El CaixaForum acull del 31 d’octubre de 2019 al 8 de març de 2020 l’exposició «Càmera i ciutat».

L’experiència de la gran ciutat forma part de les condicions essencials de la modernitat. Aquest naixement simultani va generar, al llarg del segle XX, un seguit de correspondències que van donar peu a un gènere específic en la història del mitjà fotogràfic: la fotografia de carrer. Les relacions entre fotografia i ciutat, malgrat això, són molt més complexes. Aquests relats parlen de l’eufòria de la metròpoli i de la soledat de la ciutat moderna, de la guerra i de la reconciliació, de la protesta i del canvi, també de l’autoafirmació als carrers. Les històries són molt variades, i abasten des del naixement i el creixement de la ciutat fins a la melancolia generada pel seu declivi, passant pel seu paper com a punt de trobada o per la vigilància exercida sobre els ciutadans en aquesta aldea global de la nostra era digital.

Aquesta exposició, a partir de col·leccions del Centre Pompidou en diàleg amb fotografies i material fílmic de col·leccions espanyoles, recorre la història de la relació fructífera entre la ciutat i la càmera. La mostra gira al voltant de diverses problemàtiques, visibles a través de la barreja de fotografies històriques, com la icònica sèrie “París de nit” de Brassaï, les estampes surrealistes de Cartier-Bresson, juntament amb obres contemporànies com els projectes de Philippe-Lorca diCorcia o Barbara Probst. Per últim, l’exposició s’obre cap al futur, on situa el carrer en l’era de la globalització des del punt de vista de Paola Yacoub o el carrer virtual de Google Street View sota el prisma de Viktoria Binschtok.

Data: Del 31 d’octubre de 2019 al 8 de març de 2020
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo jueves 17 de octubre a las 20h la exposición «La Movida. Crónica de una agitación».

Esta exposición, comisariada por Antoine de Beaupré, Pepe Font de Mora e Irene de Mendoza, reúne la obra de cuatro fotógrafos de La Movida, una de las épocas más singulares y espontáneas de la cultura contemporánea española, que tuvo lugar fundamentalmente en Madrid en los primeros años ochenta.

Tras varias décadas de dictadura y ostracismo, la transición española vio aparecer una nueva generación fascinada por la modernidad y la idea de lo nuevo, que cristalizaría en creadores procedentes de diferentes campos como la música, la moda, el cine, la pintura o la fotografía.

Alberto García-Alix, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez y Miguel Trillo convivieron, se cruzaron y, a su modo, cada uno de ellos fue un cronista de La Movida. La excepcionalidad de la fotografía de ese período es precisamente su aportación individual, reflejo de la diversidad de los mundos en los que se volcaron y de sus ricas personalidades desde el punto de vista fotográfico y que dan como resultado una mirada poliédrica sobre aquel momento.

Fecha: Del 17 de octubre de 2019 al 23 de febrero de 2020
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dilluns 21 d’octubre a les 19h l’exposició «Josep Busoms i la seva llum», una retrospectiva de l’obra del fotògraf sabadellenc Josep Busoms Domènech, autor de mirada tant concreta com oberta, tant clàssica com avantguardista, tan poètica com documental. Un autor que va registrar la seva època lligada a la seva experiència vital com a la realitat social que el va envoltar.

L’exposició, que integra unes vuitantena de fotografies realitzades entre els anys 60 i finals dels 80, es divideix per àrees temàtiques. Després d’una introducció composta per les seves obres més representatives, segueixen altres apartats formats per fotografies de caire abstracte, de paisatge, reportatge, personatges i esport. I com a apartats especials, s’inclouen els treballs monogràfics «Carretera N-150», sobre el tram Terrassa-Barcelona, i el reportatge «Somriures trencats», publicat al llibre del mateix títol escrit per Mercedes Carbó.

Data: Del 15 d’octubre al 30 de novembre de 2019
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo martes 15 de octubre a las 19:30h la Galería Valid Foto inaugura la exposición «O.F.N.I.», una subasta en formato expositivo donde las obras no están identificadas con el nombre del autor.

Las obras de un nutrido grupo de fotógrafos, tanto consolidados como emergentes, saldrán a subasta con un mismo precio de salida. El día de la clausura de la exposición se hará pública la autoría de las obras vendidas y su precio de adjudicación.

Fecha: Del 15 de octubre al 15 de noviembre de 2019
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Mutuo Centro de Arte inaugura el próximo jueves 17 de octubre a las 19h la exposición «El monstruo» de Sarah Bejerano.

Esta serie forma parte de un trabajo de investigación sobre la arquitectura cubana. Desde una perspectiva poética la autora propone paralelismos visuales entre el proceso revolucionario cubano: el plano, el ideal, la utopía versus la construcción y la realidad de las edificaciones que conformarán los diferentes volúmenes de la serie.

Este Volumen I corresponde al edificio Girón, compuesto por dos torres de diecisiete plantas y construido a finales de la década de los sesenta frente al litoral habanero, también conocido como Malecón de La Habana.

Esta obra arquitectónica respondía a las mejores aspiraciones en la construcción del nuevo ideal socialista, que tenía como uno de sus objetivos eliminar los problemas habitacionales de la sociedad cubana de principios de los años 60. El sistema estructural del edificio fue novedoso en su momento, ya que estaba basado en moldes deslizantes para estructuras de hormigón prefabricadas, las cuales permitían una agilización del tiempo de construcción y un ahorro de recursos.

Pero mi atención no sólo se centra en la estructura del edificio, su diseño o construcción. Mediante las imágenes que conforman este trabajo pretendo crear niveles semánticos por entre los cuales “deslizar” al espectador en la historia más reciente de Cuba. Este monstruo arquitectónico no es más que un gigante que engloba en sí mismo algunos de los ideales de un sistema ideológico y de praxis que ha quedado envejecido y senil, pero que permanece anquilosado al paisaje cotidiano, y a la vida de los que lo habitan y lo rodean.

Cincuenta años después de su construcción, este edificio con su armazón completamente corroído por la sal, y con todo su sistema estructural oxidado saliendo a la superficie por todas partes no hace más que remitir a una creación pos-apocalíptica.

Fecha: Del 17 al 26 de octubre de 2019
Lugar: Mutuo Centro de Arte, C/ Méndez Núñez 7, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Espai 30 acull fins al 31 d’octubre l’exposició «Poemes – Visuals» del col·lectiu de fotògrafs de l’associació PhotoArt30.

La poesia visual és una expressió artística bàsicament iconogràfica i experimental que constitueix en si mateixa un gènere propi. Es pot situar a la frontera de la pintura, la fotografia, el disseny, l’escriptura, el simbolisme i inclús l’acció poètica, la música i el cartellisme.

Els orígens de la Poesia Visual els hem de buscar en l’antiguitat. Potser en els primers cal·ligrames dels poetes grecs Símmies de Rodes, Dosíades i Teòcrit, allà pel segle IV abans de Crist, però és a partir dels cal·ligrames d’Apollinaire que es popularitza, i a la Catalunya del segle XX sorgeixen figures destacades com J.M. Junoy i Joan Salvat-Papasseit, i més tard, l’explosió magnífica de tres grans creadors: Joan Brossa, Guillem Viladot i Josep Iglésias del Marquet.

A finals del segle XX les exposicions i publicacions de Poesia Visual als Països Catalans experimenten un creixement constant, i destaquen figures com J.M. Calleja, Gustavo Vega, Joan Puche, Gabriel Guasch, Ramon Canals i Guilera, Joaquim Brustenga-Etxauri, Paco Fanés, Bartomeu Ferrando, Jordi Vallès, Joaquim Sala i Sanahuja, Albert Ràfols-Casamada, Xavier Canals, Andreu Terrades, David Ymbernon, Toni Prat i d’altres.

Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) fou un poeta en majúscules que entenia la creació poètica com quelcom que anava més enllà de qualsevol convencionalisme. La poesia era per a Brossa una eina al servei de la comunicació, sense divisió de gèneres, oberta, transversal, polièdrica. De forma autodidàctica, va beure de la tradició literària del país i es va nodrir de les tendències creatives europees per tal de crear un llenguatge, un univers propi, que el converteix en un dels màxims representants de la segona avantguarda catalana.

Set fotògrafs del col·lectiu PhotoArt30: Antonio Limpo, Carme Balagué, Joan Buch, Josep Lluis Laborda, Josep Maria Garcia, Josep Sirvent i Pere Pedrero, han volgut sumar-se a la celebració de l’Any Joan Brossa presentant aquesta exposició que reuneix una col·lecció de poemes visuals.

Data: Del 4 al 31 d’octubre de 2019
Lloc: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Lleialtat Santsenca inaugura el proper dissabte 12 d’octubre a les 18h l’exposició «Escoltar la mirada».

Comissariada per Susanna Muriel Ortiz, l’exposició mostra una selecció d’imatges familiars, material inèdit, que ha sortit de les capses de sabates, calaixos i àlbums per compartir el relat inscrit en les emulsions fotogràfiques. La gran diversitat del material recull des de retrats de principis del segle XX, imatges familiars de fotògrafs professionals, fins a instantànies d’un gran poder plàstic vinculades amb el territori de Sants. L’excepcionalitat de l’exposició es basa principalment en el peu de les fotografies, històries en primera persona recordades per qui conserva aquestes imatges.

Aquesta és la primera mostra del projecte «Àlbum Familiar del Barri» que inclou alguns dels objectes documentals que acompanyen a les imatges. Un projecte participatiu iniciat l’any 2018 amb l’objectiu de recuperar la memòria visual i els records del barri de Sants.

L’exposició es complementarà amb d’altres activitats com l’emisió en Sants3Ràdio d’algunes gravacions d’aquest projecte durant els mesos de novembre i desembre.

Data: Del 12 d’octubre de 2019 al 12 de gener de 2020
Lloc: La Lleialtat Santsenca, C/ Olzinelles 31, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Alalimón inaugura el próximo jueves 17 de octubre a las 19h la exposición «The Independent Photographer in Barcelona: Best of 2018/19».

La exposición celebra la visión y el talento de los fotógrafos procedentes de más de 20 países. Todos trabajan en diferentes campos y representan lo mejor de la escena fotográfica actual. Cada fotógrafo ha sido cuidadosamente seleccionado durante todo el año por un prestigioso panel de expertos que trabajan en agencias de renombre como Magnum Photos, VII Agency, Vogue y National Geographic.

La exposición mostrará el trabajo de todos los fotógrafos ganadores del primer, segundo y tercer premio otorgados durante un año emocionante de concursos de fotografía mensuales que abarcan todos los géneros; Desde viajes, calle y documentales hasta fotografía en color, blanco y negro y paisaje.

Fecha: Del 17 al 21 de octubre de 2019
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita