El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el proper 29 de novembre a les 19.30 h l’exposició «Els castells no són de princeses» de Mireia Comas.

Als 6 anys, mentre les seves amigues jugaven a princeses, Comas descobria un altre tipus de castells, uns que s’enlairaven fins a tocar el cel a cop d’esforç, d’equilibri, de valor i de seny: els castells humans, ja batejats com a Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat per la UNESCO. Una tradició catalana que resumeix els valors de Catalunya i dels que aquí hi viuen.

La passió pels castells l’han dut en edat adulta i sent ja fotògrafa professional a seguir a diferents colles castelleres per tot arreu durant anys, capturant amb la càmera moments màgics i inoblidables, tant de victòries com de derrotes, d’alegries i de patiment. Fins i tot moments tant polèmics i virals com «El petó casteller», que ha recorregut el planeta a través dels mitjans i de les xarxes socials no deixant indiferent a ningú.

La mostra és una porta oberta al món casteller, però també als valors i a la manera de ser i de fer del poble català.

Data: Del 29 de novembre de 2017 al 24 de gener de 2018
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Centre Cívic Golferichs inaugura el proper dilluns 20 de novembre a les 19 h l’exposició «Encantados» de Ricardo Teles.

L’esclavitud es va allargar durant tres-cents anys al Brasil. A l’actualitat, aproximadament el 50% de la població brasilera te ascendència africana. A banda dels horrors de l’esclavitud, els esclaus i els seus descendents van desenvolupar riques i noves estructures socials. La diversitat d’aquestes manifestacions culturals i religioses d’origen africà, mesclat amb la fe catòlica dels senyors d’esclaus, defineix la realitat de nombroses cultures i religions que afloren al Brasil actual i determinen, en gran mesura, l’estructura social que caracteritza al país.

Data: Del 20 de novembre al 30 de desembre de 2017
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el próximo viernes 17 de noviembre a las 19h la exposición «Donde estés con tu alma – Justicia por Santiago Maldonado».

A partir de la desaparición forzada en Argentina de Santiago Maldonado el 1 de agosto, tras una violenta represión en la comunidad Pu Lof en resistencia, departamento Cushamen, Chubut, a manos de la Gendarmería, un grupo de fotógrafas y fotógrafos asumió la responsabilidad de retratar y hacer visible el pedido urgente de respeto, verdad y justicia que lleva adelante su familia y un sector importante de la sociedad.

Las fotografías son parte esencial de nuestra memoria. Las luchas sociales y políticas a lo largo de nuestra historia contemporánea siempre contaron con el registro fotográfico y este caso no es la excepción. En un contexto político y mediático sumamente convulsionado acompañar esta lucha es imprescindible. La mirada de Santiago permanecerá a pesar del paso del tiempo y siempre acompañara el grito ineludible del NUNCA MÁS.

La muestra reúne las fotografías de Alejandro Amdan, Ariadna Lasser, Carlos Brigo, Carlos Fumagalli, Claudia Conteris, Diego Cabrera, Eduardo Longoni,Flor Guzzetti, Gaspar Galazzi, Hernán Vitenberg, Javier Barreiro, Julián Athos, Kaloian Santos Cabrera, Lucía Prieto, Manuel Cortina, Marianela Tringali, Mónica Hasenberg, Paula Acunzo, Paula Conti, Paula Lobariñas, Paula Ribas, Rolando Andrade, Sebastián Miquel, Sol Vazquez, y unas fotos de Marcelo Aurelio y Fotomovimiento realizadas durante las acciones por Santiago Maldonado en Barcelona.

Fecha: Viernes 17 de noviembre de 2017
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona inaugura el dimecres 22 de novembre a les 19h l’exposició «Darius Koehli. Inside Poblenou».

La mostra recull un conjunt d’imatges sobre la transformació del barri del Poblenou realitzades entre els anys 2005 i 2017 pel fotògraf Darius Koehli. Les fotografies de Koehli documenten els canvis del Poblenou, des de l’aspecte urbanístic fins a la substitució d’un model productiu industrial per altre de tecnològic, passant per la transformació de les relacions socials.

L’exposició mostra una selecció de fotografies dels fons de l’AFB que ens condueix fins a les fotografies del Distrite 22@ de Koehli, en una cronologia que va des de 1872 fins a 2017.

Data: Del 23 de novembre de 2017 al 19 de maig de 2018
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Casa Elizalde acull del 21 de novembre al 22 de desembre l’exposició «De l’ombra a la llum».

La mostra recull una sèrie de fotografies realitzades per les participants del taller «De l’ombra a la llum», adreçat a dones que han patit violència masclista, i per Maria Espeus (Premi Nacional de Cultura 2017 de la Generalitat de Catalunya), qui ha apadrinat el projecte expositiu. El títol de la mostra reflecteix tant el que significa el procés fotogràfic com l’objectiu de les imatges; treure a la llum problemes que estan a l’ombra, visualitzant així aquesta xacra social.

Data: Del 21 de novembre al 22 de desembre de 2017
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Virreina Centre de la Imatge acull del 10 de novembre de 2017 al 4 de febrer de 2018 l’exposició «20 Red Lights» de Max de Esteban.

Prenent com a títol una frase de «Far Away Eyes», la cançó de The Rolling Stones, Max de Esteban investiga críticament les gramàtiques del capitalisme financer, les arquitectures que en simbolitzen la supremacia, així com aquells algoritmes monetaris —virtuals i abstractes— des dels quals aquest sistema econòmic executa la seva enorme influència social.

Data: Del 10 de novembre de 2017 al 4 de febrer de 2018
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fundació Palau de Caldes d’Estrac inaugura dissabte 18 de novembre a les 12h l’exposició «La cambra fluida» de Blanca Viñas, Román Yñán i Marta Dahó.

Fruit d’una recerca realitzada en diverses poblacions del Maresme, aquest projecte presenta una descoberta insòlita. Les rieres, en els seus trams subterranis, revelen una segona naturalesa del tot desconeguda: són susceptibles d’esdevenir una cambra fosca i, per la seva morfologia, poden funcionar com a autèntics enginys òptics. Les fotografies que s’exposen aquí ofereixen una petita mostra de les seves peculiars prestacions.

Les seves innegables potencialitats estètiques, però, no ens haurien de fer oblidar que, com a tot dispositiu de visió, les rieres poden funcionar com a sofisticades eines d’observació i, per tant, de comprensió dels indrets i realitats que travessen. Si es fan servir adequadament com a artefactes fotogràfics l’encert dependrà del seu usuari, doncs estant a l’abast de tothom obren un camp molt ampli de possibilitats. Entre aquestes, la de reconèixer allò que, justament, sol quedar a l’ombra del paisatge.

La mostra s’emmarca al projecte Terra-lab.cat, que impulsen i coordinen Vicenç Altaió (poeta i assagista), Ignasi López (fotògraf i dissenyador), Sergi Opisso (grafista i professor) i Román Yñán (fotògraf i editor), amb la col·laboració del Museu de Granollers, la Fundació Carulla, el Departament de Cultura de la la Generalitat de Catalunya i el centre cultural Arts Santa Mònica.

Terra-lab.cat és un laboratori col·laboratiu de creació visual amb el territori i el paisatge català com a camps de joc. En total hi ha deu equips de recerca i creació, integrats per dos artistes visuals i un autor cultural (de l’àmbit de la filosofia, la ciència, la història, l’urbanisme, l’arquitectura…) que es despleguen en un territori concret en un espai-temps determinat per generar deu projectes creatius sorgits del contacte amb conceptes i microllocs determinats, que donen lloc a diferents reaccions i respostes visuals. Tots els artistes i pensadors que participen a terra-lab.cat són nascuts després de 1968.

Terra-lab.cat és un projecte coral i interdisciplinari de recerca i innovació en el camp de la creació visual, amb especial valoració de processos experimentals que utilitzen diversos llenguatges, formats i noves estratègies visuals. Terra-lab.cat és un treball de reflexió, de diàleg d’idees i de creació artística que va, simultàniament, en dues direccions: cap al coneixement de les interioritats d’un país en plena transició territorial i social; i, alhora, cap a les profunditats i possibilitats del propi mitjà fotogràfic en relació a les noves perspectives del pensament contemporani i del coneixement. Cal generar un qüestionament i resposta visual als reptes constants que suposen els conceptes associats a les idees de territori que habitem, entès com camp de joc i d’experimentació.

Data: Del 18 de novembre de 2017 al 4 de febrer de 2018
Lloc: Fundació Palau, C/ Riera 54, 08393 Caldes d’Estrac (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo 21 de noviembre a las 20h la exposición «Total Records. Vinilos y fotografía».

La muestra reúne una selección de portadas de los vinilos de música más emblemáticos de todos los tiempos, resultado de la colaboración entre destacados fotógrafos y artistas. Tras su paso por Arlés, Zúrich y Berlín, Colectania acoge por primera vez la muestra en España. La producción de la exposición va a cargo del festival Les Rencontres de la Photographie de Arles, y está comisariada por Antoine de Beaupré, Serge Vincendet y Sam Stourdzé, con la complicidad de Jacques Denis.

La historia musical y fotográfica del siglo XX se recoge en estas sorprendentes colaboraciones surgidas entre artistas como Robert Frank y los Rolling Stones, Bernd & Hilla Becher y Kraftwerk, Weegee y George Michael, Helmut Newton e INXS, Herb Ritts y Madonna, Annie Leibovitz y Cindy Lauper, Nobuyoshi Araki y Björk, Jeff Wall e Iggy Pop, Anton Corbijn y U2, William Klein y Serge Gainsbourg, Jean-Paul Goude y Grace Jones, Irving Penn y Miles Davis, Ryan McGinley y Sigur Ros. Artistas visuales como Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Dieter Roth, también han dejado su huella en el vinilo, utilizando la portada del álbum como espacio para la experimentación con diversas técnicas fotográficas y prácticas artísticas.

La exposición se divide en diferentes secciones temáticas que exploran distintos aspectos de esta forma de arte única y muestra también cómo muchas portadas de álbumes no fueron encargadas, sino el resultado de una búsqueda por parte de los propios músicos con el fin de encontrar las imágenes más adecuadas para ilustrar sus trabajos. En ocasiones, las imágenes escogidas por los artistas provocaron escándalos y posteriores titulares al ser censuradas. Por otra parte, las portadas de los álbumes también han servido de plataforma para reivindicaciones políticas, utilizándose como instrumentos de propaganda. Por último, en géneros musicales como el jazz, las portadas de los vinilos han sido a menudo diseñadas, no tanto para resaltar a los artistas individualmente como para mejorar el atractivo de un sello discográfico o de una serie lanzada.

¿Qué sería de un álbum sin su portada? Nada más que un disco de vinilo negro intercambiable y sin nombre. No es de extrañar que fotógrafos y artistas de renombre internacional estén detrás de muchas de las portadas icónicas de la historia de la música pop, imágenes que permanecen profundamente inscritas en nuestra memoria colectiva.

Fecha: Del 22 de noviembre de 2017 al 11 de marzo de 2018
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

La galería Miscelanea inaugura el próximo jueves 23 de noviembre a las 19:30h la exposición «Greetings from Barcelona».

«Greetings from Barcelona» es un proyecto del Máster de Fotografía y Diseño de ELISAVA y se compone de una instalación con postales en diferentes sedes de la #rutaDOCfield del festival DOCfieldBCN durante la duración del festival, y una exposición en el espacio Miscelanea del 23 al 26 de noviembre.

La tarjeta postal ha sido fundamental en el desarrollo y popularización tanto de la fotografía como del turismo, siendo para ambos un elemento esencial sin el que no se podría entender ninguno de estos campos. Al mismo tiempo, la postal, como imagen-simulacro de un mundo ideal, no es más que una ficción creada para el turista, en la que se representa un mundo domesticado, amable y tolerado para todos los públicos. En ese sentido, este trabajo cuestiona la postal, su importancia, historia y uso actual, investigando al mismo tiempo la imagen que se ha construido de la ciudad de Barcelona a través de la postal.

La muestra reúne los trabajos de Alejandro Beltran, Angel Palomar, Camilo Villegas, Dimitry Levdanski, Elena Olcina, Elena Rodríguez, Guillermo Fernández, Ibrahim Sajid, Katharina Klapper, Katherin Wermke, Lorena Ros, Marcelo Isarrualde, Sandro Arabyan, Toni Amengual, Eve Quick y Farah Foudeh.

Fecha: Del 23 al 26 de noviembre de 2017
Lugar: Galería Miscelanea, C/ Guàrdia 10, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita