El proper dimarts 19 de setembre a les 19h s’inaugura l’exposició col·lectiva dels alumnes dels Cursos I – II – III 2016-2017 de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, amb els treballs d’Aitor Garcia, Àngel van Beek, Jasmin Robles, Jessica Sembroni, Jesús Herrero, Ramon Hernàndez, Claudia Mesa, Jordi Gómez, Noe Duran i Victor Crespo.
Data: Del 19 de setembre al 31 d’octubre de 2017
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La galería Àngels Barcelona inaugura el próximo jueves 28 de septiembre la exposición «Martha Rosler: 1981 (the year the future began)».
La muestra presenta un conjunto de fotografías de Martha Rosler en su mayoría inéditas, cuyo nexo es haber sido realizadas en 1981, momento crucial en la politización neo-vanguardista de la obra de la autora. Ese año, Rosler publicó su libro «3 Works», que sintetizaba su trabajo de los setenta y marcaba un punto de inflexión en su obra, en parte porque incluía uno de los textos teóricos claves para la “reinvención” del documental “In, Around and Afterthoughts… On Documentary Photography”. (En ese mismo libro había también una obra que trataba el golpe en Chile y una visita al norte de México). Pero también, ese mismo año, Rosler participó en el segundo Coloquio Latinoamericano de Fotografía, en México, y viajó a Cuba, formando parte de un grupo de artistas e intelectuales norteamericanos. Su actividad artística e intelectual es indisociable de las luchas democráticas en Latinoamérica. Con los varios trabajos en curso en ese momento, biográficamente crucial (marcado por su vuelta a Nueva York después de casi una década en California y Canadá), la artista estaba contribuyendo decisivamente al cambio de paradigma en el discurso documental.
Fecha: Del 28 de septiembre al 17 de noviembre de 2017
Lugar: Galeria Àngels Barcelona, C/ Pintor Fortuny 27, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Del 30 de septiembre al 29 de octubre se celebrará en Rubí la tercera edición de La Nuu, un festival que pretende convertir esta ciudad en un lugar de referencia obligado para la fotografía.
El festival contará con la participación de Laura El-Tantawy, Shinya Arimoto, Iker Basterra Roke, Helena Goñi, Salva López, David Molina Gadea, Sungjin Park, Dani Pujalte y Rita Puig-Serra Costa, Juanan Requena, Marta James, Miguel Trillo y Xiqi Yuwang.
Bajo el lema «Una juventud», La Nuu formará un gran circuito artístico al aire libre con el objetivo de despertar la curiosidad de los peatones y acercarlos a lo mejor de la fotografía contemporánea.
Este año, la exposición callejera se complementará con un taller impartido por Juanan Requena, una serie de conferencias a cargo de Laura Al-Tantawy, Irene de Mendoza, Juanan Requena y Enric Montes y otras actividades.
Si queréis estar al día de todas las novedades que vayan surgiendo en torno a este festival os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook.
El Centre Cívic Tomasa Cuevas – Les Corts acull del 3 al 30 d’octubre l’exposició «On s’atura el temps» d’Esther Aguilera Suárez.
«On s’atura el temps» és una mostra de fotografies d’espais oblidats i abandonats. Imatges que pretenen plasmar, no només el present sinó també, els sentiments passats de les persones que els varen habitar.
Descobrim, explorem i fotografiem llocs abandonats, tot traslladant-nos la sensació que produeix el lloc tal i com és ara, la majoria de cops buit, apagat i inert, però també evocant a la reflexió de com deuria ser en el passat, probablement ple de vida, de llum, de gent, de bullici. Aquestes fotografies són petites càpsules del temps. Un viatge al record desconegut, íntim i domèstic.
Data: Del 3 al 30 d’octubre de 2017
Lloc: Centre Cívic Tomasa Cuevas – Les Corts, C/ Dolors Masferrer i Bosch 33-35, 08028 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Del 29 de setembre al 8 d’octubre se celebrarà a diferents espais de Gràcia i Ciutat Vella la tercera edició de Photogenic Festival, un esdeveniment que aposta per la fotografia emergent de caràcter multidisciplinar.
Photogenic Festival pretén crear un ambient propici perquè es generin intercanvis, relacions, es trenquin barreres i es doni un apropament entre professionals, aficionats i la ciutadania en general. Així mateix, aquest projecte vol posar de manifest que la cultura no només es troba als grans centres d’arts ni és només un reclam turístic, és un dret de tots i per a tots.
En aquesta tercera edició s’exposaran 40 projectes fotogràfics de diversos gèneres en comerços, locals i espais culturals. Com a col·laboració extraordinària del festival, les escoles de fotografia Grisart, IEFC i Elisava exposaran conjuntament dins la seu dels Lluïsos de Gràcia.
Una altra de les activitats principals del festival són els workshops. Aquests tallers estaran guiats per professionals de la fotografia, com Katherin Wermke, Fernando Prats, Jordi Calafell, Ivan Ferreres i Ibai Acevedo. Per altra banda, el festival comptarà amb grans professionals de la fotografia com Joana Hurtado, Ouka Leele, Maria Espeus, Biel Capllonch, Javier Corso i Guillem Trius, per impartir diferents conferències.
Si voleu estar al dia de totes les novetats que vagin sorgint entorn d’aquest festival us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook.
La Casa Museu Cal Gerrer de Sant Cugat del Vallés inaugura el próximo jueves 14 de septiembre a las 19h la exposición «Tierra Verde» de Javier Corso, proyecto ganador de la II Beca Joan Cabanas-Alibau de Fotografía.
El problema de la tenencia de tierra es el conflicto más antiguo de Colombia. La lucha por el control de la riqueza de ésta, y el derecho a explotar sus recursos, es una disputa vigente en la que el eslabón más débil pugna por sobrevivir.
Durante décadas las minas de Muzo, la capital mundial de la esmeralda, han producido una inmensa fortuna para sus propietarios. A finales del siglo pasado se sucedieron distintos conflictos entre líderes esmeralderos para hacerse con el control del territorio durante las denominadas “Guerras Verdes”. En aquellos tiempos, los llamados “barequeros” –buscadores de esmeraldas– se contaban por miles en la quebrada del Río Minero, esperando encontrar bajo la negra tierra aquella gema que los sacara de la extrema pobreza. Después de que las leyes medioambientales de Colombia prohibieran a las empresas echar al río la tierra sobrante de las excavaciones mineras, tan sólo unas decenas de “barequeros” siguen removiendo los restos con sus propias manos.
Al finalizar el acto, Corso presentará de forma oficial el primer número de la nueva revista de fotografía documental #DOAKmagazine que recopila los trabajos desarrollados por OAK stories, la agencia de proyectos documentales que ha producido «Tierra Verde».
Fecha: Del 14 de septiembre al 3 de noviembre de 2017
Lugar: Casa Museu Cal Gerrer, C/ Santiago Rusiñol 60, 08172 Sant Cugat del Vallés (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El martes 19 de septiembre a las 19h se inaugura en la Casa Capella, una emblemática casa del siglo XVIII ubicada en el número 73 de La Rambla, el evento fotográfico «153 m2», que reúne 18 instalaciones creadas por los autores que han participado en el curso de Fotografía Documental de Autor de El Observatorio, además de charlas abiertas y lecturas de portfolios.
Del 19 al 21 de septiembre todo aquel que lo desee podrá pasear entre las salas de la Casa Capella para descubrir los proyectos y charlar libremente con cada autor. El público tendrá la ocasión de profundizar en el proceso que se esconde detrás cada proyecto o simplemente curiosear e intercambiar ideas con los autores Mateo Pérez, Eduard Sánchez Ribot, Tania Morell, Vanessa Martins, Carmen Triana Agudelo, Diego Baigorria Martone, Noemi Jariod, Angelica Fernandez, Miquel Jaso, Josep Maria Cañizares Gracia, Jordi Oms, Isabel Cardeira, Andrés Solla, Dani Garcia Sarabia, Eva Barton, Estefania Bedmar, Pau Much y Fernando Grima Trenado.
Además, durante los días siguientes a la inauguración, podréis disfrutar del programa de charlas abiertas dedicadas a conocer algunas de las voces que animan de forma personal el panorama de la fotografía de autor: El Autor: Miho Kajioka / Kioto, Japon; El Festival: Les Bouotographies / Montpellier, Francia; y La Plataforma: Aqaba Media / Valencia, España.
Todo aquel que esté interesado en enseñar su proyecto puede participar de forma gratuita en las lecturas de portfolio con el equipo docente de El Observatorio los días 20 y 21 de 17 a 20h. Podéis solicitar vuestra cita previamente o pedir mas información enviando un mail a info@elobservatoriophoto.com.
Fecha: Del 19 al 21 de septiembre de 2017
Lugar: Casa Capella, La Rambla 73, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
La Fnac Triangle acoge hasta el 15 de octubre la exposición «Tina Modotti, fotógrafa y revolucionaria».
Tina Modotti fue una mujer excepcional y una destacada fotógrafa cuya vida osciló entre la pasión por el arte y la exaltación de la justicia social. Con su cámara documentó México en sus años más vibrantes; sus imágenes logran una sorprendente síntesis de calidad artística y contenido social. Sin embargo, Modotti abandonó la fotografía por el activismo político: mujer de gran valentía, tanto en situaciones de vida o muerte como en su desafío a los roles tradicionales de la mujer, emprendió peligrosas misiones de espionaje en la Europa fascista y jugó un papel importante en la guerra civil española.
Fecha: Del 1 de septiembre al 15 de octubre de 2017
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El proper diumenge 17 de setembre se celebrarà una nova edició de l’itinerari «Experiència Centelles», organitzat per Arqueologia del Punt de Vista.
“Experiència Centelles” és un itinerari pels escenaris de les fotografies d’Agustí Centelles fetes durant les primeres hores de la Guerra Civil Espanyola. Gràcies a una exhaustiva recerca prèvia, els assistents poden reconstruir els fets representats, en els mateixos llocs on aquests es van produir.
L’activitat comptarà amb la participació de Sergi Centelles, fill del fotògraf. L’itinerari començarà, com sempre, a les 10h del matí, en la cantonada del carrer Diputació, amb Llúria. Pel camí, els participants observaran les estratègies del fotoperiodista per accedir a les últimes notícies en aquells instants tan confusos. Seran testimonis dels últims precedents que, en última instància van desencadenar la insurrecció militar que, al seu torn, va donar lloc al primer conflicte modern del segle XX. Desgranaran in situ les imatges més significatives de l’exhaustiu treball d’un excepcional fotoperiodista en uns moments tan determinants.
Els interessats en assistir a aquest itinerari han d’inscriure’s prèviament enviant un correu electrònic a info@arqueologiadelpuntdevista.org.
Data: Diumenge 17 de setembre de 2017
Horari: A les 10h
Lloc: Cruïlla C/ Diputació amb C/ Llúria, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: 15€ (Cal inscripció prèvia)
«On Photography» (Sobre la fotografia, 1977), l’emblemàtic assaig de Susan Sontag, serveix com a títol i com a invocació per a «Sobre la fotografia. En diàleg», un cicle de converses entre fotògrafes que desenvolupen la seva obra en contextos nacionals i internacionals molt diferents que organitza La Virreina Centre de la Imatge.
La idea és posar en relació pràctiques diferents, així com posicionaments i paradigmes oposats, però també complementaris. S’entén que en l’enunciació de l’obra d’un artista hi ha una manera de construir esfera pública, una manera d’exposar-se i dirimir, col·lectivament, quin és l’horitzó d’una producció, el seu missatge, però sobretot el seu encaix comunitari.
El proper dimarts 26 de setembre a les 19h tindrà lloc la tercera sessió del cicle amb la participació de Bettina Lockemann i Julia Schulz-Dornburg.
Bettina Lockemann (Berlín, 1971) va ser durant cinc anys professora de teoria i pràctica de la fotografia a la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig. Va estudiar fotografia i art media a la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig. Va obtenir el doctorat en història de l’art a la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart. Exposicions recents: Gerade eben da (Loris – Galerie für zeitgenössische Kunst, Berlín, 2017), Crossing the Jungle (Goethe-Institut, Bangalore, Índia, 2016) i Vom Rand aus (galeria de la Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig, 2013). Publicacions: État d’urgence (Spector Books, Leipzig, 2016), Vom Rand aus (Fotohof Edition, Salzburg, 2013), Kontaktzonen (Hatje Cantz, Ostfildern, 2011), Das Fremde sehen (Transcript, Bielefeld, 2008), a més de nombrosos assajos i textos sobre la fotografia documental.
Julia Schulz-Dornburg (Munic, 1962) és arquitecta des del 1990 per l’Architectural Association School of Architecture de Londres. Té el seu propi despatx professional a Barcelona des del 1993, i ha rebut el Premi Ciutat de Barcelona, el Premi Triennal d’Arquitectura del Maresme i dos premis FAD d’Espais Efímers. És autora d’Arte y Arquitectura: nuevas afinidades (Gustavo Gili, 2000) i de Ruinas modernas, una topografía de lucro (Àmbit, 2012).
Data: Dimarts 26 de setembre de 2017
Horari: A les 19h
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El fotògraf Joan Colom ha mort avui diumenge als 96 anys. Nascut al barri del Raval de Barcelona l’any 1921, Colom és el gran renovador de la fotografia de la postguerra espanyola i l’autor més representatiu de l‘anomenada “nova avantguarda” dels anys 1950-1960, juntament amb Català-Roca, Miserachs, Maspons, Masats, Forcano, Colita i Pomés.
L’any 1957 s’inicia de forma autodidacta en el món de la fotografia, ingressant el mateix any a l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya. A finals de la dècada dels 50 es comença a interessar per la realitat existent al Barri Xino de Barcelona, l’actual Raval. Colom va trobar una manera de fotografiar de manera clandestina l’ambient del carrer, sense mirar pel visor, amb una càmera semioculta a la mà i disparant per sota la cintura.
L’any 1960 funda, juntament amb Josep Bros, Jordi Munt, Jordi Vilaseca, Ignasi Marroyo, Enric García Pedret, Antoni Boada i Josep Albero, el col·lectiu fotogràfic El Mussol, que destacarà per una nova manera d’entendre el reportatge fotogràfic. L’editorial Lumen publica el 1964 les seves imatges de l’entorn de la prostitució al Raval en el llibre «Izas, rabizas y colipoterras», amb text de Camilo José Cela, a la col·lecció Palabra e Imagen. Poc després salta a la premsa la notícia de la demanda judicial interposada per una de les dones fotografiades. Aquest fet provoca l’abandonament de Colom de la pràctica fotogràfica durant un llarg període, fins gairebé els anys noranta.
L’any 2002 es guardonat amb el Premi Nacional de Fotografia concedit pel Ministeri de Cultura. El 2012 Colom fa una donació de la totalitat del seu arxiu fotogràfic i documental al MNAC, gest al que li segueix la celebració d’una gran exposició retrospectiva titulada «Jo faig el carrer. Joan Colom, fotografies 1957-2010».
El espacio Art Deal Project inaugura el próximo jueves 14 de septiembre a las 19.30h la exposición «El lugar donde vivo» de Raúl Kalesnik.
Kalesnik utiliza las nuevas herramientas que pone en nuestra mano Google Street View para unirlas a dibujos hechos por los niños de su país en que retratan algunas de sus vivencias cotidianas marcadas por la violencia callejera.
Esta conjunción de medios aporta una nueva visión de la escena y a su vez pone encima de la mesa una serie de problemáticas como el acceso a las armas, como se alimenta el miedo en el tratamiento de los medios de comunicación y la excesiva presencia de imágenes violentas que nos rodea. Todos estos aspectos condicionan nuestra sociedad e impactan de manera especialmente trascendente en la infancia condicionando así su futuro.
Fecha: Del 14 de septiembre al 31 de octubre de 2017
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
