En el barri de La Sagrera de Barcelona està ubicat l’Espai30, espai de creació i difusió de la cultura que comparteix edifici amb la Nau Ivanow, un lloc de trobada al barri de la Sagrera en la que hi tenen cabuda les diverses entitats de la zona i on es potencien diferents disciplines artístiques com l’art fotogràfic, la musica i la dansa.
A iniciativa de la Fundació Privada Catalana Jazz Clàssic i en col·laboració de l’Espai30, des de fa una quants anys cada tercer dijous de mes s’ofereixen en aquest espai cultural uns concerts anomenats “Hot Jam Sessions” que consisteixen en una trobada de diferents músics, alguns més joves i d’altres ja consagrats dins el panorama jazzístic català, amb el nombrós públic habitual i entregat. Alguns d’aquest músics ja consagrats hi formen part de La Locomotora Negra, formació degana del nostre país que ha ja complert 40 anys.
Les “Hot Jam Sessions” són sessions obertes on es barreja experiència i joventut i on el músics es van afegint a l’actuació depenent del tema que s’estigui tocant i segons el moment. Hi ha una certa improvisació i un estil en cada músic però el fil conductor, el ritme mantingut per la base rítmica mai es perd, en definitiva, en les Hot Jam Session escoltem Jazz en el seu pur estil.
Un grup de fotògrafs de l’Associació Photosagrera, assidus a aquestes habituals sessions de jazz, han volgut fer el seu petit homenatge de les Jam de La Nau Ivanow-Espai30; s’han deixat inspirar per la música, l’ambient i la llum per fer una Jam fotogràfica fonamentada en els diferents estils i maneres de cada fotògraf de captar l’instant en el jazz. Utilitzen tècniques, formats i textures diferents, varietats de llum i composició però amb un fi comú que expressa el seu sentiment creatiu mentre s’endinsen en el “Temps de Jazz”.
La mostra, que s’inaugura aquest divendres 7 de març a les 19h a l’Espai Josep Bota del recinte Fabra i Coats, recull els treballs dels fotògrafs Cristina Raso, Lli Bonmatí, Joan Picanyol, Joan J. Gómez, Josep Lluís Roig, Josep Maria Garcia i Salvador Atance.
Data: Del 3 al 16 de març de 2014
Lloc: Espai Josep Bota (recinte Fabra i Coats), C/ Sant Adrià 20, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta


Isabel Steva, Colita, és un dels noms més destacats de la fotografia catalana contemporània. L’exposició «Colita. Perquè sí!», comissariada per Laura Terré, presenta un ampli recorregut per la seva trajectòria gràfica, lligant, més enllà de les seves facetes més conegudes de la fotografia documental i retratista, tot el seu univers (amics, plaers, idees, espais estimats,…) a través de la seva mirada carregada d’intenció i humor.
«Critical Heat» reúne fotogramas que el artista selecciona de grabaciones amateur descargadas de Internet. En estas imágenes coches deportivos queman sus neumáticos al derrapar sobre el asfalto. El humo que producen nos remite a conflictos, explosiones, incendios, accidentes. Vidal trata de redefinir el valor de la imagen, cuestiona su jerarquía y la pérdida de inocencia que se deriva de su uso. Por otra parte, las fotografías «Tension and Release» muestran el vidrio delantero de un coche accidentado en donde el polvo de cristal se mezcla con la lluvia y la humedad. Un acercamiento a una fotografía más abstracta en relación a sus trabajos anteriores.
Els cementiris no només són espais pels morts, si no que també ho són pels vius. Transcendir la mort és un dels desitjos eterns i més profunds de l’ésser humà, i els cementiris són una expressió d’aquest desig. Passejar pels seus carrers és fer-ho per l’escenari d’una lluita de l’home contra la natura per preservar la memòria del pas del temps.
A «Ideal City», Roland desdibuixa els límits de la realitat i la ficció per aconseguir la perfecció a través del disseny urbà. En aquesta sèrie l’artista ens presenta un univers d’imatges que podrien correspondre a la fase del somni o qüestions existencials, que generen un dubte en l’espectador o la sensació de trobar-se davant alguna cosa invisible.
La relación mantenida durante una etapa de su vida con el mundo de la publicidad removió algo en la conciencia del creador que le llevó a iniciar una particular andadura artística contra los dictados de la sociedad del consumo. Vermibus combate al coloso con acciones que, grosso modo, van dirigidas a transformar los espacios publicitarios de las calles de todo el mundo en espacios culturales o espacios para la reflexión.