En los últimos siete años, el cambio vivido dentro del mundo de la imagen ha sido espectacular. El lenguaje habitual en la captura, transmisión y visualización de las imágenes ha cambiado. Términos como carrete fotográfico, hiposulfito de plata, revelado químico, han dado paso a nuevos conceptos como megabytes, fotoblog, jpg, wi-fi, bluetooth, 3G, MMS.

Alfons Sort (director general de Adobe Systems Ibérica), Celia Pipó (Windows International Program Manager de Microsoft), José Abad (ingeniero experto de Hewlett Packard), Carlos González (director general de Sonrissa Digital Memories), Àlex Tarradellas (cofundador y director de desarrollo de quesabesde.com), Carles Mitjà (profesor de tecnología de la Imagen y responsable del Laboratorio de Calidad de la Imagen del CITM-UPC) y David Fonseca Escudero (Project Manager en CAD y director de Centro de Formación Especializada de La Salle) participarán en una mesa redonda en la 9ª edición del Internet Global Congress moderada por el presidente de Sonimagfoto Enric Galve que, bajo el título “La imagen digital: un universo por explorar y explotar”, abordará los retos del desarrollo de la imagen en la red y el aprovechamiento de todas las oportunidades de la realidad digital. Los interesados en asistir a la conferencia deben completar un formulario de inscripción.

Seguiu llegint “Conferencia “La imagen digital: un universo por explorar y explotar””

El próximo 28 de marzo a las 18:00h tendrá lugar en el bar de copas Mirabé la presentación de la revista de fotografía Victor by Hasselblad. Una velada especial que reunirá a directores artísticos de primera línea, compradores de arte, representantes de fotógrafos y colegas, y en la que se podrá disfrutar de buena música, apetitosos canapés, bebidas refrescantes… y la mejor fotografía. Los interesados en asistir a la presentación deben completar un formulario de inscripción. Las invitaciones se asignarán por riguroso orden de inscripción y a todos los asistentes se les entregará un ejemplar de la revista.

Fecha: Miércoles 28 de marzo de 2007

Lugar: Mirabé, C/ Manuel Arnús 2, 08035 Barcelona (mapa)

Horario: De las 18:00 h a las 22:00 h

Precio: Entrada gratuita

Buena parte de la memoria colectiva sobre la IIª República y la Guerra Civil Española está conformada por las imágenes de Agustí Centelles (Grau de València, 1909 – Barcelona, 1985). A este reportero no sólo le debemos el registro fotográfico de los acontecimientos más importantes y dramáticos del siglo XX: sin su trabajo, cercano, dinámico e implicado, careceríamos de buena parte de los iconos, las imágenes simbólicas de una época fundamental en la Historia de este país.

Al igual que a Robert Capa, a este pionero del reportaje contemporáneo, que trabajaba por cuenta propia, le bastó una pequeña cámara Leica para aproximarse, casi a bocajarro, a los protagonistas públicos y anónimos de aquella época. En tan sólo ocho años, los que van de 1931 a 1939, Centelles fue testigo de excepción de la llegada de un nuevo orden político y sus tensiones, las confrontaciones en las calles de Barcelona o, ya en plena contienda, los combates en los pueblos y trincheras del frente de Aragón. También, como un exiliado republicano más, Centelles retrató la derrota y la humillación del confinamiento en los campos de concentración del Sur de Francia.

Durante casi cuarenta años, y al otro lado de la frontera, miles de negativos esperaron escondidos dentro de una maleta. La vuelta de la democracia a mediados de los 70 permitió a Centelles recuperar y dar a conocer a las nuevas generaciones lo mejor de su trabajo.

Una exhaustiva y merecida exposición antológica en el Palacio de la Virreina de Barcelona (hasta el 18 de marzo) nos recuerda que Centelles estuvo en pleno ojo del huracán, cámara en mano.

Con esta conferencia, Rafael Badía pretende no sólo aproximarse a la figura de Centelles, sino también debatir la figura del reportero gráfico en la actualidad y la importancia de su labor dentro de la llamada “era de la Información”.

Fecha: Viernes 16 de marzo de 2007
Horario: A las 18 h
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

No hi deu haver cap viatger que, entre els seus records més entranyables, no conservi retrats de persones que, per algun motiu, va conèixer en el seu camí. La majoria, els guarden en forma de fotografies o diapositives. Altres, molt pocs, en la de dibuixos i pintures. Independentment de la clara diferència en les tècniques utilitzades per cadascuna d’aquestes opcions, quines són les característiques que les converteixen en preferides dels seus autors?. Molts fotògrafs opten per l’ús de la càmera per la seva facilitat i rapidesa, tot i admetre que, a vegades, no s’adonen de com és la persona retratada fins que s’aturen a contemplar la seva imatge damunt del paper o, fins i tot, que en alguns llocs fotografiar persones perjudica la relació que s’hi pot establir. Els pintors i dibuixants, en canvi, defensen el seu art adduint que els detalls dels seus retrats poden reflectir millor qui és la persona retratada que no pas una imatge instantània. Una personalitat molt coneguda i reconeguda a casa nostra, en Jordi Sabater Pi, expressa la seva afecció al dibuix dels animals que estudia d’una manera poètica. Diu que qui dibuixa observa; qui observa, coneix; qui coneix, estima i, qui estima respecta.

Aprofitant que l’exposició que ara mateix hi ha al Fòrum Altaïr és de retrats a l’oli fets per Antoni Arbonés, volem recuperar la riquesa de matisos que té aquesta controvèrsia i fer-ho des d’un diàleg entre dos professionals de l’art de retratar: el pintor Carles Bros i la fotògrafa Anna Boyé, actuarà de moderador del col·loqui el periodista de Catalunya Ràdio Toni Arbonès, director i realitzador del programa “Els viatgers de la gran anaconda” i membre del Consell Editor de la revista Altaïr.

Data: Dimarts 6 de març de 2007

Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)

Horari: A les 19:30 h

Preu: Entrada gratuïta

Serge Tisseron es psiquiatra, psicoanalista y autor de numerosos ensayos que giran entorno a las relaciones que establecemos con las imágenes, entre los que destaca “El misterio de la cámara lúcida”. En esta charla, Tisseron dará su original versión sobre la práctica de coleccionar y ofrecerá un análisis sobre la imagen fotográfica desde la perspectiva de la psicología.

Fecha: Jueves 11 de enero de 2007

Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)

Horario: A las 19:30h

Precio: 3 €

Quina reacció suscita dins l’àmbit professional l’arribada i l’augment de la fotografia amateur ? Com es definiran els criteris d’avaluació de les fotografies amb la creixent presència amateur als mitjans de comunicació tradicionals i on-line ? Quina és la posició del món de la comunicació davant d’aquest fet? Construirem la informació de la mateixa manera que ho hem fet sempre sense tenir presents aquests nous continguts? Al voltant d’aquestes qüestions, s’encetarà un debat que comptarà amb la presència de Michiel Munneke (World Press Photo), Pepe Baeza (La Vanguardia), David Wheldon (Vodafone) i Enric Enrich (advocat) i que serà moderat per Silvia Omedes (Photographic Social Vision).

Data: Dilluns 27 de novembre de 2006

Lloc: Auditori del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)

Horari: A les 19.00 h

Preu: Entrada gratuïta

El sábado 25 de noviembre a las 18.00h tendrá lugar la presentación del libro “Las cosas tal como son. El fotoperiodismo en contexto desde 1955” en el Saló del Llibre de Barcelona. Michiel Munneke, director de World Press Photo, Christian Caujolle, director de fotografía de Libération y de Agence Vu’, Josep Carles Rius, subdirector de La Vanguardia y responsable del Magazine, y Leopoldo Blume, editor, participarán en una charla sobre el proceso de edición del libro y la situación del fotoperiodismo actual.

“Las cosas tal como son” recoge la historia del fotoperiodismo moderno, desde “The Family of Man” y el apogeo de “Life” en 1955 hasta la era de los teléfonos móviles con cámara de hoy en día. Con un total de 120 fotorreportajes mostrados tal como se publicaron por primera vez en las páginas de los diarios y las revistas; este libro es una muestra de cómo los acontecimientos del mundo, el arte de los fotógrafos y los intereses de la prensa han convergido en la página impresa. Así mismo, traza el modo en que el fotoperiodismo ha ido evolucionando con el tiempo a través de los avances tecnológicos, la propia evolución de los diferentes medios, las modas y el mundo cambiante.

El libro incluye fotorreportajes históricos de fotógrafos tales como Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Nan Goldin, Mary Ellen Mark, James Nachtwey, entre otros; del modo en que aparecieron en las páginas de publicaciones como “Sunday Times”, “Stern”, “Life” o “National Geographic”, cada uno de ellos acompañado de un comentario. El libro incluye además un ensayo introductorio de Mary Panzer, una cronología del último medio siglo ilustrada con imágenes de los ganadores del certamen anual del “World Press Photo”, así como un epílogo de Christian Caujolle sobre el futuro del fotoperiodismo.

Fecha: Sábado 25 de noviembre de 2006

Lugar: Saló del Llibre de Barcelona, Palau I de la Fira de Montjuïc, Av. Reina Maria Cristina s/n, 08004 Barcelona (mapa)

Horario: A las 18.00h

Precio: 2 €

NoPhoto es uno de los colectivos más singulares de la fotografía española. Galardonado en las últimas ediciones de Arco y PhotoEspaña, averiguaremos algo más sobre su trabajo, que ellos definen como una oficina de proyectos visuales no convencionales, creada por fotógrafos como plataforma de proyectos individuales y motor de proyectos colectivos de reflexión sobre el propio medio, que no renuncia a ninguna forma de creación y exhibición, y apuesta por el contagio con disciplinas como el vídeo y la literatura, y por alternativas de difusión como la web y la proyección digital.

Fecha: 26 de octubre de 2006
Horario: A las 19:00 h
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo 2 de octubre, Josep Manuel Sebastián, miembro fundador del laboratorio CÒPIA, Matías Nieto, fotógrafo de la agencia COVER y especialista en procesos digitales, Pau Maynes, restaurador especialista en fotografía, y David Airob, fotógrafo en plantilla de La Vanguardia, intervendrán en una mesa redonda en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona organizada por el Centre de Fotografia Documental de Barcelona que, bajo el título “Entre haluros y píxels”, tratará sobre el contexto actual de la fotografía entre lo analógico y lo digital.

A lo largo de la historia, la evolución de la técnica ha variado las condiciones de lenguaje de la fotografía, su alcance como medio de masas y su función social. Actualmente estamos viviendo un momento importante de cambios tecnológicos que están obligando a replantearse también ciertas rutinas y conceptos en la comunicación, la creación y la conservación de la imagen.

Lejos de exponer una disyuntiva entre la fotografía analógica y la digital, en este debate se tratará de mostrar distintos puntos de vista sobre la relación del fotógrafo con la fotografía, la producción y conservación de documentos para la historia, el mercado de la fotografía artística, la creación de imágenes y la cultura de masas, los medios de comunicación y otras cuestiones relacionadas que al público le puedan interesar sobre el tema.

Fecha: Lunes 2 de octubre de 2006

Lugar: Auditorio del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona

Horario: A las 20.00h

Precio: Entrada gratuita