Barcelona Photobloggers

El Forn de teatre Pa’tothom inaugura el próximo miércoles 5 de abril a las 19:30h la exposición «El mar que yo miro» de José Antonio Sancho.

Cuando caminas junto al mar y una fotografía te atrapa no puedes hacer otra cosa que irte con ella a casa. Como en cualquier relación no es fácil entenderse de inmediato, ni sabes con que otras anteriores se relacionará, ¡pero ocurre!

Son fragmentos robados al tiempo que casi puedes oír sus múltiples narraciones, esta vez pueden parecer más reales que el propio modelo y a la vez solo son un decorado de una función teatral fuera de cartel, a la espera de la próxima representación.

Fecha: Del 5 de abril al 17 de mayo de 2017
Lugar: Forn de teatre Pa’tothom, C/ Lluna 5 – Baixos, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El espacio Wer-Haus inaugura el próximo miércoles 5 de abril a las 19:30h la exposición «Babá Khumu Ta Tá» de Rut Panusé, comisariada por Widephoto en colaboración con Paralaxe Editions y Wer-Haus.

En un tiempo definido por la hiperconectividad y la aceleración tecnológica, Panusé optó por aislarse en una pequeña e inhabitada isla sueca para vivir rodeada de naturaleza. Allí pudo detenerse a observar y explorar los procesos tecnológicos más primarios que acaban por conectar a entidades tan distantes como son los árboles y los seres humanos.

Tras eliminar las jerarquías entre elementos a priori tan lejanos, Panusé recogió materiales, ensayó bocetos, realizó imágenes y construyó esculturas en las que los procesos de trabajo físicos y digitales confluyen.

Un trabajo en el que la idea del sol irradiador se intercala con la de psicodélicas pistas de baile donde los bailarines, tanto solos como en pareja, sostienen sus gestos mientras una iluminación teatral trata de completarlos.

«Babá Khumu Ta Tá» conforma un universo propio de luces y formas resultado no solo del estudio de las cualidades matéricas de la luz sino de su aproximación a la relación entre tecnología y naturaleza.

Fecha: Del 5 de abril al 5 de junio de 2017
Lugar: Wer-Haus, C/ Aragó 287, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Col·legi d’Aparelladors, Arquitectes Tècnics i Enginyers d’Edificació de Barcelona inaugura el proper dijous 30 de març a les 19.30h l’exposició «Fotografia arquitectònica» de Simon Garcia.

La mostra consta d’una sèrie de fotografies seleccionades entre els reportatges que l’autor ha realitzat durant els deu anys que porta dedicant-se a la fotografia d’arquitectura.

Data: Del 30 de març al 2 de juny de 2017
Lloc: CAATEEB, C/ Bon Pastor 5, 08021 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Els arxius de l’Arab Image Foundation (AIF) a Beirut, Líban, contenen una plètora de material fotogràfic provinent de l’Orient Mitjà, el nord de l’Àfrica i la diàspora àrab. Constituïda i desenvolupada per artistes preocupats per la preservació fotogràfica, l’AIF va sorgir com un centre dedicat a l’estudi de la fotografia i les pràctiques del col·leccionisme, la preservació i la divulgació d’imatges. La col·lecció inicial de l’AIF va ser el resultat de la recerca generada per projectes artístics, que va desembocar en un nou tipus d’institució i una aproximació diferent al patrimoni fotogràfic. Des d’aleshores l’arxiu ha anat augmentant fins a incloure una gran diversitat de col·leccions, que van des d’instantànies familiars fins a composicions d’estudi de caràcter formal.

Més enllà de mostrar un ampli espectre de representacions visuals del món àrab, els artistes que van constituir o van recórrer a la col·lecció de l’AIF plantejaven qüestions radicals referides als documents fotogràfics i la seva funció en el nostre temps. Els projectes comportaven l’escriptura d’històries sobre la pràctica de la gent corrent, petits esdeveniments i aspectes socials en general, i van generar nous discursos en relació amb el mitjà.

Lluny d’oferir un relat històric de l’AIF, aquesta exposició en presenta la perspectiva d’un artista, que és fonamental per entendre la pràctica de l’organització. A través d’Akram Zaatari, membre fundador de l’AIF que va tenir un paper clau en el seu desenvolupament, l’exposició reflexiona sobre els vint anys d’història de l’AIF i les múltiples condicions de la fotografia, com a document fotogràfic, objecte, valor material, estètica i memòria. L’expansiu treball de Zaatari sobre fotografia i col·leccionisme adopta una perspectiva arqueològica: excava en el passat, en fa aflorar noves narratives i les ressitua en la contemporaneïtat.

L’exposició analitzarà l’AIF prenent en consideració el seu caràcter dual: d’una banda, com a arxiu de pràctiques fotogràfiques i de col·leccionisme i, de l’altra, com una iniciativa liderada per artistes que va deixar una marca visible en el paisatge artístic de l’època. Assenyalarà els moments significatius en la seva història i els debats crítics generats al llarg de la seva evolució, i es presentaran antics projectes i noves produccions vinculades a la col·lecció.

Paral·lelament a l’exposició, Hiuwai Chu, comissària de la mostra, conversarà el dijous 6 d’abril a les 18.30 h amb Zaatari sobre les múltiples condicions dels documents fotogràfics, la seva inscripció en el discurs artístic i la possibilitat de generar noves lectures i relats a partir d’aquests.

Data: Del 7 d’abril al 24 de setembre de 2017
Lloc: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Plaça dels Àngels 1, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La sala d’exposicions de la Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el proper dimarts 28 de març a les 19 h l’exposició «Objectiu Territori», organitzada per l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

La mostra recull temàtiques de l’entorn proper dels participants. Un exemple de com l’objectiu del reportatge se centra ben a prop, lluny de terrenys exòtics o de temàtiques extremes. Documentar els espais de convivència, reflectir els territoris mentals, o mostrar la integració de la religió musulmana al nostre entorn. Aquestes són algunes de les qüestions treballades durant el curs de Reportatge Documental de Proximitat impartit per l’entitat RUIDO Photo, com a equip docent, i en el marc dels Cursos d’Especialització que ofereix l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

L’exposició reuneix els treballs d’Olga Aibar, Carlos Esquivel, Montse Giralt, Marta González, Amanda Martín, Marc Mesa, Pere Montiel i Ester Pérez.

Data: Del 23 de març al 13 d’abril de 2017
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

N2 Galería acoge hasta el 24 de marzo la exposición «Tiempo es de que sea tiempo» de Juan Carlos Batista.

«Tiempo es de que sea tiempo» es un recorrido por distintos conflictos bélicos, desde la primera guerra mundial y la guerra civil española, hasta la actual guerra en Siria. Batista construye imágenes surrealistas a partir de la manipulación digital de fotografías históricas, obras de arte e imágenes de archivo. Dentro del mismo territorio conceptual trabaja también la escultura en madera, resina y poliuretano. A partir de algo tan dramático como la guerra, se vale de la belleza y de la ironía para movernos a la reflexión y reivindica la importancia de la conservación de la memoria histórica, no solo por justicia con las víctimas sino también por su valor paradigmático. «Tiempo es de que sea tiempo» es también una llamada de atención, a pesar de las traumáticas experiencias bélicas de principios del SXX, seguimos cometiendo los mismos errores, como si no hubiéramos aprendido nada de ellos.

En la serie “La vita è bella”, con una clara inspiración en la película homónima del director italiano Roberto Benigni, Batista esconde el horror de un bombardeo en Siria convirtiéndolo en un idílico paisaje. En la serie “El partido”, nos habla de la relación entre los combatientes, capaces de matarse desde las trincheras y, a la vez, durante un alto al fuego, pueden tener la disposición de jugar al fútbol. En la imagen “Románticos y realistas XXV”, por el entorno en el que se sitúan los artífices de la guerra y la actitud que presentan parecen guías de altos valores.

Fecha: Del 16 de febrero al 24 de marzo de 2017
Lugar: N2 Galería, C/ Enric Granados 61, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Hotel Eurostars BCN Design 5* inaugura el proper dijous 23 de març a les 19.30h l’exposició «Essències» de Xavier Manrique.

«Essències» capta la bellesa, l’olor, el so i l’atmosfera del paisatge. De la màgia dels Pirineus a la pau del Delta de l’Ebre, les 21 obres que componen aquesta exposició transporten al visitant a llocs únics de Catalunya. Les imatges reflecteixen paisatges tradicionals i detalls de formes i textures minimalistes.

“La naturalesa és meravellosa i ens regala contínuament espectacles preciosos”, explica Manrique. Un dels seus ambients preferits són “els primers o últims rajos de llum, que proporcionen una calidesa especial” i les boires, que “confereixen a les imatges màgia i misteri”. L’artista tampoc s’oblida d’altres moments especials, com “l’esclat de la primavera, l’explosió de colors de la tardor o el blanc irreal de les nevades”.

Data: Del 15 de març al 24 de maig de 2017
Lloc: Hotel Eurostars BCN Design 5*, Passeig de Gràcia 29, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El espacio Las Cosas de Martínez inaugura el próximo miércoles 22 de marzo a las 19:30h la exposición «Papaver» de Ana Ripoll.

Papaver es el nombre científico de la amapola y el título de este trabajo tan personal, sugerente y sorprendente de Ana Ripoll que ha elegido los colores para expresar parte de su vida e intimidad.

“Las amapolas en este trabajo adoptan muchos significados. En una mirada comunico pasión, en otra violencia, pero dejo que cada uno lo interprete libremente. Hay múltiples lecturas y significados. Me gusta que sucedan estas cosas. Además la ventaja de un creador es que siempre puede justificar su trabajo. Esta exposición es el resultado de un proceso de cinco años de trabajo, cinco año de casualidades y de imperfecciones. Ha salido así únicamente porque tenía algo que decir”, explica la artista.

El espectador se verá inmerso en las tres series de tres fotos, cada una que son el resultado de un proceso de selección de más 1.200 fotos tomadas de manera muy libre. El contenido y la utilización de un tipo de papel específico aleja a la exposición del término corriente dando una sensación pictórica difícil de dejar indiferente al espectador que identificará, o no, color a emoción.

Fecha: Del 22 de marzo al 20 de abril de 2017
Lugar: Las Cosas de Martínez, C/ Diluvi 5, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita