La Casa Elizalde inaugura el proper dijous 12 de setembre a les 19 h l’exposició «Una càmera pròpia. Dones i pràctiques fotogràfiques», a cura de Lourdes Delgado i Núria F. Rius.

Quan l’invent de la fotografia es fa públic l’any 1839, es presenta com una tecnologia aplicable a molts camps i accessible a tothom, homes i dones. Tanmateix, la pràctica fotogràfica de seguida es va inserir en unes esferes de gènere que marcaven i diferenciaven els espais i activitats propis d’allò que es definia com a masculí i femení. Aquestes esferes depenien de diverses variables com són el país, l’àmbit socioeconòmic o el tipus de gènere fotogràfic. Unes variables que, amb el pas del temps, van anar canviant.

Aquesta exposició proposa una anàlisi de la relació que s’ha establert, des de 1900 fins als anys vuitanta, entre dones i pràctiques fotogràfiques en el context de Barcelona i l’Eixample. Dividida en tres àmbits –Fotografiant la família i els amics, L’amateur i les aspiracions cíviques i estètiques i La fotografia com a professió–, la mostra ofereix un ventall d’exemples per comprendre alguns dels discursos que històricament han mediat entre les codificacions de gènere i els diferents gèneres fotogràfics.

Ni heroïnes ni pioneres, les dones que es presenten aquí són la mostra d’una cultura fotogràfica diversa i plural, que demana un apropament històric integrador, més enllà de la idea d’excepció o de geni que el present recupera de l’oblit. Així doncs, volem reivindicar una mirada que contempli l’impacte general de la fotografia en la societat i superar la jerarquia tant dels gèneres sexuals com dels gèneres fotogràfics que ha condicionat la història de la fotografia, prioritzant les pràctiques masculines i els gèneres fotogràfics artístic i periodístic.

Data: Del 12 de setembre al 25 d’octubre de 2019
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Arts Santa Mònica inaugura el proper dijous 5 de setembre a les 18h l’exposició col·lectiva «Reconstrucció. 60.989 km».

El material presentat a aquesta mostra ha estat generat pels divuit joves participants en el taller «Reconstrucció» organitzat per l’Arts Santa Mònica i l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, en col·laboració amb el centre SPE Kirikú.

A través del taller s’ha volgut oferir un acompanyament i unes eines accessibles perquè divuit d’aquests joves migrants sols, arribats a Barcelona, puguin recuperar la seva veu, la seva memòria i la seva identitat. Davant la recent estigmatització del col·lectiu s’ha considerat necessari arranjar un espai per aquests joves on expressar-se lliurement. Per aquest motiu s’ha convertit l’Espai Residència de l’Arts Santa Mònica en un àmbit de recerca i comunicació.

En el transcurs de l’activitat, els joves participants han utilitzat els recursos de Google (Google Street View, Google Maps i Google Images) i un programa d’edició per recuperar imatges que han permès generar diàleg i reconstruir les seves històries. Durant el desenvolupament de les sessions, els participants han rememorat vivències, emocions i anhels; acostant-nos a la comprensió de la seva realitat. El trajecte visual resultant, acompanyat de les seves pròpies veus, és l’element vertebrador d’aquesta mostra. Les fotografies i els recursos obtinguts a través de Google han servit perquè aquests joves iniciïn una reflexió pròpia i generin el seu discurs. Quan la llengua resulta aliena, les imatges actuen com a pont, allò visual es converteix en llenguatge universal.

El taller es va realitzar en aquest mateix Espai Residència durant el mes de juliol de 2019, al llarg de 5 sessions de 2’30 hores cadascuna. Els joves feia pocs mesos que residien a Barcelona (entre 1 mes i poc més d’un any), van arribar sense conèixer l’idioma i alguns d’ells van entrar per primera vegada en contacte amb aquestes eines digitals en el transcurs d’aquesta activitat.

La mostra recull els treballs de Petit Bah, Hassimiou Bangoura, Bass, Bara Dabo, Diallo, Eric, Henderson, Clinton Kingsley, Mebiongal, Ridwaan (Hn), Sekou i set participants més que han volgut mantenir el seu anonimat.

Data: Del 5 al 15 de setembre de 2019
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el próximo miércoles 10 de julio a las 19h la exposición colectiva «Search_».

«Search_» es una muestra de los estudiantes del Máster en Fotografía y Diseño de Elisava Escola Disseny, bajo la coordinación y comisariado de Inés Casals y recoge los proyectos finales de máster de los alumnos de la edición 2018/19: Dunia Chahine, Menna Diaa Ali, Ernesto Ferraro, Dalia Hussein, Pablo Muñoz, Kamila Ortiz, Gina Hernández Príncipe, Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir, Wong Shun Kai y Jiexin Zhao.

Fecha: Del 10 al 25 de julio de 2019
Lugar: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Museu d’Història de Catalunya acull del 21 de juny al 3 de novembre l’exposició «Més enllà de les trinxeres (1936-1939). Fotografies d’Alec Wainman».

Al juliol del 1936, Alec Wainman (1913-1989) era un jove de 23 anys ple d’ideals, pacifista, quàquer i apolític que, davant l’angoixa que li produïa la situació que vivia Espanya, on els nacionals s’havien aixecat contra la República espanyola, s’apuntà com a voluntari de la Unitat Mèdica Britànica (BMU), cosa suposà l’inici d’un viatge de dos anys que li marcaria la vida. El 31 d’agost va arribar a la República espanyola per donar suport al poble que simbolitzava, per la seva resistència al cop militar i feixista, l’esperança per al món. Va venir amb la seva fidel companya, la seva càmera Leica, que va donar testimoni d’aquelles persones i de les seves experiències. Lingüista amb talent, ràpidament va aprendre a parlar amb fluïdesa espanyol, català i basc, la qual cosa, a més de ser-li molt útil, el va apropar a la gent.

Com en el cas de La maleta mexicana de Robert Capa, Gerda Taro i David Seymour i la «maleta francesa» d’Agustí Centelles, la «maleta anglesa» d’Alec Wainman és també la història d’una maleta perduda.

Vuitanta anys després del final de la Guerra Civil, aquesta mostra vol recuperar el testimoni de les persones voluntàries que van venir d’arreu del món per contribuir a la lluita contra el feixisme, un testimoni que basteix la nostra memòria col·lectiva. Les fotografies, que són el resultat d’una recerca de quaranta anys per recuperar 1.650 negatius perduts d’aquest període, guien el descobriment de les seves històries.

Data: Del 21 de juny al 3 de novembre de 2019
Lloc: Museu d’Història de Catalunya, Pl. Pau Vila 3, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Museu Nacional d’Art de Catalunya acollirà del 5 de juliol de 2019 al 12 de gener de 2020 l’exposició «Oriol Maspons, la fotografia útil».

Es tracta de la primera gran exposició retrospectiva sobre l’obra del fotògraf barceloní que permetrà fer un recorregut per més de quatre dècades d’intensa activitat en els camps del reportatge, el retrat, la moda i la publicitat, contextualitzant-ne la producció i donant suport a la recerca en la recuperació de material documental –llibres, revistes, caràtules de discos, etc.–, per conèixer també el destí final de les fotografies de l’autor.

Oriol Maspons va exercir un paper clau en la renovació del llenguatge fotogràfic a Espanya a les dècades de 1950 i 1960. Primer des de l’àmbit de la fotografia amateur. Maspons va ingressar el 1951 a l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya. El 1955 es va traslladar a París, on freqüentava els ambients fotogràfics. En retornar a Barcelona, va esdevenir professional i va formar societat amb Julio Ubiña. Es va dedicar al reportatge, al retrat, a la moda i a la publicitat. Va treballar per a «La Gaceta Ilustrada», «L’Oeil», «Paris Match», «Boccaccio», «Expression», «Elle», etc. Va publicar una gran quantitat de llibres, entre els quals destaquen els editats per Lumen a la col·lecció Palabra e Imagen: «Toreo de salón», amb Julio Ubiña i textos de Camilo José Cela; «La caza de la perdiz roja», amb textos de Miguel Delibes, i «Poeta en Nueva York», sobre poemes de Lorca.

Data: Del 5 de juliol de 2019 al 12 de gener de 2020
Lloc: Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament