanis com Joan Fontcuberta i Gervasio Sánchez, així com recreacions audiovisuals signades per Quelic Berga i Maite Ninou. David Trueba i Kim Manresa hi han col·laborat amb valoracions personals sobre el llegat de Centelles.

Data: Del 3 de novembre de 2006 al 19 de març del 2007
Lloc: Palau de la Virreina, la Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Formes Elèctriques» de Jordi Pinyol

Jordi PinyolJordi Pinyol, autor del fotoblog Safaris Urbans, expone del 2 al 30 de noviembre en el vestíbulo del Col.legi d’Enginyers Industrials de Catalunya un conjunto de fotografías en blanco y negro que ofrece una nueva visión de las torres eléctricas de alta tensión. Estas construcciones de acero, que rompen el paisaje, imponentes y desafiantes, son gigantes de metal que se vuelven invisibles al ojo que accidentalmente las observa. En este caso, la lente del fotógrafo ha capturado a estos monstruos, transformándolos en bellas formas que recortan el cielo. La exposición es un pequeño homenaje a estas moles de hierro que nadie mira pero que todo el mundo ve.

Fecha: Del 2 al 30 de noviembre de 2006

Lugar: Vestíbulo del Col.legi d’Enginyers Industrials de Catalunya, Via Laietana 39, 08003 Barcelona (mapa)

Horario: De lunes a viernes de 9 a 21 h

Precio: Entrada gratuita

«El Islam y Occidente se encuentran en el río Duero» de Rudolf N. Meyer

En los siglos X y XI cultura y civilización son islámicas mientras que Occidente aún esta sumergido en la oscuridad de la edad media. Bagdad de los Abbasies y Córdoba de los Omeyas son los dos polos culturales y económicos. Sus científicos (matemáticas, física, astronomía, filosofía, medicina, historiografía, traductores de los grandes clásicos griegos) impulsarán durante siglos la vanguardia de los pensadores europeos.

Las fotografías de Rudolf N. Meyer nos invitan a una visita virtual de los tres grandes legados arquitectónicos del al-Andalus: La Fortaleza de Gormaz (Provincia de Soria) en lo militar, la residencia califal Medina al-Zahra en lo palatino y la Gran Mezquita en lo religioso. También se enfocan los vestigios de las líneas defensivas árabes del Alto Duero, antaño el teatro de operaciones de cruentos combates entre musulmanes y los incipientes reinos cristianos.

Fecha: Del 2 al 30 de noviembre de 2006

Lugar: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Pons i Gallarza 25, 08030 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Urbans» de Francesc Fàbregas

UrbansUn recull d’instants reals i efímers de moments, llocs, situacions, gent, paisatges i objectes és el que ens ofereix «Urbans», l’exposició fotogràfica de l’artista Francesc Fàbregas que acollirà el Centre Cultural Barradas de l’Hospitalet, del 26 d’octubre al 26 de novembre. Fàbregas es retroba amb l’art fotogràfic i es val de les eines i els suports digitals per mostrar-lo en estat pur.

El fotògraf ofereix, a través d’aquesta mostra, una exposició d’instants, una mirada profunda i detallada de la realitat immediata que ens envolta i que veiem cada dia a les grans ciutats, però que, sovint, no sabem mirar. Fàbregas no es conforma amb les imatges planes, sinó que utilitza un punt de fuga llunyà per intentar guiar la mirada de l’observador cap al significat real de les coses. Un significat que queda implícit i que l’artista deixa que cadascú descobreixi lliurement.

A través d’aquesta «pedagogia de la mirada», l’artista proposa frenar el ritme frenètic de la societat actual, aturar el temps i contemplar la bellesa d’un món que tenim a l’abast, que sempre té coses a dir-nos i que hem de saber aprendre a escoltar i a mirar. Una fotografia, doncs, amb un alt component social i urbà que no deixarà indiferent l’observador i que pretén caçar el temps i endinsar-nos en allò que els místics anomenen «eternitat».

Data: Del 26 d’octubre al 26 de novembre de 2006
Lloc: Centre Cultural Barradas, Rambla de Just Oliveras 56, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Oficinas» de María Revuelta

OficinasLa serie «Oficinas» de María Revuelta (León, 1983) parte de una visión formal de los espacios que conforman las oficinas para poder así definir su esencia. En la sucesión de imágenes queda plasmado ese conjunto de características con las que poder definir la sensación de aislamiento que provoca observarlas. Las fotografías exploran los distintos espacios concebidos como oficinas abordándolos desde fuera y desde dentro. Con la presencia del factor humano, aunque en un plano más bien secundario dentro de los espacios, formando parte de esa atmósfera sedante. El espacio predomina sobre el individuo, le domina.

La forma de trabajo concebida dentro de estos lugares aparece como símbolo de la filosofía de vida en los centros urbanos de los países desarrollados: hacinados en oficinas, aislados del resto del mundo, acomodados y con las mínimas aspiraciones frustradas por el capitalismo. Incomunicación e involución social.

Fecha: Del 20 de octubre al 30 de noviembre de 2006
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Burundi, un conflicto olvidado»

La Fundación Privada G3T ha inaugurado una exposición fotográfica y audiovisual sobre los proyectos desarrollados en la República de Burundi. Las 150 fotografías expuestas han sido realizadas en la zona de actuación de la fundación y muestran tanto las acciones humanitarias como las infraestructuras construidas. De esta manera, a través de planos arquitectónicos, imágenes en 3D, retratos y paisajes podemos ver la evolución de Gatonde y contemplar los rostros de los beneficiarios de la fundación. A través de las fotografías y el DVD expuesto en la sala África, imagen y voz se funden en un solo espacio mediante el cual conseguimos entrar y conocer en primera persona la realidad de un conflicto olvidado en el corazón del continente negro.

Fecha: Hasta el 30 de noviembre de 2006

Lugar: Fundación Privada G3T, C/ Fusina 9, 08003 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Adiós al Circo» de Verónica Escudero

Adiós al CircoLa fotógrafa Verónica Escudero (México, 1971) muestra en Artchimboldi del 27 de octubre hasta el 2 de noviembre su último trabajo que cuenta con diez fotografías tomadas una tarde durante el espectáculo de un circo que pasaba por Barcelona. El contraste, movimiento y color de las fotografías plasman y mitifican un espectáculo decadente en el que se podían encontrar desde cocodrilos sin cola hasta vaqueros galácticos de descuidado aspecto. La exposición está comisariada por Fotonauta.

Fecha: Del 27 de octubre al 2 de noviembre de 2006

Lugar: Artchimboldi, C/ Còrsega 286 – 1ª planta, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Ummah, Imatges d’un Islam Plural» de Luís Monreal

Tots els musulmans es consideren membres de la ummah, una comunitat que comparteix la creença en un sol Déu, Alà, venera al seu Profeta, Mahoma, i es regeix en la seva vida espiritual i material per les disposicions escrites al Llibre Sagrat, l’Alcorà. La paraula ummah designa, en àrab, al conjunt d’aquells que practiquen la religió islàmica. No obstant, la ummah és, en realitat, un mosaic cultural, ètnic i lingüístic (per a molts musulmans l’àrab és tan incomprensible com pels cristians el llatí) que, sorprenentment, manté un fort sentiment d’unitat malgrat l’extraordinària diversitat que generen les diferents interpretacions doctrinals de l’Alcorà.

La mostra «Ummah, Imatges d’un Islam Plural» és un recorregut visual a través de les imatges captades pel fotògraf Luís Monreal durant els seus viatges a diversos països del món islàmic. L’òptica de l’artista ens descobreix un Islam allunyat dels conflictes armats que agiten l’actualitat i s’endinsa en indrets sovint vetats als ulls del turista occidental.

Data: Del 25 d’octubre de 2006 al 21 de gener de 2007

Lloc: Casa Amatller, Pg. Gràcia 41, 08007 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Entre la crònica i l’imaginari»

La mostra «Entre la crònica i l’imaginari. Fotografies de la Segona República», que es pot veure a l’Arxiu Històric de la Ciutat, recull 115 tiratges originals del fons de l’Arxiu Fotogràfic de l’Arxiu Històric de la Ciutat. Les fotografies, realitzades entre els anys 1931 i 1939, permeten fer un recorregut visual per l’imaginari catalanista i republicà de la Catalunya d’aquella dècada.

Bona part de les fotografies es poden atribuir a Josep Maria de Sagarra, considerat el primer fotoreporter català que incorpora el domini de la profundiat de camp com un element important del llenguatge fotogràfic. L’altre gran fotògraf que apareix a la mostra és Carlos Pérez de Rozas i Masdeu.

Data: Del 25 d’octubre de 2006 al 20 d’abril de 2007

Lloc: Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona – Arxiu Fotogràfic, Pl. Pons i Clerch 2 – 2a planta, 08003 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«The Private Collection» de Oriol Maspons

The Private CollectionRubias, morenas, altas, bajas, de la Ibiza de los 60, vestidas de Paco Rabanne, de la Gauche Divine. Con esta exposición, Oriol Maspons da rienda suelta a una de sus pasiones más queridas: fotografiar mujeres hermosas. Una colección privada de más de 70 fotografías realizadas en las décadas de los 60 y 70. Mujeres anónimas, bellísimas, que posaron con espontaneidad y atrevimiento ante la cámara de un autor que supo dotar a su trabajo de un genuino sentido del humor sustentado en un exquisito doble juego de inocencia y provocación. Un proyecto largamente acariciado, que llega acompañado por un suculento libro que incluye textos de Juan Marsé, Francisco Umbral, Óscar Tusquets, José Luis de Vilallonga y Carmen Alborch.

Fecha: Del 10 de octubre al 30 de noviembre de 2006
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Fabricando» de Dídac Codina

FabricandoMitjançant l’antiga tècnica de l’albúmina, el fotògraf Dídac Codina presenta un seguit de fotografies de ports, mines, estacions, dics, etc. Es tracta de paisatges que formen part d’un viatge a la recerca de l’òxid i l’oblit, anant de Cienfuegos a Marsella, de Bilbao a Almeria passant per Berga i el Llobregat.

El positivat d’imatges a partir de la tècnica de l’albúmina requereix d’un procediment rigorós i artesà que es remunta als inicis del positivat industrial en la història de la fotografia, a mitjans del segle XIX. És per això que l’autor defineix l’exposició com un treball d’arqueologia industrial.

Data: Del 19 d’octubre al 4 de novembre de 2006

Lloc: Espai Photogràphic del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Visión Eterna»

A través de 82 obras, que recorren la historia de la fotografía desde sus inicios hasta la actualidad, la exposición analiza la manera en la que la mirada fotográfica ha apropiado y reinterpretado el género pictórico de la naturaleza muerta junto con sus símbolos y lecturas abundantes sobre el paso del tiempo, la muerte y la pérdida.

La necesidad de modelos inanimados que pudieran permanecer inmóviles al tiempo de exposición requerido por las primeras cámaras motivó a Jacques-Mandé Daguerre en 1837 a realizar su primer daguerrotipo, fotografiando diversos objetos de mimbre y escayola iluminados por la luz de una ventana.

La apuesta de la fotografía por una de las fórmulas más antiguas en la historia de arte, como es la naturaleza muerta, condicionó en gran medida su denominación como prolongación genérica de la pintura durante muchas décadas. Aún así, al desarrollar su propio lenguaje artístico la fotografía fue capaz de aportar la reinvención estética y conceptual de la naturaleza muerta en un momento en el que ésta última resultaba un género bien clásico pero en vez consumido por los intereses formales de la época. En la vanitas encontró la fotografía el terreno adecuado para plantear sus cuestiones sobre el paso del tiempo, la muerte y la memoria y para reflexionar sobre la naturaleza ontológica del proceso fotográfico como memento mori, como también reminiscencia visual de un momento pasajero.

La exposición “Visión eterna” pone en relieve dicha relación conjuntiva de la cámara fotográfica con el simbolismo y el espíritu trascendental de la vanitas. La muestra toma como punto de partida las primeras naturalezas muertas del siglo IXX (Frateli Alinari y varios.), pasa a la visión onírica e idealista de Edward Steichen y a la abstracción de las vanitas de las vanguardias europeas de los años veinte y treinta (Albert Renger-Patzsch, Piet Zwart) y llega a las tendencias actuales con una selección de obras pertenecientes a algunos de los fotógrafos más representativos del género en nuestro país. Entre ellas, destaca la recuperación del concepto pictorialista mediante una utilización contemporánea de los conocimientos de la historia del arte (Toni Catany, Mª Dolores Carmona, Luis Castelo), la técnica elaborada y la aproximación irónica (Joan Fontcuberta) y la mirada abstracta y sujetiva (Manel Esclusa). Paralelamente, se presentan proyectos fotográficos de carácter más experimental e hibrido que a través de la distorsión del lente fotográfico crean tiempos paralelos cuestionando el concepto de la temporalidad como elemento de perdida (Joan Bufill, Manuel Serra).

A pesar de sus distintos caminos estéticos y conceptuales todas las naturalezas muertas de la muestra no dejan de tener algo en común. Mediante la mirada fotográfica “suspenden” la materialidad de los objetos en forma de imágenes fijas y estáticas que reposan en el papel, todas aspiran ser visiones eternas del efímero de la vida.

Fotógrafos: Frateli Alinari, Antonio Blanco, Josep Bou, Adolfe Braun, Joan Bufill, Mª Dolores Carmona, Toni Catany, Luis Castelo, Tomy Ceballos, Marion Jana Charreau, Erich Comeriner, Christine Connor, Imogen Cunningham, Manel Esclusa, Joan Fontcuberta, Marga De Jorge, Carlos Grimaldo, Jordi Guillumet, Francesc Guitart, Florence Henri, Willy Kessels, Pilar Pequeño, Mar Redondo, Pere Freixa, Albert Renger-Patzsch, Jaroslav Rössler, Manuel Serra, Camille Solyagua, Edward Steichen, Lynn Stern, John Stewart, Valentín Vegara, Toni Vidal y Piet Zwart.

Fecha: Del 11 de octubre de 2006 al 8 de enero de 2007
Lugar: Kowasa Gallery, c/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (11h-14h, 17h-20:30h)
Precio: Entrada gratuita