Exposició «Temps de jazz»

En el barri de La Sagrera de Barcelona està ubicat l’Espai30, espai de creació i difusió de la cultura que comparteix edifici amb la Nau Ivanow, un lloc de trobada al barri de la Sagrera en la que hi tenen cabuda les diverses entitats de la zona i on es potencien diferents disciplines artístiques com l’art fotogràfic, la musica i la dansa.

A iniciativa de la Fundació Privada Catalana Jazz Clàssic i en col·laboració de l’Espai30, des de fa una quants anys cada tercer dijous de mes s’ofereixen en aquest espai cultural uns concerts anomenats “Hot Jam Sessions” que consisteixen en una trobada de diferents músics, alguns més joves i d’altres ja consagrats dins el panorama jazzístic català, amb el nombrós públic habitual i entregat. Alguns d’aquest músics ja consagrats hi formen part de La Locomotora Negra, formació degana del nostre país que ha ja complert 40 anys.

Les “Hot Jam Sessions” són sessions obertes on es barreja experiència i joventut i on el músics es van afegint a l’actuació depenent del tema que s’estigui tocant i segons el moment. Hi ha una certa improvisació i un estil en cada músic però el fil conductor, el ritme mantingut per la base rítmica mai es perd, en definitiva, en les Hot Jam Session escoltem Jazz en el seu pur estil.

Un grup de fotògrafs de l’Associació Photosagrera, assidus a aquestes habituals sessions de jazz, han volgut fer el seu petit homenatge de les Jam de La Nau Ivanow-Espai30; s’han deixat inspirar per la música, l’ambient i la llum per fer una Jam fotogràfica fonamentada en els diferents estils i maneres de cada fotògraf de captar l’instant en el jazz. Utilitzen tècniques, formats i textures diferents, varietats de llum i composició però amb un fi comú que expressa el seu sentiment creatiu mentre s’endinsen en el “Temps de Jazz”.

La mostra, que s’inaugura aquest divendres 7 de març a les 19h a l’Espai Josep Bota del recinte Fabra i Coats, recull els treballs dels fotògrafs Cristina Raso, Lli Bonmatí, Joan Picanyol, Joan J. Gómez, Josep Lluís Roig, Josep Maria Garcia i Salvador Atance.

Data: Del 3 al 16 de març de 2014
Lloc: Espai Josep Bota (recinte Fabra i Coats), C/ Sant Adrià 20, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Colita. Perquè sí!»

La sala d’exposicions de La Pedrera acollirà de l’11 de març al 13 de juliol una exposició dedicada a Colita, una de les artistes més destacades de la fotografia catalana contemporània.

ColitaIsabel Steva, Colita, és un dels noms més destacats de la fotografia catalana contemporània. L’exposició «Colita. Perquè sí!», comissariada per Laura Terré, presenta un ampli recorregut per la seva trajectòria gràfica, lligant, més enllà de les seves facetes més conegudes de la fotografia documental i retratista, tot el seu univers (amics, plaers, idees, espais estimats,…) a través de la seva mirada carregada d’intenció i humor.

Paral·lelament a l’exposició, el dilluns 24 de març a les 19 h Colita mantindrà un diàleg amb l’escriptora, periodista i amiga Maruja Torres per tal d’endinsar-nos a la trajectòria vital i professional de la fotògrafa barcelonina. I el dilluns 28 d’abril a les 19 h tindrà lloc la taula rodona «Colita: la reivindicació de la mirada», amb la participació de Laura Terré, historiadora de la fotografia i comissaria de la exposició; Enric Majó, actor; Gabriel Jaraba, periodista; i Pilar Aymerich, fotògrafa.

Data: De l’11 de març al 13 de juliol de 2014
Lloc: La Pedrera, C/ Provença 261-265, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«It is all true even if it never happened» de Alejandro Vidal

La galería Joan Prats acoge hasta el 22 de marzo la exposición del artista Alejandro Vidal «It is all true even if it never happened», que reúne sus últimos trabajos, fotografía y vídeo.

La obra de Vidal nos sitúa en una zona de fricción en dónde casi todo es incierto. Una gran parte de la sociedad protesta delante de la pantalla del ordenador. Las redes dominantes gestionan el entretenimiento como un mecanismo de control. La confusión es general y no está clara cuál es la pelea que nos corresponde.

El vídeo «Only enemies speak the truth» evidencia la necesidad del desorden político, de la inestabilidad. Herramientas del individuo para derrumbar el sistema imperante. Aspectos como la desconfianza, la sospecha y la paranoia se exploran en «The Potentiality of the worst». En este último vídeo, un ejecutivo de banca, que sufre de psicosis, busca micrófonos ocultos mediante un detector electrónico. Atemorizado, trata de demostrar que lo que para él sucede es real. Vidal utiliza las imágenes grabadas por el protagonista para sumergirnos en la cultura de la sospecha, de la vigilancia.

Alejandro Vidal«Critical Heat» reúne fotogramas que el artista selecciona de grabaciones amateur descargadas de Internet. En estas imágenes coches deportivos queman sus neumáticos al derrapar sobre el asfalto. El humo que producen nos remite a conflictos, explosiones, incendios, accidentes. Vidal trata de redefinir el valor de la imagen, cuestiona su jerarquía y la pérdida de inocencia que se deriva de su uso. Por otra parte, las fotografías «Tension and Release» muestran el vidrio delantero de un coche accidentado en donde el polvo de cristal se mezcla con la lluvia y la humedad. Un acercamiento a una fotografía más abstracta en relación a sus trabajos anteriores.

Fecha: Del 30 de enero al 22 de marzo de 2014
Lugar: Galeria Joan Prats, Rambla de Catalunya 54, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Instants decisius»

La Sala Visionlab inaugura el proper el proper 4 de març a les 19 h l’exposició «Instants decisius». La mostra, organitzada per l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, recull els treballs dels fotògrafs Iris Lambert Parejo i Eric Mañas Lo Conte, que s’endinsen des de les seves respectives temàtiques -els concerts musicals i la vida al carrer- en el concepte fotogràfic de l’instant decisiu.

A «El músic», el repte de Lambert Parejo és capturar la màxima glòria en que el músic gaudeix de la música. Aquell petit fragment de segon, aquell petit instant. Una harmonia completa, un temps decisiu.

L’objectiu de Mañas a «Conjunt i Soledat» és caminar pel carrer amb la càmera penjada al coll i mirar allò que a la gent no li resta importància. Congelar el temps en aquell instant, aquell lloc que sembla normal però que es fa únic i decisiu per la fotografia, aquella mirada a càmera que ens transmet els sentiments del que esta davant de la realitat.

Data: Del 4 de març al 5 de maig de 2014
Lloc: Sala Visionlab, Rambla de Catalunya 22, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«L’altre barri» de Laura Belmonte

El centre cívic Golferichs inaugura el proper divendres 7 de març a les 20 h l’exposició «L’altre barri» de la fotògrafa Laura Belmonte.

Laura BelmonteEls cementiris no només són espais pels morts, si no que també ho són pels vius. Transcendir la mort és un dels desitjos eterns i més profunds de l’ésser humà, i els cementiris són una expressió d’aquest desig. Passejar pels seus carrers és fer-ho per l’escenari d’una lluita de l’home contra la natura per preservar la memòria del pas del temps.

Data: Del 7 de març al 25 d’abril de 2014
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «La imatge de la setmana 2009-2013»

El proper dimecres 5 de març a les 19.30 h s’inaugura, dins el marc del festival Enfocats 2014 del Pati Llimona, l’exposició col·lectiva «La imatge de la setmana 2009-2013», una recull de fotografies del projecte participatiu «La imatge de la setmana» de Barcelona Photobloggers.

Albert Jodar

L’objectiu d’aquest projecte és destacar una fotografia publicada pels membres de la nostra comunitat al seus propis fotoblogs. No hi ha un jurat fix, el guanyador d’una setmana tria la imatge guanyadora de la setmana següent, i així es forma una cadena de guanyadors, democràtica i heterogènia.

L’exposició recull una selecció de les guanyadores i finalistes de les més de 200 setmanes que porta en marxa aquesta iniciativa. A la mostra es poden veure els treballs d’Albert Buzzi, Albert Jodar, Alberto Tallón, Benjamín Julve, Carles Porta, Cesc Giralt, David Gamiz, Ferran Jordà, Gerard Cadevall, Ignasi Mieza, Jan Puerta, Javier Martín, Jere Salonen, Jesús Joglar, Johnny Sánchez, Jordi Pinyol, Manel Bello, Marcelo Aurelio, Marta Vall i Ramon Pruneda.

Data: Del 5 al 31 de març de 2014
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Índex d’identitat? El rostre, el retrat com a identitat» de Mario López

Entre el 6 al 28 de març, la sala d’exposicions del centre cultural Teresa Pàmies acollirà l’exposició «Índex d’identitat? El rostre, el retrat com a identitat» del fotògraf Mario López.

Un context per poder reflexionar sobre com la cara, el retrat i el desig d’identificació en la foto de carnet ens al·ludeix d’una manera directa. Un posat que et defineix davant la societat de la classificació, ignorant tot sobre la persona. Relació, reflex i identitat són les qüestions que recull aquest projecte. Sorprèn afirmar que el retrat ajuda a la identitat en el fet que abans de la fotografia, només s´usaven el nom, cognoms, dates i oficis per definir algú en els carnets.

Data: Del 6 al 28 de març de 2014
Lloc: Centre Cultural Teresa Pàmies, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Enfocats 2014

Del 5 al 15 de març el centre cívic Pati Llimona organitza, amb la col·laboració de diversos col·lectius i entitats de la ciutat, el Festival Enfocats, unes jornades a l’entorn de la fotografia més compromesa i actual. Exposicions, xerrades, trobades, projeccions i tallers formatius ompliran durant onze dies les instal·lacions del Pati Llimona, i les d’altres espais, com ara l’Espai Nag, el Taller Milans, els centres cívics Can Basté i Golferichs o l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

Enfocats presenta diverses exposicions, entre les que destaquen «Enfocats al Gòtic», una proposta que omple dotze comerços del barri amb exposicions fotogràfiques, «Desenterrant el silenci», del fotògraf Sergi Bernal, «Photo#R», del col·lectiu Fotomovimiento, «Vencidxs – Vençudes», del fotògraf Aitor Fernández, i «La imatge de la setmana 2009-2013», un recull de fotografies del projecte participatiu del mateix nom de Barcelona Photobloggers.

També hi ha activitats organitzades pels col·lectius DateCuenta i Caja Azul, l’associació Espai Nag, i nosaltres mateixos, Barcelona Photobloggers. Com en anteriors ocasions, organitzem una nova edició de Slideluck Barcelona, una sessió de projeccions de treballs fotogràfics compartint alhora un sopar de carmanyola.

A més de tot això, el festival ofereix un visionat de portfolis amb Juan de Dios Pérez, Pau Coll i Sílvia Omedes, un mercat de mostra, venda i intercanvi de material fotogràfic i un taller de postproducció digital de fotografia, a càrrec d’Edu Matas i Peppino Molina d’Addretouch, entre altres activitats.

Data: Del 5 al 15 de març de 2013
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa) i altes espais de la ciutat
Preu: Entrada gratuïta

«Ideal City» de Stéphanie Roland

L’espai The Folio Club inaugura el proper dijous 27 de febrer a les 19h l’exposició «Ideal City» de la fotògrafa Stéphanie Roland.

stephanierolandA «Ideal City», Roland desdibuixa els límits de la realitat i la ficció per aconseguir la perfecció a través del disseny urbà. En aquesta sèrie l’artista ens presenta un univers d’imatges que podrien correspondre a la fase del somni o qüestions existencials, que generen un dubte en l’espectador o la sensació de trobar-se davant alguna cosa invisible.

Data: Del 27 de febrer al 27 de març de 2014
Lloc: The Folio Club, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«La estética del dolor» de Vermibus

A partir del próximo jueves 27 de febrero, La Taché Gallery presenta la exposición «La estética del dolor». La muestra reúne parte del trabajo reciente de Vermibus, pósters publicitarios intervenidos así como material diverso del proyecto que le ha ocupado recientemente, titulado «Dissolving Europe».

VermibusLa relación mantenida durante una etapa de su vida con el mundo de la publicidad removió algo en la conciencia del creador que le llevó a iniciar una particular andadura artística contra los dictados de la sociedad del consumo. Vermibus combate al coloso con acciones que, grosso modo, van dirigidas a transformar los espacios publicitarios de las calles de todo el mundo en espacios culturales o espacios para la reflexión.

Su modus operandi le sitúa fuera del marco legal, pues consiste en extraer pósters de moda, perfumes, etcétera, de los soportes publicitarios que se hallan en el espacio público con el fin de intervenirlos y devolverlos en su nuevo estado a su hábitat natural (donde no suelen permanecen demasiado tiempo debido a la ilegalidad de la operación).

Caro data vermibus (Carne dada a los gusanos) es el origen de la palabra “cadáver” y de ahí extrae su seudónimo el artista, en una clara alusión a la deshumanización de las modelos tras el proceso de retoque fotográfico al cual se somete su imagen en las grandes campañas publicitarias. La intervención del artista sobre estas imágenes icónicas pasa por llevar a cabo un proceso de desfiguración de las mismas mediante el uso intuitivo de disolventes. con este gesto vermibus desafía y desdibuja los cánones de belleza promulgados por estas campañas a la vez que consigue captar la atención del transeúnte, que se sorprende de ser interpelado en el espacio público por una imagen tan poco hegemónica. además, el espacio publicitario –que suele contener imágenes seriadas- se convierte en soporte de una pieza única y de carácter más pictórico.

El proyecto «Dissolving Europe» le llevó a recorrer Europa con un billete de Inter-rail. Acompañado de un equipo que registraba sus acciones, Vermibus intervino en diversas ciudades. La galería mostrará alguna llave empleada para abrir los llamados mupi (muebles urbanos para la presentación de información) así como fotografías y un vídeo del proyecto.

Si bien todas sus acciones son de naturaleza efímera, Vermibus pone especial atención en documentarlas de modo que su difusión pueda luego crecer exponencialmente en la red.

Fecha: Del 27 de febrero al 12 de abril de 2014
Lugar: La Taché Gallery, C/ Consell de Cent 292, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«L’experiència espiritual a l’Escòcia profunda» de Jesús Oliver-Bonjoch

L’Espai Von Balthasar inaugura el proper divendres 28 de febrer l’exposició «L’experiència espiritual a l’Escòcia profunda» de Jesús Oliver-Bonjoch.

A Escòcia, sembla com si la grandiositat de l’oceà i les aigües fosques dels llacs, les muntanyes, les roques, els boscos,.. es posin d’acord amb el Sol, els núvols de tempesta o la boira, per tal de crear escenografies que commouen els esperits sensibles, els arrenquen de la quotidianitat i els inspiren un camí per a transcendir. Un entorn on la força de la natura ens porta vers Déu.

Data: Del 28 de febrer al 28 de març de 2014
Lloc: Espai Von Balthasar, C/ Villarroel 81, 08011 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Ara Més Art busca fotógrafos

Ara Més Art, organización que fomenta el arte como herramienta para la consecución de objetivos solidarios promoviendo causas sociales que necesiten apoyo social, está preparando una exposición de fotografía bajo el título «Melodies de Barcelona» para el mes de abril y busca fotógrafos amateurs interesados en exponer su trabajo con ellos.

El objetivo de Ara Més Art es doble. Por una parte, promover el trabajo de artistas, promocionando su trabajo y ofreciéndoles un escaparate que los posicione como artistas comprometidos con causas solidarias, dándoles la posibilidad de vender sus obras; y en segundo lugar, colaborar con entidades del tercer sector, que orienten su actividad a promover causas sociales de interés social (inclusión de personas con discapacidad u otro tipo de exclusión social, medio ambiente, protección de animales, etc.)

Ello significa que las obras que se vendan durante la exposición, tendrán un porcentaje que irá destinado a la asociación escogida, (pactado previamente con cada fotógrafo), de modo que tanto artistas como asociación salgan beneficiados de la misma acción.

En esta primera exposición la colaboración será para una asociación llamada Best Buddies, que se dedica a ayudar a personas con discapacidad intelectual.

En conclusión, es una oportunidad para que fotógrafos amateurs puedan exponer su trabajo y darse a conocer entre un público sensibilizado con causas sociales y el arte contemporáneo y, por qué no, vender alguna de sus obras.

La exposición se desarrollará durante una sola tarde, para crear mayor impacto entre los asistentes e intentar conseguir que los artistas vendan sus obras en el momento. Esto implica menor dificultad para fotógrafos que no dispongan de tiempo suficiente para exponer en una exposición habitual. Será una tarde lúdica y agradable.

Más información en:

Ara Més Art